DataLife Engine > Версия для печати > Викладання музики у школі

зміст

Введення

1. Музичне мистецтво як невід'ємна сфера життєдіяльності

дітей в школі

2. Форми музикування в школі

3. Інноваційні форми роботи на уроках музики

Висновок

Бібліографічний список

введення

Я музикант, я вчу дітей музиці

Д. Б. Кабалевський [1]

Сучасна освіта розглядається як складний процес, що створює умови для розвитку особистості. Його завданням є виховання людини, орієнтованого на розуміння, визнання і прийняття іншої людини. Завдання гуманізації педагогічного процесу і аксіологічний підхід до нього вимагають створення атмосфери спрямованості до дитині, забезпечення необхідних умов для його повноцінного розвитку. Для цього важливу роль відводять музичному мистецтву, т. к. дослідження багатьох вчених показують, що музика викликає емоційний відгук у дітей раніше за інших мистецтв.

Музика є абсолютно особливий, нічим іншим не замінні шлях пізнання різноманітних відтінків емоційно-чуттєвих станів людини, її переживань, настроїв, будучи одночасно і інструментом пізнання, осмислення і освоєння прекрасного в самій дійсності, краси і глибини людських почуттів, стосунків.

Загальне та спеціальну музичну освіту школярів завжди було і залишається невід'ємною частиною естетичного виховання підростаючого покоління. Яка ж їх роль сьогодні, не втратили вони свого значення в сучасної різко нової соціокультурної ситуації?

Сучасний стан викладання музики в масовій школі та дошкільних установах характеризується стійкими тенденціями поновлення змісту освіти. Цей процес протікає неоднозначно, а часом і суперечливо.

Поява авторських програм і методик, прагнення багатьох шкіл працювати в режимі інноваційних ідей, де не останнє місце займають ідеї розвиваючого навчання, проектування нових форм естетичного виховання, створення розгалуженої системи додаткового музично-естетичного освіти - все це свідчить про усвідомлення величезної ролі мистецтва в формуванні людини, про яку говорили ще видатні діячі освіти і культури, стояли біля витоків становлення вітчизняної системи естетичного виховання.

Освоєння нових форм роботи на уроці спрямоване на розвиток музичного мислення учнів, розвиток творчих здібностей, підвищення мотивації до предмету.

Різні форми діяльності на уроці підпорядковані логіці навчального процесу, структуровані на основі принципу контрасту, що забезпечує художню цілісність уроку.

В«Як виховати дитину засобами музики? В»Це питання хвилює кожного вчителя. Безперечно, гідності класичної музики - це дороговказ для виховання добра, справедливості, емоційного ставлення до світу. Разом з тим, розумне включення в урок музики фольклору, гідних зразків авторської пісні, джазу, рок-музики допомагає встановити арки між музично - історичними епохами, стилями, напрямами, жанрами і формами і що особливо важливо - гостріше зрозуміти і відчути життєвий сенс музичного мистецтва.

1. МУЗИЧНЕ МИСТЕЦТВО ЯК НЕВІД'ЄМНА СФЕРА ЖИТТЄДІЯЛЬНОСТІ ДІТЕЙ У ШКОЛІ

Сучасна психологічна теорія, розглядаючи самоцінність кожного вікового періоду, кризові явища, що супроводжують перехід від одного етапу розвитку до іншого й психологічні особливості кожного дитячого періоду в їх динаміці, вимагає створення таких умов, щоб дитина повноцінно проживав свій віковий період - своє дитинство. Роль музики, взагалі мистецтва в цьому процесі величезна, загальновідома і не піддається сумніву. Тому і всі значущі методичні посібники, програми по музиці та інших видах мистецтва починаються, як правило, з твердження виняткової важливості вже в ранньому дитинстві створити кожній дитині таку художню середу, в якій він б жив і розвивався, осягаючи навколишній світ однаково природно та через слово вихователя та інших дорослих, і через різноманітність художніх засобів пізнання світу. Іншими словами: важливо створити кожній дитині якомога раніше певне художнє буття.

Його створення, звичайно, треба починати з виховання у дітей любові до музиці. І тут, в педагогічних цілях, вчителі зазвичай спираються на такі висловлювання видатних музикантів, як прекрасне пробуджує добре В»,В« музика випрямляє душу людини В»,В« музика приносить підпору і втіха В»,В« музика висікає вогонь із сердець людей В»і пр. Не буде перебільшенням сказати: все давно звикли до того, що як тільки мова заходить про музичні геніях (наприклад, про С. В. Рахманінова, П. І. Чайковського, В. А. Моцарта, С. С. Прокоф'єва, і пр.), то перше, про що говорить вчитель з дітьми, це про те, що В«вони з дитинства любили музикуВ».

Дійсно так і було. Наприклад, великий І. С. Бах активно брав участь в оволодінні його дітьми музикою від В«інтонації крикуВ» до перших кроків музикування - не дивно, що вони виросли в чудових музикантів.

В. А. Моцарт, також під керівництвом батька, з дитячих років у повному сенсі слова В«купався в музиціВ».

П. І. Чайковського вже в ранньому дитинстві потрясла музика В. А. Моцарта, а також народні наспіви і т. д.

Зі спогадів сучасників відомо, як входила музика в життя С. С. Прокоф'єва, С. В. Рахманінова, М. І. Цвєтаєвої, Г. С. Уланової та ін великих людей, коли вони були маленькими. І, ймовірно, немає жодного вчителя музики, який не призвів би знаменні факти з життя В«маленьких великихВ», свідчать про те, що музика дуже рано почала займати чільне місце в їхньому житті. [2]

Безумовно, такі факти знаходять деякий відгук у душах дітей, але, на жаль, цим усе й обмежується: факти залишаються тільки прекрасними фактами, а життя дітей - їх життям, де мистецтво приходить до них лише у вигляді спеціальних занять ...

Відбувається таке тому, що при введенні дітей в музичне мистецтво упускається те, що музика входила в життя великих композиторів без штучного абстрагування в якийсь окремий предмет, вона входила природно, дуже рано, обов'язково через доросле оточення (ще раз підкреслимо роль дорослих, у першу чергу батьків) і закладала те, що потім ставало стрижнем особистості.

Найважливіша умова розкриття таланту саме в тому, що особистість дуже рано входить в систему високих відносин, що народжують постійні емоційно-інтелектуальні потрясіння (стреси з позитивним знаком), які стають матеріалом для формування в психіці маленької людини нестандартних (з точки зору традиційного психолого-вікового їх розуміння) зв'язків і утворень. Вони-то і служать невичерпним В«паливомВ» для безперебійної творчої роботи дитячої психіки по засвоєнню всього того, що зазвичай відкладається на наступні В«етапи дорослішанняВ».

Звичайно, приклади з життя відомих діячів мистецтва - це ідеал входження в мистецтво, і в широкій практиці школи повторити таке дуже важко. До того ж масове музичну освіту не займається вихованням музикантів, йдеться про загальний розвиток особистості. Але в зв'язку з цим можна назвати чимало імен видатних діячів культури, вчених - А. Ейнштейн, Л. Н. Толстой, хірург С. С. Юдін та ін, - в житті яких музика виконувала роль ключа, який відкриває світ, об'єднувала видиме і чутне, розширювала кордони інтелекту і почуття. [3]

У цьому немає ніякого одкровення: вже стародавні добре знали унікальне властивість музики виховувати здатність до слухання. Не в фізіологічному, звичайно, сенсі, а, перш за все, виховувати В«мистецтво чутиВ», - чути В«Музичну партитуруВ» світу у всьому різноманітті звучних фарб і розрізняти в ній свій власний голос.

Наші предки досить ясно відчували і уявляли собі загальність життя і мистецтва: все має ритм, інтонацію, характер, настрій, різні фарби - все триває, звучить, має форму, знаходиться в русі, змінюється, народжується і зникає, переходить одне в інше. Сьогодні можна вважати доведеним, що, хоча мистецтво є не просте відображення..., а художнє переосмислення життя, музично-художня діяльність, В«музично-худо-жественное пізнання В»спирається на ті ж закони, що і життя.

Завдяки цій загальності, пізнаючи закономірності і природу музичного мистецтва, дитина пізнає і закономірності навколишнього світу. Реалізуючи в мистецтві свою людську здатність естетичної оцінки світу під всьому його різноманітті, дитина, таким чином, все вимірює людської заходом і завдяки цьому процесу пізнає самого себе, свій внутрішній світ.

Тому ще в часи розквіту еллінської філософії і культури музика в гімнасіях вважалася обов'язковим предметом (тобто була частиною людського буття, продовженням людської особистості), без неї древні просто не уявляли собі виховання людини-громадянина. Адже тільки музика, розгортаючи під часу процесуальність життя, здатна забезпечити пізнання та оцінку явищ навколишнього світу в концентрованих чуттєво сприймаються образах. Через В«Інтонаційний словник епохиВ», за словами Б. В. Асафьева, дитина прилучається до своєму часу, відчуває причетність справжньому, минулого і майбутнього, за висловом Л. С. Виготського, В«соціалізуєВ» свої почуття і думки. [4]

Сьогодні існує розгалужена система додаткового художнього освіти. Це - профільовані (за видами мистецтва) спеціальні класи, хорові, музичні студії та гуртки при школах і інші форми. На жаль, викладання предметів естетичного циклу в таких освітніх закладах ведеться, як правило, за канонами початкової спеціальної освіти, по Приміром дитячих музичних шкіл та шкіл мистецтв.

Нерідко додаткове музичну освіту вторгається в сферу загального музичної освіти, витісняючи уроки музики з навчальних планів таких шкіл. Але додаткову освіту тому і називається додатковим, що воно покликане доповнювати загальне музичну освіту, але не замінювати його.

І тут важливо: в ім'я чого здійснюється додаткове музичне освіту дітей? Чи забезпечують такі В«спеціалізованіВ» школи і класи даний духовний розвиток дітей, для якого характерне проникнення в сутність мистецтва, широта підходу до сучасних проблем музики, критичність поглядів, розуміння сенсу своєї музично-художньої діяльності (Інструментальної, хорової, вокальної і т. д.) і така якість особистості як безкорисливе (Естетичне) ставлення до музики та її ролі у власному житті? Адже не випадково Д. Б. Кабалевський говорив, що музичні школи повинні оцінювати свою роботу не по тому, скільки учнів надійшли в професійні навчальні заклади, а по тому, скільки дітей не В«кинулиВ» музичну школу, а значить, і саму музику. [5]

Музика, мистецтво в цілому - основна сфера життєдіяльності дитини в початковій школі - ось ідеал, що виражає відносини дитини і музики. Тут музичне мистецтво стає для нього ніби продовженням його життєвого сенсу. Мистецтво як життєтворчість дитину. [6]

Ці ідеї знаходять свій розвиток в широкому розгортанні програми позаурочної та позакласної діяльності, створення якої має грунтуватися на обліку конкретних умов навколишнього соціокультурного середовища, особливостей регіону, типу школи і т. д. У сучасній практиці з'являється тенденція створення широкого музично-естетичного простору, що охоплює школу, сім'ю, мікрорайон, де одночасно існують самі різні форми побутування музики, розвиваються старі і складаються нові традиції музичного спілкування.

2. Форми музикування в школі.

Методичне творчість на сучасному етапі

Форма - спосіб, прийом теоретичного дослідження або практичного здійснення чого-небудь, інакше кажучи, спосіб досягнення якої-небудь мети, вирішення конкретного завдання; сукупність прийомів або операцій практичного або теоретичного освоєння (пізнання) дійсності. [7]

Під поняттям В« форма В» в педагогіці розуміється упорядкований спосіб діяльності для досягнення навчально-виховних цілей. [8]

Форма характеризується трьома ознаками: [9]

Г? спрямованістю навчання (мета);

Г? способом засвоєння (послідовність дій);

Г? характером взаємодії суб'єктів (викладання і вчення).

При цьому способи навчальної діяльності вчителя і учнів тісно пов'язані між собою і знаходяться у взаємодії. В окремі періоди розвитку музичної педагогіки на першому плані виявлялося обгрунтування форми як послідовності дій вчителі по оволодінню учнями навчальним матеріалом.

Сучасна система освіти ставить завдання, засновані на організації спільної діяльності педагога і учнів, при якій активність суб'єктів освітнього процесу стає головним і визначальним фактором методичної оснащеності.

У педагогіці прийнято поділяти форми навчання на методи навчання я і методи виховання , так як вони мають різну спрямованість: методи навчання орієнтовані на вирішення дидактичних завдань, методи виховання - на формування в учнів ціннісного ставлення до світу і самим собі. Музична педагогіка загальноосвітньої школи, спираючись на спільну діяльність вчителя і учнів, прагне до їх органическому єдності - як двом складовим методу. Передумовою до цього є подвійність духовно-матеріальної природи самого музичної мови як мови мистецтва.

Форми музичної педагогіки відносяться до області окремого конкретного навчального предмета В«МузикаВ». У той же час вони нерозривно пов'язані як з приватними дидактичними формами, що розкривають специфіку різних етапів навчання, так і з общедидактическими методами, що відображають загальні способи досягнення цілей освіти. До найбільш важливих і дієвим методам належить метод порівняння.

В«Форма порівняння, - пише Н. Л. Гродзенская, - використовується в якому процесі навчання. Однак в умовах музичного виховання цей метод може і повинен бути особливо широко використаний тому, що можливості аналізу тут обмежені незначною теоретичною підготовкою дітей, невеликим досвідом. Метод же порівняння допомагає помітити те, на що недосвідчене вухо само по собі не звернуло б уваги В».

Порівнюючи музичні твори, частини одного твору між собою, учні приходять до висновку, що музика будується на підставі подібності та відмінності (контрасту і повторності). Тенденція застосування методу порівняння в педагогічній практиці - від яскраво виражених контрастів до менш яскравим. В якості об'єктів порівняння можуть виступати музичні явища різного рівня: висота звуків, регістри, різні розміри, лади, тривалості, жанри, форми, тембри, різні трактування одного твору і т. д. Порівняння допомагає дітям краще почути і зрозуміти музичні особливості твору, що надзвичайно важливо для глибшого його сприйняття.

Існують різні підходи до класифікації форм навчання. У педагогіці однією з найбільш поширених є класифікація методів за джерелом отримання знань: [10]

В¶ словесні форми, коли джерелом знань є усне або друковане слово;

В¶ наочні форми, коли джерело знань - спостережувані предмети, явища, наочні посібники;

В¶ практичні форми, коли учні отримують знання і виробляють вміння, виконуючи практичні дії. Зупинимося детальніше на особливостях застосування кожної з цих груп методів на уроці музики як уроці мистецтва.

Словесні форми (розповідь, пояснення, бесіда, дискусія, лекція, робота з книгою) займають провідне місце в системі методів навчання. Вони дозволяють в найкоротший термін передати велику за обсягом інформацію, поставити проблеми, вказати шляхи їх вирішення, зробити висновки. За допомогою слова вчитель може викликати у свідомості дітей яскраві картини минулого, сьогодення і майбутнього. Слово активізує уяву, пам'ять, почуття учнів.

В«Слово вчителя, - писав В. О. Сухомлинський, - нічим не замінний інструмент впливу на душу вихованця. Мистецтво виховання включає насамперед мистецтво говорити, звертаючись до людського серця ... Слово ніколи не може до кінця пояснити всю глибину музики, але без слова... не можна наблизитися до цієї найтоншої царині пізнання почуттів. Я намагався, щоб слово, пояснення музики було своєрідним емоційним стимулом, який пробуджує чутливість до музики, як безпосередньому мови душі. Слово має налаштувати чуйні струни серця ... Пояснення музики має нести в собі щось поетичне, щось таке, що наближало б слово до музики В». [11]

Починаючому педагогу необхідно пам'ятати, що надмірне захоплення словесними методами на уроці музики нерідко призводить до вербалізації навчально-виховного процесу, в результаті чого втрачається самоцінність музики як засобу спілкування, специфіка власне музичної діяльності дитини. В педагогічній практиці повсюдно спостерігається велика кількість слів і недостатня їх виразність і точність, дуже рідкісні випадки недомовленості на уроці музики.

Опора на тексти при вивченні вокальних і синтетичних жанрів музики, постійна потреба перекладу змісту інструментальної музики в слово вступають у протиріччя з невербальної природою музичного мистецтва та з неминучістю підводять дитину, з одного боку, до думки про обмежені можливостях музичної мови, а з іншого - до того, що думка може бути виражена тільки в слові. Над власне музичним сприйняттям починає превалювати словесно-описова інтерпретація (назва, програма твору, текст пісні, пояснення вчителя).

Слово, нерідко спотворюючи зміст твору, підмінює і уособлює собою музику, стає предметом сприйняття. У цьому ж виразності. ілюмінацією. В значення. процесу.

Для виконавця. У той До І Інтелектуальна Замістьії жанрових основ музики, про співвідношення в музиці виразності і зображальності, про композиційних закономірностях музичної форми і т. п.).

Форма забігання вперед і повернення до пройденого (Д. Б. Кабалевський), або метод перспективи і ретроспективи в процесі навчання (Е. Б. Абдуллін) дозволяє встановлювати спадкоємні зв'язку між темами програми, формуючи цілісне уявлення про музику у школярів. При цьому передбачається встановлення зв'язків на трьох рівнях: між роками навчання, між темами чвертей, між музичними творами.

Переваги цієї форми полягають в тому, що освоєння нової теми на вже знайомому матеріалі стає більш легким; пройдений матеріал піднімається на більш високий рівень нової теми, на рівень більшої складності та більшою змістовності; встановлюються зв'язки між різними музичними явищами.

Форма створення композицій (Д. Б. Кабалевський, Л. В. Горюнова) спрямований на об'єднання різних форм спілкування учнів з музикою при виконанні одного твори. Так, якщо в чотири руки грається знайома пісня (В«ПерепілочкаВ», В«КалинкаВ» і т. п.), весь клас може одночасно виконувати цю пісню в різних варіантах. Перший куплет звучить тільки на фортепіано в чотири руки, другий куплет весь клас починає співати дуже тихо, поступово підсилюючи звучність (разом з посиленням звучності на фортепіано), третій куплет співається на поступовому затихании звучності, а четвертий виповнюється знову тільки на фортепіано дуже тихо.

Виконання такого роду В«композиційВ», складених з дуже простих елементів, але вимагають уваги і музичного В«диханняВ» на значному відрізку часу, дуже захоплює хлопців і розвиває їх музикальність в самих різних напрямках. Крім четирехручія подібні композиції можна збагатити введенням в ансамбль (супровід, обрамлення) гри дитини на дитячих музичних інструментах. Використання даного методу, викликаючи великий інтерес в учнів, вносить в заняття ігровий елемент, збагачує музично-виконавський досвід дітей.

Форма музичного узагальнення (Е. Б. Абдуллін) - провідний метод організації музичних занять - спрямований на засвоєння дітьми ключових знань про музику, втілених у тематизмі програми, на формування художнього мислення, а також на досягнення цілісності уроку на основі теми чверті.

Дана форма включає ряд послідовних дій:

Q перша дія форми ставить завдання активізувати той музичний, життєвий досвід школярів, який необхідний для введення теми або поглиблення теми;

Q друга дія форми має на меті познайомити учнів з новим знанням. Основне значення в зв'язку з цим набувають різноманітні варіанти організації пошукової ситуації;

Q третя дія форми пов'язано, по-перше, з закріпленням знання в різних видах навчальної діяльності школярів. По-друге, воно спрямоване на формування здатності учнів дедалі більше самостійно орієнтуватися в музиці на основі засвоєного знання В»

Форма емоційної драматургії (Д. Б. Кабалевський, Л. М. Пред-теченская, Е. Б. Абдуллін) спрямований на активізацію емоційного ставлення школярів до музиці. На основі принципів емоційного контрасту або послідовного збагачення та розвитку одного емоційного тону вирішується завдання співвіднесення пропонованого в програмі варіанта побудови уроку з конкретними умовами, рівнем музичного та загального розвитку учнів, визначається найкраща послідовність форм і видів музичних занять в умовах даного класу.

Форма створення художнього контексту (Л. В. Горюнова) спрямований на розвиток музичної культури школярів через В«виходиВ» за межі музики (в суміжні види мистецтва, історію, природу, життєві ситуації і образи), створення багатою художньо-педагогічного середовища. Даний метод дає можливість представити музику в багатстві її різноманітних зв'язків, зрозуміти схожість і відмінність від інших мистецтв, інших сфер суспільної свідомості.

Аналіз перерахованих вище методів показує, що всі вони мають чітку орієнтацію, багатофункціональний характер. Але в той же час дозвіл суперечностей, які існують в сучасній практиці, вимагає подальшого розвитку групи методів, спрямованих на формування музичного мислення, музичного сприйняття школярів на інтонаційної основі, що дозволяють дитині глибше проникнути в музику, активніше проявляти себе в музичній діяльності. Інакше не уникнути таких негативних явищ в практиці ведення уроків музики в школі, як диспропорція між звучної на уроці музикою і розмовами про неї, акцент на відпрацювання навичок і В«технологічномуВ» аналізі, відсутність цілеспрямованого накопичення інтонаційного досвіду, опора в розкритті змісту музики на тексти, назви, звуко-образотворчі моменти і т. п.

3. Інноваційні форми роботи на уроках музики

Багато проблеми, які вирішуються сучасної російської школою, пов'язані зі значним оновленням змісту освіти, з якісною реалізацією державного стандарту загальної освіти, зі створенням умов для самореалізації та самовизначення особистості учня. Тенденції поновлення в педагогічній науці відбилися і на музичній освіті дітей.

Основний метою сучасного музичної освіти в школі є В«становлення музичної культури як невід'ємної частини духовної культури В» (Стандарт основної загальної освіти з мистецтва).

Актуальними завданнями сучасного шкільного музичного освіти є: [19]

ВЇ розвиток свідомості, музичного мислення дітей;

ВЇ розвиток емоційної сфери учнів;

ВЇ розвиток вольової, активної сторони особистості, пов'язаної з освоєнням різних видів музичної діяльності.

Основні зусилля по оновленню змісту музичної освіти вчителя музики повинні бути пов'язані із збагаченням репертуару, використанням фольклору, церковної музики, музики сучасних стилів, джазу.

Саме такий широке охоплення явищ музичного мистецтва дає можливість учневі поступово усвідомлювати думка про єдність різних В«пластівВ» музики, їх міцних зв'язках з навколишнім життям, з внутрішнім світом людини, зрозуміти їх взаємовплив один на одного, робить процес пізнання музики не тільки цілісним, але і морально значущим. Знайомство з новітніми досягненнями музичної педагогіки, з сучасними програмами призводять до усвідомлення того, що оновлення змісту музичного освіти пов'язано не тільки із збагаченням репертуару, а, перш за все, з кардинальним переглядом стратегії і тактики викладання предмета. Приклад таки...х програм: [20]

@ В«МузикаВ» Є. Д. Критської, Г. П. Сергєєвої, Т. С. Шмагіна;

@ В«Музичне мистецтво В»В. О. Усачової, Л. В. Школяр, В. А. Школяр;

@ В«До вершин музичного мистецтва В»М. С. Красильникової;

@ В«МузикаВ» В. В. Алєєва, Т. І. Науменко, Т. Н. Кичак.

Актуальними проблемами сучасного музичного освіти є:

Гј використання комплексного підходу у викладанні на основі взаємодії різних видів мистецтв;

Гј впровадження нових освітніх технологій;

Гј використання сучасних методів музичного виховання;

Гј принципів художньої дидактики;

Гј використання інноваційних форм роботи.

Зміст навчального процесу на уроках музики націлюю на формування потреби до повноцінного художньому спілкуванню з творами різних видів мистецтв: музики, літератури (казки, загадки, поезія) ІЗО, хореографії, екранного мистецтва (відео); на розширення як загального, так і музичного кругозору, розвиток емоційно-образного мислення в опорі на почуття та інтелект, формування художнього смаку і оціночних критеріїв в контексті духовно-моральних і естетичних ідеалів.

Використовуючи інтеграцію мистецтв, порівняльний аналіз художніх творів, створення стимулюючої пошукової ситуації, потрібно намагатися формувати в учнів асоціативно-образне мислення, емоційно-пізнавальну діяльність, удосконалювати пам'ять, увага, уява.

Наприклад, на уроці по темі В«Музика ранкуВ» використовувати порівняльний аналіз 2-х музичних творів В«РанокВ» Е. Гріга і В«Ранкове роздумВ» П. І. Чайковського для формування асоціативно-образно-го мислення можна використовувати картини Е. Мунк В«СонцеВ», К. Юон В«Березневе сонцеВ» і поетичний текст:

Ось і сонце встає,

Через ріллей блищить,

За морями нічліг свій покинуло,

На поля, на луки, на верхівки рокити

Золотими потоками хлинуло.

або:

посміхнувся сонце з ранку,

висвітлити синю даль,

Де тече средь сопок Біра,

Де червоніє зелена лобода. [21]

На уроці по темі В«Музика осеніВ» діти відчувають наскільки багатолика осінь через В«Осінню пісню В»П. І. Чайковського, ілюстрації І. І. ЛевітанаВ« Золота осінь В»,В« Осінній день В»і вірші Пушкіна.

Впровадження нових освітніх технологій: технології розвиваючого навчання, особистісно-орієнтований підхід, зберігаючою здоров'я технології, інтернет-технологій спрямоване на удосконалення освітнього процесу, формування художньо-практичної компетентності учня.

Інтернет-технології на уроках музики застосовуються таким чином, що діти самі через Інтернет знаходять інформація про композиторів, музичних інструментах, значення музичних термінів, пошук портретів композиторів, новини музичної культури. Все це оформлюється ними у вигляді рефератів, повідомлень, наочних посібників і т. д.

Наприклад, на основі Інтернет-технологій можна створити наочний посібник для вивчення теми В«Природа і музикаВ», який об'єднує в собі картини художника-пейзажиста Б. Щербакова В«Дванадцять місяцівВ», музичний цикл П. І. Чайковського В«Пори рокуВ» та інших пейзажистів і композиторів.

Крім цього, можливо поповнення колекції шкільної фонотеки через Інтернет (записи класичної музики, народної, сучасної і т. д.).

Інноваційної формою роботи є використання стільникового зв'язку . У багатьох школярів на стільникових телефонах запрограмовані найрізноманітніші фрагменти класичної музики. Отримавши домашнє завдання, визначити назву фрагмента або композитора, учні із задоволенням виконують його.

Наприклад, задати тему в нотному варіанті, яку діти внесуть в стільниковий телефон і склавши, таким чином, власну музику.

Зараз багато педагоги зіштовхуються з тим, що традиційні форми і методи організації навчально-виховного процесу не відповідають вимогам сьогоднішнього часу, тому на уроках музики можна використовувати сучасні методи: [22]

v метод інтонаційно-стильового осягнення музики;

v метод порівняльного аналізу;

v метод емоційної драматургії;

v метод перспективи і ретроспективи;

v проблемно пошуковий метод.

У навчальному процесі намагатися використовувати як загальнодидактичні форми розвиваючого навчання, так і форми художньої дидактики: [23]

в„ў збільшення обсягу репертуару;

в„ў збільшення теоретичної ємності уроку;

в„ў насиченість уроку музичним звучанням;

в„ў відхід від репродуктивного рівня до творчого;

в„ў принцип емоційно-ціннісного розвитку.

Процес модернізації музичної освіти спрямований на впровадження в практику нових форм роботи, які не тільки розширюють межі предмета, але і є ефективним засобом у формуванні духовно-морального потенціалу особистості учня.

Нагадаємо, що не потрібно забувати усталені традиційні формами роботи (спів, слухання музики, музично-ритмічні рухи і т. д.), використовуючи разом з тим і нові: [24]

[вивчення музичного фольклору з використання художньо-образних елементів;

[духовну музику;

[музику сучасних стилів;

[пластичне інтонування;

[графічну звукозапис;

[колірне моделювання;

[імпровізацію;

[моделювання художньо-творчого процесу;

[показ і аналіз відеофрагментів;

[спів у супроводі караоке.

Російський музичний фольклор дозволяє ввести дітей у світ традиційної російської культури. Однією з форм цього напрямку на уроках музики є бесіди, які я супроводжуються показом картин відомих художників, народними костюмами, поетичним текстом, як наприклад:

Так от вони - наші витоки,

Пливуть, в напівтемряві світячись,

Урочисто - Строгі рядки,

Лита слов'янська в'язь.

Великий інтерес викликають у школярів бесіди за темами: В«Календарна пісня - дзеркало селянської життя В»,В« Дитячий музичний фольклор В»,В« Мистецтво скоморохів В»,В« Казка і музика В»(переглядом слайдів, відеофільмів, з прослуховуванням зразків народної музики, виконанням російських народних пісень і танців).

Крім цього, необхідно залучення дітей до активної участі в отриманні знань про народної музичній культурі . При цьому використовуються форми роботи, що забезпечують інтерес дітей до різних видів пошуково-збиральної діяльності, пов'язаної із записуванням частівок, народних пісень, закличок, примовок, колискових і т. д.

Духовна музика розглядається на уроках на основі культурологічного підходу як частина В«храмового синтезу мистецтв В». Вивчення музичної культури російської православної церкви грунтується на доступних дітям творах, їх втіленні в класичній музиці, церковних святах. Наприклад: В«Різдвяні святаВ», В«Великодні пісні В»,В« Передзвони дзвонів В».

Оновлення змісту музичної освіти спрямовано на знайомство учнів зі стилями і жанрами сучасної музики.

Це пов'язано з потребою і інтересами школярів, для яких сучасна популярна музика є важливим компонентом в дозвільної діяльності. Основними завданнями цієї форми роботи є: [25]

6 допомогти школярам зорієнтуватися у різноманітті стилів і

6 жанрів рок-музики;

6 навчити розуміти і оцінювати рок музику з духовно-моральних позицій;

6 долучити до кращих зразків рок-музики;

6 розвинути вміння сприймати зразки сучасної музики в їх взаємозв'язку з музичним класичною спадщиною.

Наприклад: В«Російський рок. Історія появи, особливості В»,В« Стилі рок-музики В»,В« Зв'язок рок-музики з класичним музичним мистецтвом В»і т. д.

Включаючи в уроки музики пісні бардів , бажано ретельно відбирати пісенний репертуар, намагаючись використати пісні відомих авторів: В. Висоцького, Ю. Візбора, О. Мітяєва, Б. Ок...уджави.

Пластичне інтонування - це той чарівний ключик, який допомагає мені ввести дитину в складний світ інструментальної музики. Мої багаторічні педагогічні спостереження показали, що при звичайному слуханні інструментальної музики сприйняття дитини залишається пасивним. Він легко схоплює емоційний образ цілого, але не здатний розгорнути логіку музичної думки в часі. Тому, коли дитина починає В«виконуватиВ» за допомогою пластичного інтонування симфонічну музику, він піднімається на сходинку вище в розумінні художнього образу твору. Дитина ставати одночасно і слухачем та виконавцем.

Графічна звукозапис допомагає слухачеві-школяреві утримувати в пам'яті великі музичні твори, поглиблювати сприйняття музики, більш детально вникнути в музичний твір.

Колірне моделювання використовується для осягнення форми твору, його характеру або образу. Деякі твори складні, об'ємні для сприйняття вихованців. В подібних випадках створюється ситуація, в якій могло відбуватися дія.

Наприклад, при знайомстві з музикою П. І. Чайковського з циклу В«Пори рокуВ» слухаємо В«ЛистопадВ», В«На трійціВ», ставиться завдання: визначити, скільки образів малює дане твір, чи скрізь однаково настрій, і за допомогою кольору намалювати форму твори. Діти визначають, що 1 і 3 частини однакові, а середня більш протяжна, распевная. Пропоную їм фігурки з кольорового картону, і вони із задоволенням будують трехчастную форму музики.

При знайомстві з ладом мажор і мінор використовую сигнальні картки : червоні - Мажор, сині або блакитні - мінор. Діти із задоволенням включаються в цей процес.

Розвиток творчих здібностей дитини на уроці музики є однією з актуальних завдань сучасного музичного виховання. Проявом творчого початку є імпровізації в музично-ритмічному русі, у використанні виразних рухів, характерних для певного персонажа, підборі ритмічного супроводу до пісні, у виборі інструментів дитячого оркестру.

Наприклад, дітям пропонується стати В«композиторамиВ» і скласти оркестровку фрагмента В«БілочкаВ» з опери В«Казка про царя СалтанаВ» М. А. Римського-Корсакова. Прослухавши музику, разом з дітьми вибирається інструменти дитячого оркестру, які, на їхню думку, відповідають звучанню кожної фрази після чого виконуємо музику наступним чином: в першій фразі на сильну долю такту вступають дзвіночки, наступну фразу виконують трикутник і бубон, потім, коли музика ставати більш динамічно насиченою, вступають тріскачки.

Провідним напрямком розвитку творчих навичок учнів є співочі імпровізації . Це може бути досочинение фрази, твір відповіді, твір мелодії на заданий текст, розігрування музичних діалогів та ін Для того, щоб захопити дітей цією формою роботи, намагаюся створити в класі невимушену атмосферу, в якій діти будуть відчувати себе легко і безпосередньо, підхопити безпосередність дитячої реакції і ненав'язливо допомогти її розвинути, постійно підтримувати в дітях

Атмосфера школярів.

З перших днів

Першокласник

Урок

Умови для Відчуття краси зв'язки і відносини.

Ці види взагалі.
Обмежимося виконавця). Це і А для Іншими
1. людства.

2.
3. мистецтва.

4.
5. Створення передумов до формування у школярів основ теоретичного Іноді завдання.

Який Це пісня чи танець? теми. Закрийте очі і підніміть руку, коли почуєте знайому мелодію. Згадайте
Ці дії. Природно, що учні охоче відповідають, і вчитель задоволений їх активністю. Але
ровать таким же чином, також зводять все роздуми учнів до знаходження загальних ознак і відмінностей, їх класифікації за вже відомим зразкам і т. д.

В результаті у школярів розвивається мислення, яке В. В. Давидов назвав В«емпірико-класифікуютьВ». Воно полягає саме в знаходженні у явища приватних ознак, які є спільними з іншими явищами, і в віднесення на цьому заснувати даного явища до того чи іншого класу, виду, роду і т. д. Всі В«розумове творчістьВ» при цьому протікає на рівні маніпулювання вже відомими музичними засобами, термінами, поняттями і ніяк не є творчим перетворенням музичного матеріалу. Тому що немає завдання в її навчально-розвиваючому сенсі!

Важливо, щоб рішення нових питань набувало форму коротких співбесід вчителя з учнями. У кожному такому співбесіді повинні наочно відчуватися три нерозривно пов'язаних моменти: [29]

1) чітко сформульована учителем завдання;

2) поступове, спільно з учнями, рішення цієї задачі;

3) остаточний висновок, зробити який і вимовити (завжди, коли це можливо) повинні самі учні В».

У той час, коли на уроках співу (саме співу) панував пояснювально-ілюстративний метод, це була нова, прогресивна педагогічна технологія. Сьогодні це вже традиційне ведення уроку. Однак проблемний метод на уроках музики став все лише втіленням одного з принципів загальної дидактики (самостійне засвоєння знань), а по суті він здійснений але не торкався рівня мислення та якості самого знання, т. з. не став розвиваючим.

Моделювання художньо-творчого процесу поглиблює проблемну форму, направляючи мислення учнів в русло виявлення витоків походження досліджуваного явища. Саме постановка задачі, вирішення якої потребує уявного експериментування з матеріалом, самостійного пошуку ще невідомих зв'язків всередині явищ, проникнення в його природу - це те, що відповідає справжньому змісту навчальної чи творчої задачі.

Ця універсальна і загальна для мистецтва форма вимагає: [30]

T самостійності в добуванні і присвоєння знань (які при проходженні шляху композитора не відчужуються від дитини);

T творчості (коли школяр, у опорі на музичний досвід і на уяву, фантазію, інтуїцію, зіставляє, порівнює, перетворює, вибирає, створює і т.д.);

T розвитку здатності до індивідуальним слухання і творчої інтерпретації.

Висновок

В«НаучінняВ» музиці ще не означає нічого принципово значного. Незрозуміло, чи потрібно всіх навчати музиці, тобто сольним грі і співу. Але спостерігати її і, спостерігаючи, звикати робити висновки і узагальнювати - вміння сприймати.

Сприймати музику - справа важка. До нього необхідно підготувати увагу. Розглядаючи питання про місце музики в загальноосвітній школі як предмета спостереження, слід обмежити фазу наукового вивчення і фазу естетичного відбору до скромної фази спостереження за сприйманим явищем.

Сприйняття і спостереження музики можуть призвести до художньої оцінці і до підвищення рівня смаку. Але важливі не настільки оцінка і смак. Спираючись тільки на них, важко виправдати місце і значення музики в школі, визначити межі її використання як шкільного предмета. І художня оцінка, і смак повинні вироблятися в процесі спостереження, але вони не повинні звертатися в навмисний задум, в упереджену мету, на якій будується програма.

Якщо музика - життєво насущне і здорове явище, то не треба починати сприйняття його і спостереження за ним з естетичних передумов. Захід сонця - гарне видовище, але не в ньому одному (тобто не в красі видовища) справа. Є в спогляданні заходу більш істотна сторона, ніж просте милування. Це - спостереження, що збагачує життєвий досвід і підвищує ступінь жизневосприятия і життєрадісності. Точно так само і музику, взяту як споглядаємо явище, можна і має спробувати вивести за межі гіпнотичного занурення в неї ради емоційного навіювання, вихідного від неї. Таке пасивне занурення - шкідливо, тому що не актуально і не динамічно.

Музика - мистецтво слухо-моторних вражень. Через метрики-ар-хітектоніческій метод розподілу звучного матеріалу вона лише частково зближується із зоровими сприйняттями і уявленнями. Значить, спостереження музики, насамперед, веде до загострення слухових вражень і збагаченню нашого життєвого досвіду, знання про світ через слух.

Напруга слухового уваги при сприйнятті-спостереже...нні музики дає можливість схоплювання серед безупинно протікаючого музичного руху. Схоплювання зв'язку один з одним і взаємодії всіх обумовлюють процес звучання елементів. Виробляється насущне якість сприйняття, насущне саме при сучасної переоцінки всього існуючого. Сприйняття - в плані співвідносності і спряженості організуючих звучну матерію елементів.

Музика рухається. Єдине засіб не упустити цілого за мигами звучань і зрозуміти процес розгортання звуків - це осягати співвідношення кожного даного звучного моменту з попереднім і подальшим моментами.

Мета і завдання музичної педагогіки в загальноосвітніх школах - якщо тільки факт збагачення нашої свідомості і підвищення рівня життєвої інтенсивності через слухові сприйняття, організовані в музиці, не викликає по суті ніяких сумнівів - є розвиток звукових навичок шляхом розумно поставленого спостереження музичних явищ. Спершу в їх число музичної природі, потім у зв'язку з утриманням звукових образів і, нарешті, в межах пояснення музичної символіки, виразною і образотворчої.

Якими прийомами домогтися придбання необходимейших для розуміння музики сучасної епохи навичок - справа форми викладання. При організації викладання музики в загальноосвітній школі ні в якому разі не слід уникати проблеми музичної еволюції, що розуміється як розвиток своєрідного емоційного мови, тому що ця проблема пов'язує музику з найважливішими соціальними проблемами. Ніколи не слід відмовлятися від затвердження інтелектуального начала в музичній творчості і сприйнятті. Слухаючи, ми не тільки відчуваємо або відчуваємо ті або інші стани, але й диференціюємо сприймається матеріал, проводимо відбір, оцінюємо, мислимо.

Які методи не були знайдені, завоювати гідне місце музики в шкільному вихованні та освіті можуть тільки самі педагоги, якщо вироблять в собі в достатній мірі чітке усвідомлення того, що музиці важко навчити шляхом формальних уроків і до того ж навчити всіх. Треба прагнути викликати до неї інтерес шляхом організованого спостереження і не залякувати В«непосвяченихВ» схоластичної премудрості.

БІБЛІОГРАФІЧНИЙ СПИСОК

1. Алієв Ю. Б. Настільна книга шкільного вчителя-музиканта. - М.: Манускрипт, 2000.

2. Апраксина О. А. Музичне виховання в школі. - М., 1985.

3. Готсдінер А. Л. Музична психологія. - М.: Білі Альви, 1993.

4. Дьячкова Л. М. Інноваційні форми роботи на уроках музики. -Біробіждан, 2004.

5. Кабалевський Д. Б. Як розповідати дітям про музику. - М.: Спарк, 1999.

6. Леонтьєв А. А. Антологія гуманітарної педагогіки. - М.: Ніка, 1996.

7. Музика. 1 клас чотирирічної початкової школи: 1-3 класи трирічної початкової школи (з короткими методичними поясненнями)/Под. науч. рук. Д. Б. Кабалевського; 5-8 класи (з короткими методичними поясненнями)/Под. науч. рук. Д. Б. Кабалевського. - М., 1994.

8. Музика. 1-8 класи/Під заг. ред. Ю. Б. Алієва. - М.: Манускрипт, 1993.

9. Музика. Музично-естетичне виховання. 1-4 класи/Авт.-сост. Н. А. Терентьєва. - М., 1994.

10. Музичне освіта в школі: Учеб. посібник для студентів муз. фак. і отд. Вища. і середовищ. пед. учеб. закладів/Л. В. Школяр, В. А. Школяр, Є. Д. Критська та ін; Під ред. Л. В. Школяр. - М.: Видавничий центр В«АкадеміяВ», 2001.

11. Ожегов С. Ю., Шведова Н. В. Тлумачний словник. - М., 1983.

12. Традиції та новаторство в музично-естетичному освіті (Матеріали конференції 7-11 грудня 1999 р.). - М., 1999.

13. Школяр Л. В. Музичне освіта в школі. - М.: Дрофа, 2002.

[1] Кабалевський Д. Б. Як розповідати дітям про музику. - М.: Спарк, 1999.

[2] Апраксина О. А. Музичне виховання в школі. - М., 1985.

[3] Музична освіта в школі: Учеб. посібник для студентів муз. фак. і отд. Вища. і середовищ. пед. учеб. закладів/Л. В. Школяр, В. А. Школяр, Є. Д. Критська та ін; Під ред. Л. В. Школяр. - М.: Видавничий центр В«АкадеміяВ», 2001.

[4] Музика. Музично-естетичне виховання. 1-4 класи/Авт.-сост. Н. А. Терентьєва. - М., 1994.

[5] Кабалевський Д. Б. Як розповідати дітям про музику. - М.: Спарк, 1999.

[6] Музика. 1-8 класи/За заг. ред. Ю. Б. Алієва. - М.: Манускрипт, 1993.

[7] Ожегов С. Ю., Шведова Н. В. Тлумачний словник. - М., 1983.

[8] Леонтьєв А. А. Антологія гуманітарної педагогіки. - М.: Ніка, 1996.

[9] Там же.

[10] Традиції і новаторство в музично-естетичному освіті (Матеріали конференції 7-11 грудня 1999 р.). - М., 1999.

[11] Готсдінер А. Л. Музична психологія. - М.: Білі альви, 1993.

[12] Алієв Ю. Б. Настільна книга шкільного вчителя-музиканта. - М.: Манускрипт, 2000.

[13] Кабалевський Д. Б. Як розповідати дітям про музику. - М.: Спарк, 1999.

[14] Алієв Ю. Б. Настільна книга шкільного вчителя-музиканта. - М.: Манускрипт, 2000.

[15] Музика. Музично-естетичне виховання. 1-4 класи/Авт.-сост. Н. А. Терентьєва. - М., 1994.

[16] Кабалевський Д. Б. Як розповідати дітям про музику. - М.: Спарк, 1999.

[17] Дьячкова Л. М. Інноваційні форми роботи на уроках музики. -Біробіждан, 2004.

[18] Кабалевський Д. Б. Як розповідати дітям про музику. - М.: Спарк, 1999.

[19] Музика. 1-8 класи/За заг. ред. Ю. Б. Алієва. - М.: Манускрипт, 1993.

[20] Дьячкова Л. М. Інноваційні форми роботи на уроках музики. -Біробіждан, 2004.

[21] Дьячкова Л. М. Інноваційні форми роботи на уроках музики. -Біробіждан, 2004.

[22] Апраксина О. А. Музичне виховання в школі. - М., 1985.

[23] Музика. Музично-естетичне виховання. 1-4 класи/Авт.-сост. Н. А. Терентьєва. - М., 1994.

[24] Дьячкова Л. М. Інноваційні форми роботи на уроках музики. -Біробіждан, 2004.

[25] Готсдінер А. Л. Музична психологія. - М.: Білі альви, 1993.

[26] Музика. 1 клас чотирирічної початкової школи: 1-3 класи трирічної початкової школи (з короткими методичними поясненнями)/Под. науч. рук. Д. Б. Кабалевського; 5-8 класи (з короткими методичними поясненнями)/Под. науч. рук. Д. Б. Кабалевського. - М., 1994.

[27] Леонтьєв А. А. Антологія гуманітарної педагогіки. - М.: Ніка, 1996.

[28] Традиції і новаторство в музично-естетичному освіті (Матеріали конференції 7-11 грудня 1999 р.). - М., 1999.

[29] Алієв Ю. Б. Настільна книга шкільного вчителя-музиканта. - М.: Манускрипт, 2000.

[30] Традиції і новаторство в музично-естетичному освіті (Матеріали конференції 7-11 грудня 1999 р.). - М., 1999.

Вернуться назад