Державна освітня установа РФ.
Ростовський педагогічний коледж ім. К.Д.Ушинського
АНОТАЦІЯ
на хоровий твір
А. Даргомижський хор з опери В«РусалкаВ»
В«СватушкаВ»
Виконала: студентка 41 групи
Сапункова Віра
Викладач: Пясецька Т.І
Ростов, 2008 р
Даргомижський Олександр Сергійович (1813-1869) Народився в маєтку свого батька в Тульській губернії. Музичні здібності у Даргомижського виявилися рано і його почали навчати музиці.
У 1835 році він зустрівся з Глінкою, і це знайомство зіграло вирішальну роль у подальшій долі Даргомижського. З цього моменту композитор присвячує себе створенню опер і романсів. Перша його опера - В«Лукреція БорджіаВ» (1837), так і не була поставлена ​​на сцені, наступна - В«ЕсмеральдаВ»-побачила світло рампи на московській сцені лише 10 років потому. У цей час Даргомижський виїхав до Європи. Він відвідав Берлін, Брюссель, Париж, Відень, Лейпциг, де безпосередньо познайомився з шедеврами італійської, французької та німецької музики.
Повернувшись на батьківщину в 1845 році, Даргомижський занурився у творчу роботу. У цей час він створює опери, пісні, романси, використовуючи для них видатні твори Пушкіна, Лермонтова, Кольцова. Активну участь Даргомижський брав у діяльності створеного в 1859 Російського музичного товариства. Його будинок став місцем зустрічей видатних артистів, художників і поетів. Тут викристалізовувалися передові тенденції російської музики, розгорялися музичні та літературні дискусії. Знаменита В«Могутня купкаВ» з самого початку свого існування знайшла в Даргомижським свого покровителя.
У 1864-1865 рр.., під час свого останнього турне по Європі Даргомижський побував у Лейпцигу, Брюсселі, Парижі та Лондоні, де займався постановкою своїх опер. Повернувшись до Петербурга, він продовжував напружено працювати над створенням опери В«Кам'яний гістьВ», закінчити яку йому перешкодила смерть.
Найбільше значення має оперне і вокальна творчість Даргомижського. У його найбільшої опері В«РусалкаВ» використаний сюжет легенди, що надихав до нього не одного композитора (у тому числі і Дворжака). Найбільша зріла опера Даргомижського - В«Кам'яний гістьВ» (була закінчена Ц. Кюї). Мелодика його творчості надзвичайно багата, романтична за своїм характером і при цьому пройнята російським духом. Гармонія ясна і прозора, інструментування - бездоганна. Західноєвропейські шедеври, вплив Глінки, глибоке проникнення в російський фольклор - все це разом створило індивідуальний стиль Даргомижського - В«великого вчителя музичної правди В».
Твори: опери: В«ЕсмеральдаВ» (1838-1841) опера-балет В«Торжество ВакхаВ» (1848)
В«РусалкаВ» (1843-1855) В«Камінний гість В»(1866-1869) для оркестру:В« Болеро В»(1839)
В«Баба-ЯгаВ» (1862) В«Малоросійський козачокВ» (1864) В«Чухонская фантазіяВ» (1867) п'єси для фортепіано романси і пісні, наприклад: В«Я вас любилВ» В«Нічний зефірВ» В«ЛіхорадушкаВ» В«Без розуму, без розумуВ» В«Розлучилися гордо миВ» В«Східний романсВ» В«Старий капралВ» В«Титулярний радникВ», вокальні ансамблі та хори. Таким як: В«Петербургские серенади В»-цикл із 12 хорів на слова російських поетів,В« Заплету тин В», "Як на горі ми пиво варили", "Ах, ти серце", хори з опер.
В«РусалкаВ»
Опера в чотирьох діях, шести картинах
Лібрето А. Даргомижського по драмі А. Пушкіна.
Прем'єра відбулася 4 травня 1856 року. Оперу взяли не відразу, лише друга постановка - в 1865 році - була тріумфальної.
Виношуючи задум опери В«РусалкаВ», композитор уважно вивчив всі значне, що було в літературі того часу, - зразки усної народної поезії, описи народного побуту, обрядів. І особливо - російські народні пісні. Він і сам записував їх, приїжджаючи для цього в свою невелике родовий маєток. Не дивно, що російська народна пісня посідає все більше місце в усій його творчості.
Робота над оперою затягнулася на багато років, майже на десятиліття. Причин тому було не мало. Головна з них полягала в байдужості, а під час і ворожості з боку дирекції імператорських театрів. Перші опери Даргомижського - В«ЕсміральдаВ», В«Торжество ВакхаВ», - незважаючи на все зусилля композитора, все ще чекали своєї постановки. Лише коли йому вдалося виклопотати дозвіл на постановку В«ЕсміральдиВ», в Москві він піднісся духом і гаряче взявся за В«РусалкуВ». Але не дивлячись на одностайно позитивну оцінку публіки і газет, В«ЕсміральдаВ» протрималася на сцені недовго і була знята з постановки.
В квітня 1853 року відбувся концерт з творів Даргомижського, де брали участь найкращі співаки Петербурга. Концерт мав великий успіх, і це додало композитору нові сили.
Тепер композитор впритул підійшов до створення опери. В основу її лібрето лягла незакінчена пушкінська драма. Даргомижського вона привернула соціальною спрямованістю сюжету, в засудженні неправедності існував життєвого укладу. Особиста трагедія дівчини-селянки стає частиною трагедії народу - пригнобленого й безправного.
У центрі оперу два селянських образу: Мельник і його дочка Наташа. Це спонукало композитора наповнити всі сцени народно-пісенними елементами. Деякі пісні - справді народні, деякі написані самим Даргомижським.
В опері проходять дві драматичні лінії. Перша з них займає весь перший акт. Головні дійові особи - Наташа і Мельник - показані тут як частина того середовища, в якій вони живуть.
Їм протистоїть образ князя, змальований музикою в стилі міських романсів.
В опері В«РусалкаВ» перед хором стоять складні виконавські завдання. Хоровий колектив повинен втілити художні образи різних соціальних груп російського народу: селян, бояр, сених дівчат, дружини князя, а так само русалок.
Багатогранність сценічних завдань дала можливість композитору використовувати самі різні прийоми хорового викладу.
хори з I ДІЇ
У першій дії хор з'являється на сцені 2 рази. Його перша поява перериває пояснення Князя з Наталкою, вносячи атмосферу розпочатої драматичної сцени розрядку. Таким чином, конфлікт між героями опери сприймається слухачем з ще більшою гостротою. Другий раз - під час сварки Наташі з батьком і її загибелі.
Якщо перші хорові номери опери не були безпосередньо пов'язані з розвитком сюжету, то при другому свою появу хор стає учасником подій, що відбуваються.
Три хорових номери: В«Ах ти, серцеВ», В«Заплетісья, тин В»,В« Як на горі ми пиво варили В»- з'єднані між собою речитативом Мельника і є своєрідною сюїтою. Перший номер цієї сюїти, В«Ах ти, серце В», починається протяжної мелодією народного характеру, що виконується соло гобоєм. Це вступ до хору. Тенор-соліст повторює цю тему. Потім вступає чоловічий хор, супроводжуваний тим же соло інструментом.
Це побудова, що являє собою період-куплет, починається в ре-мінорі і закінчується ля-мінорі. Під час його виконання хор, втілює образ селян, виходить на сцену.
Другий період за своєю будовою аналогічний попередньому, але відрізняється від нього деяким розширенням завдяки імітаційному викладу початку теми і діалогу між Мельником і жіночим хором, що звучить на тлі чоловічого.
ладотональной план 2-го періоду побудований на русі від ля-мінору до ре-мінору. Інтонації, використані композитором у цьому хорі, йдуть своїми витоками до міського побутової романс.
Сполучною ланкою між 1-м хором сюїти і 2-м є короткий речитативний діалог між Мельником і селянами.
У хорі В«заплетені, тинВ» при другому проведенні дається поліфонічне виклад, що як не можна краще підкреслює ігрове зміст даного номера. Форма хору - складна трехчастная. В основі його лежить коротка мелодія веселої вдачі з 6-ти тактів, близька селянської пісні.
Починається хор дворазовим проведенням теми (див. додаток). Середина 1-й частині написана в мі-мажор і складається з 8...
