Початковий етап навчання у вокальному ансамблі

3. Класифікувати прийоми розвитку вокального слуху та голосу дітей у вокальному ансамблі.

Практична значимість роботи полягає в узагальненні форм і прийомів роботи з розвитку вокального слуху у вокальному ансамблі.

Структура роботи. Реферат складається з вступу, основної частини, висновку, списку літератури і додатки.

I. Особливості роботи з дитячим ансамблем

1.1 Вікові характеристики дитячого голосу

Спів дітей завжди розглядалося як особливий напрямок у вокальній педагогіці. Керівники дитячих ансамблів, хорових колективів закономірно розглядали початковий період навчання як основоположний. Це вимагає знання багатьох аспектів роботи - Фізіології голоси, будови гортані, вікових особливостей,

Дитячі співочі голоси відповідають приблизно голосам жіночого хору. Відмінність полягає в ширині діапазону (він дещо менше). А так само різний у характері звучання. Дитячі голоси більш В«світліВ», В«сріблястіВ», ніж жіночі.

Соколов В.Г. пропонує наступну класифікацію діапазонів дитячих голосів:

Сопрано дитячого хору від до I - до сіль II октави.

Альт дитячого хору від ля малої до ре II октави.

У дітей специфічний голосовий апарат (короткі і тонкі голосові зв'язки, малої ємності легені). Їм властиве високе головне звучання, характерна легкість, В«сріблястістьВ» тембру (особливо у хлопчиків), але немає тембральної насиченості.

Умовно дитячі голоси можна розділити на 3 групи:

1) Дитяча, від самого молодшого віку до 10-11 років. Фальцетное звукообразование. Досить невеликий діапазон, якщо по максимуму: до I октави - до II октави, або ре I - ре II октави. Це діти молодшого шкільного віку (1-4 класи). Невелика сила звуку р-mf. І причому немає істотного розвитку між хлопчиками і дівчатками

На початковому етапі вокального виховання закладаються професійні навички співу: інтонування, вокальна техніка, ансамблірованіе.

2) Від 11-12 до 13-14 років. Середній шкільний вік. Вже є схильність до грудному звучанню. Поступово розширюється діапазон (до I октави - мі, фа II октави). 5-7 клас, спостерігається деяка насиченість звучання. У дівчаток простежується формування і розвиток жіночого тембру. У хлопчиків з'являються глибоко забарвлені грудні тони. Сопрано до, ре I октави - фа, соль II октави. Альти ля малої октави - ре, міb II октави

3) 14-16 років. В основній масі сформувалися голосу. В цих голосах змішують елементи дитячого звучання з елементом дорослого (жіночого) голоси. Виявляється індивідуальний тембр. Розширюється діапазон до 1,5 - 2 октави. Звучання змішане. У хлопчиків у 8 - 11 класах помітніше і раніше виявляються елементи грудного звучання.

У дівчаток закінчується формуватися голос. Хлопчики схильні мутації і рідко співають в цьому віці.

Слід зазначити, що повний діапазон кожної партії в дитячому вокальному ансамблі може розширитися, наприклад, сопрано до В«ляВ», В«сиbВ» II октави; альти до В«сільВ» малої октави

Правильне уявлення про примарних тонах, або зоні примарних звучання, перехідних звуках і звуковому діапазоні дитячого голосу дозволить керівникові визначити зручний ділянку звукової шкали для співу. А також вибрати відповідний репертуар, сприяючий найкращим чином на розвиток дитячого голосу.

примарних вокалісти називають співочі звуки, що лунають найбільш природно в порівнянні з іншими. Отже, при співі в примарний зоні всі ланки голосового апарату працюють з природної природного координацією.

У більшості дітей домутаціонного періоду зона примарних звучання фа1 - ля1. Слід починати виспівування з цих тонів. Деякі фахівці та педагоги вважають, що вона розташована досить нижче, і пов'язане з функціонуванням апарату в процесі мови. З'ясовано, що ця зона в різні роки - до настання мутаційного віку - міняється. І середнє значення висоти ре1 - ля1. З'ясовано, що зниження голосу від 3-4 років пов'язане зі становленням мовної функції і відсутність повноцінного вокального виховання.

Перехідні звуки. За природі голосу дітям, як і ненавченим дорослим співакам, властиво використовувати натуральні регістри з переходом грудного звучання на фальцетний.

При співі висхідного звукоряду на звук В«АВ» або В«ПроВ» можна дізнатися межа грудного регістра. Для цього необхідно налаштувати свій голос на грудне звучання, почати співати вгору до тих звуків, які викличуть утруднення. Такі звуки розташовані в діапазоні ре2 - реb - # 2 для альтів і фа2 - фа ь-фа # 2 для сопрано. Якщо дитина на голосний звук В«АВ» буде співати у віці 4-5 років, то закінчення грудного регістра і перехід до фальцетном буде чути на звуках ля1, сі1, до2.

2. Вокальні вправи з розвитку вокально-хорових навичок

вокальний ансамбль слух школяр

Прослуховування дитячих голосів здійснюється індивідуально - при співі звукорядів, распевок (до1- до2). Можливо визначення діапазону шляхом неодноразового - з Транспонированием - Виконання пісні.

У процесі вокальної роботи ясніше проявляється тембр голосу, що є підставою для класифікації голосів на В«сопраноВ» і В«альтиВ».

Співоче дихання в працях Г. Соколова, Г. Стулова виділяється як основа постановки голосу. На думку педагогів, діти повинні користуватися грудо-черевним диханням (формування як у дорослих).

Неодмінно треба контролювати і перевіряти кожного учня, наскільки він розуміє, як правильно брати дихання, обов'язково показувати на собі. Маленькі співаки повинні брати повітря носом, не піднімаючи плечей, при абсолютно опущених і вільних руках.

При щоденних тренуваннях організм дитини пристосовується до таких завданнях. Закріпити ці навички можна на вправу дихання без звуку:

В· Маленький вдих - довільний видих.

В· Маленький вдих - повільний видих на приголосних В«фВ» або В«вВ» по ​​рахунку до шести, до дванадцяти.

В· Вдих з рахунком на розспів у повільному темпі.

В· Короткий вдих носом і короткий видих через рот на рахунок вісім.

Така вправа можна повторити, піднімаючи і нахиляючи голову - без зупинок, а так само повертаючи голову направо і наліво.

Дуже багато педагоги-вокалісти в своїй практиці приділяють увагу вправам на диханні без звуку. Йде перемикання учня на м'язову почуття, відволікаючи його на час від співочого формування звучання. Адже помірний вдих і повільний видих створюють правильну установку м'язів, і виробляє фізичну пружність і витривалість.

Осмислення і якісне виконання вправ на дихання при виспівування призводить до того, що при розучуванні творів м'язи відразу будуть приймати правильне положення при взятті дихання.

виспівування є початковим етапом співу. Його слід починати з найбільш яскравих звучних тонів, тобто примарних тонів. У альтів це міb - фа1, сопрано соль1 - ля 1. Але оскільки у всіх дітей різна природа голосу, то бувають відхилення від норми, і це можна розглядати як варіант норми, але не виключення.

Принципи підбору вокальних вправ.

У використанні виспівування на початку заняття виділяться 2-е функції:

1) Розігрівання та настройка голосового апарату співаків до роботи.

2) Розвиток вокально-хорових навичок, досягнення якісного і красивого звучання в творах.

Підготовка до роботи - створення емоційного настрою, і введення голосового апарату в роботу з поступової навантаженням (звуковий динамічний діапазон, тембр і фонация на одному звуці).

Основні недоліки в співі у дітей - це невміння формувати звук, затиснута нижня щелепа (гугнявий звук, плоскі голосні), погана дикція, коротке і гучне дихання.

виспівування вокального ансамблю організовує і дисциплінує дітей і сприяє утворенню співочих навичок (дихання, звукоутворення, звуковедення, правильну вимову голосних).

На виспівування відводиться на початку 10-15 хвилин, причому краще співати стоячи. Вправа для виспівування повинні бути добре продумані, і використовуватися систематично. При виспівування керівник ансамблю повинен давати різні вправи на звуковедення, дикцію, дихання. Але ці вправи не повинні змінюватися на кожному уроці. Діти повинні знати, на вироблення якого навику використовується та чи інша вправа, і з кожним заняттям якість виконання розспівування буде поліпшуватися. Виспівування необхідно тісно пов'язувати з вивченням нотної грамоти і з опрацьовується пісенним матеріалом.

Іноді вправи можуть носити епізодичний характер, представляючи собою поспівки досліджуваного матеріалу (Зазвичай беруться, важкі місця). Всі педагоги стверджують, що вправи не повинні бути самоціллю в роботі: це лише засіб оволодіння навичкою.

У виспівування не завжди слід доходити до коротких звуків діапазону (наприклад у сопрано до звуків ляb - Сиb II октави - професійної підготовленої роботою; до фа - фа II октави в шкільному хорі).

А.В. Свєшніков працював a'cappella без підтримки рояля і починав спів з голосною В«аВ» на одному звуці, хоча і вважав її самою важкою голосної в співі. При розгляді співочої традиції голосна В«аВ» найбільш звучна голосна, так як діти по своїй співочій природі співають природно і невимушено. У їх манері співу не втрачені якості, які з часом модифікується у дорослих.

Щоб налаштувати і зосередити дітей, привести їх у робочий стан, корисно починати виспівування як би з В«настроюванняВ». Співати в унісон закритим ротом. Вправа співається рівно без поштовхів, на рівномірному безперервному (ланцюговому) диханні, м'які губи не зовсім щільно зімкнуті. Початок звуку і його закінчення повинні бути визначеними. Надалі цю вправу можна співати з ослабленням і посиленням звучності - крещендо і димінуендо (<>).

Цю вправу можна співати на склади В«маВ» і В«такВ». Воно привчить дітей округляти і збирати звук, зберегти правильну форму рота при співі гласною В«АВ», а так само стежити за активним вимовою букв В«М, ДВ» пружними губами. Дуже зручно на склади В«люВ», В«ЛеВ», тому як це поєднання дуже природно і легко відтворюється. Тут потрібно стежити за вимовою приголосної В«ЛВ», її не буде при слабкій роботі мови. А голосні В«юВ», В«еВ» співаються дуже близько, пружними губами.

Якщо при черговому перенесення звуку на сусідній з'являється велика напруга, то це свідчить про порушення координації в роботі голосового апарату. У цьому випадку слід повернутися в примарний зону, звідки було розпочато вправу зняти форсировку і звернути увагу на співочу установку. Примарних зона - тон вільної мови.

Ця вправа може бути корисним для розвитку динамічного діапазону. Починати спів треба зі середньої звучності, потім виконувати звук на mf, наступний на mp, і так чергуючи. Цей принцип пропевания треба залишати на всіх висотних положеннях звуків.

Сполуки з сонорними приголосними на одному звуці.

У міру того як закріплюється освоєння виконання на одній ноті з ансамблем унісону, слід поступове розширення діапазону (секунда, терція, кварта і т.д.).

Наступні виспівування Поступенная спадний, або висхідний рух, так як в залежності від руху, звучання голосу налаштовується на фальцетное, або грудне. Діапазон цього виспівування до1 (ре) 1 - ля1 (сі) 1 октави по хроматичній гамі.

виспівування на склади з буквою В«ІВ» корисні для освітлення звуку, допомагає піти від глухого звучання, усувати носової призвук, природно при правильному формуванні.

Вправи пропевают в висхідному і низхідному напрямі на один і той же склад. Але при спів зверху вниз педагог повинен стежити за формуванням верхнього звуку, і при переході на півтони співати їх В«вузькоВ», інакше інші звуки втратять високу співочу позицію, і інтонацію.

Наступна вправа засноване на пропевание фраз з повторюваним слогом при переході на наступний звук.

кантилени - основа співу. Одне з основних завдань керівника - навчити ансамбль співати legato. За штрихом legato слід розучувати та інші штрихи non legato, marcato. Освоєння навику співу на legato сприяє закріпленню навику дихання, розвитку широкого і ланцюгового дихання. Плавність в співі і необхідність стежити за швидкістю і одномоментно переходів - необхідність для кантилени в співі. Ця вправа ще служить для чистоти інтонування інтервалів, від секунди до октави.

Наступні вправу на освоєння staccato, коли досить міцно засвоєно legato, non legato, marcato.

Staccato вимагає більш техничного і глибокого володіння м'язами, при оперті на диханні звуці, чіткої фіксації на високому положенні звуку і чистого інтонування на високій вокальної позиції. Вправа на суміщення legato і staccato є обов'язковим.

На думку А. Свєшнікова, бажано, щоб діти до кінця 1 півріччя освоїли спів тризвуків на склади В«наВ», В«наВ», стежачи за формуванням звуку, без натиску на горло (нижні звуки).

розспівування існують і для розвитку динамічного діапазону. Так звані в роботі - нюанси (Крещендо, димінуендо) вводиться поступово. Тут увагу ще має бути зосереджено, щоб тонус м'язів голосового апарату залишався таким же активним як на піано, так і на форте.

У роботі над нюансами слід уникати різного переходу до В«рВ» або В«fВ». Це повинно бути плавне зміна звучності, що вважається дуже складним у виконавській практиці. Для досягнення крещендо необхідно потурбуватись про хороше активному піано, і навпаки. Робота починається з освоєння динамічних переходів на одному звуці.

Вправа так само розвивають рухливість голосу. Починають виконувати в помірному темпі і поступово переходять до більш швидкого. Часто присутній на початковому етапі тенденція В«ЗмазуванняВ» більш складним вправи на вокализацию, тобто виспівування 1-й голосної букви.

Коли діти придбали опору співочого дихання, корисно вивчити вправи на склади В«хиВ», В«хаВ» Поступенная в діапазоні квінти, вниз і верх по півтонах.

прідихательності приголосна В«хВ» знімає м'язове перенапруження з гортані і при правильному використання пом'якшує атаку звуку. Над...ає рівність співу, а так само сприяє кращому інтонуванням і вокалізації тієї букви, з якої поєднується. Однак при неправильній дихальної опорі, звук може опуститься на гортань і перенапружити її.

Приблизно через 1,5-2 місяця після початку занять можна застосовувати вправи на філірування звуку. Це дозволяє дітям тренуватися на диханні опору звуку, співати по руці диригента і тренувати навик динамічної гнучкості.

Наступні вправи складені з метою збільшення фраз. Подібна вправа - активність голосообразующіх органів - це, і служить для розвитку рухливості голосу.

Освоєння таких вправ допомагає дітям встановити взаємозв'язок швидкості співу і легкості регистрового звучання. Педагог в таких випадках дає виконавські установки: В«МеншеВ« роботи В»зв'язкамиВ», В«неВ« вантажити В»кожну ноту, злегка доторкатисяВ». Рухливість голосу і є менша робота зв'язувань, формування звучання, наближеному до фальцетном.

При роботі над тембром головна мета - згладжування реєстрових переходів, тобто однакове вирівняне звучання голосу у всьому діапазоні. Для подібного роду вправ спочатку використовують висхідний і спадний Поступенная пропевание звуків, потім використання стрибків із заповненням. Розширення стрибків відбувається поступово, в залежності від успішності роботи і швидкості освоєння дітьми елементарних принципів цієї роботи.

Навички, що формуються під час распевок, згодом стають рефлекторними і, по суті, використання однієї вправи допомагає у формуванні цілого комплексу навичок. Ці вправи обов'язково повинні бути вибрані в певній послідовності. Це не означає, що потрібно вибирати багато распевочних вправ: багато распевок - багато завдань, а це перевантаженням для дітей. У такому режимі неможливо придбання навику.

Ще один аспект: у роботі над вправами - не намагатися добитися всього і відразу на одному заняття, інакше подібне дійство в будь-якому випадку буде приречене на провал, оскільки перед співаками будуть ставитися непосильні завдання.

Дикція (грец.) - вимова. Критерій досягнення гарної дикції в хорі - це повноцінне засвоєння змісту виконуваного твору аудиторією. Формування гарною дикції грунтується на правильно організованій роботі над вимовою голосних і приголосних. Працюючи над дикцією з вокальним ансамблем, хормейстери звичайно намагаються навчити співаків як можна чіткіше і ясніше вимовляти приголосні. Це зовсім непогано, тому що саме ясність приголосних допомагає, зрозуміти текст твори. Формування голосних і вимова їх так само необхідно. Необхідно навчити вокальний ансамбль та прийому редукування і тривалості витримування звуку на голосних, нейтралізація голосних, вимовлення їх в різних регістрах з меншим ступенем редукування ніж у промові, швидкому вимові приголосних з відтискування їх усередині слова до подальшого голосному. У промові Це

А.В. За цією

Таблиця 1

Таким чином, робота На початковому етапі

В· При

В· При

В· Відкритий

В·

В· Приголосніило: якщо одне слово кінчається, а інше починається однаковими, або приблизно однаковими приголосними звуками (д-т; б-п; в-ф), то в повільному темпі їх потрібно підкреслено розділяти, а в швидкому темпі, коли такі звуки припадають на дрібні тривалості, їх потрібно підкреслено з'єднувати.

Особливості вимови приголосних.

Дзвінкі приголосні (Одиночні і парні) в кінці слова вимовляються як відповідні або глухі. Перед глухими приголосними дзвінкі оглушаются. Наприклад: В«У беріз (с) поникли ...В»

Зубні приголосні В«Д, З, С, Т В»перед м'якими приголосними пом'якшуються: дьвенадцать, ка (зь) нь, пе (сь) ня і т.д.

Звук В«НВ» перед м'якими приголосними вимовляється м'яко: стра (нь) нік.

Звуки В«Ж, ШВ» перед м'якими приголосними вимовляється твердо: колишній, весняний.

Зворотні частки В«сяВ» і В«сьВ» на кінці слів вимовляються твердо В«якВ» В«саВ» і В«зВ».

Поєднання В«чнВ» В«чтВ» В«ЯкВ» В«шнВ» В«штВ»: ску (ш) але, коні (ш) але.

У сполученнях В«СТНВ» В«ЗднВ» приголосні В«т, дВ» не вимовляються: гру (сн) о, по (зн) о.

Поєднання В«сшВ» В«ЗШВ» в середині слова і на стику слова з прийменником вимовляються як тверде довгий В«ШВ»: бе (шш) розумно, а на стику 2-х слів - як написано: вимовив пошепки.

Поєднання В«рахВ» і В«зчВ» уподібнюються довгому В«щВ»: (щщ) астье, ізво (щщ) ик.

сонорних В«рВ» вимовляється перебільшено як і всі глухі.

Умовою ясної дикції є бездоганний ритмічний ансамбль. Вимова у вокальному ансамблі приголосних вимагає підвищену активність вимови.

Робота над ритмічною чіткістю.

Розвиток ритмічного почуття починається з першого ж моменту роботи вокального ансамблю. Вже під час співу співаки повинні ставитися до ритму цілком свідомо. Тривалості повинні активно відраховуватися.

Способи рахунку:

- вголос хором називати ноти з дотриманням ритмічного малюнка;

- простукати (Прогавила) ритм і разом з тим читати ритм пісні.

Після цього налаштування сольфеджіровать, а вже потім співати зі словами.

Ритмічні особливості ансамблю викликаються також загальними вимогами до взяття дихання, обов'язково в потрібному темпі. При зміні темпів або при паузах не допускати подовження, або укорочення тривалості. Важливу роль відіграє одночасний вступ співаючих - після взяття дихання, атаки і зняття звуку. Методичний прийом виправлення - реакція на зміна темпу по руці диригента.

У професійно навчених дитячих вокальних колективах, для виразності і точності ритму застосовують вправи на ритмічне дроблення, що згодом переходить у внутрішню пульсацію, і додає темброву насиченість. Метод дроблення один з найефективніших і давно застосовується педагогами.

3. Прийоми розвитку вокального слуху та голосу дітей

У співочої практиці вживається термін В«вокальний слухВ». Вокальний слух - здатність розрізняти в голосах різні відтінки, нюанси, фарби і можливість визначати яким рухом м'язових груп викликається ту чи іншу зміну в звуковий забарвленням.

В.П. Морозов пише: В«Вокальний слух - це, перш за все не тільки слух, а складне музично вокальне почуття, засноване на взаємодії слухових, м'язових, зорових, дотикових, і деяких видів чутливості. Сутність вокального слуху в умінні усвідомити принцип звукоутворення В»(7, 15).

Вокальний слух має пряме відношення до сприйняття співочого голосу і до відтворення звуків. В Загалом всі завдання навчання співу спрямовані на розвиток вокального слуху. В методичній літературі ми виділили більше 30 прийомів розвитку вокального слуху, спрямованих на формування слухового сприйняття і вокально-слухових уявлень:

В· Слухове зосередження і вслухання в показ учителя з метою подальшого аналізу почутого;

В· Порівняння різних варіантів виконання з метою вибору кращого;

В· Введення теоретичних понять про якість співочого звуку і елементах музичної виразності тільки на основі особистого досвіду учнів;

В· Використання дитячих музичних інст...рументів для активізації слухового уваги і розвитку почуття ритму;

В· Повторення окремих звуків за інструментом з метою навчиться виділяти висоту тону з тембру не тільки голоси, але і музичного інструменту;

В· Підстроювання висоти свого голосу до звуку камертона, рояля, голосу вчителя або групи дітей з найбільш розвиненим слухом;

В· Спів В«По ланцюжкуВ»;

В· Моделювання висоти звуку рухами руки;

В· Відображення напрямку руху мелодії за допомогою малюнка, схеми, графіка, ручних знаків, нотного запису;

В· Налаштування на тональність перед початком співу;

В· Усні диктанти;

В· Затримка звучання хору на окремих звуках по руці диригента з метою вибудовування унісону, що змушує учнів зосереджувати слухове увагу;

В· Виділення особливо важких інтонаційних оборотів в спеціальні вправи, які виконуються в різних тональностях зі словами або вокалізацією;

В· В процесі розучування твору зміна тональності з метою пошуку найбільш зручною для дітей, де їхні голоси звучать найкращим чином;

В· Письмові і усні завдання на аналіз вокального виконання;

В· Виділення звуків з гармонійних інтервалів і акордів і відтворення їх хором в мелодійному і гармонійному варіантах і т.п.

В· Основні прийоми розвитку голосу, що відносяться до звукоутворення, артикуляції, диханню, виразності виконання:

В· Подання « уміВ» першого звуку до того, як він буде відтворений вголос;

В· Вокалізація співочого матеріалу легким стаккатірованним звуком на голосний В«УВ» з метою уточнення інтонації під час атаки звуку і при переході зі звуку на звук, а також для зняття форсировки;

В· Вокалізація пісень на склад В«люВ» з метою вирівнювання тембрового звучання, досягнення кантилени, відточування фразування і пр.;

В· Вироблення активного piano як основи виховання дитячого голосу;

В· При спів висхідних інтервалів верхній звук виповнюється в позиції нижнього, а при співі спадних - навпаки: нижній звук слід пильнувати виконувати в позиції верхнього;

В· Розширення ніздрів при вході (а краще - до вдиху) і збереження їх в такому положення при співі, що забезпечує повноцінне включення верхніх резонаторів, при цьому русі активізується м'яке піднебіння, а еластичні тканини, вистилається пружними і більш твердими, що сприяє відображенню звукової хвилі при співі і, отже, резанірованіі звуку;

В· Цілеспрямоване управління дихальними рухами;

В· Вимова тексту активним пошепки, що активізує дихальну мускулатуру і викликає почуття опори звуку на дихання;

В· Беззвучна, але активна артикуляція при уявному співі з опорою на зовнішнє звучання, що активізує артикуляційний апарат і допомагає сприйняттю звукового еталону;

В· Промовляння слів пісень співуче на одній висоті злегка піднесеним голосом по відношенню до діапазону мовного голосу; увагу хористів при цьому повинно бути спрямоване на стабілізацію становища гортані з метою постановки мовного голосу;

В· Мовленнєва декламація, що допускає модуляції голосу по висоті, однак за умови стабільного положення гортані; ця декламація розглядається як перехідна ступінь між артикуляційними напругами в мові і специфічно вокальними; виразне читання тексту є одним із способів створення в уяві дітей яскравих і живих образів, які випливають із змісту твору, тобто прийомом розвитку образного мислення, яке лежить в основі виразності виконання;

В· Знаходження головного за змістом слова у фразі; придумування назви до кожного нового куплету пісні, що відображає основний сенс змісту;

В· Варіативність завдань при повторенні вправ і заучування пісенного матеріалу за рахунок способу звуковедення, вокалізіруемого складу, динаміки, тембру, тональності, емоційної виразності і т.п.

В· зіставлення пісень, різних за характером, що визначає їх послідовність як на одному уроці, так і при формування концертних програм.

Використання комплексу даних методів і прийомів має бути орієнтоване на розвиток на початковому етапі основних якостей співочого голосу дітей шляхом стимулювання, перш все, слухового уваги і активності, свідомості та самостійності.

Диференціація якостей звучання голосу і елементів музичної виразності, а також власне вокальне виконання грунтується на використанні всіх видів розумової діяльності учнів. Навіть слухове уявлення В«в уміВ» звуку до того, як він буде відтворений голосом, - складний психічний процес, що вимагає аналізу та узагальнення, уваги, м'язової пам'яті і т.п.

Реалізація такого підходу до розвитку дитячого голосу забезпечується знаннями педагогом голосових можливостей дітей від народження і до настання мутаційного віку та розумінням завдань вокальної роботи на початковому етапі навчання.

Висновок

Хоровий спів в естетичному виховання дітей завжди має позитивний початок. Це відзначалося видатними діячами культури, філософами, мислителями всіх часів і країн. В Росії ідея первинності, тобто засадничої ролі хорового співу, полягає в самобутньому складі російської музичної культури, культури по перевазі вокальної. Підтримання кращих вітчизняних традицій вокально-хорового виконавства завжди обумовлено шкільним навчанням, так як саме в школах на самому ранньому освітньому рівні дітей існує можливість цілеспрямованого вокально-хорового виховання з одночасним вирішенням завдань музично-естетичного розвитку.

Розуміння методології репетиційно-виконавського процесу з хором засновано, насамперед, на доскональному знанні проблем хорознавства, на усвідомлене застосування непорушних методів хорової роботи. Класифікація прийомів роботи з хором в цьому сенсі не випадкова. Кожна хвилина репетиційної роботи, будь то знайомство з твором або його художня обробка, має власне місце в послідовності дій диригента. Зсув моментів репетиційного ходу на виучіваніе репертуару ставить у залежність від непродуманих рішень музично-виховний процес, який на початковому навчанні у вокальному ансамблі важливий в естетичному розвитку дітей.

Методичні принципи в роботи з дитячим хором, як відомо, мають специфіку. Головне полягає в те, що необхідно враховувати вік дітей, їх інтереси. Чуйність душі дитини настільки безпосередній і непередбачувана, що виходити на репетицію з дитячим хором, маючи якісь В«готові рецептиВ», просто немислимо. Мабуть, більш ніж у роботі з дорослими співаками, з дитячою виконавської аудиторією хормейстеру слід працювати з більшою віддачею, з розумінням психологічних, фізичних особливостей дітей, бути їм вчителем, вихователем і просто другом одночасно. Надзвичайно складно диригентові знайти, вибудувати таку форму спілкування з дітьми, при якій виконувалися б усі професійно-технологічні, тобто вокально-хорові завдання, постійно будувався фундамент подальшої роботи, підтримувався інтерес дітей, на репетиціях існував би особливий емоційний тонус, згідною художнім завданням.

У застосуванні до дитячої психології, до дітей значення хорового співу як фактор виховує, піднімаючого рівень всіх їхніх занять, зростає неймовірно. На відміну від дорослих, навчених життєвим досвідом, сприймають мистецтво не тільки емоційно, але і на основі свого життєвого досвіду, діти, з самих ранніх років входять у світ мистецтва, вбирає естетичні враження одночасно з сприйняттям навколишнього світу. Діти, що співають в ансамблі, де ставляться певні художньо-виконавські завдання, виконують їх паралельно з виконанням нехай маленьких, але для них дуже важливих В«дитячихВ» життєвих завдань. Тому на педагога-музиканта лягає відповідальність за музичне просвіта дітей та виховання маленької людини.

Прямий обов'язок керівника дитячого хору так удосконалити методи роботи з хоровим колективом, щоб вони служили не тільки цілям музично-освітнім, але й виховним в самому широкому сенсі слова.

Хоровий спів - мистецтво масове, воно передбачає головне - колективне виконання художніх творів. ... Усвідомлення дітьми того, що спільне, дружне спів - це добре і красиво, усвідомлення кожним із них того, що він бере участь у цьому виконанні і що пісня, заспівана хором, звучить виразніше і яскравіше, ніж якби він заспівав її один, - усвідомлення цієї сили колективного виконання є для юних співаків фактором для подальшого творчого розвитку.

Список літератури

1. Дмитрієв, Л.Б. Основи вокальної методики/Л.Б. Дмитрієв. - М.: Музика, 2004. - 89 с.

2. Менабені, А.Г. Вокальні вправи в роботі з дітьми/А.Г. Менабені// Музичне виховання в школі. Вип. 13. - М.: Просвещение, 1978. - С. 28-37.

3. Соколов, В.Г. Робота з хором/В.Г. Соколов. - М.: Музика, 1967. - 75 с.

4. Соколов, В.Г. Робота з дитячим хором/В.Г. Соколов. - М.: Просвещение, 1981.

5. Стулова, Г.П. Теорія і практика роботи з дитячим хором/Г.П. Стулова. - М.: Просвещение, 2002. - 124 с.

6. Стулова, Г.П. Розвиток дитячого голосу у процесі навчання співу/Г.П. Стулова. - М., 1992.

7. Тевлін, Б. Майстер хорового мистецтва// Музичне життя. 1962, № 6. - С. 15-16.

8. Щетинін, М.Н. Дихальна гімнастика Стрельникової/М. М. Щетинін. - М.: Просвещение, 1998. - 102 с.

9. Юшманов, В.І. Вокальна техніка і її парадокси/В.І. Юшманов. - СПб.: 2002. - 126 с.

Предмет В«Постановка голоси В»- одна з профілюючих дисциплін додаткової освіти вВ« Школі мистецтв В».

Школа має вокально-хорову та музично-театральну спеціалізацію. Практичними результатами навчання є постановки дитячих опер і створення концертних програм. При постановці вистав, кількість персонажів в яких, як правило, досить велике, готується два акторських складу, тому багато учні виконують сольні партії.

Концертна практика також припускає наявність в репертуарі різнохарактерні сольних номерів, дуетів, ансамблів. Старший хор, регулярно бере участь у конкурсах і фестивалях, в стислі терміни готує розгорнуті концертні програми. Ця багатогранна співоча діяльність вимагає від учнів сформованих вокально-хорових навичок, а від педагогів - підготовки виконавців-солістів із числа найбільш здібних дітей. Крім того, у зв'язку з великою голосової навантаженням, у дітей має бути вироблено поняття про гігієну голосового апарату.

Цілі навчання:

В· розкриття засобами вокального мистецтва творчої індивідуальності кожної дитини;

В· підготовка найбільш здібних учнів до продовження музичної освіти в професійних навчальних закладах.

Завдання предмета:

1. Виховують:

o виховувати у дітей любов до музики, вокальному мистецтву;

o сприяти формуванню особистісних якостей учнів через знайомство з кращими зразками народної музичної творчості, російської і зарубіжної класичної та сучасної музики.

2. Розвиваючі:

o сприяти загальнокультурного і естетичному розвитку учнів;

o формувати художній смак, широкий кругозір, почуття стилю;

o сприяти розвитку емоційної сфери.

3. Навчальні завдання підпорядковані магістральної дидактичної стратегії - формуванню у учнів основних співочих навичок, що включають:

o співоче дихання на опорі;

o рівність звучання впродовж всього діапазону голосу;

o високу вокальну позицію і точне інтонування;

o вокальний слух;

o кантилену;

o дикційна навички, чітку і ясну артикуляцію;

o орфоепічні навички у розмовній і співочої мови.

o виконавські здатності.

Найважливішими принципами роботи педагогів з учнями є індивідуальний підхід, а також систематичність і впорядкованість навчання. Протягом всього терміну навчання педагог повинен працювати над усуненням співочих дефектів кожного учня. Особливої вЂ‹вЂ‹уваги вимагає навчання дітей в мутаційний період.