Джаз: розвиток та поширення

ДЖАЗ: розвиток і поширення
Зміст Введення

1. Історія розвитку джазу. Основні течії

1.1 Новоорлеанський джаз

1.2 Розвиток джазу в США в першій чверті XX століття

1.3 Біг-бенди

1.4. Мейнстрім

1.4.1 Північно-східний джаз. Страйд

1.4.2 Стиль Канзас-сіті

1.4.3 Джаз Західного узбережжя

1.5 Кул (Прохолодний джаз)

1.6 Прогресив-джаз

1.7 Хард-боп

1.8 ладової (Модальний) джаз

1.9 Соул-джаз

1.9.1 Грув

1.10 Фрі-джаз

1.11 Кріейтів

1.12 Фьюжн

1.13 Постбоп

1.14 Ейсід-джаз

1.15 Смуc-джаз

1.16 Джаз-мануш

2. Поширення джазу

2.1 Джаз в СРСР і Росії

2.2 Латиноамериканський джаз

2.3 Джаз в сучасному світі

Введення

джаз музика стиль

Джаз (англ. Jazz) - форма музичного мистецтва, що виникла в кінці XIX - початку XX століття в США, в Новому Орлеані, в результаті синтезу африканської і європейської культур і отримала згодом повсюдне поширення. Витоками джазу з'явилися блюз і інша афроамериканська народна музика, Роки розквіту - 1930 - роки. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури - свінг. Подальший розвиток джазу відбувався за рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонійних моделей. Поджарнамі джазу є: авангардний джаз, бібоп, класичний джаз, кул, ладовий джаз, свінг, смусі-джаз, соул-джаз, фрі-джаз, фьюжн, хард-боп і ряд інших.

1. Історія розвитку джазу

Джаз виник як поєднання декількох музичних культур і національних традицій. Спочатку він прибув з африканських земель. Для будь африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводжується танцями, які являють собою швидкі прітопиванія і пріхлопиваніем. На цій основі в кінці XIX століття склався ще один музичний жанр - регтайм. Згодом ритми регтайму в поєднанні з елементами блюзу дали початок новому музичному напрямку - джазу. Витоки джазу пов'язані з блюзом. Він виник в кінці XIX століття як злиття африканських ритмів і європейської гармонії, але витоки його слід шукати з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового Світу. Перевезення раби не були вихідцями з одного роду і зазвичай навіть не розуміли один одного. Необхідність консолідації привела до об'єднання безлічі культур і, як наслідок - до створення єдиної культури (в тому числі і музичної) афроамериканців. Процеси змішування африканської музичної культури, і європейської (яка теж зазнала серйозних змін в Новому Світі) відбувалися починаючи з XVIII століття і в XIX столітті привели до виникнення В«протоджазаВ», а потім і джазу в загальноприйнятому розумінні. Колискою джазу був американський Південь, і перш за все Новий Орлеан. Особливість стилю джаз - неповторне індивідуальне виконання віртуоза-джазмена. Застава вічної молодості джазу - це імпровізація. Після появи геніального виконавця, який все своє життя прожив у ритмі джазу і досі залишається легендою - Луї Армстронга, мистецтво виконання джазу побачило нові для себе незвичайні горизонти: вокальне або інструментальне виконання-соло стає центром всього виступи, міняючи повністю уявлення про джаз. Джаз - це не тільки певний вид музичного виконання, але й неповторна життєрадісна епоха.

1.1 Новоорлеанський джаз

Терміном новоорлеанський зазвичай визначають стиль музикантів, які виконували джаз в Новому Орлеані в період між 1900 і 1917 роками, а також новоорлеанских музикантів, які грали в Чикаго і записували платівки, починаючи приблизно з 1917-го і впродовж 20-х років. Цей період джазової історії відомий також як В«Епоха джазуВ». І це поняття також використовується для опису музики, виконуваною в різні історичні періоди представниками новоорлеанського відродження, що прагнули виконувати джаз в тому ж самому стилі, що й музиканти новоорлеанської школи.

1.2 Розвиток джазу в США в першій чверті XX століття

Після закриття Сторівілля джаз з регіонального фольклорного жанру починає перетворюватися на загальнонаціональне музичний напрям, поширюючись на північні і північно-східні провінції США. Але його широкому поширенню звичайно не могло сприяти тільки закриття одного розважального кварталу. Поряд з Новим Орлеаном, у розвитку джазу велике значення із самого початку грали Сент-Луїс, Канзас-Сіті і Мемфіс. У Мемфісі в XIX столітті зародився регтайм, звідки потім у період 1890-1903 він поширився по всьому північноамериканському континенті. З іншого боку представлення менестрелів, з їх строкатою мозаїкою всіляких музичних течій афроамериканського фольклору від джиги до регтайма, швидко поширилися всюди й підготували грунт для приходу джазу. Багато майбутні знаменитості джазу починали свій шлях саме в менстрель-шоу. Задовго до закриття Сторівілля новоорлеанских музиканти відправлялися на гастролі з так званими В«вдоволенийВ» трупами. Джеллі Ролл Мортон з 1904 року регулярно гастролював в Алабамі, Флориді, Техасі. З 1914 року він мав контракт на виступи в Чикаго. У 1915 році переїжджає в Чикаго і білий діксілендовий оркестр Тома Брауна. Великі водевільні турне в Чикаго здійснював і знаменитий В«Креол БендВ», керований новоорлеанских корнетістом Фредді Кеппард. Відокремившись в свій час від В«Олімпія бендВ», артисти Фредді Кеппард вже в 1914 році успішно виступали в найкращому театрі Чикаго й одержали пропозицію зробити звуковий запис своїх виступів навіть перш В«Original Dixieland Jazz Band В», яке, втім, Фредді Кеппард недалекоглядно відхилив. Значно розширили територію, охоплену впливом джазу, оркестри, які грали на прогулянкових пароплавах, що ходили вгору по Міссісіпі. Ще з кінця XIX століття стали популярними річкові поїздки з Нового Орлеана в Сент-Пол спочатку на уїкенд, а згодом і на цілий тиждень. З 1900 року на цих прогулянкових пароплавах (riverboat) починають виступати новоорлеанских оркестри, музика яких стає найбільш привабливим розвагою для пасажирів під час річкових турів. В одному з таких оркестрів В«Шугер ДжонниВ» починала майбутня дружина Луї Армстронга, перша джазова піаністка Лив Хардін. У riverboat-оркестрі іншого піаніста Фейтса Мерейбла, виступало багато майбутніх новоорлеанских джазових зірок. Пароплави, здійснювали рейси по річці, часто зупинялися на попутних станціях, де оркестри влаштовували концерти для місцевої публіки. Саме такі концерти стали творчими дебютами для Бікс Бейдербек, Джесса Стейси і багатьох інших. Ще один знаменитий маршрут пролягав по Міссурі до Канзас-Сіті. У цьому місті, де завдяки міцним корінням афроамериканського фольклору розвився й остаточно дооформити блюз, віртуозна гра новоорлеанський джазменів знайшла виключно благодатне середовище. Головним центром розвитку джазової музики до початку 1920-х стає Чикаго, в якому зусиллями багатьох музикантів, які зібралися з різних кінців США, створюється стиль, що отримав прізвисько чиказький джаз.

1.3 Біг-бенди

Класична, сформована форма біг-бендів відома в джазі з початку 1920-х років. Ця форма зберегла свою актуальність аж до кінця 1940-х років. Музиканти, що надійшли в більшість біг-бендів як правило мало не в підлітковому віці, грали цілком певні партії, або завчені на репетиціях, або по нотах. Ретельні оркестровки разом з великими секціями мідних і дерев'яних духових інструментів виводили багаті джазові гармонії і створювали сенсаційно гучне звучання, яке стало відомим як В«звуки біг-бендуВ» (В«the big band soundВ»). Біг-бенд став популярною музикою свого часу, досягши піку слави в середині 1930-х років. Ця музика стала джерелом повального захоплення свінгового танцями. Керівники знаменитих джаз-оркестрів Дюк Еллінгтон, Бенні Гудмен, Кау...нт Бейсі, Арті Шоу, Чик Уебб, Гленн Міллер, Томмі Дорсі, Джиммі Лансфорд, Чарлі Барнет склали або аранжували і записали на пластинки справжній хіт-парад мелодій, які звучали не тільки по радіо, але і всюди в танцювальних залах. Багато біг-бенди демонстрували своїх імпровізаторів-солістів, які доводили глядачів до стану, близького до істерії під час добре розкручених В«битв оркестрівВ».

Хоча популярність біг-бендів після Другої світової війни значно знизилася, оркестри на чолі з Бейсі, Еллінгтон, Вуді Германом, Стеном Кентон, Гаррі Джеймсом і багатьма іншими часто гастролювали і записували платівки в Протягом кількох наступних десятиліть. Їх музика поступово перетворювалася під впливом нових течій. Такі групи, як ансамблі на чолі з Бойдом Райберном, Сан Ра, Олівером Нельсоном, Чарльз Мінгус, Тедом Джонсом-Мелом Льюїсом досліджували нові поняття в гармонії, інструментування і імпровізаційної свободі. Сьогодні біг-бенди є стандартом у джазовому освіті. Репертуарні оркестри типу джазового оркестру Лінкольн-Центру, Джазового оркестру Карнегі-Холл, Смітсонівський оркестр шедеврів джазу і Чиказького джазового ансамблю регулярно грають оригінальні аранжування біг-бендовскіх композицій. У 2008 році на російською мовою вийшла канонічна книга Джорджа Саймона В«Великі оркестри епохи свінгу В», яка є за своєю суттю майже повної енциклопедією всіх біг-бендів золотого століття з початку 20-х по 60-і роки XX століття.

1.4 Мейнстрім

Після закінчення пануючої моди великих оркестрів в епоху біг-бендів, коли музику великих оркестрів на сцені стали тіснити маленькі джазові ансамблі, свінгова музика продовжувала звучати. Багато знаменитих свінгового солісти після концертних виступів в болл-румах, любили пограти в своє задоволення на спонтанно влаштовуються джемах в невеликих клубах на 52-й вулиці в Нью-Йорку. Причому це були не тільки ті, хто працював в якості В«сайдменомВ» у великих оркестрах, такі як Бен Уебстер, Коулмен Хоукінс, Лестер Янг, Рой Елдрідж, Джонні Ходжес, Бак Клейтон та інші. Самі керівники біг-бендів - Дюк Еллінгтон, Каунт Бейсі, Бенні Гудмен, Джек Тігарден, Гаррі Джеймс, Джин Крупа, будучи спочатку солістами, а не тільки диригентами, теж шукали можливості пограти окремо від свого великого колективу, в малому складі. Не приймаючи новаторські прийоми наступаючого бібопа, ці музиканти дотримувалися традиційної для свінгу манери, демонструючи при цьому невичерпну фантазію при виконанні імпровізаційних партій. Основні зірки свінгу постійно виступали і записувалися в невеликих складах, що одержали назву В«КомбоВ», в рамках яких було набагато більше простору для імпровізацій. Стиль цього напрямку клубного джазу кінця 1930-х отримав з початком підйому бібопа назву мейнстрім, або головна течія. Деяких з найбільш прекрасних виконавців цієї епохи можна було почути в прекрасній формі на джемах 1950-х, коли акордна імпровізація вже отримала переважне застосування в порівнянні з методом розфарбовування мелодії, характерна для епохи свінгу. Знову виникнувши як вільний стиль в кінці 1970-х і 1980-х, мейнстрім ввібрав в себе елементи кул-джазу, бібопа і хард-бопу. Термін В«сучасний мейнстрім В»або постбібоп використовується сьогодні майже для будь-якого стилю, який не має близькою зв'язку з історичними стилями джазової музики.

1.4.1 Північно-східний джаз. Страйд

Хоча історія джазу і почалася в Новому Орлеані з настанням XX століття, але ця музика пережила справжній злет на початку 1920-х, коли сурмач Луї Армстронг залишив Новий Орлеан, щоб створити нову революційну музику в Чикаго. Розпочата незабаром після цього міграція новоорлеанских джазових майстрів в Нью-Йорк ознаменувала тенденцію постійного руху джазових музикантів з Півдня на Північ. Чикаго сприйняв музику Нового Орлеана і зробив її гарячої, піднявши її напруження не тільки зусиллям знаменитих ансамблів Армстронга Гаряча П'ятірка і Гаряча Сімка, але також і інших, включаючи таких майстрів, як Едді Кондон і Джиммі МакПартланд, чия бригада з Austin High School допомогла відродженню новоорлеанских школи. До числа інших знаменитих чікагцев, раздвинувший горизонти класичного джазового стилю Нового Орлеана, можна віднести піаніста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Дімс і кларнетиста Бенні Гудмена. Армстронг і Гудман, що перебралися в кінцевому рахунку в Нью-Йорк, створили там своєрідну критичну масу, яка допомогла цьому місту перетворитися на справжню джазову столицю світу. І в той час як Чикаго залишався в першій чверті XX століття в основному центром звукового запису, Нью-Йорк поряд з цим перетворився і в головну концертну майданчик джазу, розташовуючи такими легендарними клубами, як Мінтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой і Вілідж Венджуард, а також такими аренами, як Карнегі Холл.

1.4.2 Стиль Канзас-сіті

В епоху Великої депресії і сухого закону, джазова сцена Канзас-Сіті перетворилася на своєрідну Мекку новомодних звуків кінця 1920-х і 1930-х років. Для стилю, процвітало в Канзас-Сіті, характерні проникливі п'єси з блюзової забарвленням, виконувалися як біг-бендами, так і маленькими свінгового ансамблями, демонстрували дуже енергійні соло, виконувалися для відвідувачів кабачків з підпільно продавали спиртне. Саме в цих кабачках і викристалізувався стиль великого Каунта Бейсі, що починав у Канзас-сіті в оркестрі Волтера Пейджа і згодом у Бені Моут. Обидва цих оркестру були типовими представниками стилю Канзас-сіті, основою якого стала своєрідна форма блюзу, що отримала назву В«міський блюзВ» і сформувалася в грі вищеназваних оркестрів. Джазова сцена Канзас-сіті відрізнялася також цілою плеядою видатних майстрів вокального блюзу, визнаним В«королемВ» серед яких був багаторічний соліст оркестру Каунта Бейсі, знаменитий блюзовий співак Джиммі Рашінг. Знаменитий альтсаксофоніст Чарлі Паркер, який народився в Канзас-Сіті, по приїзді у Нью-Йорк широко використовував характерні блюзові В«фішкиВ» розучені їм в оркестрах Канзас-сіті і склали згодом один з відправних моментів в експериментах бопперов в 1940-і.

1.4.3 Джаз Західного узбережжя

Виконавці, захоплені рухом кул-джазу в 50-і роки, багато працювали в студіях звукозапису Лос-Анджелеса. У значній мірі під впливом нонета Майлза Девіса ці базувалися в Лос-Анджелесі виконавці розвивали те, що тепер відомо як В«West Coast JazzВ», або джаз Західного узбережжя. Як і Прохолодний Джаз, Джаз Західного узбережжя був набагато м'якше, ніж ярий бібоп, який йому передував. Більшість творів джазу Західного узбережжя було виписано у великих деталях. Контрапунктні лінії, часто використовувалися в цих композиціях, здавалися частинками проник в джаз європейського впливу. Однак в цій музиці залишалося багато простору і для тривалих лінеарним сольних імпровізацій. Хоча West Coast Jazz виконувався головним чином у студіях звукозапису, такі клуби, як В«МаякВ» на Ермоза бич і В«ХейгВ» в Лос-Анджелесі часто представляли його головних майстрів, в числі яких були трубач Шорті Роджерс, саксофоністи Арт Пеппер і Бад Шенк, барабанщик Шеллі Менн і кларнетист Джиммі Джюффрі.

1.5 Кул (прохолодний джаз)

Високий накал і натиск бібопа почали послаблюватися з розвитком прохолодного джазу. Починаючи з кінця 1940-х і на початку 1950-х років музиканти почали розвивати менше ярий, більш гладкий підхід до імпровізації, змодельований по образу світлої, сухий гри тенор-саксофоніста Лестера Янга, яку він застосовував ще в період свінгу. Результатом став відчужений і однорідно-плоский звук, спирається на емоційну В«охолодженняВ». Трубач Майлз Девіс, колишній одним з перших виконавців бібопа, який В«охолодивВ» його, став найбільшим новатором цього жанру. Його нонет, який записав альбом В«Народження кулаВ» в 1949-1950 роках був втіленням ліризму і стриманості кул-джазу. Іншими відомими музикантами кул-джазової школи є трубач Чит Бейкер, піаністи Джордж Ширінг, Джон Льюїс, Дейв Брубек і Ленні Трістан, вібрафоніст МІЛТА Джексон і саксофоністи Стен Гетц, Лі Коніц, Зут Сімс і Пол... Десмонд. Аранжувальники також внесли значний внесок у рух кул-джазу, особливо Тед Дамерон, Клод Торнхілл, Білл Еванс і баритон-саксофоніст Джері Малліген. Їх склади зосередилися на інструментальної забарвленні і сповільненості руху, на застиглій гармонії, яка створювала ілюзію простору. Дисонанс також грав деяку роль в їх музиці, але відрізняючись при цьому пом'якшеним, приглушеним характером. Формат кул-джазу залишав простір для декілька великих за складом ансамблів типу нонетов і тентетов, які в цей період стали більш звичні, ніж у період раннього бібопа. Деякі аранжувальники експериментували зі зміненою інструментовкою, включаючи конусоподібні мідні духові - наприклад, валторну і тубу.

1.6 Прогресив-джаз

Паралельно з виникненням бібопа, в середовищі джазу розвивається новий жанр - прогресивний джаз, або просто прогресив. Основною відмінністю цього жанру стає прагнення відійти від застиглого кліше біг-бендів та застарілих, затертих прийомів т. н. симфоджазу, введених в 1920-і Полом Уайтменом. В відміну від бопперов, творці прогресиву не прагнули до радикального відмови від джазових традицій, що склалися на той час. Вони скоріше прагнули до оновлення і удосконаленню свінгового фраз-моделей, вводячи в практику композиції останні досягнення європейського симфонізму в області тональності і гармонії. Найбільший внесок у розвиток концепцій В«ПрогресивуВ» вніс піаніст і диригент Стен Кентон. Сучасне оркестру.

Приблизно

Починаючи Для

духовністю. публіці.

Будучи

Можливо, виникнення.

Поява Так Фактично, обов'язково. В Вd), Джон Аберкромбі (John Abercrombie) і Джеймс В«БладВ» Елмер (James В«BloodВ» Ulmer), так само як і старий саксофоніст/трубач Орнетт Коулман (Ornette Coleman) творчо оволоділи цією музикою в різних вимірах.

1.13 Постбоп

Період постбопа охоплює музику, исполнявшуюся джазовими музикантами, які продовжували творити на ниві бібопа, ухиляючись від експериментів вільного джазу, развивавшегося протягом того ж самого періоду 1960-х. Також, як і вищеназваний хард-боп, ця форма грунтувалася на ритмах, ансамблевої структурі і енергії бібопа, на тих же комбінаціях духових і на тому ж музичному репертуарі, включаючи використання латинських елементів. Те, що відрізняло музику постбопа, полягало у використанні елементів фанку, грува або соул, Перекроєна в дусі наступив нового часу, ознаменованого пануванням поп-музики. Такі майстри, як саксофоніст Хенк Моблі, піаніст Хорас Сілвер, барабанщик Арт Блейк і трубач Лі Морган фактично розпочали цю музику в середині 1950-х і передбачили те, що тепер стало переважною формою джазу. Поряд з більш простими мелодіями і більш проникливим бітом слухач міг почути тут і сліди перемішаних між собою госпелу та ритм енд блюзу. Цей стиль, зустрічався з деякими змінами протягом 1960-х, в певній мірі використовувався для створення нових структур як композиційний елемент. Саксофоніст Джо Хендерсон, піаніст Маккой Тайнер і навіть такий видатний боппер, як Діззі Гіллеспі, створювали в цьому жанрі музику, яка була і людяною, і цікавою гармонічно. Одним з найбільш значних композиторів, що з'явилися в цей період був саксофоніст Уейн Шортер. Шортер пройшовши школу в ансамблі Арта Блейк, зробив протягом 1960-х записи ряду сильних альбомів під своїм власним ім'ям. Разом з клавішником Хербі Ханкока, Шортер допоміг Майлзу Девісу створити в 1960-х квінтет (найбільш експериментальної і дуже впливової групою постбопа 1950-х був квінтет Девіса за участю Джона Колтрейна) став однією з найбільш значних груп у джазовій історії.

1.14 Ейсід-джаз

Термін В«Ейсід-джазВ» або В«кислотний джазВ» вільно використовується стосовно до вельми широкому діапазону музики. Хоча ейсід-джаз не цілком правочинні відносити до джазовим стилям, які розвивалися від загального древа джазових традицій, але його не можна і абсолютно ігнорувати при розборі жанрового різноманіття джазової музики. Виникнувши в 1987 на британській танцювальній сцені, ейсід-джаз як музичний, переважно інструментальний стиль сформувався на базі фанку, з добавками обраних класичних джазових треків, хіп-хопу, соул і латинського грува. Власне цей стиль є одним із різновидів джазового відродження, натхненного в цьому випадку не стільки виступами живих ветеранів, скільки старими записами джазу кінця 1960-х і раннього джазового фанку початку 1970-х. Зі Згодом, після завершення стадії формування з цієї музичної мозаїки, скоєно зникла імпровізація, що стало основним предметом спору про те, чи є ейсід-джаз власне джазом.

До числа відомих представників ейсід-джазу відносяться такі музиканти, як Jamiroquai, Incognito, Brand New Heavies, Groove Collective, Guru, Джеймс Тейлор. Деякі фахівці вважають, що тріо Medeski, Martin & Wood, що позиціонуються сьогодні як представники сучасного авангардизму, починали свою кар'єру з ейсід-джазу.

На російській сцені цей жанр представлений багатьма музикантами.

1.15 Смуc-джаз

Розвинувся з стилю ф'южн, смусі-джаз відмовився від енергійних соло і динамічних кресчендо попередніх стилів. Смусі-джаз відрізняє перш за все навмисно підкреслена отполірованность звучання. Імпровізація також в значній мірі виключена з музичного арсеналу жанру. Збагачений звуками безлічі синтезаторів в з'єднанні з ритмічними семплами глянсовий саунд створює гладку і ретельно відполіровану упаковку музичного товару, в якому ансамблеве співзвуччя має більше значення, ніж його складові частини. Це якість також відокремлює цей стиль від інших більш В«живихВ» виконань. Інструментарій смусі-джазу включає електричні клавішні інструменти, альт-або сопрано-саксофон, гітару, бас гітару й ударні. Смусі-джаз можливо є найбільш комерційно життєздатною формою джазової музики з часів епохи свінгу. Цей напрямок сучасного джазу представлено, мабуть найбільш численною армією музикантів, включаючи таких В«зірокВ», як Кріс Ботте, Ді Ді Бріджуотер, Ларрі Карлтон, Стенлі Кларк, Ел Ді Меола, Боб Джеймс, Ел Джаррах, Дайана Кролл, Бредлі Лайтон, Лі Рітенур, Дейв Грузин, Джефф Лорбер, Чак Лоєб та ін

1.16 Джаз-мануш

Джаз-мануш - напрямок в В«гітарномуВ» джазі, засноване братами Ферре і Джанго Рейнхардтом. З'єднує в собі традиційну техніку гри на гітарі циганів групи мануш і свінг.

2. Поширення джазу

Джаз завжди викликав інтерес серед музикантів і слухачів по всьому світу поза Залежно від їх державної належності. Досить простежити ранні роботи сурмача Діззі Гіллеспі і його синтез джазових традицій з музикою темношкірих кубинців в 1940-і або більш пізніше з'єднання джазу з японської, євроазіатської і близькосхідної музикою, відомі у творчості піаніста Дейва Брубека, так само як і у блискучого композитора і лідера джаз-оркестру Дюка Еллінгтона, комбіновані музичну спадщину Африки, Латинської Америки та Далекого Сходу. Джаз постійно вбирав і не тільки західні музичні традиції. Наприклад, коли різні художники стали пробувати роботу з музичними елементами Індії. Приклад цих зусиль можна почути в записах флейтиста Пола Хорна у палаці Тадж-Махал (Taj Mahal), або в потоці В«всеміровой музикиВ», представленої наприклад в творчості групи Орегон або проекту Джона Маклафліна Шакті. У музиці Маклафліна, раніше в основному базувалася на джазі, в період роботи з Шакті стали застосовуватися нові інструменти індійського походження, начебто хатах або табли, зазвучали заплутані ритми і широко використовувалася форма індійської раги.

Художній Ансамбль Чикаго (The Art Ensemble of Chicago) був раннім піонером у злитті африканських і джазових форм. Пізніше світ дізнався саксофоніста/композитора Джона Зорна і його дослідження єврейської музичної культури, як в рамках оркестру Masada, так і поза ним. Ці роботи надихнули цілі групи інших джазових музикантів, таких, як клавішник Джон МЕДЕСКО, що зробив записи з африканським музикантом Саліф Кеіта, гітарист Марк Рібо і басист Ентоні Коулмен. Трубач Дейв Даглас з натхненням... впроваджує в свою музику балканські мотиви, в той час як Азіатсько-Американський Джазовий Оркестр (Asian-American Jazz Orchestra) з'явився в якості ведучого прихильника конвергенції джазових і азіатських музичних форм. Оскільки глобалізація світу продовжується, в джазі постійно відчувається вплив інших музичних традицій, що забезпечують зрілу їжу для майбутніх досліджень і доводять, що джаз - це дійсно світова музика.

2.1 Джаз в СРСР і Росії

Джаз-сцена зароджується в СРСР в 20-і роки одночасно з її розквітом в США. Перший джаз-оркестр у Радянської Росії був створений в Москві в 1922 р. поетом, перекладачем, танцюристом, театральним діячем Валентином Парнахом і носив назву В«Перший в РРФСР ексцентричний оркестр джаз-банд Валентина Парнаха В». Днем народження вітчизняного джазу традиційно вважається 1 жовтня 1922 року, коли відбувся перший концерт цього колективу. Першим професійним джазовим складом, що виступили в радіоефірі і записав платівку вважається оркестр піаніста і композитора Олександра Цфасмана (Москва). Ранні радянські джаз-банди спеціалізувалися на виконанні модних танців (фокстрот, чарльстон). У масовій свідомості джаз почав набувати широку популярність в 30-ті роки, багато в чому завдяки ленінградською ансамблю під керівництвом актора і співака Леоніда Утьосова і сурмача Я. Б. Скоморовського. Популярна кінокомедія з його участю В«Веселі ХлопціВ» (1934) була присвячена історії джазового музиканта і мала відповідний саундтрек (написаний Ісааком Дунаєвським). Утьосов і Скоморовський сформували оригінальний стиль В«теа-джазВ» (Театральний джаз), заснований на суміші музики з театром, оперетою, більшу роль у ньому грали вокальні номери та елемент уявлення. Помітний внесок у розвиток радянського джазу вніс Едді Рознер - композитор, музикант і керівник оркестрів. Почавши свою кар'єру в Німеччині, Польщі та інших європейських країнах, Рознер переїхав в СРСР і став одним з піонерів свінгу в СРСР і зачинателем білоруського джазу.

Важливу роль в популяризації та освоєнні стилю свінг зіграли також московські колективи 30-х і 40-х рр.. , Якими керували Олександр Цфасман і Олександр Варламов. Джаз-оркестр Всесоюзного радіо п/у А. Варламова взяв участь у першій радянській телепередачі. Єдиним складом, збереженим з тієї пори, виявився оркестр Олега Лундстрема. Цей широко відомий нині біг-бенд належав до числа небагатьох і кращих джазових ансамблів російської діаспори, виступаючи в 1935-1947 рр.. в Китаї.

Ставлення радянських властей до джазу було неоднозначним: вітчизняних джаз-виконавців, як правило, не забороняли, але була поширена жорстка критика джазу як такого, в контексті критики західної культури в цілому. В кінці 40-х років, під час боротьби з космополітизмом, джаз в СРСР переживав особливо складний період, коли колективи, які виконують В«західнуВ» музику, піддавалися гонінням. З початком В«відлигиВ» репресії відносно музикантів були припинені, але критика продовжилася. Згідно з дослідженнями професора історії і американської культури Пенні Ван Есчен, Держдепартамент США намагався використати джаз в якості ідеологічної зброї проти СРСР і проти розширення радянського впливу на країни третього світу. У 50-ті і 60-ті рр.. в Москві відновили свою діяльність оркестри Едді Рознера і Олега Лундстрема, з'явилися нові склади, серед яких виділялися оркестри Йосипа Вайнштейна (Ленінград) і Вадима Людвіковський (Москва), а також Ризький естрадний оркестр (РЕО).

Біг-бенди виховали цілу плеяду талановитих аранжувальників та солістів-імпровізаторів, чия творчість вивело радянський джаз на якісно новий рівень і наблизило до світових зразків. Серед них Георгій Гаранян, Борис Фрумкин, Олексій Зубов, Віталій Долгов, Ігор Кантюков, Микола Капустін, Борис Матвєєв, Костянтин Носов, Борис Ричков, Костянтин Бахолдіна. Починається розвиток камерного та клубного джазу у всьому різноманітті його стилістики (В'ячеслав Ганелін, Давид Голощокін, Геннадій Гольштейн, Микола Громін, Володимир Данілін, Олексій Козлов, Роман Кунсман, Микола Левіновскій, Герман Лук'янов, Олександр Піщиков, Олексій Кузнєцов, Віктор Фрідман, Андрій Товмасян, Ігор Бриль, Леонід Чижик та ін)

Багато з вищеперелічених метрів радянського джазу починали свій творчий шлях на сцені легендарного московського джаз-клубу В«Синій ПтахВ», який проіснував з 1964 року по 2009 г, відкривши нові імена представників сучасного покоління зірок вітчизняного джазу (брати Олександр і Дмитро Бриль, Ганна Бутурліна, Яків Окунь, Роман Мірошниченко та інші). У 70-х роках широку популярність отримало джазове тріо В«Ганелін-Тарасов-ЧекасінВ» (ГТЧ) у складі піаніста Вячеслава Ганелін, барабанщика Володимира Тарасова та саксофоніста Володимира Чекасіна, проіснувало до 1986 року. У 70 - 80-х роках так само був відомий джазовий квартет з Азербайджану В«ГайяВ», грузинські вокально-інструментальні ансамблі В«ОрераВ» і В«Джаз-ХоралВ». Перша книга про джаз в СРСР вийшла в ленінградському видавництві Academia в 1926 році. Вона була складена музикознавцем Семеном Гінзбургом з перекладів статей західних композиторів і музичних критиків, а також власних матеріалів, і називалася В«Джаз-банд і сучасна музикаВ».

Наступна книга про джаз вийшла в СРСР тільки на початку 1960-х років. Вона була написана Валерієм Мисовська і Володимир Фейєртаг, називалася В«ДжазВ» і представляла з себе по суті компіляцію інформації, яку можна було отримати з різних джерел в той час. З цього часу почалася робота над першою енциклопедією джазу на російською мовою, яку вдалося видати лише в 2001 році в петербурзькому видавництві В«СкіфіяВ». Енциклопедія В«Джаз. XX століття. Енциклопедичний довідник В» була підготовлена ​​одним із найавторитетніших джазових критиків Володимиром Фейєртаг, налічувала більше тисячі імен джазових персоналій і була одностайно визнана головною російськомовної книгою про джаз. У 2008 році побачило світ друге видання енциклопедії В«Джаз. Енциклопедичний довідник В», де джазова історія була проведена вже до XXI століття, додані сотні рідкісних фотографій, а список джазових імен збільшено майже на чверть.

У 2009 році колективом авторів на чолі з тим же В. Фейєртаг був підготовлений і опублікований перший російський короткий енциклопедичний довідник В«Джаз в Росії В»ru.wikipedia.org/wiki/% D0% 94% D0% B6% D0% B0% D0% B7 - Cite_note-9 # cite_note-9 - єдине на сьогоднішній день повне зібрання джазової російської і радянської історії джазу в друкованому вигляді - персоналії, оркестри, музиканти, журналісти, фестивалі та навчальні установи. Після спаду інтересу до джазу в 90-ті роки, він знову став набирати популярність в молодіжному культурі. У Москві щороку проводяться фестивалі джазової музики, такі як В«Садиба ДжазВ» і В«Джаз в саду ЕрмітажВ». Найпопулярнішою клубної майданчиком джазу в Москві є джаз-клуб В«Союз КомпозиторівВ», що запрошує всесвітньо відомих джаз і блюз виконавців.

2.2 Латиноамериканський джаз З'єднання латинських ритмічних елементів присутнє в джазі майже з самого початку змішання культур, що зародився в Новому Орлеані. Джеллі Ролл Мортон говорив про В«іспанські відтінкиВ» у своїх записах середини і кінця 1920-х років. Дюк Еллінгтон і інші керівники джазових оркестрів також використовували латинські форми. Головний (хоча не широко визнаний) родоначальник латинського джазу, трубач/аранжувальник Маріо Бауса приніс кубинську орієнтацію зі своєї рідної Гавани в оркестр Чіка Вебба в 1930-х роках, десятиліттям пізніше він вніс цей напрямок в звучання оркестрів Дону Редман, Флетчера Хендерсона і кеба Келлоуея. Працюючи з трубачем Діззі Гіллеспі в оркестрі Келлоуея з кінця 1930-х років, Бауса ввів напрямок, від якого вже простежувалася прямий зв'язок з біг-бендами Гіллеспі середини 1940-х років. Ця В«любовна інтригаВ» Гіллеспі з латинськими музичними формами тривала до кінця його тривалої кар'єри. У 1940-ті роки Бауса продовжив кар'єру, ставши музичним керівником Афро-кубинського оркестру Мачіт...о, фронтменом якого був його шурин, перкусіоніст Франк гриль по прізвисько Мачіто. 1950-1960-ті роки пройшли під знаком тривалого флірту джазу з латинськими ритмами, переважно в напрямок босанови, збагативши цей синтез бразильські елементами самби. Поєднавши стиль кул-джазу, розвинений музикантами Західного Узбережжя, європейську класичну домірність і спокусливі бразильські ритми, боса-нова або як більш правильно В«бразильський джазВ», здобула широку популярність в США приблизно в 1962 році. Тонкі, але гіпнотичні ритми акустичної гітари акцентували увагу на простих мелодіях, які співають як на португальською, так і англійською мовою. Відкритий бразильцями Жоао Жильберто і Антоніо Карлосом Жобімом, цей стиль в 1960-і роки став танцювальною альтернативою хард-бопу і вільному джазу, значно розширивши свою популярність завдяки записам і виступам музикантів із західного узбережжя, зокрема гітариста Чарлі Берда і саксофоніста Стена Гетца. Музичне змішання латинського впливу поширилося в джазі і в подальшому, в 1980-х і 1990-х роках, включаючи не тільки оркестри і групи з першокласними імпровізаторами латиноамериканського походження, але також і комбінують місцевих і латинських виконавців, створюючи зразки найбільш захоплюючою сценічної музики. Цей новий латинський джазовий Ренесанс підживлювався постійним припливом іноземних виконавців з числа кубинських неповерненців, таких як трубач Артуро Сандоваль, саксофоніст і кларнетист Пакіто Д'Рівера та ін, що втекли від режиму Фіделя Кастро в пошуках більш широких можливостей, які вони розраховували здобути в Нью-Йорку та Флориді. Існує також думка, що більш інтенсивні, більш прийнятні для танцю якості полірітмічной музики латинського джазу значно розширили джазову аудиторію. Правда зберігши при цьому лише мінімум інтуїтивності, для інтелектуального сприйняття. 2.3 Джаз в сучасному світі

Сучасний світ музики настільки ж різноманітний, як клімат і географія, які ми пізнаємо завдяки подорожам. І все ж, сьогодні ми спостерігаємо змішення все більшого числа всесвітніх культур, постійно приближающего нас до того, що по суті вже стає В«всесвітньої музикоюВ» (world music). Сьогоднішній джаз вже не може не бути під впливом звуків, що проникають в нього практично з будь-якого куточка земної кулі. Європейський експеріменталізм з класичним підтекстом продовжує впливати на музику молодих піонерів, таких, як наприклад Кен Вандермарк, фріджазовий авангардист-саксофоніст, відомий по роботі з такими відомими сучасниками, як саксофоністи Метс Густафссон, Еван Паркер і Пітер Броцманн. До іншим молодим музикантам, більш традиційної орієнтації, які продовжують пошуки свого власного тотожності, відносяться піаністи Джеккі Террассон,

Стара очолює.

Наприклад,