Федеральне агентство з освіти
Державне освітня установа
Ульяновський Державний університет
Факультет культура і мистецтва
Кафедра мистецтвознавства
Курсова робота
Дисципліна: історія зарубіжного театру
Тема: Сценічне мистецтво Англії рубежу 19 - 20 століть. Творчість: Генрі Ірвінга, Еллен Террі, Едварда Гордона Крега
Ульяновськ - 2010
Зміст
Введення
Глава 1. Аналіз сценічного життя англійського театру 19 - 20 століть
Глава 2. Особливості сценічного методу Генрі Ірвінга і Еллен Террі
2.1 Сценічний метод Генрі Ірвінга
2.2 Сценічний метод Еллен Террі
Глава 3. Театральна діяльність Едварда Гордона Крега
Висновок
Бібліографічний список
Введення
В· Актуальність теми. Нам як майбутнім акторам, цікаві методи та експерименти діячів сценічного мистецтва Англії рубежу 19 - 20 століть. Творчість Генрі Ірвінга, Еллен Террі, Едварда Гордона Крега, є досить актуальною, так як їх творчість сприяла оновленню сценічного мистецтва, як в Англії, так і сьогоднішнього часу. У своїй творчості Г. Ірвінг, увібрав в себе все краще зі старих англійських традицій; він відкинув з них все, що було марно, і залишився підняв до нових висот і досягнень ". Головне гідність Ірвінга - глибоке проникнення у внутрішній світ героя. І на сьогоднішньої день еталоном акторської майстерності, слід вважати його три значні ролі: це роль Яго, в трагедії У. Шекспіра "Отелло". Цей герой у виконанні Ірвінга, викликав бурю захоплення. Яго - перша шекспірівська роль Ірвінга, одностайно прийнята всіма. Роль Гамлета - його успішна закономірна роль, адже за своїм акторським даними - інтелекту, правдивості почуттів і поетичному темпераментом - він як ніхто краще зумів до справді втілити на сцені, образ Гамлета. Але піком його акторської майстерності, вважається роль Річарда 3, в однойменній п'єсі Шекспіра, "Річард 3". Дивовижна тонка акторська гра з неповторною, індивідуальною технікою вразила не лише глядачів, але й колег по ремеслу. Сам Девід Гарік подарував Г.Ірвінгу за виконання цієї ролі, кільце з мініатюрним зображенням Шекспіра. Ці втілені ним ролі, до цих пір потрясають сучасників пронизливої вЂ‹вЂ‹художньою правдою.
Еллен Террі була актрисою школи переживання, природність і правдиве вираження почуттів, пронизували всі її образи. Але особливо три її ролі, значно знаходять своє відображення на сучасній сцені. Величезний успіх Е. Террі в ролі Порції в п'єсі У. Шекспіра, "Венеціанський купець" - відкрив її індивідуальності і можливості. Самою чудовою роллю була роль Олівії у однойменній п'єсі Уїлс: роль, яку створила їй репутацію, це роль Олівії у п'єсі "Уекфілдскій священик". Яку знають всі англійці і яка є одним з найбільш вишуканих образів їхньої літератури. Остання її робота - чудово зіграна годувальниця Джульєтти в п'єсі Шекспіра, роль, в якій вона попрощалася з театром. Ролі зіграні Е. Террі - наділені гармонією, цілісністю, ставленням до життя і любов'ю.
Ідеї Крега живуть в роботах тих чи інших конкретних майстрів до цих пір. Вони змінили мову сучасного театру, дали йому нові засоби виразності, а разом з тим повернули йому і деякі старі, корінні, спочатку театру притаманні властивості. По різному співвідносячись і стикаючись з театральними ідеями Станіславського, Мейєрхольда, Брехта, з ними впритул зближуючись або ж далеко від них йдучи, театральна естетика Крега стала нині, до кінця сторіччя загальним надбанням. Вона засвоєна не лише театром, але і кінематографом наших днів - тими мистецтвами, чия образна енергія і образна сутність сконцентровані в акторі. Існує великий список його учнів і послідовників. У нього можна віднести Брехта, Брукаа, Ю.Любімова і сценографа Д. Боровського та ін
Відкриті Крегом нові принципи змінили всі три основних компоненти сценічного мистецтва: час, місце і дію.
В· Ступінь розробленості теми. На дану тему існує обширна критична література, наприклад:
Спогади Еллен Террі "Історія мого життя" - (М., Мистецтво, 1963), книга Т.І Бачеліс "Шекспір ​​і Крег" - (М., Наука, 1983), спогади Е.Г. Крега - (М., Мистецтво, 1988), книга А.В Чернова "Всі фарби світу, крім жовтої" - (М., Дрофа, 2000), Е.Г Крег "Мистецтво театру" - (СПБ., Фенікс, 1996), А.А. Анікст "Театр епохи Шекспіра" - (М., Мистецтво, 1965), книга Л.С. Мочалова "Генрі Ірвінг" - (Л., Мистецтво, 1982), І.А. Уфімцев "Сто великих акторів" - (М., Москва - Віче, 2002), та ін
В· Мета дослідження. Виявлення особливостей сценічного мистецтва Англійського театру 19 - 20 століть на прикладі конкретних театральних діячів.
В· Завдання дослідження.
а) Аналіз сценічного методу Г. Ірвінга і Е. Террі;
б) Аналіз театральної діяльності Е.Г. Крега.
В· Об'єкт дослідження. Сценічне мистецтво Англії 19 - 20 вв.
В· Предмет дослідження. Сценічна діяльність Г. Ірвінга, Е. Террі і Е.Г. Крега.
В· Структура роботи. Робота вибудувана таким чином: введення, 3 розділи, висновок та бібліографічний список (кількість найменувань 15).
Глава 1. Аналіз сценічного життя Англійського театру 19 - 20 ст.
Останнім десятиліття 19 століття в Англії, як і в інших країнах, театральне мистецтво зробило помітний крок уперед. Це позначилося в розвиток художньо методу, удосконалення технічних засобів, збагачення репертуару і демократизації театру. Розвиток мистецтва протікало в боротьбі різних течій. Ще зберігалися романтичні традиції початку 19 - століття, як і раніше процвітали ефектні видовищні постановки, в яких зовнішня сторона спектаклю була покликана компенсувати порівняльну бідність змісту. Поряд з цим зростала тяга до театру, що відбиває реальну дійсність. У цьому відношенні багато значило вплив натуралізму, яке аж ніяк не завжди мало негативний характер. Нарешті, відбилося на англійському театрі і розвиток символізму в літературі мистецтві.
Вододіл між різними напрямками не завжди проходив по лінії чисто художньої, хоча, звичайно, естетичні розбіжності мали чимале значення. Головним критерієм було ставлення до сучасної дійсності як об'єкту сценічного втілення.
Комерційний театр і раніше орієнтувався на розважальну драматургію і зовнішні театральні ефекти, тоді як передові діячі прагнули наблизити сцену до справжнього життя і хоча б частини висвітлювати ті питання, які хвилювали суспільство.
Старий театр Ковент - Гарден, де колись виступали Кембл і Макреді, перетворився на видовищне підприємство, культивувати пантоміми з грандіозними постановочними ефектами. У театрах Водевіль, Гейеті, Корт і інших йшли складні п'єси, мелодрами, фарси, бурлеск і музичні комедії. Виник жанр театральних пародій - "екстраваганци".
Як і в інших країнах Європи, значне місце в репертуарі театрів зайняли "добре зроблені п'єси". На першому плані були корифеї французького театру - Скріба, Сарду і Ожье, п'єси яких заповнили англійську сцену.
Противагою всій масі розважальних видовищ були твори тих іноземних драматургів, які з підмінним реалізмом висвітлювали життя буржуазного суспільства, в першу чергу п'єси Ібсена. Цензура і буржуазна преса перешкоджали проникненню такої драми на англійську сцену.
Хоча перепони, в Англії були сильнішими, ніж на континенті, але й тут стала виникати драматургія, що прагнула висвітлити якщо не соціальні, то хоча б моральні проблеми сучасності. Назустріч цій тенденції йшли і деякі театри.
У числі діячів, які сприяли зміні репертуару та утвердження сценічного реалізму, слід насамперед назвати подружжя Бенкрофт. Ставлячи переважно комедії, в яких блищала Мері Бенкрофт, яка вважалася однією з кращих ...
