БІОГРАФІЯ І ЦІКАВІ ФАКТИ ПРО Джузеппе Верді
(Verdi, Giuseppe) (1813-1901), італійський композитор. Джузеппе Фортуніно Франческо Верді народився 10 жовтня 1813 в Ронколе, селі в провінції Парма, в той час входила до склад Наполеонівської імперії. Його батько містив винний льох і бакалійну торгівлю. У 1823 Джузеппе, який одержав початкові знання від сільського священика, відправили в школу сусіднього містечка Буссето. Він уже проявляв музичні здібності і в 11 років почав виконувати в Ронколе обов'язки органіста. На хлопчика звернув увагу багатий купець А. Барецці з Буссето, що постачав крамницю Верді-батька і питавший жвавий інтерес до музики. Цій людині Верді був зобов'язаний своїм музичним утворенням. Барецці взяв хлопчика у свій будинок, найняв йому кращого вчителя й оплачував його подальше навчання в Мілані. У 1832 Верді не взяли в Миланскую консерваторію, оскільки він був старше припустимого віку. Він почав займатися приватним чином з В. лавина, яка преподав йому основи композиторської техніки. Оркестровку і оперне лист Верді опановував на практиці, відвідуючи міланські оперні театри. Філармонічне суспільство замовило йому оперу Оберто, граф ді Сан-Боніфачо (Oberto, conte di san Bonifacio), яка, однак, не була тоді поставлена. Верді повернувся в Буссето, розраховуючи обійняти посаду церковного органіста, але в результаті внутрішньоцерковних інтриг отримав відмову. Місцеве музичне товариство призначило йому трирічну стипендію (300 лір); в цей час він склав ряд маршів і увертюру (sinfonie) для міського духового оркестру, а також писав церковну музику. У 1836 Верді женився на дочці свого благодійника Маргариті Барецці. Він знову відправився до Мілана, де 17 листопада 1839 Оберто був виконаний у театрі В«Ла Скала В»з успіхом достатнім, щоб забезпечити нове замовлення, на цей раз комічної опери. Комічна опера Король на день (Un giorno di regno) провалилася, немилосердно освистана публікою. Верді, вражений провалом опери, поклявся, що не буде більше складати опер і попросив директора В«Ла Скала В»розірвати укладений з ним контракт. (Тільки через багато років Верді простив міланців.) Але директор Мереллі вірив у талант композитора і, давши йому прийти в себе, вручив лібрето Набукко (Nabucco) за мотивами біблійної історії про царя Навуходоносора. При читанні увага Верді залучив хор євреїв у вавилонському полоні, і його уява запрацювало. Успішна прем'єра Набукко (1842) відновила репутацію композитора. За Набукко пішли Ломбардці (I Lombardi, 1843), опера, яка теж давала вихід пригнобленим патріотичним почуттям, а потім Ернані (Ernani, 1844) по романтичній драмі В. Гюго - твір, завдяки якому популярність Верді вийшла за межі Італії. У наступні роки композитор, за його власними словами, трудився як каторжник. Опера слідувала за оперою - Двоє Фоскарі (I due Foscari, 1844), Жанна д'Арк (Giovanna d "Arco, 1845), Альзира (Alzira, 1845), Аттіла (Attila, 1846), Розбійники (I masnadieri, 1847), Корсар (Il corsaro, 1848), Битва при Леньяно (La battaglia di Legnano, 1849), Стіффеліо (Stiffelio, 1850). У цих творах поверхнева, а іноді і легковага реміснича музика додається до слабких лібрето. Серед опер даного періоду виділяються Макбет (Macbeth, 1847) - перший плід захопленого шанування композитором Шекспіра, а також Луїза Міллер (Luisa Miller, 1849)-видатний твір більш камерного стилю. З 1847 по 1849 Верді перебував в основному в Парижі, де зробив нову, французьку редакцію Ломбардці, названу Єрусалим (Jeruslem). Тут композитор зустрівся з Джузеппіни Стреппоні, співачкою, яка брала участь у міланських постановках Набукко і Ломбардці і вже тоді зблизилася з Верді. Зрештою, через десять років вони все ж одружилися. На період 1851-1853 припадають три зрілих шедевра Верді - Ріголетто (Rigoletto, 1851), Трубадур (Il trovatore, 1853) і Травіата (La traviata, 1853). У кожному з них відображена особлива сторона дарування композитора. Ріголетто за п'єсою В. Гюго. Король забавляється, демонструє, окрім вміння створювати живі, захоплюючі мелодії, нову для композитора оперну форму - більш зв'язну, з меншими контрастами між речитативом, який набуває характеру співучого аріозо, і арією, яка не в усьому підкоряється встановленим схемам. Розвитку дії сприяють написані у вільній формі дуети та інші ансамблі, в тому числі знаменитий квартет в останньому акті - видатний зразок уміння Верді відбити в ансамблевої формі конфлікт характерів і почуттів своїх персонажів. Трубадур, заснований на іспанській романтичній мелодрамі, містить прекрасні зразки сильної, героїчної музики, у той час як Травіата по «ѳмейній драміВ» Дюма-сина Дама з камеліями полонить пафосом почуттів. Успіх цих трьох опер розкрив перед Верді нові можливості. У 1855 йому замовили твір для Паризької опери в характерному мейерберовском стилі - Сицилійська вечірня (Les vГЄpres siciliennes). Для того ж театру він зробив нову редакцію Макбета (1865), а також склав Дон Карлоса (1867); для петербурзького Маріїнського театру створив Силу долі (La forza del destino, 1862). Паралельно з здійсненням цих грандіозних проектів Верді працював над більш скромними операми в італійському смаку - Симон Бокканегра (Simon Boccanegra, 1857) та Бал-маскарадом (Un ballo in maschera, 1859). Всі ці твори представляють собою романтичні мелодрами, засновані на більш-менш достовірних історичних подіях. Хоча жодна з перерахованих опер не відрізняється досконалістю з драматургічної точки зору (цьому перешкоджає схильність Верді перескакувати без достатніх підстав від однієї ефектної сюжетної ситуації до іншої), всі вони демонструють зростаючу майстерність музичної характеристики і оркестрової драматургії (особливо це помітно в Симон Бокканегра і Дон Карлоса). Верді явно мав потребу в літературному співробітнику, і він знайшов його в особі А. Гісланцоні, у співпраці з яким народилося лібрето Аїди (Aida, 1871) - шедевра в стилі французької В«великої опериВ», замовленої композиторові єгипетським урядом для виконання на відкритті Суецького каналу. Ще більш плідним виявилося спільна робота Верді в його пізні роки з Арріго Бойто (1842-1918), автором опери Мефистофель і видатним поетом. Спочатку Бойто переробив незадовільне лібрето Симон Бокканегра (1881). Потім він перетворив шекспірівську трагедію Отелло (Othello) у лібрето; цей шедевр Верді був поставлений в В«Ла СкалаВ» в 1887, коли композитору було вже 74 роки. За Отелло в 1893 послідував Фальстаф (Falstaff): в 80 років Верді написав музичну комедію, яка винагородила його за провал його першої музичної комедії Король на годину. Отелло і Фальстаф увінчали прагнення Верді до створення справжньої музичної драми. Крім опер, у спадщині Верді - Реквієм пам'яті А. Мандзоні (1874), Stabat Mater (1898) і Te Deum (1898), а також хорові твори, романси та струнний квартет мі мінор (1873). Помер Верді в Мілані 27 січня 1901.
ЦІКАВІ ФАКТИ
1. Молодо-зелено
Джузеппе Верді одного разу сказав:
Коли мені було вісімнадцять років, я вважав себе великим і говорив: В«Я". Коли мені виповнилося двадцять п'ять років, я став говорити: "Я і Моцарт". Коли мені стукнуло сорок, я говорив: "Моцарт і я". Тепер же я говорю: В«Моцарт".
2. Помилочка вийшла ...
Одного разу до диригента Міланській консерваторії з'явився дев'ятнадцятирічний юнак і попросив проекзаменувати його. На вступному іспиті він грав на роялі свої твори. Через кілька днів молодий чоловік отримав суворий відповідь: "Залиште думка про консерваторії. А якщо вже ви так хочете займатися музикою, пошукайте собі якогось приватного вчителя серед міських музикантів ... "Таким чином, безталанний молодий чоловік був поставлений на місце, і сталося це в 1832 році. А через кілька десятків років Міланська консерваторія з пристрастю домагалася честі носити ім'я колись відкинутого нею музиканта. Це ім'я - Джузеппе Верді...
