Творчість Франсуа Рабле і народна культура Середньовіччя і Ренесансу » Українські реферати
Теми рефератів
Авіація та космонавтика Банківська справа Безпека життєдіяльності Біографії Біологія Біологія і хімія Біржова справа Ботаніка та сільське гос-во Бухгалтерський облік і аудит Військова кафедра Географія
Геодезія Геологія Держава та право Журналістика Видавнича справа та поліграфія Іноземна мова Інформатика Інформатика, програмування Історія Історія техніки Комунікації і зв'язок Краєзнавство та етнографія Короткий зміст творів Кулінарія Культура та мистецтво Культурологія Зарубіжна література Російська мова Маркетинг Математика Медицина, здоров'я Медичні науки Міжнародні відносини Менеджмент Москвоведение Музика Податки, оподаткування Наука і техніка Решта реферати Педагогіка Політологія Право Право, юриспруденція Промисловість, виробництво Психологія Педагогіка Радіоелектроніка Реклама Релігія і міфологія Сексологія Соціологія Будівництво Митна система Технологія Транспорт Фізика Фізкультура і спорт Філософія Фінансові науки Хімія Екологія Економіка Економіко-математичне моделювання Етика Юриспруденція Мовознавство Мовознавство, філологія Контакти
Українські реферати та твори » Зарубежная литература » Творчість Франсуа Рабле і народна культура Середньовіччя і Ренесансу

Реферат Творчість Франсуа Рабле і народна культура Середньовіччя і Ренесансу

карнавальні війни і побоїща, пародійні диспути, зв'язок поножовщини з родовим актом, що затверджують прокльони, - хіба всіх цих моментів гетівського карнавалу ми не знаходимо в романі Рабле? Всі вони є в раблезіанський світі, всі вони тут так само істотні, і притому всі вони мають той же міросозерцательний сенс. У чому ж цей сенс?

Народно-майданна карнавальна натовп на площі або на вулицях - це не просто натовп. Це - народне ціле, але організоване по-своєму, по-народному, поза і всупереч всім існуючим формам насильницької соціально-економічної і політичної його організації, яка на час свята як би скасовується.

Ця святкова організація народу насамперед глибоко конкретна і чуттєва. Навіть сама тіснота, самий фізичний контакт тел отримує деяке значення. Індивід відчуває себе невідривної частиною колективу, членом масового народного тіла. У цьому цілому індивідуальне тіло до певної міри перестає бути самим собою: можна як би обмінюватися один з одним тілами, оновлюватися (Переодягання, маскування). У той же час народ відчуває своє конкретне чуттєве матеріально-тілесна єдність і спільність.

Під час свого італійського подорожі Гете у Вероні оглядав древній амфітеатр. Він був, звичайно, в той час порожній. У зв'язку з цим Гете висловив дуже цікаве судження про особливе самовідчутті народу, який отримує завдяки амфітеатру конкретно-чуттєву зриму форму своєї маси і своєї єдності: В«Побачивши себе разом, люди повинні були подивуватися самим собі: зазвичай вони бачили один одного тільки снують туди- вперед, в постійній штовханині, без усякого порядку і дисципліни, тут же це багатоголовий, розумово разномислящее, нестійке і блукати в різні боку тварина об'єднується в одне благородне тіло, створене, щоб бути єдиним, пов'язане і закріплене в одну масу, втілене в єдиному образі і жваве єдиним духом В»(с. 52).

Схоже відчуття народом своєї єдності породжувалося і всіма формами і образами народно-святкової життя середньовіччя. Але ця єдність не носило тут такого простого геометричного і статичного характеру. Воно було тут більш складно, диференційовано, а головне, воно було тут історично. Народне тіло на карнавальної площі насамперед відчуває свою єдність у часі, відчуває свою безперервну тривалість в ньому, своє відносне історичне безсмертя. Тут, отже, народ відчуває не статичний образ свого єдності (В«eine GestaltВ»), а єдність і безперервність свого становлення і зростання. Тому всі народно-святкові образи фіксують саме момент становлення-зростання, незавершеною метаморфози, смерті-оновлення. Адже всі ці образи дуплекс (в межі): всюди підкреслюється родової момент - вагітність, пологи, продуктивна сила (подвійний горб Пульчинелли, випнуті животи і т.п.). Про це ми вже говорили і будемо ще говорити в іншому місці. Карнавал усіма своїми образами, сценками, непристойностями, що стверджують прокльонами, розігрує це безсмертя і незнищенність народу. В карнавальному світі відчуття народного безсмертя поєднується з відчуттям відносності існуючої влади і панівної правди.

Народно-святкові форми дивляться в майбутнє і розігрують перемогу цього майбутнього - В«золотого століттяВ» - над минулим: перемогу всенародного достатку матеріальних благ, свободи, рівності, братерства. Ця перемога майбутнього забезпечена народним безсмертям. Народження нового, більшого і кращого так само необхідно і неминуче, як і смерть старого. Одне переходить в інше, краще робить смішним і вбиває найгірше. В Загалом світу і народу немає місця для страху; страх може проникнути лише в частину, відокремилась від цілого, лише у відмирає ланка, взяте у відриві від народжуваного. Ціле народу і світу торжествуюче весело і безстрашно. Це ціле і говорить устами всіх карнавальних образів, воно панує і в самій атмосфері карнавалу, яка змушує всіх і кожного долучитися почуттю цілого.

У зв'язку з цим карнавальним почуттям цілого (В«вічно недокінченеВ») мені хочеться навести ще один уривок з В«ПриродиВ» Гете:

В«У неї немає промов і мови, але вона створює тисячі мов і сердець, якими вона говорить і почуває.

«³нець її - любов. Любов'ю тільки наближаються до неї. Безодні поклала вона між створеннями, і всі створення жадають злитися в загальному обіймах. Вона роз'єднана їх, щоб знову з'єднати. Одним дотиком вуст до чаші любові спокутує вона цілу життя страждань В».

На закінчення необхідно особливо підкреслити, що в карнавальному світовідчутті безсмертя народу відчувається в нерозривній єдності з безсмертям все стає буття, зливається з ним. Людина живо відчуває в своєму тілі і в своєму житті і землю, і інші стихії, і сонце, і зоряне небо. Про цю космічності гротескного тіла ми ще будемо спеціально говорити в п'ятій главі нашої роботи.

(В«Jeu de la Feuillee В») - трувера Адама де ля Аль (Adam de la Hale) з Арраса. Драма ця відноситься до 1262 і, таким чином, написана майже за три століття до роману Рабле. Ця перша комічна драма Франції використовує свято карнавального типу, використовує його тематику і пов'язані з ним права на вихід зі звичайного життєвої колії, права на вільність у відношенні до всього офіційним і освяченому. Тут все це використано ще досить просто, але зате дуже наочно. Драма ця з початку і до кінця глибоко карнавалізована.

В«Гра в альтанці В»майже не має рампи. П'єса виповнюється в Аррасі, і дія її також відбувається в Аррасі, рідному місті автора. Беруть участь у ній сам автор, молодий трувер, його батько (метр Анрі), інші громадяни Арраса, виведені тут під своїми власними іменами (Рікесс Орі, Гілье Маленький, Ан ле Мерсьє, Рікье і ін.) Справа йде в цій п'єсі про намір Адама покинути рідне місто і дружину, щоб їхати вчитися в Париж. Так було і насправді. Отже, і сюжет майже не відділений рампою від реальної дійсності. Є тут і фантастичний елемент, переплітається з реальним. П'єса ставши першим травня, в день ярмарку та народного свята в Аррасі, - і все дія приурочено до першого травня.

В«Гра в альтанці В»розпадається на три частини, першу можна назвати карнавально-автобіографічною, другу - карнавально-фантастичної і третю - карнавально-піршественний.

У першій частині дається гранично відверте в дусі карнавальної вольності і фамільярності зображення особистих і сімейних справ самого автора (Адама), а потім настільки ж відверті характеристики інших громадян Арраса з викриттям їх побутових і альковних секретів.

Починається перша частина з появи Адама в костюмі клірика (це - переодягання, адже він ще не клірик). Він повідомляє, що залишає свою дружину, щоб відправитися в Париж для удосконалення в навчанні; дружину ж він хоче залишити у свого батька. Адам розповідає про те, як він був захоплений красою Марії (ім'я дружини) до шлюбу. Дається докладний, досить відверте і вільне перерахування цих принад. З'являється батько Адама - метр Анрі. На запитання, чи дасть він синові грошей, метр Анрі відповідає, що не може, так як він старий і хворий. Що знаходиться тут лікар (le fisisciens) ставить діагноз, що ця хвороба батька - скупість. Лікар називає ще кількох громадян Арраса, страждають тією ж хворобою. Потім у лікаря консультується жінка легкої поведінки (dame douce). З цього приводу дається як би В«ОглядВ» інтимної алькова життя Арраса і називаються дами двозначного поведінки. Під час цієї лікарської консультації фігурує сеча як головний визначник характеру і долі людини.

Образи лікаря і хвороб-пороків витримані в карнавально-гротескному дусі. Потім з'являється монах, що збирає приношення для святого АКАР, зцілювального від божевілля і дурості. Знаходяться люди, охочі отримати зцілення у цього святого. Потім з'являється божевільний у супроводі свого батька. Роль цього божевільного і взагалі теми безумства та дурості в п'єсі досить значна. Вустами божевільного дається вільна критична трактування однієї постанови тата Олександра IV, що ущемляє привілеї кліриків (в тому числі і метра Анрі). На цьому закінчується перша частин...


Друкувати реферат
Замовити реферат
Замовлення реферату
Реклама

Наверх Зворотнiй зв'язок