DataLife Engine > Версия для печати > Організація роботи і творчої діяльності хореографічного колективу

Зміст

Введення

Глава I. Теоретична частина. Необхідні умови для роботи з хореографічним творчим колективом

В§ 1. Вимоги до художнього керівника хореографічного творчого колективу

В§ 2. Репертуар - обличчя колективу

В§ 3. Виховна робота в процесі репетиційних занять в хореографічному колективі

В§ 4. Педагогічна доцільність проведення концертних виступів хореографічних колективів та їх організація

В§ 5. Значимість хореографічних колективів

5.1 Хореографічний колектив загальноосвітній школі

5.2 Роль хореографічного колективу в середньо-спеціальних і вищих навчальних закладах культури

Глава II. Практична частина. Народний ансамбль танцю В«РосинкаВ» Володимирського Обласного Коледжу Культури і Мистецтва в період с1998 по 2004 рік під керівництвом Марченкової А.І.

В§ 1. Аналіз педагогічного досвіду Марченкової А.І. в організації роботи і творчої діяльності народного ансамблю танцю В«РосинкаВ»

Висновок

Бібліографія

Додаток

Ведення

Актуальність теми

Тема моєї бакалаврської роботи - В«Організація роботи і творчої діяльності хореографічного колективу В»(при загальноосвітніх школах, школах мистецтв, коледжах культури і мистецтва та вищих навчальних закладів).

У місті Володимирі і Володимирській області існує не мало творчих колективів при навчальних закладах та установах додаткової освіти. Це художні, музичні, театральні колективи, колективи КВК та багато інших. Налічується 24 установ додаткової освіти, в яких існують хореографічні класи і практично при кожному з них є хореографічні колективи. Інтерес до мистецтва хореографії з кожним роком неухильно зростає. Про це говорять відкриваються класи з естетичним ухилом в загальноосвітніх школах, де проходять уроки хореографії; кадетські корпуси та жіночі семінарії у яких вивчаються історико-побутові та бальні танці; з'являються нові сучасні танцювальні стилі, які дуже приваблюють сучасну молодь. Так само відбувається популяризація самодіяльних танцювальних конкурсів серед різних навчальних закладів. Всі ці факти - свідчення пробудження нового сучасного художнього свідомості людей. Такі обставини є плідними передумовами для виникнення та організації нових хореографічних колективів, а так само зростання і розвитку вже існуючих, що відповідає потребам нашої дійсності.

У своїй роботі я розглядаю не тільки цілі і завдання хореографічних колективів у загальноосвітній школі та інших навчальних закладах, а так само відповідаю на такі питання як: 1. Яким повинен бути художній керівник хореографічного колективу; 2. Який репертуар хореографічного колективу; 3. Виховна робота в процесі репетиційних занять хореографічного колективу; 4. Педагогічна доцільність проведення концертних виступів і їх організація; 5. Роль хореографічного колективу в естетичному, культурному вихованні, в загальноосвітньому процесі та розвитку особистості. Я вважаю, що всі ці питання дуже важливі, актуальні на сьогоднішній день і заслуговують на пильну увагу.

Об'єкт дослідження

Творча діяльність народного ансамблю танцю В«РосинкаВ» Володимирського Обласного Коллежа Культури і Мистецтва в період з 1974 по 2006 рік.

Предмет дослідження

Розглянути педагогічний досвід Марченкової А.І. в організації роботи і творчої діяльності народного ансамблю танцю В«РосинкаВ» в період з 1998 по 2004 рік.

Цілі дослідження

На прикладі аналізу педагогічного досвіду Марченкової А.І. в організації роботи і творчої діяльності народного ансамблю В«РосинкаВ» визначити необхідні умови для плідної роботи хореографічного колективу.

Завдання дослідження

Обгрунтувати необхідні умови для організації роботи і творчої діяльності хореографічного колективу:

В· Якими якостями повинен володіти художній керівник хореографічного колективу;

В· Репертуар хореографічного колективу;

В· Виховна робота в процесі репетиційних занять;

В· Педагогічна доцільність проведення концертних виступів і їх організація;

В· Роль хореографічного колективу в естетичному, культурному вихованні, загальноосвітньому процесі та розвитку особистості.

джерелознавчих базою для виконання дипломної роботи служила наступна література: Бакланова Н.А. Професійне майстерність працівника культури: навчальний посібник; Каргін А.С. Виховна робота в самодіяльно художньому колективі; Хореографічне освіту на стику століть. Сб докл. і тез. Всеросійської наук.-практ. конф.; Пуртова Т.В., Бєлікова А.Н., Квєтний О.В. В«Учіть дітей танцюватиВ». Педагогічний досвід Марченкової А.І., педагогічний досвід Золотовой С.І. Газетні та журнальні статті.

Структура дипломної роботи

Складається з ведення, 2 глав, 6 параграфів, висновку, бібліографії додатка.

Глава I . Теоретична частина. Необхідні умови для організації роботи і творчого життя хореографічного творчого колективу

В§ 1. Вимоги до художнього керівнику хореографічного творчого колективу

На мою думку, самим головним і першочерговим для створення плідної роботи колективу є наявність:

- по-перше, організатора, ідейного лідера, сильної творчої особистості, художнього керівника, який визначатиме ідейно-естетичний напрям усієї мистецькому житті колективу;

- а по-друге, наявність матеріальної бази (танцювального залу або сценічного майданчика, музичної апаратури, концертмейстера).

Танець - це мистецтво, а всяке мистецтво повинно відображати життя в образно-художній формі. Специфіка хореографії полягає в тому, що думки, почуття, переживання людини вона передає без допомоги мови, засобами руху і міміки.

Художній керівник - це передова людина свого часу, людина високої культури і глибоких знань, досконало володіє основами професійного майстерності. Від його світогляду та естетичних позицій залежать напрямки творчості та цивільно-ідейні устремління всього творчого колективу.

Він повинен розбиратися в складних явищах сучасного мистецтва, відрізняти прогресивні тенденції від помилкових, шкідливих. Повинен вміти мислити хореографічними образами, бути мислителем, психологом і педагогом.

Більшість художніх керівників самі є постановниками номерів у своїх колективах, але є й такі хто запрошує постановників і використовує роботи інших хореографів, але і ті й інші повинні володіти знаннями та навичками балетмейстера.

Що ж собою повинен представляти сам балетмейстер, в чому полягають його завдання в мистецтві, в чому специфіка його професії?

Слово В«балетмейстерВ» означає В«майстер балетного спектаклюВ». Балетмейстери працюють в оперно-балетних театрах, а так само в музичної комедії, на естраді, в ансамблях класичного, народного, сучасного танцю, складають бальні танці. Одні створюють великі балети, інші їх репетирують, ведуть педагогічну роботу.

Значить, ми повинні розділити балетмейстерів на 4 типи: пописувач, постановник, репетитор і танцмейстер.

1. Балетмейстер-писака, творець нових хореографічних творів. Його можна порівнювати з композитором, створює музичні твори великої форми. Але композитор будить уяву слухачів, створюючи музичні образи, а балетмейстер для досягнення тієї ж мети створює образи пластичні, зримі. В«... Для того щоб наповнити танцювальний образ внутрішнім змістом, щоб надати йому життєве правдоподібність, потрібно в рівній мірі знати психологію і характерні риси як Принца з казки, так і римського патриція з його спалахами люті. Їх потрібно однаково розуміти і любити В». (9., 71)

Як вже було сказано, щоб стати балетмейстером, потрібно мати не тільки спе...ціальну хореографічну освіту, але й здатності до цього виду творчої діяльності. Талант балетмейстера складається з багатьох доданків: це, перш за все, відмінно розвинена фантазія, здатність мислити хореографічними образами і складати незліченну число найрізноманітніших танцювальних композицій.

Балетмейстер повинен вміти розуміти, відчувати і відтворювати всілякі рухи, жести, пози, властиві людям самих різних характерів і національностей, як би ці рухи не були складні.

Ще Н.В. Гоголь у своїх В« Петербурзьких записках 1836 В»писав:В« Подивіться, народні танці є в різних куточках світу: іспанець танцює не так, як швейцарець, шотландець, як теньеровскій німець, росіянин не так, як француз, як азіатец. Навіть в провінціях одного і того ж держави змінюється танець. Північний русс не так танцює, як малоросіянин, як слов'янин південний, як поляк, як фін: у одного танець бешенний, розгульний, у іншого спокійний; біля одного напружений, важкий, у іншого легкий, повітряний. Звідки народилося таке розмаїття танців? Воно народилося з характеру народу, його життя і способу занять. Народ, який провів гордовиту і лайливу життя, виражає ту ж гордість у своєму танці; у народу безтурботного і вільного та ж безмежна воля і поетичне самозабуття відображаються в танцях; народ клімату полум'яного залишив у своєму національному танці ту ж млість, пристрасть і ревнощі В». (5,8)

Балетмейстер повинен мати виразне тіло і обличчя. Крім того, йому необхідно володіти прекрасною зорової пам'яттю і гострим поглядом. В«Потрібно накопичувати в собі самий різносторонній досвід у пізнанні людей, епох, культур, тримати все це в пам'яті. Наша емоційна пам'ять - це те ж, що записні книжки письменника, начерки і етюди художника. Ось ти помітив красиву посмішку на обличчі знайомого - запам'ятай її, ось врізався в пам'ять виразний поворот голови - і він стане в нагоді, а ось по твоїх щоках у гірку хвилину течуть сльози - підійди до дзеркала, подивись і запам'ятай, як плачуть чоловіки. Прийде час, і це стане додатковим штрихом до образу В». (9,71) Повинен помічати виконавську похибка в масі танцівників. Око балетмейстера, подібно об'єктиву фотокамери, повинен точно фіксувати сцену чи танець, так само як вухо композитора чи диригента контролює гру оркестру. Музичний слух, бездоганне відчуття ритму дають балетмейстеру можливість, працюючи над музичним твором, запам'ятати його так, щоб при творі хореографії він зміг його подумки проспівати. У зв'язку з цим наявність початкового музичної освіти необхідно для балетмейстера, так як ідеал балетного спектаклю або окремого танцювального номера - це повна органічний взаємозв'язок між музичним твором і танцювальним. Знання законів образотворчого мистецтва для балетмейстера дуже важливо, так як невід'ємною частиною його роботи є малюнок у танцювальній композиції, підбір барвистою гами костюмів і декорацій.

2. Балетмейстер-постановник - це той, хто ставить артистам вже складені твори.

3. Репетитор - це той, хто репетирує складений і поставлений спектакль або окремий танець. Часто займається поновленням старих танцювальних номерів, введенням в них нових виконавців, в його обов'язки входить робота по показу і обробці танців і мізансцен, як сольних, так і масових. В«Передача досвіду і традицій з рук в руки, з покоління в покоління, безперервність цього ланцюжка наступності забезпечується в першу чергу працею балетмейстерів-репетиторів - педагогів. Марина Тимофіївна Семенова як балетмейстер-репетитор практично не знає собі рівних. Вона володіє дивовижною здатністю перетворювати болісні репетиції, в осмислений і насичений творчий процес В». (9., 114,116)

4. Слово В«танцмейстерВ» буквально означає В«майстер танцюВ», тобто окремого номера, працюючого в малих формах.

Тільки у великих театрах і великих професійних колективах можна зустріти цілий штат балетмейстерів, репетиторів і танцмейстер високої кваліфікації: одні з яких працюють тільки з солістами, інші - з кордебалетом, треті лише з народно-характерними танцівниками, четверті спеціалізуються в області сучасної хореографії. Але в невеликих хореографічних колективах є один єдиний штатний балетмейстер, який є і автором, і постановником, і репетитором, і художнім керівником в одній особі. Художній керівник повинен володіти знаннями і здібностями режисера-постановника, щоб правильно вибудувати номер або програму концертного виступу колективу. Він повинен володіти допитливим розумом і жагою знань, займатися самоосвітою: багато читати (спеціальної та художньої літератури), відвідувати музеї та виставки, концерти і театральні прем'єри, тобто знайомитися з видатними досягненнями інших мистецтв, що розширює кругозір, розвиває розум і художній смак. В«Тривала і моє естетичне самовиховання. Для мене було цілком природною потребою відвідування музеїв, виставок, вернісажів, я став серйозніше цікавитися живописом, античністю, російською та європейським середньовіччям. Це не було просто хобі, ці знання були мені необхідні в роботі. Тільки професійних знань не достатньо, наша робота вимагає всебічного розвитку. У пізнанні людської культури не існує меж ... В»(8,81) Висока професійна і загальнокультурний (общехудо-жественное) освіту необхідно художньому керівникові нашого часу.

Художній керівник не тільки балетмейстер, але і вихователь. Він повинен бути сам вихованою людиною, мати витримкою, вміти ладити з людьми, а так само бути в якійсь мірі і дипломатом - вміє володіти мистецтвом В«стратегіїВ» та В«ТактикиВ». Адже великий творчий колектив - це безліч живих людей, з різними характерами, звичками і уявленнями про вдачі і способах, якими можна швидше і ефективніше досягти успіхів у житті і на сцені. Звичайно: В«Балетмейстери - народ дуже різний, як втім, і всі люди: З одним працювалося легко і спокійно, творчі радощі і засмучення по-братськи ділилися навпіл; інші жорстоко вимагали беззаперечного дотримання своєї волі, ні на крок не поступаючись своїм задумом на догоду виконавцю В». (9,84) Культура поведінки балетмейстера на роботі і в житті має величезний вплив на колектив, а так як хореографічні колективи - це в основному молодь, то можна собі уявити, яка величезна як позитивне, так і негативне вплив робить особисте життя, особистий приклад художнього керівника.

Художній керівник завжди на виду і приховати свої вади не вдасться, тому планка вимог до себе як до особистості, як до вихователя підростаючого покоління повинна бути дуже висока. Треба постаратися виховати в собі кращі якості, викорінюючи по можливості такі як: самозакоханість, зазнайство, зарозумілість, черствість і байдужість до учасників колективу, несправедливість у вирішенні спірних питань, упереджене ставлення до одних і неприязне до інших, необхідно уникати легковажності в професійних оцінках і намагатися ніколи не давати нездійсненні обіцянки. Починати роботу необхідно з організації самого себе, тільки в цьому випадки художній керівник може розраховувати на міцний і стійкий успіх у всіх починаннях. Талант, розум, борг, справедливість, чиста совість ніколи не підведуть, це повинно бути творчим кредом художнього керівника колективу. Інакше скільки ні тверді про моральність, колектив завжди побачить аморальну поведінку свого керівника - і авторитету як не бувало! Під час створення нових хореографічних номерів, підготовки відповідальних концертів, учасники колективу часто знаходяться в стані великого нервового і психічного напруження, без чого неможливий справжній творчий процес. З цієї причини іноді через дрібниці виникають суперечки, конфлікти. І тільки взаємна повага, ввічливість, увагу та дбайливе ставлення один до одного можуть відгородити від непотрібної нервозності весь колектив. І тон усім цим відносинам повинен задавати балетмейстер, художній керівник. В«Поведінка з акторами - ціла наука.

І, може бути, основа цієї науки - любов до них. Якщо між вами все добре, то навіть найдрібніші поради будут...ь ними сприйматися. В акторів треба закохуватися. Вони прекрасні люди. Ні в якому разі не можна залишати до ранку вчорашні непорозуміння. Треба приходити, ніби нічого й не було. Коли починаєш злитися - гірше немає. Тут - тільки тримайся! В»(15,34)

Висновок:

Художній керівник це:

1. Ідейний лідер, сильна творча особистість, що визначає ідейно-естетичний напрям усієї мистецькому житті колективу;

2.Человек, що володіє прекрасними організаційними здібностями;

3. Передовий людина свого часу, високої культури і глибоких знань;

4. У невеликих хореографічних колективах художній керівник поєднує в собі і балетмейстера, і постановника, і репетитора;

5. Людина, в досконало володіє основами професійної майстерності;

6. Художній керівник повинен володіти знаннями і здібностями режисера-постановника, щоб правильно вибудувати номер або концертну програму;

7. Займатися самоосвітою: багато читати (спеціальної та художні-кої) літератури, відвідувати музеї, виставки, концерти і так далі, тобто розширювати кругозір, розвивати розум і художній смак;

8. Вихователь колективу, сам вихована людина, що володіє витримкою, умінням ладнати з людьми, володіє мистецтвом В«стратегіїВ» та В«тактикиВ»;

В§ 2. Репертуар - особа хореографічного колективу

виховних завдань.

6. Створювати

7. підходу.

Таким чином, сучасного світу.

При постановці Адже його дітей.

Відповідальність за А

Висновок:

Відповідальність за

В§ 3.

Це важка професія! Наприклад, сьогодні репетирувати не хочеться, а треба.
Художній У кожногооя методика побудови і проведення репетиційних занять, організації роботи колективу взагалі. Однак це не виключає необхідності знання основних принципів та умов проведення репетицій, виходячи з яких, кожен керівник може вибрати або підібрати такі прийоми і форми роботи, які відповідали б його індивідуальної творчій манері. Особливо це стосується молодих, початківців художніх керівників, яким деколи важко знайти найбільш підходящу форму і цікаву методику репетиційних занять, підготувати за короткий проміжок часу колектив до виступу. В«Колись Пришвін сказав, що не хотів би знову стати юним, тому що опеньків довелося б мучитися від відсутності майстерності. Ну, це, мабуть, занадто - шкода, коли йде молодість. Але майстерність приходить дійсно набагато пізніше В». (15, 21) Володіння ж ними основних методичних та педагогічних умов організації репетиційної роботи і вміння критично переосмислити їх відповідно до своєї індивідуальної творчою манерою і конкретними особливостями колективу є важливою передумовою успішної організації і проведення репетицій.

Необхідно хоча б у самих загальних рисах знати ряд організаційно-педагогічних моментів, від яких залежить якість репетиційної роботи. Адже від того, наскільки ретельно і всебічно підготовлена вЂ‹вЂ‹репетиція, залежить і її педагогічна ефективність.

Хотілося б сказати про самих важливих моментах організації репетиції, і мені здається, кожен художній керівник повинен знати і обов'язково використовувати ці положення в організації репетицій свого колективу.

Починати репетицію необхідно вчасно, незалежно від того, скільки прийшло до призначеного часу учасників. Це послужить хорошим уроком тим, хто запізниться, і привчить всіх приходити на репетицію за 10 - 15 хвилин до початку. В іншому випадку, знаючи, що керівник через несвоєчасну явки учасників затримує репетицію, число запізнень може постійно збільшуватися, що призведе до втрати часу, відведеного на репетицію. Від цього знижується не тільки художня віддача репетиції, але втрачається і її виховний, морально-організуючий зміст. Безвідповідальне ставлення одних часом дратує, розслаблює в певному Щодо інших, знижує в них почуття постійного творчого В«горінняВ». В колективі з'являються нездорові тенденції В«винятковостіВ» для деяких учасників, різко падає педагогічне значення репетиції. Таким чином, початок репетицій в строго встановлений час - це й етичне, і педагогічне, і художньо-естетичне вимога.

Репетиція повинна починатися з розминки, щоб розігріти виконавців, підготувати їх для тривалої навчальної та репетиційної роботи. Але розминка не повинна бути затягнутою, так як у виконавців повинні залишитися сили для роботи над репертуаром колективу.

Зі спогадів Маріса Лієпи про репетиціях з Леонідом Михайловичем Лаврівський: В«Репетиція ніколи не починалася з розучування якогось па або танцювального шматка. Кожній з них передувало якесь органічне вступ, увертюра з розмови, розповіді, історії, простого двохвилинного спілкування з аудиторією. З усіма разом, включаючи піаністів. Це було необхідно, щоб увійти в певну тональність майбутньої роботи. Він, як умілий диригент, налаштовував свій маленький оркестрик і підпорядковував його руху своєї руки. І коли він відчував, що потрібна тональність отримана, ще раз обводив поглядом усіх і тихо кидав: В«Почали!В» В». (9,89)

Якщо вся організаційна частина репетиції забезпечена належним чином, то посилюється і її виховне вплив. Тому так важливо продумати репетиційні заняття до найдрібніших подробиць їх організаційно-методичну та технічну сторони.

Негативно впливають на творчий настрій учасників несподівані виклики художнього керівника, наприклад: до телефону, до директора і т.д. Якщо ж все-таки виникає необхідність відлучитися з репетиції, то, звичайно, потрібно вибачитися перед учасниками, дати їм завдання і доручити контролювати хід його виконання найдосвідченішому з них.

Без продуманої організації репетиції не може бути ні справжнього порозуміння між керівником і колективом, ні реалізації педагогічної та художньої програми. Чітка організація служить підтримці в учасниках творчого горіння, їх активної самовіддачі.

Педагогічна ефективність репетиції в чому залежить від уміло складеного плану роботи. Може виникнути питання - чи потрібно планувати репетиційні заняття? Необхідно!

Так як без планування в репетиції неминуче з'являється елемент стихійності, розкиданості, самопливу. Вона може несподівано затягнутися або, навпаки, закінчитися швидко, так як щось випало з поля зору керівника, він щось забув зробити з наміченого раніше. Все це, в кінцевому рахунку, позначається на художньо-естетичному зростанні колективу, психологічному настрої учасників на серйозне творчість.

Тому художньому керівникові для додання своїй роботі стрункості, завершеності, логічності, педагогічної спрямованості необхідний продуманий і зафіксований на папері, хоча б у найзагальнішому вигляді, план. Знання керівником свого колективу, його творчих можливостей дозволяє досить точно і детально складати план кожної репетиції. Ця вимога відноситься як до початківців, так і досить досвідченим керівникам. В«Я приходив до своїх молодим і розповідав про те, як репетирує Раневська, яка в неї зошит з роллю, вся покреслена червоним олівцем, і яка відповідальність перед репетицією. Вона знає: вийде спектакль - і всі підуть дивитися Раневську, вона не повинна розчарувати, тому що це дуже соромно, коли ти розчаровує В». (15, 81)

План репетиції включає основні напрями діяльності та завдання з їх детальною розшифровкою, які належить вирішити колективу. Завдання повинні носити конкретний характер і важливо, щоб вони включали моменти не тільки технічні, але й художньо-естетичні та педагогічні. Виховні завдання формулюються в першу чергу для додання всій роботі колективу єдиної стрижневої лінії. Педагогічні цілі постають у цьому випадку надзавданням. На її забезпечення спрямовуються зусилля колективу і художнього керівника, їй підпорядковуються всі навчальні та репетиційні заняття. Надзавдання закладається як би всередину діяльності колективу, органічно включається в її зміст. Виходячи з плану, художній керівник ...попередньо ставить перед учасниками конкретні завдання: вивчити рухи, представити образний зміст виконуваного номери, його художньо-виконавські особливості і т.д. Введення в цю роботу спеціальних елементів, що формують і розвивають моральні якості особистості, сприяють вирішенню педагогічних цілей. Ця діяльність відноситься до числа найбільш складних, що вимагають особливого дару - розвиненого педагогічного перспективного мислення, майстерності, чуття і бачення розвитку особистості, уміння проектувати цей процес, надавати всієї навчально-творчої діяльності і репетиційній роботі виховну спрямованість, поєднувати з розвитком технічних та художньо-виконавських навичок у учасників їх морально-естетичний розвиток, формування загальної культури поведінки.

Характер репетицій залежить: по-перше, від технічної підготовленості виконавців, по-друге, від ступеня складності виконуваного і розучувати репертуару. Для професійних хореографічних колективів у цьому плані одні методичні установки, для студентських та дитячих хореографічних колективів - інші. В залежності від цього час, відведений на репетиційні заняття в різних колективах, неоднаково. У початківців колективах, а також колективах невисокого художньо-виконавчого рівня репетиційна робота зведена до мінімуму. Переважають заняття навчально-тренувального характеру. Адже репетиція, як така, може спиратися на багаж знань і умінь, які накопичені учасниками. Накопичити ж вони їх можуть тільки шляхом систематичної і завзятої навчальної роботи. Не можна це положення розуміти таким чином, що репетиції нічого не дають для художньо-технічного та виконавського рівня учасників, адже в процесі репетиційних заняттях колективу відточується майстерність виконавців.

Існують відмінності і в змісті репетицій високопрофесійного і початківця колективу. У перший період роботи хореографічного колективу необхідно підбирати легкі і невеликі, різні за характером і настроєм номери. Такий підхід до підбору номерів дозволяє урізноманітнити заняття, сприяє швидшому засвоєнню виконавцями різних художньо-технічних прийомів, вмінню перебудовуватися з одного темпу ритму на інший.

У будь-якому хореографічному колективі, а особливо в дитячому, не слід працювати над одним твором в Протягом половини репетиції, тим більше протягом усієї репетиції. Учасники в цьому випадку швидко втомлюються. Номер їм В«примелькаєтьсяВ», і вони допускають у виконанні мимовільні помилки, викликані в першу чергу зниженням уваги, втомою. В«У режисера дивна рольВ« масовика В». Повинен бути закон: якщо ти репетируєш з двома, а решта п'ятнадцять сидять, то їм теж має бути цікаво. Якщо їм нудно, ти їх повинен видалити або ж зробити так, щоб і вони теж щось отримали від репетиції. Який жах! Ти повинен бути і масовиком і педагогом В». (15,34-35)

Для роботи краще брати номери в поєднанні: легкі - важкі, швидкі - повільні. На легких номерах виконавці як би В«розігріваютьсяВ». Важкі номери, особливо якщо вони ще добре не засвоєні, вимагають підвищеної уваги, істотних емоційних і фізичних витрат. Виконавці в цьому випадку повинні бути добре налаштованими на роботу або вже втягнутими в неї і в той же час невпинно.

Виконавці не люблять частих зупинок на репетиції. Це нервує, збиває темп і настрій репетиції. До того ж, часті зупинки розбивають цілісне уявлення про номер, а це означає, що ускладнюється робота уяви.

Багато чого з того, що не виходить після першого, чорнового виконання або першої репетиції, починає Виграє через 2 - 3 заняття: учасники вловлюють стиль номера, його характерні, темпові, смислові особливості, образно-естетичний зміст. Дана обставина допомагає правильно виконати не вийшли важкі руху номера.

На репетиції зауваження потрібно намагатися робити не по кожному допущеному промаху в окремо, а відразу по декільком, після виконання цілого номера. В«Це повинно бути так само точно вчасно, як розкрити парашут В». (15,35) Якщо учасники достатньо кваліфіковані та досвідчені, то можна обмежитися словесними поясненнями. В«Режисер повинен висловлюватися конкретно, майже фізично відчутно, щоб усім було все зрозуміло В». (15,37) Якщо ж упевненості в тому, що виконавці зроблять при Наступного повторенні так, як потрібно, немає, необхідно попросити групу або весь склад заново пройти неполучающіеся місця, закріпивши, таким чином, виправлене.

Дуже важливий темп репетиції. Не слід репетирувати один і той же номер більше 2-3 разів, навіть якщо його виконання не влаштовує художнього керівника. Можливо, що виконавці не зрозуміли поставлених перед ними завдань (невиразно пояснено, неуважно слухали) або ж вони не можуть виконати в силу слабкої технічної підготовки. Для виправлення допущених помилок потрібні більш конкретні пояснення. Якщо і після цього учасники не зможуть виконати вимог, виконують з помилками - слід піти на компроміс: або потім окремо попрацювати з виконавцями, у яких не виходять руху, щоб не відволікати всіх від роботи, або замінити окремих учасників і поставити в номер інших, більш підготовлених в технічному та художньому відношенні виконавців.

Багаторазові повторення одного і того ж номера знижують увагу, чуйність до жестів, поясненням керівника, притупляють творчу думку у виконавців. Заняття перетворюються в нудні і настирливі повчання. Ця небезпека підстерігає навіть балетмейстерів професійних колективів. В«Треба бути, по можливості, рівним і точним, але не можна бути нудним. Треба одну репетицію, наприклад, трохи, похуліганити! В». (15, 34) Принцип інтересу і захопленості - це одна з основних умов для плідної роботи дитячого та студентського хореографічного колективу.

До темпу репетиції відноситься і вміння художнього керівника вчасно зробити перерву в занятті. Виправдати, найдоцільніше його зробити через 45-50 хвилин після початку роботи. Друга частина репетиції може тривати 40-45 хвилин. Практика показує, що при такому часовому співвідношенні першої та другої половини репетиції досягається максимальна активність учасників.

Важливо також, щоб репетиція носила завершений характер, але при цьому в учасників зберігалося бажання позайматися ще. Це налаштовує їх на подальшу самостійну творчу роботу: повчити партії, окремо попрацювати над технічними рухами і т.д. Пересичення заняттями веде до зниження інтересу до творчості, а значить, і падає ефективність занять, їх віддача.

У колективу завжди повинно бути в готовності певну кількість номерів, з якими він може виступати, не відчуваючи при цьому великих труднощів з підготовкою до концерту.

З метою більш ефективної виховної роботи на репетиції необхідний облік індивідуальних особливостей кожного виконавця як в плані особистісному, психологічному, так і в плані художньої підготовки. Важливий в даному випадку і фактор професійних, вікових відмінностей учасників.

Репетиція - це праця. Причому праця, при якому не завжди видно відразу результати. Вона включає елементи монотонності, що стомлює учасників, знижує їх загальну та виконавську активність. Обов'язок художнього керівника - своїм прикладом надихнути їх, не давати охолонути до творчості. В«Активність актора залежить від того, в якому стані знаходиться режисер під час репетиції. Режисер - це джерело енергії, він визначає акторам імпульс. Режисерська В«ТремтінняВ» повинна перейти акторам. Музиканти не дивляться на диригента, а все одно відчувають його, особливо такого, у якого є струм В». (15, 35)

Потрібно сказати, що репетиція - це підготовка учасників, підтримання в них творчого настрою. Створення творчої і відповідної морально-психологічної обстановки в колективі змушують шукати ефективні методи роботи, варіювати підходи до досягнення наміченої мети.

До мови художнього керівника під час репетиції пред'являються особливі вимоги. Перш за все, не потрібно багато говорити, висловлювати думки слід якомога коротше: учасники приходять на репетицію, щоб виразити себе як танцюрист...а, але не вислуховувати довгі, часом і несуттєві, що не відносяться до предмета розмови: В«... а то деякі - кажуть, говорять, а актор слухає і думає: В«Ну давайте ж, нарешті, працювати - вистачить базікати! В»В». (15,39) Часті словесні пояснення розхолоджують виконавців, збивають темп репетиції. Для кращого пояснення своєї думки можна вдатися до допомоги особистого виконавського показу. В«... Треба привчати себе не вести сидячий спосіб життя на репетиціях. Я майже завжди на ногах, і актори теж. Як не дивно, а істина В«у ногахВ» В». (15, 37)

Так само мова керівника повинна бути грамотна, культурна, тон при зауваженнях і поправках у жодному разі не повинен бути грубим і образливим. В«Натура справжнього артиста - це чуйний інструмент. До кожного потрібен індивідуальний підхід. Не можна допускати грубість, окрики В». Про Марину Тимофіївну Семенівну Маріс Лієпа згадував так: В«Її пояснення завжди відзначаються образністю, напрочуд точними порівняннями, які знаходить вона для пояснення завдання. Пам'ятаю, в В«Сплячої красуні В»в першій частині варіації третього акту балерині ніяк не вдавалося зробити па-де-бурре так, щоб Марина Тимофіївна була задоволена, вона їй втокмачувала: В«Ти коли-небудь ходила по розплавленого асфальту? Уяви собі, твої ноги загрузли, прилипли до асфальту, ти насилу витягали їх, віддирати! В»Їй вдавалося пояснити словами фізичний стан тіла:В« Збери ноги! Подивися, у тебе нога-то - дура! Дурна нога-то! Нічого не говорить, нічого не пояснює! Вона розповідатиме повинна, почуття передавати! Ану, спробуй ще! ... В». (9,116-117)

Проведення генеральної репетиції має свої особливості, що визначаються тим, що вона є репетицією з одного сторони, але в той же час несе на собі прикмети концертного виступу (Костюми, грим, світло, звук і т.д.). Генеральна репетиція є підсумковою для певного етапу підготовки репертуару до концерту, і тому на ній вирішуються такі задачі:

- як підготувати психічно виконавців до концерту;

- перевірити програму, її вибудуваність.

На генеральній репетиції не потрібно робити часті зупинки. Важливіше пройти всі номери з початку до кінця, дати відчути виконавцям всю програму в цілому, цим самим як би рівномірно розподілити сили й емоційне напруження на всі номери. І краще проводити генеральну репетицію (якщо є така можливість) у тому залі і майданчику, де належить виступ за два дні до концерту. У цьому випадки (якщо це необхідно) ще є час відпрацювати нюанси, пов'язані з переодяганням, зарядкою костюмів, виходів на сцену, настроюванням світла звуку і т.д.

Висновок:

Репетиція є основною ланкою всієї навчальної, організаційно-методичної, виховної та освітньої роботи з колективом. За репетиції можна судити про рівень його творчої діяльності, загальної естетичної спрямованості та характері виконавських принципів.

Репетицію необхідно:

1.Начінать під час, з розминки;

2.Стараться не покидати репетиційний зал до телефону, директору і так далі;

3.Обязательно планувати репетицію, в перерва;
образливим;
колективів.

Воно є колективу.

Важливо підкреслити, що виконавців. виховне значення. виконанні. особливе значення. В«Не можна не помічати власних прорахунків.
роботі. Не випадково В організації Під час Відомі випадки,

Але їх художньої діяльності. специфічне значення. виступ. Між ними перед публікою. Вони більш
За Длядожественного індивідуальність. Бути більш досвідченим другом, наставником, допомагати в становленні як виконавця. В«Я схиляюся перед пам'яттю чудового балетмейстера і педагога Леоніда Михайловича Лавровського ... Його відношення до акторів трупи можна порівняти хіба що зі ставленням батька до своїх дітям. Він був на диво обов'язковим і виконавчим керівником. Ніколи не дозволяв собі бути несправедливим, не виконати обіцяного, відговоритися зайнятістю, забудькуватістю або ще бог знає чим. Він не відокремлював життя актора в театрі, на сцені і на репетиціях від повсякденних його життєвих турбот. Він розумів, що все взаємопов'язане і що якщо у актора немає нормальної спокійної обстановки вдома, в сім'ї, то не може бути і справжнього творчості. Він з рівним розумінням і турботою ставився до будь-якого члену трупи, будь ти соліст в ранзі В«СуперзіркиВ» або артист кордебалету. До нього можна було звернутися за порадою і допомогою В». (9,87)

Художній керівник повинен постійно нагадувати про спільність творчих завдань, що стоять перед колективом. Без художнього керівника немає колективу, але без колективу, згуртованого, цілеспрямованого немає і не може бути і керівника. Цю істину важливо постійно пам'ятати!

У кожному конкретному випадку художній керівник заздалегідь повинен передбачити всі особливості і складності майбутнього концерту. Одна справа, наприклад, виступати на майданчику де базується колектив, коли можна заздалегідь все підготувати для виступу (Костюми, взуття, реквізит), провести репетицію зі світлом, зробити загальний костюмований прогін. Багато питань у цьому випадку знімаються.

Інші проблеми доводиться вирішувати в тому випадку, якщо концерт виїзний. На художнього керівника колективу додатково покладається величезна кількість турбот. У нього з'являються додаткові обов'язки - простежити за збиранням костюмів і необхідного реквізиту, а так само за їх вантаженням в транспортний засіб, перевірити наявність усіх учасників колективу, необхідно простежити за всіма організаційними питаннями. По приїзду до місця концерту художнього керівнику колективу доводиться з'ясовувати всі подробиці - де, в якому приміщенні розмістити виконавців, точний час початку концерту. Художній керівник повинен швидко оцінити розмір сцени (якщо раптом майданчик не дозволяє розмістити всіх учасників того чи іншого номера, то необхідно скоротити кількість виконавців), необхідно, дізнатися, де знаходяться гримерні кімнати і тоді прийняти рішення про переодяганні виконавців, так, щоб вони встигли змінити костюм і вчасно вийти на сцену, іноді художній керівник змушений провести зміни в програмі і переставити номери, якщо це необхідно. У цьому випадку потрібно кілька раз звернути увагу виконавців колективу на точне слідування вимогам керівника.

На виїзному концерті художній керівник колективу повинен бути особливо зібраними. Ні про якому управлінні колективом не може бути й мови, якщо художній керівник розгублений, нервує, не знає, як вирішити постійно виникаючі організаційні та творчі питання, не може зібрати виконавців у єдиний творчий колектив.

Йому доводиться бути максимально зібраним, спритним при виправленні різних В«накладокВ» під час концертного виступу (адже можуть виникнути і неполадки зі звуком, світлом, хтось із виконавців може щось упустити з реквізиту на сцені, отримати травму і т.п.). Звичайно, неможливо дати поради на всі непередбачені випадки. Важливо лише, щоб художній керівник колективу не губився, завжди залишався витриманим, вмів вчасно підтримати своїх підопічних. І тільки таке поведінку підтримає стан творчого підйому і впевненості в членах колективу. Під час виступу художній керівник повинен знаходитися поряд з учасниками свого колективу, по ходу вносити в їх дії необхідні корективи, стежити за розвитком подій на сцені.

Ні в якому випадки не можна лаяти виконавців під час концерту, а тим більше кричати щось через куліси під час виконання номера. Це збиває учасників з ритму виступи, пропадає емоційний настій, втілення образу відходить на другий план і все думки зосереджені лише на тому, що буде йому після закінчення концерту від художнього керівника. Про які танцях може йти мова?

Так само не слід вказувати, на помилки відразу після виступу, так як виконавці знаходяться в піднесеному настрої і в цей момент можуть просто не сприйняти зауваження керівника. Найкраще робити зауваження по концерту на наступній репетиції, коли художній керівник сам проаналізував виступ ...колективу, врахував всі нюанси, недоробки і намітив план роботи над недоліками.

Дуже корисно записувати виступи на відеоплівку, а потім спільно переглянути з учасниками колективу. При наочному матеріалі легше показати і пояснити помилки, та й самі виконавці можуть побачити свої недоробки, помилки і те, над чим слід їм попрацювати.

Концерт вимагає від керівника величезної витрати нервової енергії. На плечі художнього керівника лягає велика турбота про організаційну стороні виступу, контроль за підготовкою до нього.

Висновок:

Укладаючи сказане, слід підкреслити, що художній керівник хореографічного колективу повинен розглядати концертний виступ як найважливіша подія в свого творчого життя та життя колективу. Перетворення концерту в засіб виховання, надання йому педагогічного сенсу - найважливіше завдання керівника. До організації та проведення будь-якого виступу - незалежно від того, виступає колектив з великою програмою в концертній залі або ж виконує кілька номерів на менш значущою майданчику, - необхідно ставитися однаково відповідально і зацікавлено. Концерт - це не тільки підбиття підсумків, огляд досягнутого. Це ще зустріч з глядачами, від якої залежить настрій. В«Як страшно буває уявити собі хоча б на мить, що в той самий час, коли ти живеш і вмираєш на сцені зі своїм героєм, страждаєш, радієш, витрачаєш весь готівковий запас фізичних і моральних сил, хтось в залі глухий до твого навернення, думає про щось своє або попросту в поганому настрої, що у нього свої неприємності і тобі не розбити, не зруйнувати стіну відчуження між ним і твоїм мистецтвом. Напевно, це розбіжність емоційного настрою глядача і виконавця і є найстрашніше в нашій професії В». (Л, 67)

Адже світло рампи, оплески і визнання глядачів - ось заради чого колектив виходить на сцену, заради чого все виснажливі репетиції. Успіх колективу - це заслуга його художнього керівника, зміцнюється його репутація, а значить і репутація колективу в цілому.

В§ 5. Роль хореографічного творчого колективу в естетичному, культурному вихованні та загальноосвітньому процесі

5.1 Хореографічний колектив у загальноосвітній школі

У сучасних умовах виникла нагальна потреба в тому, щоб сучасна російська школа, якщо вона дійсно хоче забезпечити підростаючому поколінню нову якість освіти, почала будувати принципово іншу функціональну модель своєї діяльності, що базується на принципі повноти освіти. Останнє означає, що в російській школі вперше базова (основна) освіту і додаткове освіта дітей могли б стати рівноправними, взаємодоповнюючими один одного компонентами і тим самим створити єдиний освітній простір, необхідне для повноцінного особистісного (а не тільки інтелектуального!) розвитку кожної дитини.

Необхідність повного циклу освіти в школі обумовлена вЂ‹вЂ‹насамперед новими вимогами до освіченості людини, повною мірою заявили про себе на рубежі 20 і 21 століть. Сьогодні освіченість людини визначається не тільки спеціальними (Предметними) знаннями, скільки його різнобічним розвитком як особистості, орієнтується в традиціях вітчизняної та світової культури, в сучасній системі цінностей, здатної до активної соціальної адаптації в суспільстві та самостійного життєвого вибору до самоосвіти і самовдосконалення. Тому освітній процес в школі повинен бути спрямований не тільки на передачу певних знань, умінь і навичок, але й на різнопланове розвиток дитини, розкриття його творчих можливостей, здібностей і таких якостей особистості, як ініціативність, самостійність, фантазія, самобутність, то тобто всього того, що відноситься до індивідуальності людини.

В даний час широко поширена мережа різних установ додаткової освіти, як державних, так і недержавних, комерційних. Однак статистика показує, що формами і видами додаткової освіти дітей охоплені далеко не всі учні, багато дітей хотіли б займатися в творчих об'єднаннях додаткової освіти, але не можуть зробити цього в основному по причині того, що їх батьки дуже зайняті на роботі і у них немає можливості водити дітей, крім школи, в інші установи.

Досить продумати систему вибору справи до душі, виявити переваги дитини і можна розвинути його здатності в самих різних напрямках, причому робити це прямо в школі, не прирікаючи дитини та її батьків на пошук додаткових послуг на стороні, при цьому, у відмінності від загальної освіти, додаткова освіта не має фіксованих термінів завершення, його можна почати на будь-якому віковому етапі і в принципі в будь-який час навчального року, послідовно переходячи від однієї сходинки до іншої. Його результатом може стати хобі на все життя, і навіть визначення майбутньої професії.

Завдання всебічного розвитку учнів у загальноосвітній школі включає в себе вимоги підвищення естетичної культури підростаючого покоління і виховання художнього смаку. Естетичне виховання школярів буде не повним, якщо вони не отримають хоча б основні знання і навики в області мистецтва танцю.

На жаль, поки під багатьох загальноосвітніх школах немає спеціально обладнаних класів для занять хореографією, але в кожній школі є актові зали, що вже дає можливість для проведення уроків хореографії, а так само для створення хореографічного колективу.

Організовуючи хореографічний творчий колектив в загальноосвітній школі, ми розвиваємо особистість дитини, її інтелект і духовний світ у гармонійній єдності з мистецтвом танцю, долучаємо до колективної творчості, відбувається спілкування дітей різного віку (в класі вчаться діти одного віку, масові шкільні заходи проводяться для учнів приблизно одного віку і т.д.).

Мета такого колективу не тільки навчити танцювати дитини, але і створити для нього таке середовище перебування, де б всебічно розвивалася його особистість, здібності, обдарування. В«Самое головне - навчити учнів вже в першому класі любити балет, зробити заняття захоплюючими, радісними. Так, важливо розвернути і розтягнути ноги, поставити корпус, руки, навчити пластичності та координації, навчити стрибати, але і в теж час необхідно виробити В«рефлекс задоволенняВ» від всякого уроку В». (10,30)

Хореографічний колектив в загальноосвітній школі робить істотний вплив на учнів: він сприяє виникненню у дитини потреби в саморозвитку, формує у нього готовність та звичку до творчої діяльності, підвищує його власну самооцінку і його статус в очах однолітків, педагогів, батьків. В«Коли бачиш, як кілька хлопців годинами стоять у воротах якого-небудь дворика, штовхаються, регочуть, на суперечку кидають монету, щоб продемонструвати, як спритно хтось ловить її на льоту, розумієш, що причина цьому духовна та розумова порожнеча. Повна незавантаженість небудь істотним. В»(15,10) Зайнятість учнів в ансамблі у позанавчальний час сприяє зміцненню самодисципліни, розвитку самоорганізованості, самоконтролю школярів, появі навичок змістовного проведення дозвілля. Участь колективу в культурно-масових заходах школи сприяє згуртуванню шкільного колективу, зміцненню традицій школи, утвердженню сприятливого соціально-психологічного клімату в ній.

Висновок:

Таким чином, хореографічне мистецтво в школі, здатне вирішити цілий комплекс проблем, спрямованих на гуманізацію всього життя школи:

- вирівняти стартові можливості розвитку особистості дитини;

- сприяти формуванню індивідуального освітнього шляху;

- забезпечити кожному учневі В«ситуацію успіхуВ»;

- сприяти самореалізації особистості дитини і педагога;

- прилучення дітей до мистецтву хореографії;

- формування загальної та художньо-естетичної культури особистості;

- розвиток індивідуальних творчих здібностей дітей;

- спільна художня творча діяльність;

- організація змістовного дозвілля як сфери відновлення психофізичних сил дитини;

- професійна орієнтація.

<...p> 5.2 Роль хореографічного колективу в середньо-спеціальних вищих навчальних закладах

Широка сфера діяльності, яка очікує молодого фахівця-хореографа, вимагає від нього професіоналізму на рівні сучасних вимог Держстандарту.

У структурі змісту вузівських курсів хореографічних дисциплін циклу спеціалізації, закладені конкретні педагогічні способи виховання балетмейстерів-педагогів в різних видах танцювального мистецтва: в ансамблях класичного, народно-сценічного, бального танців, дитячих хореографічних колективах, школах, студіях. Головним завданням професійного хореографічного освіти є практичне оволодіння системою виражальних засобів, заснованих на школі класичного танцю, техніці народно-сценічного, бального, побутового, джазового та інших танців.

Хореографічний колектив при навчальному закладі культури і мистецтва, є органічним продовженням навчального процесу.

Свобода виконання в класі і на сцені - далеко не одне і те ж. Атмосфера сцени - танцювальний ансамбль, оркестр, костюм, реакція глядача - зовсім по-іншому впливають на виконавця.

Хореографічний колектив допомагає студентам на практиці відточувати свої професійні навички:

- як виконавців;

- як репетиторів;

- як майбутніх балетмейстерів.

Середньо-спеціальна і вищий навчальний заклад культури дає придбання викладацьких навичок у якості помічників художнього керівника хореографічного колективу.

Досліджуючи взаємодію, взаємовплив лекційно-практичних занять виконавської діяльності, можна провести аналогію оптимізації всього навчального процесу в середньо-спеціальних і вищих навчальних закладах культури мистецтва, де існують хореографічні колективи.
Лекційно-практичні заняття Виконавська діяльність
Теорія і методика вивчення хореогр-фіческіх дисциплін (Класичний, російська, народний танець).

Перевірка правильності методики хореографічного освіти. Навчальна форма вивчення хореографії-чеських елеменов програмного мате-ріалу. Сценічний варіант виконання даних елементів.
Суворе, логічне поєднання движе-ний в танцювальних комбінаціях.

Методика проучіванія і практичне освоєння технічно складних елементом тов (в класичному танці - великі стрибки, складні обертання, дуетний танець; в російській і народному танцях - трюкові руху, техніка дробів, обертання, стрибкові і партерні руху).
Зберігаючи закони побудови танцювальних комбінацій, має місце імпровізаційність, широта, свобода виконання, емоційне забарвлення. Отточенность, гнучкість і чистота виконання даних елементів, оволодіння технічно складними елементами непрограммного-го матеріалу і доведення їх до професійного освоєння, вище-ня техніко-виконавського майстер-ства студентів. балетмейстерську роботу преподава-теля даного курсу (його форми, методи, теоретичний і практичної-кий підхід в постановочної роботи). Робота студентів під керівництвом майстрів-хореографів з багаторічним стажем в технічно та емоційно складних хореографічних постанов-ках. Використання студентами балет-мейстерскіх прийомів, технічних елементів, комбінаційних дви-жений в предметі В«Композиція і пос-тановка танцю В». Ознайомлення і вивчення хореогр-фического спадщини в танцювальному репертуарі. Насиченість, заглибленість, різно-образ танцювального репертуару ансамблю, часто преподносимого майстром-творцем деяких номі-рів або репертуару в цілому. Використання етнопедагогіки і ши-рокого спектра національних, обласних, регіональних особ-ностей танців народів Росії в етод-ної роботи на заняттях з предмету В«Російський танецьВ» і танцювальних но-мерів по В«Композиції та постановці танцюВ». Об'ємні хореографічні поста-новки і композиції, відображають етнографічні знання про танець, на-роди, їх танцювальної культурі, історії, особливості побуту зі слож-ним лексичним матеріалом і своєрідною манерою виконання.

Студентам середньо-спеціальних і вищих навчальних закладів культури і мистецтва, що беруть участь в хореографічному

Висновок:

процесу:

четверте,

Глава II . Практична частина.

В§ 1.
В практичному розділі

колективу.
колективу.
колективу. і багато іншого.
робота. На далі). З його допомогою
Щоб достовірно Для цього Г.Г.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10. Тому втінь В»; новий костюм циганського сольного танцю; головні убори на номер В«Сибірська плясовая В». Величезну допомогу надали батьки учасників ансамблю, які допомогли виготовити шашки, і зшити і сорочки до танці В«КозачкаВ».

Для підготовки до ювілею, були організовані спільні репетиції з ансамблем російських народних інструментів В«Пустотливі наспівиВ», художнім керівником, якого є концертмейстер Віктор Бессарабов цей колектив багато років співпрацює з В«РосинкоюВ» І виконавці та оркестр повинні були відчувати один одного, музикантам необхідно було бачити, що відбувається на сцені і зорово знати всі нюанси номерів.

Завдяки тому, що в Протягом семи місяців в колективі був піднятий репертуар, пошиті костюми, продуктивно простроено репетиційний процес, за місяць до ювілею, концерт з двох відділень був повністю готовий. І це було не випадково, так як художній керівник поставив собі завдання до ювілейного концерту кілька разів В«обкататиВ» програму на глядача під час виїзних виступів.

Завершували цю велику роботу генеральні репетиції, Це були репетиції не тільки на майданчику, де базується колектив, але й на сцені Обласного Палацу Культури, де повинен був проходити урочистий концерт. Такі прогони програми включали в себе спільну роботу і звукорежисера, і светорежіссера, і працівників сцени. Виконавці ж ще раз репетирували зміну костюмів з номера на номер, уточнювали виходи і догляди зі сцени, правильність розміщенні на майданчику, ну і, звичайно ж відточували свою майстерність.

Результат кропіткої і ретельної роботи був досягнутий. На ювілейному вечорі ансамблю В«РосинкаВ» перед глядачами з'явилася насичена за характером і змістом, багата і різноманітна програма. Де були і життєрадісні танці, і кадриль, і ліричні хороводи та багато іншого, що не залишило глядачів байдужими.

У цьому ж році ансамбль зробив другу поїздку в місто Севастополь з новою програмою, де вже два року підрив, колектив радував своїми виступами службовців Червонопрапорного З'єднання кораблів охорони водного району Чорноморського Флоту РФ. За своє багаторічне існування, В«РосинкаВ» мала великий досвід гастрольної діяльності по Росії і за кордоном. І Ганна Іванівна, будучи ще студенткою, в складі колективу під керівництвом Водянової Галини Олександрівни виїжджала під Францію, Португалію, Іспанію. А потім, навчаючись у Москві, двічі побувала в Голландії в складі студентської танцювальної групи Московського Державного Інституту Культури. Такий особистий досвід майбутнього художнього керівника знайшов надалі своє застосування. Поїздки 1998-1999 роки пройшли на високому рівні. Колектив чудово показав себе і придбав велику організаторську школу і сценічну практику. Доводилося виступати у військових частинах, на кораблях, в місті, де всі майданчики і умови були абсолютно різними, доводилося однохвилинних підлаштовуватися під кожну ситуацію.

Наступним етапом колективу стала підготовка до Всеросійському свята російс...ького народного танцю В«По всій Росії водять хороводиВ» не приз Т.А. Устинової в 2001 році. Репетиційний процес проходив за вже пройденою схемою, яка в свій час вже дала позитивні результати. І знову ж Галина Іванівна Семенова була усерозуміючої помічником художнього керівника. Для посилення виконавського складу Ганна Іванівна звернулася з особистим проханням до колишніх випускникам коледжу виступити у фестивалі за честь ансамблю і ті не відмовили в допомоги. І Галина Іванівна знайшла можливість виділити на репетиційний час кімнати в будинку гуртожитку коледжу для цих хлопців.

Перед колективом стояла серйозне завдання - виступити на професійному конкурсі, і це залежало від уміння художнього керівника підготувати колектив не тільки технічно, але й психологічно. Будь-який виступ є показом певних художніх результатів колективу, а виступ на даному святі подвійно відповідально, так як конкурсну програму оцінює професійне журі, з'їжджається багато колективів і балетмейстерів з усієї Росії. І кожен колектив намагається показати свої найкращі номери. Ансамбль В«РосинкаВ» блискуче виступив на цьому конкурсі і отримав вищу нагороду В«Гран-пріВ», був відзначений почесною грамотою Адміністрації Володимирської Області за підписом губернатора Виноградова Н.В. В«За великий внесок у розвиток хореографічного мистецтва та за збереження кращих народних традицій В»(див. додаток). За допомогу у виступі запрошеним випускникам коледжу Галина Іванівна особисто висловила подяку і вручила грошову премію.

Поїздка 2002 року під керівництвом художнього керівника ансамблю - Марченкової Ганни Іванівни і тоді завідуючою відділенням хореографії Володимирського Обласного Коледжу Культури і Мистецтва - Золотовой Світлани Іванівни на південь Китаю в місто Шеньжень для роботи в парку В«Вікно в світВ», була ще однією сходинкою у професійному зростанні учасників ансамблю. Це був вже другий виїзд колективу в це парк. На Впродовж десяти місяців під чуйним керівництвом Ганни Іванівни студенти брали участь у величезній шоу В«Зі століття в століттяВ», де були невід'ємною частиною професійної танцювальної трупи парку. Багато учасників ансамблю виконували провідні партії шоу. І так само В«РосинкаВ» кожен день працювала свою тридцятихвилинний програму на відкритому майданчику перед гостями парку.

На території парку, де ми жили і працювали, були прекрасно обладнані танцювальні класи, що дозволило керівникам ансамблю організувати навчальний процес. Уроки велися з предметів: класичний, бальний, джаз-модерн танець, мистецтво балетмейстера. Це дозволило студентам не тільки не відстати від навчальної програми коледжу, але й вдосконалити свою майстерність, так як була можливість займатися з педагогами кожен день.

В«РосинкаВ» приймала активну участь у всіх заходах парку: брала участь в карнавальних ходах; концертах присвячених святкуванню В«РіздваВ», європейського та національного В«Нового РокуВ»; за участю В«РосинкиВ» був знятий рекламний диск шоу В«З століттяВ», фотографії виконавців ансамблю увійшли в буклети парку. (Див. додаток). У цій роботі студенти познайомилися з китайською культурою, з роботою професійних артистів балету.

Дуже правильним і вірним кроком з боку керівників було те, що на зароблені ансамблем гроші в цій поїздці для колективу закупили: апаратуру, танцювальне взуття, уніформу, що надалі використовувалося у виступах ансамблю і в навчальному процесі коледжу.

Ця поїздка дала студентам величезну сценічну практику. За десять місяців колектив виступив більше 400 разів в загальному шоу, і дав понад 300 своїх виступів. Це проходило в складному робочому графіку: ранкові репетиції; навчальні заняття; потім концерт ансамблю; невелику перерву і два великих вечірніх виступу. Незважаючи на всі це художній керівник протягом усього цього часу зміг тримати колектив в робочому стані і згуртованості. У колективі панували неймовірно теплі сімейні стосунки між керівником і учасниками ансамблю, всі свята і Дні Народження відзначалися спільно, і такі традиції в В«РосинціВ» існували і підтримувалися завжди. Студенти постійно підтримували зв'язок з коледжем, педагогами і залишилися вдома учасниками ансамблю. Творча стінгазета з фотографіями і відеозапис виступів, відправлені в коледж, були тому підтвердженням. Після приїзду Ганна Іванівна ставить нові завдання, поповнити репертуар новими постановками. А так же підготувати ансамбль до наступного конкурсу на приз ім. Т.А. Устинової 2003 року.

У вересні місяці 2002 велася підготовка до дуже важливого виступу в гала-концерті обласного фестивалю В«Юні таланти Землі володимирськійВ» у концертному залі ім. П.І. Чайковського Московської Державної Академічної філармонії. Указом директора коледжу були звільнені додаткові навчальні години, для ретельної підготовки до такого відповідального концерту, а так само цей час використовувалося художнім керівником, для постановки нових номерів і в цьому знову допоміг Олександр Стяжкин. З його допомогою були поставлені В«Некрасовські ВечерушкіВ» (Хореографія А. Бруніліна), В«ПодушечкаВ» (хореографія Засл. Діяча мистецтв Росії В. Модзалевського), а над номером Засл. діяча мистецтв Росії М.П. Мурашко В«Уральська п'ятероВ» працював педагог-репетитор ансамблю Зімокос М.А. Спільна робота художнього керівника і репетитора, призвела до хорошим результатами. 1 жовтня 2002 на сцені головного концертного залу країни ім. П.І. Чайковського, де були присутні депутати Державної Думи, відомі діячі Російської культури, представники В«Володимирської діаспориВ» в Москві, ансамбль В«РосинкаВ» з хороводу танцем В«утушка лучнаВ» показав високу виконавську майстерність. Губернатор Володимирської Області Виноградов Н.В. В«Висловив слова подяки за успішний виступ ансамблюВ». (Див. додаток )

Семенової Галиною Іванівною були виділені грошові кошти на пошиття костюмів до нових номерам для виступи в конкурсі В«По всій Росії водять хороводиВ». Директор коледжу в черговий раз підтримав ініціативу художнього керівника ансамблю, тому що розумів, що колектив професійно виріс і йому потрібний новий виток. Всі питання по розробці ескізів, закупівлі тканин і пошиття костюмів були вирішені особисто Ганною Іванівною. Так як костюми шилися індивідуально для кожного виконавця, художньому керівникові доводилося в перервах між репетиціями ансамблю їздити разом зі студентами на всі примірки.

До конкурсу готувалися дуже інтенсивно, було по дві репетиції в день, паралельно шилися костюми, студенти здавали зимову сесію, втомлювалися сильно, і завдяки чуйності художнього керівника до кожного учасника ансамблю, виконавці були неймовірно уважні один до одного. Успіх на конкурсі був приголомшливим. В«Головною сенсацією фестивалю стало не присудження головного призу. Інтрига закрутилася відразу, коли в перший день відкриття виступив ансамбль В«РосинкаВ» Володимирського Коледжу Культури і представив не лише оригінальні постановки, але і прекрасно виконані зразки із золотого фонду російської хореографії. Здавалося б, доля призу вже вирішена.

І тут думкою журі колектив зняли з конкурсного перегляду, мотивувавши тим, що В«РосинкаВ» вже отримувала В«Гран-пріВ» на фестивалі. Напевно, всі спірні питання могло б дозволити положення про фестиваль, але і тут відповіді не знайшлося ... Виходить, що колектив зняли з перегляду, оцінивши його неймовірно високий рівень. Думки журі розійшлися: треба або не треба розвивати в російській танці академічну культуру, потрібні або не потрібні трюки, яким повинен бути російський танець сьогодні?

Поки всі фестивальні року затверджувалися непорушні канони, розроблені Тетяною Устинової та Надією Надеждино, але остання якраз і будувала роботу свого ансамблю В«БерізкаВ» на академічній школі танцю. На дитячому фестивалі В«Гран-пріВ» полікував Ігор Самарін з Шуи за вміння робити таке в своєму восьмирічному віці, що не завжди доступно вже дорослим танцюристам. Виходить протиріччя: якщо трюки не потрібні, то то...ді чому саме за них дають В«Гран-пріВ». (Див. додаток)

Але виконавці В«РосинкиВ» знали, що ансамбль був кращим під керівництвом свого керівника. А спеціальний диплом В«за збереження спадщини М. Надеждино номериВ« Весняний хоровод В»від голови журі, Народної артистки СРСР Світи Михайлівни Кольцової став тому підтвердженням.

Всім успіхів, визнанню з боку публіки і професіоналів в той час, колектив зобов'язаний художньому керівникові Марченкової Ганні Іванівні. Так як її незвичайні організаторські і педагогічні здібності призвели до великих досягнень народного ансамблю танцю В«РосинкаВ» .. І в цьому неоціненну допомогу на Протягом всього часу її керівництва надавали завідуюча відділенням хореографії Золотова Світлана Іванівна та директор Володимирського Обласного Коледжу Культури та Мистецтва - Семенова Галина Іванівна. Вони вірили в сили художнього керівника і підтримували у всьому.

організація творчість хореографія колектив

Висновок

У першій частині моєї роботи я виявила, на мій погляд, основні умови необхідні для організації плідної творчої діяльності колективу.

Самим першочерговим є наявність художнього керівника, який повинен бути ідейним лідером, сильною творчою особистістю визначальною ідейно-естетичне спрямування всій мистецькому житті колективу.

Художній керівник повинен володіти організаторськими здібностями, від його рівня професіоналізму і естетичного смаку залежить підбір репертуару, музики костюмів, а від якостей особистості - чи буде він вихователем колективу і зможе Чи здійснювати навчально-виховну роботу.

У практичній частині я розглянула та проаналізувала роботу Доцента Володимирського Державного Педагогічного Університету Марченкової Ганни Іванівни в організації творчої діяльності ансамблю танцю В«РосинкаВ» в період її керівництва колективом з 1998 по 2004 рік. Я вважаю, що всі викладені мною питання в теоретичній частини моєї роботи знайшли своє відображення в педагогічному досвіді Марченкової Ганни Іванівни. За час її керівництва, завдяки збудованій роботи колективу, як репетиційних занять, так і концертно-творчої діяльності, виховуючи на кращих зразках народної хореографії, ансамбль досяг високого виконавського майстерності. Це говорить про те, що застосовні Ганною Іванівною методи роботи з колективом були педагогічно грамотні, що і дозволило ансамблю досягти на той момент високих результатів.

Хотілося б відзначити, що в процесі роботи я виявила ще одне невід'ємна умова: для плідної і прогресивної роботи колективу необхідна підтримка і розуміння з боку дирекції навчального закладу, при якому він існує. Прикладом цьому є творчий Тендем директора Володимирського обласного коледжу культури і Мистецтва - Семенової Галини Іванівни з художнім керівником народного ансамблю танцю В«РосинкаВ».

Багато років пройшло з того моменту, коли місто Володимир знайшов в особі ансамблю В«РосинкаВ» додатковий вогнище культури й естетичного виховання, де зберігають, продовжуючи пропагувати, кращі традиції російського народного мистецтва. Скільки юних талантів, не тільки нашого міста і області, а й інших регіонів Росії, отримали за цей час путівку в життя, скільком В«РосинкаВ» допомогла розкрити свої дарування, знайти гідне місце в житті!

Наочним прикладом цього є успішна робота випускників коледжу, учасників ансамблю В«РосинкаВ»:

- як артистів у провідних професійних танцювальних колективах: А. Кисельов - шоу-світу В«РевердансВ»; В. Борисов, Д. Кузнецов, А. Балалаєв - ансамбль В«БерізкаВ»; А. Маран, Т. Кочалко - Кубанський козачий хор; А. Стяжкин - Заслужений артист Росії, педагог-репетитор ансамблю пісні і танцю В«СтавропілліВ» та багато інших;

- як педагогів дитячих шкіл мистецтв і художніх керівників дитячих самодіяльних колективів: Н. Рижова - ансамбль В«Порушники спокоюВ»; І. Єгорова - ансамбль В«ЗабаваВ»; О. Кузнєцова - ансамбль В«Кришталеві граніВ»; О. Александрова - Театр сучасного танцю В«ОлександритВ» та інші;

- як педагогів хореографічних дисциплін середньо-спеціальних і вищих навчальних закладів: І. Овечкіна - завідуюча кафедрою класичного танцю Краснодарського Інституту Культури; Єрошкіна Є. - педагог Краснодарського Коледжу Культури і Мистецтва; Зуєва Н. - завідуюча відділенням хореографії Володимирського Обласного Коледжу Культури і Мистецтва; Марченкова А. - доцент Володимирського Державного Педагогічного Університету і так далі.

Наводжу приклад з ансамблем В«РосинкаВ» щоб підкреслити, що створення і підтримка хореографічних творчих колективів педагогічно доцільно, так як це - органічне ланка навчально-виховного процесу, це - найважливіше засіб формування творчого та естетичного потенціалу особистості.

Це добре розуміє Галина Іванівна Семенова - директор коледжу культури і тому підтримує і допомагає художнім керівникам ансамблю у їхній нелегкій праці. І завдяки подібним творчим спілкам в хореографічному колективі формується гармонійно розвинена, дисциплінована, розкута, фізично і психічно здорова, прекрасно адаптована до суспільства особистість, яка стане основою нашого держави.

Бібліографія

1. Алексєєва В.В. В«Що таке мистецтво?В». Т.1 - М., 1973

2. Бакланова Н.А. Професійна майстерність працівника культури: Навчальний посібник. М.: видавництво Московського Державного Інституту Культури, 1994

3. Вигодський Л.С. В«Психологія мистецтваВ». - М., 1968

4. Журнал. Балет. 1. січень - лютий. 1985

5. Захаров Р. В«Твір танцю: сторінки педагогічного досвіду В». - М., 1983

6. Каган М.С. В«Мистецтво та спілкуванняВ». - М., 1989

7. Каргін А.С. Виховна робота в самодіяльному художньому колективі: Учеб. Посібник для студентів культ.-просвіт. фак. вузів культури і мистецтв. - М.: Просвещение, 1984

8. Костянтинівський В., В«Вчити прекрасномуВ». - М., Изд-во В«Молода гвардіяВ», -1973

9. Лієпа М.Е. В«Учора і сьогодні в балетіВ». - М., В«Молода гвардія В», 1982

10. Нікіфорова А.В. Поради педагога класичного танцю. С.-П., 2005

11.
12. Сухомлинський В.А. В«Серце віддаю дітямВ».
13. Під ред.
14. докл. і тез. Всеросійської наук.-практ. конф. Ред. В.Н.
15. 1

16. 2

17.
18. роботи В». - М., 1988

19. Якобсон П.М. -

ДОДАТОК

У своїй роботі я

Під керівництвом З 1987
ніж на половину. художній керівник. Т.А. Т.А. З

На даний момент Т.А. залах.
практики.

Горький);
творчості;
ім.

1. Танець В« сторонці російська В»

Хореографія - Засл. працівника культури Г.А. Водянової

2Ліріческая кадриль В« Вологодська напарочка В»

Постановка - Засл. працівника культури О. Золотовой

3. Дівочий перепляс В« Дробушечкікі-Говорушечкі В»

Постановка - Засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової

4. Кубанська кадрільная танець

Хореографія - А. Бруніліна

Постановка - Засл. артиста Росії О. Стяжкіна

5. Танець курської області В« Тімон В»

Хореографія - народної артистки СРСР Т.А. Устинової

Постановка - застій. працівника культури РФ Г.А. Водянової

6. Російський танок В« На гулянні В»

Постановка - Засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової

7 . Кадрільная танець В« У околиці В»

Постановка - Засл. працівника культури РФ Г.А Водянової

8. В« Сибірська плясовая В»

Хореографія - Г. Кликова

Постановка - Засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової

9 . Хоровод володимирській області В« Мошокская церемонія В»
...
Постановка - Г. Едельмана

10. В« Білоруська кадриль В»

Постановка - О. Косинець

11. В« Жартівливий буковинський танець пастухів В»

Студентська постановка: Ю. Сатимова,

С. Філімонова, С. Попова

12. Молдавський танець В« Цереняска В»

Постановка - Засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової

13. Казахський танець В« Джигіти В»

Постановка - С. Балдіна

14. Італійський танець В« Тарантела В»

Постановка - Засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової

15. Німецький танець В« Драйштайрер В»

Хореографія - Засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової

16. В« Сказ про кришталі В»

Постановка - Засл. працівника культури РФ С.І. Золотовой

Музика - І. Каратеева

17 . Кубинський танок

Постановка - Засл. працівника культури РФ Г.А Водянової

18 . В« Героїчна сюїта В»

Постановка - Засл. працівника культури РФ С.І. Золотовой

19. Аргентинський танець

Постановка - О.В. Трусова

20 . Білоруська танець В« Веселуха В»

Постановка - О.Ю. Александрової

21. Хореографічна композиція В« Немає ядерному безумству В»

Постановка - О.Ю.Александровой

22. В« Угорський танець з колбами В»

Постановка - Засл. працівника культури РФ В.І. Балахтіна

23. В« Веселі дівчата В»

Постановка - Засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової

24 . В« Полька через ніжку В»

Постановка - Засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової

25. В« Кумоньки В»

Постановка - Засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової

26 . Чеський танець

Постановка - Г. Хусендіновой

27 . В« Травушка В»

Постановка - О.В. Трусова

28. В« Полька - лабіринт В»

Хореографія - Народного артиста СРСР І. Моісеєва

Постановка - Ю. Сатимова. С. Філімонова

29 . Хореографічна композиція В« Бережіть світ! В»

Хореографія - Засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової 30. Угорський танець В« Чардаш В»

Постановка - Засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової

31. Хоровод В« А я по лузі ... В»

Хореографія - Засл. працівника культури РФ В.І. Балахтіна

32. В« Білоруська пляска В»

Постановка студента - К. Шилова

33. Молдавський танець В« На винограднику В»

Постановка студентки - І. Ігнатевой

34. В« Плясуніха В»

Постановка - засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової

35. Танець В« У звільненні В»

Постановка - О.В. Трусова

36. В« Трудова сюїта В»

Постановка студента - К. Шилова

37. Циганський дует

Постанова - Засл. працівника культури РФ В.І. Балахтіна

38. Джазова композиція В« Веселий оркестр В»

Постановка - Маршу Гордона

39. В« За того хлопця В»

Постановка студента - К. Шилова

40. В« Субатея В»

Хореографія - Засл. працівника культури РФ В.І. Балахтіна 41. Аргентинський танець В« Гаучо В»

Хореографія - Народного артиста СРСР І. Моісеєва

Постановка - О.В. Трусов

42. Башкирський танець

Постановка студентки - Н. Хафизова

43. В« Тамбовська плясовая В»

Постановка - О.В. Трусова

44. В« Матанов В»

Постановка - Засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової

45. В« Трійця В»

46. Молдавський танець В« Гостро-пецул В»

Постановка - Засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової

47. В« На мосточку В»

Постановка - М.М. Зуєвої

48. Хореографічна композиція В« Палехськая шкатулка В»

Хореографія - Засл. артиста Росії О. Хмельницького

Постановка - Засл. артиста Росії О. Стяжкіна

49. В« КамаринськаВ»

Постановка студентки - С. Сєрової

50. Білоруський танець В« Табуретки В»

Постановка - Засл. артиста Росії О. Стяжкіна

51. Чоловічий козача танець В« Козачка В»

Хореографія - Засл. артиста Росії О. Хмельницького

Постановка - засл. артиста Росії О. Стяжкіна

52. В« Весняний хоровод В»

Хореографія - Нар. артистки СРСР Н. Надеждино

Постановка - А.І. Марченкової

53. Хореографічна композиція В« Подарунок В»

Хореографія - А. Милованова

Постановка - А.І. Марченкової

54. Танець Брянської області В« Плетень В»

Хореографія - Засл. діяча мистецтв М. Мурашко

Постановка - О. Стяжкіна, М. Зімікос

55. хороводні танець В« Горенка В»

Хореографія - О. Князєвої

Постановка - О. Педько

56. В« Циганський танець В»

Хореографія - Засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової

Постановка - А.І. Марченкової

57. Матроська танець В« Бариня В»

Хореографія - Засл. артиста Росії О. Хмельницького

Постановка - Засл. артиста Росії А. Стяжкіна

58. В« Російський танець з хусткою В»

Хореографія - Нар. артистки СРСР Н. Надеждино

Постановка - Нар. артистки СРСР М.М. Кольцової

59. Танець Володимирській області В« Топотуха - Весялуха В»

Хореографія - Засл. діяча мистецтв С. Руднєва

Постановка - Г. Байрак

60. В« Жили - були гуси В»

Постановка - М.М. Зуєвої

61. В« Некрасовські Вечерушкі В»

Хореографія - А. Бруніліна

Постановка - Засл. артиста Росії О. Стяжкіна

62. Єврейський танець

Постановка - Засл. артиста Росії О. Стяжкінаі О.В. Трусова

63. В« Уральська П'ятеро В»

Хореографія - Засл. діяча мистецтв М.П. Мурашко Постановка - М. А. Зімокос

64. В« Подушечка В»

Хореографія - Засл. діяча мистецтв Росії В. Модзалевського Постановка - Засл. артиста Росії О. Стяжкіна

65. В« Балагури В»

Постановка студента - В. Федюкіна

66. В« Пустотливі вертушки В»

Постановка - М.М. Зуєвої

67. хороводні танець В« утушка лугова В»

Постановка - Засл. працівника культури РФ Г.А. Водянової

В«Переймаючи досвідВ»

У 1996 році я вступила у Володимирський обласний коледж культури і Мистецтва. У народному ансамблі танцю В«РосинкаВ» я почала займатися з першого курсу. Художнім керівником в той час був Трусов Олег Віталійович. Вливання в колектив було важким, відносини між учасниками були складними. У колективі не було спадкоємності поколінь, тобто в основному складі був старший курс, а молодші стояли за кулісою, не було дублерів, а танці були В«етапнимиВ» - для першого, другого та інших курсів. Потрапити в хороводную танець В«утушка лучнаВ» було не... можливо на першому або другому курсі, навіть якщо ти справляєшся з матеріалом.

З приходом в ансамбль В«РосинкаВ» нового художнього керівника в особі Марченкової А.І. змінилося дуже багато. Аналізуючи через роки, я розумію, наскільки талановито і правильно була обрана стратегія і тактика реорганізації колективу. З перших днів роботи Ганни Іванівни було зрозуміло або ти йдеш в ногу, або краще не варто йти взагалі, і це було правильно, адже керівництво колективом більше 60-ти чоловік вимагає жорсткості і найсуворішої дисципліни. І Ганна Іванівна цього добилася дуже швидко, діючи, як талановитий психолог. Ми, будучи підлітками, відчули себе комусь потрібними і інтуїтивно пішли за людиною, що дає тобі віру в свої сили, і віру в потрібність справи, яку ти робиш. Я пам'ятаю розмову, що проводилася зі старшими учнями в якій Анна Іванівна просила допомогти їй у роботі з молодшими і тим самим стати правою рукою, кістяком на яких будуть рівнятися. Відчувши, що нам довіряють, ми стали ответственней, нікому не хотілося підводити Ганну Іванівну, всі хотіли виправдати її довіру.

Перебудова торкнулася буквально всіх складових ансамблю, але найголовніше це репертуар. Репертуар змінювався поступово, і це зрозуміло, не можна в один день змінити всю програму. Курс був узятий на зразки народної хореографії. І я вважаю, це було дуже правильним кроком, на той момент колективу був потрібен новий виток, новий рівень.

Чимало важливим було те, що при створенні нового репертуару Ганна Іванівна привертала до роботи досвідчених професіоналів своєї справи. Так велику роль в появі в репертуарі ансамблю чоловічих номерів зіграв випускник Училища культури м. Володимира 1990 року, випускник Московського Державного Університету Культури 1994 року, заслужений артист Росії Олександр Стяжкин. Він був постановником матроської пляски В«БариняВ» і чоловічий козачої танці В«КозачкаВ». Чоловічому складу ансамблю дуже подобалося працювати з Олександром Стяжкіна, і хоча деколи їм було важко, вони горіли бажанням танцювати, освоювати нові трюки. Для хлопчаків було важливо бачити перед собою приклад, вони весь час просили Олександра Стяжкіна зробити той чи інший трюк, а потім самі намагалися повторити. Іноді їх азарт доходив до того, що він готові були щохвилини перерви В«трюкачВ», а Ганна Іванівна забороняла їм це робити, змушуючи відпочивати перед подальшою роботою.

У жіночому складі теж відбулися зміни, перш за все він був розділений на хороводніц - високих дівчат, і танцюристи. До Ганни Іванівни цього не було, і в складі хороводу були дівчата різного росту. Вимоги до дівчат-хороводніцам у Ганни Іванівни були високі, виявилося не так вже й просто красиво ходити в хороводі. Для поліпшення техніки, з дівчатами проводилися окремі заняття, і це давало свої результати. Досі перед очима стоїть В«Весняний хороводВ» у виконанні наших дівчат (ансамблю В«БерізкаВ»), всі одного зросту в ідеально сидять костюмах і з бездоганною технікою ходьби.

Говорячи про хороводі в цілому, не можна не згадати постановку В«Російський танець з хустинкоюВ». При роботі над цим номером Ганною Іванівною була організована поїздка до Москви в Державний Академічний Хореографічний ансамбль В«БерізкаВ», де з нашими дівчатами працювали солісти ансамблю та сама Народна артистка Росії М.М. Кольцова працювали над манерою виконання. Дівчатка приїхали під великим враженням і з величезним прагненням до успіху.

Здача нової програми була дуже відповідальним моментом для колективу. Всі дуже хвилювалися, адже від результату показу залежало дуже багато. Чи буде цей колектив існувати? Чи виділять кошти на розвиток і пошиття нових костюмів? Це було дуже важливо! Ганна Іванівна дуже талановитий керівник і розуміла, що потрібна концертна діяльність і робила всіляке. З її допомогою з'явилися нові костюми, без яких не вийдеш на сцену, і на це було покладено багато сил. А наскільки було приємно, коли концертний костюм шиють саме на тебе! Це відчули всі учасники ансамблю.

У цій бурхливій, киплячій діяльності склад ансамблю ріс і розвивався як в технічному виконанні, так у духовному та емоційному. Ганна Іванівна створила сприятливу атмосферу і не зупинялася на досягнутому. Потрібна була нова вершина, нові завдання, і з'явилися нові номери: В«Некрасовські ВечерушкіВ» (хореографія: А. Бруніліна), В«ПодушечкаВ» (хореографія: Засл. Діяча мистецтв Росії В. Модзалевського) - постановки А. Стяжкіна. Для виконання цих номерів потрібна була не тільки ідеальна техніка, але і душа. Успіх був досягнутий, і цьому були підтвердженням, овації та визнання, як професіоналів, так і простого глядача. Нам дуже подобалося бути кращими під керівництвом Марченкової А.І.

Досвід, набутий в народному ансамблі танцю В«РосинкаВ» дуже допомагає мені в моїй сьогоднішній роботі. Я намагаюся бути схожою на Ганну Іванівну, мені дуже подобалися методи її роботи з колективом. Репетиційний процес ніколи не був рутинним, а на концертах все було злагоджено.

Хочеться сказати величезні слова подяки Ганні Іванівні за її самовіддану працю, за величезну роботу і за всеосяжну любов до кожного з ансамблю В«РосинкаВ».

Випускниця Володимирського Обласного Коледжу Культури та Мистецтва

Закінчила Володимирський Державний Педагогічний Університет Кафедра В«Мистецька освітаВ» Наталія Тарасова (Хозяінова) учасниця ансамблю В«РосинкаВ» з 1997 по 2004 рік

У складних, критичних ситуаціях ми часто упускають фразу: В«Незамінних немаєВ». І це вірно. Вірно тому, що заміна знаходиться завжди і відразу. Питання тільки в тому, наскільки, гідну заміну ми підбираємо, тобто чи можна знайти особистість, здатну надіти на свої плечі В«мантіюВ» попередника ...

Світлана Іванівна Золотова є саме одним із В«незаміннихВ», відсутність яких помітно, а деколи боляче відчувається. Це людина, яка ніколи не був керівником ансамблю В«РосинкаВ», але якого просто неможливо виключити з історії цього творчого колективу. Завжди трошки з боку, але в той же час у самій гущі діяльності В«РосинкиВ», впродовж довгих років існування ансамблю з самого її зачаття: часто як ідейний натхненник, нерідко як добрий порадник і помічник, а також як постановник декількох тематичних хореографічних постановок з глибоким сенсом і змістом, таких, наприклад, як В«Прощайте, хлопчики! В»(по пісні Б. Окуджави),В« Миттєвості В»(по кінофільмуВ« Сімнадцять миттєвостей весни В»),В« Розповідь про кришталі В»(музика написана спеціально для цієї постановки І.Л. Коротєєва).

... Концерт закінчено. На сцені пітні, трохи змучені, але з Лучано від творчої задоволеності, розкланявся молоді танцюристи. У залі - оплески і вдячні посмішки глядачів. Під оплески публіки та учасників концерту В«випливаєВ» керівник ансамблю. Квіти ... А десь там, в лаштунках або в освітлювальної будці, варто Світлана Іванівна і полегшено зітхає: В«Як добре, що знову все пройшло гладко, але ж, скільки клопоту було ще вчора, навіть важко повірити, що впоралися майже з усіма В». В«МайжеВ» - це значить, що попереду ще чимало роботи, і про це Світлана Іванівна буде говорити при розборі концертної програми - тактовно, обережно - іноді майже що, вибачаючись за свої зауваження: не дай бог когось образити! Адже вона не просто чийсь викладач, колега або наставник - вона завідуюча відділенням хореографії навчального закладу, а тому повинна володіти не тільки професійними даними хореографа, а й відповідати за всіх і кожного, вміти тримати свої нерви, намагатися проковтнути образи, бути третейним суддею і при всьому цьому залишатися просто людиною, мамою і другом.

Чи легко це? Ні, напевно, не завжди. У таких випадках допомагають сльози, і чим вони рясніше, тим легше на душі потім.

Але слабким і слізливим людиною назвати С.І. Золотова ніяк не можна, бо мало хто бачать її сльози, але всі знають, якою вольовий і цілеспрямований особистістю є ця маленька, але розумна і мудрована досвідом жінка. Для будь-як...ого учасника В«РосинкиВ» Світлана Іванівна - невід'ємна частина ансамблю. Ось чому сотні її випускників все життя будуть згадувати свого педагога як людини різнобічного. Воістину В«у всіх ти, серденько, нарядах хороша!В».

Заслужений працівник культури РФ Водянова Г.А. (19.06 2006)

Вернуться назад