Фортепіанний дует

Фортепіанний дует - жанр, який має свою довголітню історію. Деякий час на концертній естраді існувало два види фортепіанного дуету - на одному і двох роялях. В наш час другий вид витіснив перший, ми не зустрічаємо на естраді піаністів, що грають в чотири руки на жодному інструменті, як це бувало в часи Ліста і Рубінштейна. Фотртепіанній дует на двох роялях не випадково отримав поширення в концертній практиці. Багаті можливості фортепіано завдяки наявності двох виконавців, двох інструментів ще більше розширюються і це привернуло увагу багатьох композиторів.

Є ще одна форма фортепіанного ансамблю - восьми рука гра на двох інструментах таке квартетного "виконання приносить користь в ДМШ об'єднання в ансамблі чотирьох учасників сприяє розвитку почуття колективної відповідальності ще більшою мірою, ніж гра в дуеті.

Спільна гра відрізняється від сольної насамперед тим, що і загальний план і деталі інтерпретації є плодом роздумів і творчої фантазії не одного, а декількох виконавців і реалізуються вони їх об'єднаними зусиллями. Процес дозрівання художнього задуму і процес його перетворення в конкретних звукових образах у ансамбліст і соліста - різні. Якщо піаніст соліст може відтворити звучання п'єси в цілості, то піаніст-ансамбліст - тільки звучання своєї партії. При чому знання партії, навіть відмінно, ще не робить його партнером. Він стає таким тільки в процесі роботи з другим учасником. Взаєморозуміння і злагода лежать в основі створення єдиного плану інтерпретації.

Репертуар для фортепіанних ансамблів можна розділити на спеціально створені оригінальні твори (а також концерті транскрипції) і переклади, які ставлять своєю меті популяризацію симфонічної музики. У навчальному процесі всі види фортепіанного ансамблю і обидва розділи їх репертуару (концертні п'єси "Клавірні" переклади) можуть бути використані.

Оригінальні дуетні п'єси і концертні транскрипції призначені для концертних виступів і тому вимагають докладної і завершеної шліфовки виконання. Вивчення цих творів допомагає зро

зуміти різноманітність вимог ансамблю, творчо збагачує виконавців і явно вдосконалює їх піаністичну майстерність. До "Перших кроків в оволодінні" ансамблевої техніки можна віднести наступні розділи початкового навчання: особливості посадки і педалізації по 4-ручному виконанні на одному фортепіано; способи досягнення синхронності при взяття і зняття звуку; звукова рівновага в подвоєння і акордах, розділених між партнерами; узгодженість прийомів звуковидобування; передача голосу від партнера; взаемоспіввідношення в поєднанні декількох голосів, виконуваних різними партнерами; дотримання єдності ритмічного пульсу і т. У міру ускладнення художніх завдань, розширяються і технічні задачі сумісної гри; подолання труднощів поліритмії використання особливих тембральних можливостей фортепіанного дуету, педалізація на друге фортепіано і т. При 4-руки грі за одним роялем відмінність від сольного виконавства починається з посадки, так як кожен піаніст має в своєму розпорядженні пів клавіатури. Партнери повинні вміти "поділити" клавіатуру і так тримати лікті, щоб не заважати один одному, особливо при зближенні і перехресному голосоведення.

педалізується виконавець партії Secondo, так як зазвичай вона служить фундаментом (бас, гармонія) мелодії, які проходять, звичайно, у високих регістрах. При цьому необхідно дуже уважно стежити за тим, що діється в сусідній партії, слухати свого товариша, враховуючи його виконавські "інтереси". Це вміння слухати - не тільки те, що сам граєш, а одночасно і те, що грає партнер, точніше сказати - спільне звучання обох партій, яке зливається в єдине ціле, - Основа сумісного виконання у всіх його видах. Сольний виконання привчає піаніста до слухання себе; його увага зосереджена в опріділеному фокусі, змінити який не так легко. Зауваження педагога - "Ти не слухаєш партнера" повинно розумітися тільки так: "Ти не слухаєш, що у вас разом виходить ". Корисно бувають запропонувати учневі, який виконує партію Secondo, нічого не граючи, тільки педалізувати під час виконання другого піаністом партії Primo. При цьому відразу видно наскільки це непрівічно і вимагає особливої вЂ‹вЂ‹уваги і навику. Потім слід поміняти піаністів місцями і учень зрозуміє, що сам ще не володіє вільно потрібною технікою. Дуже часто безперервність 4-рукого виконання нарушаеться через відсутність у піаністів простого навику перевертання сторінок і відрахування довгих пауз. Учні повинні встановити кому з партнерів, в залежності від зайнятості рук, вигідніше перегорнути сторінку, у випадку, коли не виявиться вільної руки, слід оприділити який пропуск в нотному тексті виявиться найменшою втратою. Зграбно і швидко перегорнути сторінку в потрібний момент дорогою рукою, продовжуючи грати другий зовсім не проста справа - і цьому навчитися треба багато спеціально тренуватися. Піаністи не володіють відомим оркестрам навиком відрахування довгих пауз. Тому треба пояснити учасникам дуету, що фіксувати кожен такт паузи доведеться тільки при кожному ознайомленні з нотним текстом, а в подальшому зовсім не обов'язково. Найпростіший і ефективний спосіб подолати в паузах непотрібне напруга і боязнь пропустити момент вступу - програти музику, яка звучить у партнера. Тоді пауза перестає бути стомлює очікуванням і заповнюється живим музичним почуттям. Здавалося б, найпростіша річ - почати разом грати. Однак точно синхронно взяти два звуки - не так легко, це вимагає великої підготовки і взаєморозуміння. Потрібно пояснити учням, чим технічно обумовлений прийом диригентського змаху, ауертактом, і як він може бути застосований в даному випадку піаністом. При виконанні за одним, або паралельно стоячими інструментами, коли руки кожного видно другому - легким рухом кисті (з ясно опріділеною верхньою точкою), кивком голови, або за допомогою знака очима, коли руку не видно. Корисно порадити одночасно з цим жестом обом виконавцям взяти дихання (у прямому розумінні зробити вдих). Це робить початок виконання природним, органічним, знімає сковуючу напруга. Потрібно дуже строго відмічати найменшу неточність при неповного збігу звуків. Рідко кому вдається відразу впевнено оволодіти простим, здавалося б, умінням. Дуже важливо тут же звернути увагу на те, що не менше значення, ніж синхронне початок, має і синхронне закінчення, "зняття звуку ". Рвані. "Кошлаті" акорди, в яких один звук триває довше інших, забруднює, спотворює паузу і складає неприємне враження. До речі, можна сказати кілька слів про велике значення виразу паузи. Недооцінка цього - досить розповсюджений недолік.

Синхронність виникнення прямих звуків не вичерпує технічних завдань, партнерам необхідно домогтися і рівноваги їх звучання. Завдання ускладнюється коли рівноваги треба досягнути не в окремому акорді, а в паралельно проходячи голосах (скажемо при октавній викладі мелодії в різних партіях). З перших же тактів виконання в ансамблі вимагає від учасників повної домовленості про прийомах звуковідобуття, до спільної мети, вони повинні йти спільним шляхом. Узгодженість сумісної гри в малому і великому, в окремому прийомі і загальному задумі - особлива сфера роботи, притаманна ансамблевий класам. Технічні труднощі виникають не тільки в матеріалі кожної партії, але і при елементарної координації виконання учасників дуету. Ми вже говорили про вміння синхронно взяти і зняти звук, добитися рівномірного звучання в акорді і паралельних голосах, педалізувати, виходячи з інтересів партнера і т. Піаністи повинні вчитися "підхоплювати" незакінчену фразу передавати її партнеру, не розриваючи музичні фрази. Слід сказати про динаміку виконання. Найбільш Найпоширеніший недолік учнівського виконання - динамічна одноманітність, завжди грає по суті mf і f. Рідко чуємо на I уроці в 4 ручному ансамблі чорне p.

Потрібно пояснити учням, що динамічний діапазон 4-ручного виконання повинен бути ніяк не важкий, а ширше ніж при сольній грі, так як ная...вність двох піаністів дозволяє більш повно використовувати клавіатуру, побудувати більш об'ємні акорди, використовувати для досягнення динамічного ефекту рівномірне роз приділення сили двох осіб. Дуже важливо добитися ясного уявлення учня про градації f і ff. Розповівши про загальний динамічний план твору, слід оприділити його кульмінацію порадити грати ff завжди з "запасом", а не на "Кордоні".

Що стосується прозорого pp, то і при 4 ручному виконавстві можливо і soloкожного партнера. Нагадавши, що до нюансу mf є ще багато грацій і mp, p, pp - Корисно проілюструвати нюанси, щоб учні відчули, скільки коштів виразів вони втрачають. Але як би добре викладач не ілюстрував, відразу досягти бажаних результатів не вдається, тому що робота над звуком - область копіткої праці.

І так, ще не почавши сумісного виконання партнери домовляються про те, хто буде показувати вступ, яке має бути х-р звучання і яким прийомом. Точно так за вчасно повинен бути опріділеній темп. Спільність розуміння і відчуття темпу - одна з перших умов ансамблю. Партнери повинні однаково і відчувати темп, ще не почавши грати. Особливе місце в сумісному виконавському займають питання пов'язані з ритмом. Малопомітні в сольній грі ритмічні недотягіванія, в ансамблі можуть різко нарушіті цілісність враження, дезорієнтувати партнерів і бути причиною "аварії" при публ. Ансамбль вимагає від учасників впевненого бездоганного ритму. В ансамблі ритм повинен бути колективним. Кожному музиканту притаманне своє відчуття ритму - взаєморозуміння і злагодженість досягаються далеко не відразу. При всій строгості колективного ритму, він повинен бути природним органічним для кожного учасника ансамблю. Виховання в учня почуття колективного ритму одне з важливих завдань ансамблевого класу. Спотворення ритмічного малюнка частіше зустрічається: в пунктирною ритмі, при зміні, 32; у поєднанні з в умовах поліритмії, при зміні темпу. Виправляючи такого роду помилку, яка виникає в одній партії, корисно залучити не тільки "винного" учня, але й його товариша. Робота викладача ускладнюється, коли ритмічна нечіткість поширюється на обидві партії.

Відсутність ритмічної стійкості часто пов'язане з поширеною в початкових піаністів тенденцією до прискорення - зазвичай це відбувається при наростанні сили звучності емоційне збудження прискорює ритмічний пульс, або в стрімких пасажах, а також - у складних для виконання місцях. Технічні труднощі викликають бажання можливо швидше "проскочити" небезпечні місця. Виховання колективного ритму - необхідна якість артистичного ансамблевого виконавця. Найбільш ранні з відомих нам дуетів відносяться до епохи Ренесансу в Англії - батьківщині першої в Європі самостійної клавірної школи. Ці твори створені на початку XVII ст. Цілу серію видатних творів видав у Лондоні молодший син Й. С. Баха - Й. Крістіан (1755 - 1782), який відомий як "Лондонський Бах". Дуети і сонати його вражають, "Моцартівське х-ром ", який переконує нас як багато Моцарт зобов'язаний Й. К. Баху. Великого уваги заслуговують 2 дуетних твори Й. Гайдна. Партія F - dur, і соната відома під назвою "Вчитель і учень". Основною формою дуетного творчості була соната. Твори інших форм (варіації, окремі п'єси, концерти) з'являються спонтанно. Універсальний геній В. А. Моцарт (1756-1793) висвітлив усі музичні форми і жанри в Європі XVIII. Ансамбль 2 піаністів взагалі захоплює Моцарта. Їм створені твори для 2 фортепіано, і 2 фортепіано з оркестром. Але найбільше творів призначались для виконання на одному інструменті в 4 руки. Сонати, фуги, тема з варіаціями Allegro; Adagio; Фантазія of - mall.

Найбільш Найяскравішою постаттю в 4 - ручний музиці кінця XVIII ст. Л. Бетховен. Сам він не надавав великого значення фортепіанного дуету. Ним написано набагато творів: невелика соната, 2 цикли варіацій і 3 марші-сучасники "Героїчні симфонії. Однак ці твори прекрасні і для історії фортепіанного дуету надзвичайно важливі.

З розвитку 4-ручного ансамблю творінням Ф. Шуберта належить особлива роль. З ним історія жанру вступила в нову епоху. Шуберт писав з дитячих років до останніх своїх днів.

Історично закономірно, що розвиток 4-ручного ансамблю співпав з заступлення нової ери в музичному мистецтві.

Унікальна панорама дуетної творчості Шуберта ясніше постане при огляді окремих жанрів: твори малих форм, варіацій та дивертисменти, увертюри, переклади, фантазії, сонати. Спадщина Шуберта в галузі 4-річний літератури не має аналогів в історії музики. Шубертівські твори є відкриттям зовсім нових властивостей фактури фортепіанного дуету, що проявилося в розширенні регістрових ресурсів, відчутті обсягів і звукових просторів.

Фактура шубертовіх фортепіанних дуетів була "останнім словом" своєї епохи як в сфері психологічної виразності, так і в області колориту: відкриття нових фарб. Дуетне творчість Шуберта в історичній перспективі заслонила собою 4-ручне спадок його сучасників - К. Черні, Мендельсона. Але над Європейською фортепіанною музикою розливалося вже ясно творів Р. Шумана. До середини XIX ст. Завершивши процес становлення романтичного піанізму де розвиток піанізму було пов'язано з діяльністю цілої плеяди видатних музикантів - Шопен, Ліст. Перший сольний концерт в 1839 р. в Римі, Ліст назвав "музичним монологом. Запрошення 2 піаністів з метою виконати в концерті твори по одним інструментом в 4-руки було рідкістю. Однак в сфері домашнього музикування цей вид залишається улюбленим і популярним. Особлива роль в дуетний творчості належить Р. Шумана (1810 - 1856). Історія фортепіанного дуету зобов'язана Шумана всім чим зобов'язана йому історія світової музики: новим відчуттям життя, поезією проходять миттєвостей, духом дерзаючоі молодості, невідомої раніше образної конкретністю, сміливим оновленням музичних форм. У фортепіанної спадщині доля 4-річний музики порівняно невелика: 5 циклів п'єс, написаних протягом 20р. Вони охопили в собі Х-річні риси різних періодів творчості Шумана. Картини Сходу і створення під впливом прочитаних арабських новел. Ансамблеві проблеми тут великі і різноманітні гнучкість змін темпів підголосками, приховані голосами, мелодійними фігурації, створенням захоплюючих ситуацій.

В Ороки творчого становлення І. Брамса (1833 - 1897) - жанр фортепіанного дуету перебував у зеніті своєї популярності "Варіації на тему Шумана" - Твір ніби освічена тінями великих попередників є вершиною 4-ручних варіацій.

Багато вальсів - 16 - побудовані у вигляді циклу "Нові пісні любові" як продовження. Угорські танці "- 2 зошити (1 - 10) - були першими творами що принесли композиторові славу являють собою розгорнуті романтичні поеми, і є одним з найвищих завоювань в історії 4-річний музики. Брамса мали величезний вплив на розвиток фортепіанного дуету останньої третина ХІХ ст. Внесок Ф. Ліста (1811 - 1886) у розвиток фортепіанного дуету обмежується переважно створенням перекладів. Перекладаючи свої твори (Оркестрові, хорові, органні, скрипкові, фортепіанні), Ліст часто вносив нові штрихи. Творчість Ф. Ліста закінчується розквітом дуетного творчості.

Зародження 4-ручного ансамблю в Росії відноситься до кінця XVIII ст. У цей час йшов інтенсивний процес формування камерно-інструментальних жанрів. Велику роль у формуванні фортепіанного дуету відіграли іноземні музиканти. Участь іноземних музикантів в створенні фортепіанних варіацій на теми російських пісень відобразилися в так званих "російської серії" - Й. Пальнау, К. Галер, Д. Штейбельт, К. Майор. Росії. Воно підготувало грунт для створення тих дуетних творів, які належать до класиків вітчизняного мистецтва, починаючи з М. Глінки. Глінкою створено кілька оригінальних творів, де закладено фундамент російського народного стилю. Дуетні твори писав О. С. Даргоміжській, М. Г. Рубінштейн, Лядов, П. Чайковський - "50 російських народних пісень "- поліфонічність твори. Стеління до укрупнення форм 4-річний музики бачило в творчості композиторів могутню купку.... Період блискучого розквіту російського фортепіанної музики кінця XIX в. ХХ ст. Росії інтерес до нього пропав. Належну увагу цього жанру приділив лише С. В. Рахманінов (1873 - 1943), створив 6 п'єс, кілька невеликих творів.

Коли учень вперше отримає задоволення від спільно виконаної художньої роботи, відчує радість загального пориву, об'єднаних зусиль, взаємної підтримки - можна вважати, що заняття в класі дали принципово важливий результат. Нехай виконання при цьому ще далеке від досконалості, цінне інше - Перебороти рубіж, який розділяє соліста і ансамбліст, піаніст відчув своєрідність і зацікавленість загального виконавського.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту .musarticles.ru