Карл Верман
Створене в XVII столітті для всього світу іспанськими живописцями, Ель Греко, Рібера, Сурбараном, Веласкесом і Мурільйо, записано золотими літерами в книзі історії мистецтва. Але вже в останній чверті цього століття почався занепад, що продовжувався протягом більшої частини XVIII століття. Дух часу і тут виявився сильнішим народного духу. Чудово те обставина, що Бурбонский королі для розписування своїх палаців користувалися переважно іноземними художниками. Фердинанд VI (1746 - 1759), що заснував вищезгадану академію Сан Фернандо з метою зробити її осередком всіх придворних художніх прагнень, запросив до себе на службу в 1747 р. еклектика венеціанця Якопо Амігоні (1675 - 1752), а в 1753 р. Коррадо Джаквінто (1700 - 1765), майстерного учня солимо і Конка; Карл III, ім'я якого пов'язано з розкопками Геркуланума і Помпей, призначив у 1762 р. своїми придворними живописцями відомого саксонця Антона Рафаеля Менгс, про який ми ще будемо говорити, а в 1762 р. найчистішого венеціанця, вже знайомого нам Джованні Батіста Тьєполо.
Поруч з ними, однак, були багато місцевих живописці, розписується переважно фресковим живописом церкви і посівши вівтарі. Севільська школа, до якої належать Алонсо Мікель де Тобар (1678 - 1758) і Бернардо Герман де Льоренте (1685 - 1757), впала в повне наслідування манері Мурільйо. Барселонська школа дала неабиякого майстра в особі Антоніо Віладомата (1678 - 1755). Мадридську школу, дала в першій половині століття Педро Родрігеса Міранду (1696 - 1761), сильного пейзажиста, з істинно іспанським особливим колоритом, оживило лише підстава академії. З числа академіків мали вплив на сучасну живопис три брата Гонсалес Веласкес, причому Люїс (1715 до 1764) розписав досить слабкими фресками купол мадридської церкви св. Марка, Алессандро (1719 - 1772) прославився як архітектор і театральний
живописець, а Антоніо (1723 - 1793) виконав поверхневі купольні фрески капели дель Пілар в соборі того ж імені в Сарагосі. Ще сильніше був вплив вправного еклектика, учня Менгса і одного зі стовпів академії, Франсиско Байо-і-Субіас (1734 - 1795), родом з Сарагоси, І Маріано Сальвадора Маелья з Валенсії (1739 - 1819), послідовника Менгса і Байеу. Найбільш вигідне враження з робіт Байеу і Маелья виробляють їх фрески в галереї клуатра толедського собору.
З Сарагоській школи вийшов і Франсиско Хосе де Гойя-і-Люсьенес (1746 - 1828), натхненний, з сильним темпераментом живописець і рисувальник, в очах потомства знову доставив Іспанії на порозі XIX сторіччя перше місце в європейському художньому русі. Його першим вчителем був один Сарагосскій майстер, другим - Його шурин Франсиско Байо. У творах, прославлених в наш час, він шукав і знайшов абсолютно нові шляхи. Своїми справжніми вчителями він сам називав природу, Веласкеса та Рембрандта. З творів Рембрандта він знав, мабуть, тільки його офорти. Гойя, як Рембрандт, перевіряв свої найбільш інтимні і глибокі душевні переживання переважно офорту, до якого він приєднав техніку акватинти і, вперше в Іспанії, літографію.
Дві душі жили в грудях Гойї. Як живописець церковних фресок і вівтарних образів, в яких лише зрідка спалахувало полум'я його прекрасної самобутності, він працював в Водночас рука об руку з Менгс і Байеу, а в дійсності Тьєполо надав на нього більш сильний вплив, ніж обидва перші. Як живописець іспанської народної життя, її радощів і негараздів, і втілювач видінь своєї власної полум'яної фантазії, він і тепер є взірцем і джерелом наслідування, а як портретист стоїть поряд з найбільшими майстрами всіх часів. Там саме, де він слід власним потягам, у виборі тем він піднімається до вищої, геніального свободи живописного мистецтва. За часами, дійсно, нагадуючи Рембрандта своєю різкою світлотінню, він настільки ж часто слід за Веласкесом по шляху світлої живопису з сірими, витонченими тонами. Будучи іноді повним імпресіоністом по ескізної широті своєї кисті і своєї Гравірувальною голки, він сплавляє фарби, де це потрібно, і виписує всі найретельнішим чином. Повної свободи від всякої традиції досяг він лише в другий період свого творчості, починаючи з 1788 р., тобто сходження на престол Карла IV. На початку XIX століття він був єдиним представником того напрямку, який відродив лише імпресіонізм кінця цього століття.
До старим французьким творам про Гойї Іріарте і Лефора приєднуються більш пізні іспанські дослідження Запатеро та Вінанца і ще більш нові німецькі книги Лога, Ертеля і Бертельс.
Як церковний живописець, в першому самостійному творі цього роду - купольної фресці 1771 із зображенням В«Небесної славиВ», в одній з бічних капел нового собору в Сарагосі - Гойя ще сильно скутий традицією; до 1772 - 1774 р.р. послідували знову відкриті Логой свіжі, з елементами народного жанру фрески з життя Богоматері в сусідньому картезіанському монастирі аулу Деї; 1780 р. виникли під нестерпним керівництвом його шурина Байо посередні купольні фрески в капелі Богоматері собору Нуестра Сеньйора дель Пілар в Сарагосі. Проповідь св. Бернарда в Сан Франсиско ель Гранде в Мадриді також залишає глядача холодним. Найбільш сильне враження з релігійних сюжетів першої половини його життя виробляє виникло близько 1788 В«Взяття Христа в Гефсиманському садуВ» в толедського соборі. Реалістично трактувати події обвіяні тут воістину чарівної світлотінню.
На шлях справжнього покликання направив Гойю королівський замовлення 1776 виготовити кольорові картони для гобеленів їдальнею і інших кімнат замку Ель Пардо поблизу Мадрида. Поступово Гойя виконав 45 подібних ескізів, з яких 36 виставлені в мадридському музеї. За прикладом Тенірса, Гойя вибрав сюжети з народного життя. З таким розмаїттям, багатством фігур і з такою любов'ю ніколи раніше не зображувалася в мистецтві іспанська народна життя. Слід згадати хоча б В«Бика, виганяють на аренуВ», В«Гру в піжмуркиВ», В«Біг на ходуляхВ», В«праль на Мансанарес В». Час виникнення їх можна простежити по тим успіхам, які робив художник, наближаючи картони до плоского стилю килимового ткання. Виконані збереглися гобелени знаходяться в різних іспанських королівських замках, один фрагмент належить музею гобеленів мануфактури в Парижі.
Свіже, сміливіше, ширше і мальовничіше, ніж ці картони - невеликі жанрові картини олійними фарбами з цього ж періоду творчості Гойї. У них до веселих сцен з народного життя домішуються такі створення фантазії, як, наприклад, В«Вальпургієва ніч на Блоксберг В»,В« Шабаш відьом В»,В« Привиди В»; 22 з цих картин знаходилися, до їх аукціонного продажу в 1896 р., в зборах герцога Осунского в замку Аламеда. Варіанти В«ПривидівВ» і В«ПікнікаВ» придбано лондонській Національній галереєю, а чудова В«Ромеро [свято] св. Ісидора В», чудова, в сенсі ландшафту картина популярного мадридського народного свята, надійшла в музей Прадо. Крім цієї серії, сюди ж належать чотири знамениті картини мадридської академії, незвичайно життєво з єдністю колориту представляють чисто іспанські сюжети: чарівну карнавальскую сценку В«Поховання сардинкиВ», моторошно-урочисте В«Засідання інквізиційного трибуналуВ», разючу В«Процесію самобічевателей В»і глибоко приголомшливуВ« Середина божевільні В».
Число портретів, написаних Гойєю до 1788 р., надзвичайно велике. Не всі однаково закінчені, вони всі відрізняються живий індивідуальністю осіб і натхненним листом. Їх ряд гідно закінчує прекрасний портрет його шурина Байо, в мадридському музеї.
З офортів Гойї, повний каталог яких склав Юліус Гофман, перший аркуш, В«Втеча в Єгипет В», виник, мабуть, вже в 1775 р. Приголомшливий офортВ« Гаротірованний В»(удушення залізним ланцюгом) відносять до 80-м рокам. Тут Гойя вже цілком є самим собою.
Коли в 1788 р. помер Карл III, Гойя був вже визнаної величиною в художньому Світ Мадрида. Нова недалека і порочна королівське подружжя, Карл IV і Марія Луїза Пармська, також продовжувала обсипати Гойю почестями і замовленнями. У ...
