Феномен світової рок-культури

Міністерство освіти Російської Федерації

Федеральне агентство з освіти

Державна освітня установа

вищої професійної освіти

В«Комсомольський-на-Амурі державний технічний університет В»

Факультет

Кафедра

Реферат

В«Феномен світової рок-культуриВ»

Студент

Викладач

Зміст

Вступ: що таке рок-культура

1. Зародження світової рок культури: В«кантріВ» + В«ритм-енд-блюзВ» = В«рок-н-ролВ»

2. Світанок слави рок-н-ролу і її захід. Поява стилю В«рокВ»

3. В«Британське вторгнення The Beatles В». Історія легендарної групи

4. Подальший розвиток рока. Формування хард-року

5. Нові стилі рок-музики в класичний період і їх представники. Королі гітар

6. Легендарні представники світової рок-естради

Висновок

Список використаних джерел

Вступ: що таке рок культура

Для Спершу звернемося до витоків, так би мовити до початків усіх начал. З чого все починалося, ніж всі посилили і як це вплине на нашу подальшу мирну життя. Що таке рок-музика і рок культура.

Існує багато різних припущень про те, що ж стало причиною і які витоки походження рок музики. Одні вважає, що рок придумали урядові органи для В«зомбуванняВ» і управління молоддю, інші стверджують, що це одне із проявів процесу музичного розвитку. У Православній літератури зустрічаються думки, що вся справа в сатанинському походження рок-музики.

Великі, словники і довідники сказали, що рок - це синонім слова доля, причому зі виноскою - нещаслива, трагічна. У цьому ж словнику дається і визначення рок-музиці: ексцентрична, естрадна музика, що виконується в швидких ритмах, зазвичай на електронних інструментах, за участю голосу або голосів. Однак це визначення, хоча і вірне, дає тільки поверхневу В«млявуВ» характеристику рок-музиці. Рок це не просто музика, не просто музичний напрям, це молодіжна культура, засіб спілкування молоді, дзеркало суспільства. Він спочатку виник як засіб самовираження молоді, як бунт і протест, як заперечення та перегляд моральних і матеріальних цінностей світу. Протягом усієї своєї історії, рок відбивав і відображає вічно нерозв'язну дилему батьків і дітей. Як засіб самовираження молодого покоління, рок, в очах старшого покоління, виглядає лише як дитячу розвагу, часом небезпечне і згубний. Хоча рок існує досить давно, і на ньому виросло сьогоднішнє, доросле покоління, перед фатумом і сьогодні постають такі ж проблеми, як і на початку його шляху: нерозуміння і заперечення. Ця обставина добре показує спіралі розвитку: як би ми не розвивалися, ми проходимо етапи, які вже залишилися в історії. Навіть з точки зору філософії в рок-музиці виявилися всі її основні закони. У появі нового стилю шляхом злиття інших стилів - закон відображення. У суперечливості рока проявляється закон єдності і боротьби протилежностей.

І все ж, не існує точного поняття слова "рок". Багато музикантів, визнані виконавці в стилі рок, вважають себе рок-н-рольщик, і при цьому не знаходять відмінностей між роком і рок-н-ролом, що є неправильним за визначенням. Так званого стилю "рок", не існує - це збірне поняття з арт-, симфо-, хард-року і т.п., утворені на основі рок-н-ролу і бита.

Отже, тепер спробуємо покроково розглянути історію світового року і з'ясувати, так в чому ж, власне, і полягає феномен цієї музичної культури.

1. Зародження світової рок культури: В«кантріВ» + В«ритм-енд-блюзВ» = В«рок-н-ролВ»

Початком рок-музики є поява жанру рок-н-ролу, що увібрав в себе риси блюзу, ритм-енд-блюзу, бугі-вугі, джазу і кантрі.

Кантрі об'єднує два різновиди американського фольклору - це музика білих поселенців, що влаштувалися в Новому Світі в XVII-XVIII століттях і ковбойські балади Дикого Заходу. Основні музичні інструменти цього стилю - гітара, банджо і скрипка.

В«The little old log cabin in the Lane В»є першою В«Документально зафіксованоїВ» піснею в стилі кантрі, написаної в 1871 році Уіллом Хейссом з Кентуккі. Через 53 роки Фіддін Джон Карсон записує цю композицію на платівку. З жовтня 1925 почала роботу радіопрограма В«Grand ole opryВ», яка до цього дня транслює концерти зірок кантрі в прямому ефірі.

Кантрі, як музична індустрія, стало набирати обороти в кінці 1940-х рр.. завдяки успіху Хенка Вільямса, який не тільки поставив імідж виконавця кантрі на кілька поколінь вперед, але і позначив типові теми жанру - трагічна любов, самотність і тяготи робочого життя. Вже на той час в кантрі існували різні стилі: вестерн-свінг, що взяв принципи аранжування з диксиленду, блюграсс, а стиль таких музикантів як Хенк Вільямс тоді називали хіллбіллі. У середині 1950-х рр.. кантрі, нарівні з елементами з інших жанрів дає народження рок-н-ролу. Тут же позначився прикордонний жанр - рокабіллі - саме з нього почали творчий шлях такі співаки як Елвіс Преслі, Карл Перкінс і Джонні Кеш - невипадково, всі вони записувалися в одній і тій же мемфисской студії Sun Records.

В початку 1960-х рр.. під впливом таких продюсерів як Чіт Аткінс і Стів Шолз архаїчна манера Уильямса т.зв. В«Honky tonkВ» змінилася В«нешвіллскім саундомВ» з його новим звучанням і кристально-чистими аранжуваннями, в яких тепер важливе місце стало грати фортепіано, - не без впливу Флойда Кремера, одного з архітекторів цього напрямку. Джордж Джонс, Петсі Клайн, Бренда Лі, Теммі Вінет були одними з найуспішніших виконавців цього періоду. У 1961 році в Нешвіллі, що став на той час центром індустрії кантрі, був заснований Зал слави кантрі.

Ряд музикантів кінця 1960-х рр.. - Кріс Крістофферсон, Ніл Янг, Лінда Ронстадт, групи Creedence Clearwater Revival - обрали еклектичний підхід: вони успішно поєднували кантрі з роком, давши початок такому напрямку, як кантрі-рок.

Другим В«Батьком рок-н-ролуВ» з'явився африканський ритм-енд-блюз. Ритм-Н-блюз (Ритм-енд-блюз) - жанр популярної музики, спочатку виконуваною афроамериканськими музикантами.

З ослабленням расової сегрегації в США термін В«ритм-енд-блюзВ» еволюціонував у сторону позначення широкого спектру музики В«соулВ» і В«фанкВ», що виконується музикантами всіх рас і національностей. Не прийнято включати до складу ритм-енд-блюзу хіп-хоп і реггі, що склалися в якості самостійних напрямків в більш пізній період.

Зараз прийнято відрізняти сучасний ритм-енд-блюз від класичного ритм-енд-блюзу. Під сучасним R'n'B мається на увазі музичний напрям, що бере початок від симбіозу блюзу, соулу і інших В«расовихВ» жанрів. Ритм-енд-блюзом же прийнято вважати музику на яскраво вираженою блюзової основі.

Ритм-енд-блюз виділився в контексті блюзу на рубежі 1930-х і 1940-х років і був пов'язаний з урбанізацією так званих В«сільськихВ» американських негрів Півдня, які грають «ѳльський блюзВ». Наприклад, в Лос-Анджелес переселилися такі відомі блюзмен, як Ті-Боун Уокер з Техасу і Бі Бі Кінг з Мемфіса; до Нью-Йорка - Луїс Джорден з Арканзасу і Джо Тернер з Канзас-Сіті; з дельти Міссісіпі в Чикаго - Мадді Уотерс, Елмор Джеймс і Хаулін Вольф.

Переселення цих виконавців в міста було пов'язано зі становленням негритянських звукозаписних компаній, продукція яких поширювалася в В«чорнихВ» гетто великих міст. Приїжджають для запису музиканти часто залишалися в містах, влаштовуючись на роботу спочатку на звичайні промислові підприємства, а потім в якості виконавців у В«чорніВ» клуби, бари і дансинги. При цьому виконавці кантрі-блюзу, акомпануючі на акустичний гітарі зіткнулися з тим, що в галасливих закладах їх просто не було чути: тоді-то і стали застосовуватися мікрофони, звукознімачі для гітари і електрооргани. У 1939 році з'явилася електрогітара. Електрифікація і впровадження нової техніки сприяли не тільки розвитку звукозапису, але фактично стали причиною виникнення нового стилю блюзу. Тепер група з чотирьох чоловік стала здатна ...грати голосніше і могутніше, ніж традиційний великий біг-бенд з вісімнадцяти виконавців. Новий стиль поступово набирав популярність, витісняючи конкурентів, і в 1949 році в журналі В«BillboardВ» з'явився термін В«ритм-енд-блюзВ», відображав склалися зміни.

Ритм-енд-блюз став масовою, комерційною музикою, орієнтованої на ринок. У порівнянні з традиційним блюзом новий стиль став більш гучним і агресивним, втративши деякі достоїнства тихого сільського блюзу, його нюанси і інтимність. Ритм-енд-блюз став набагато більш одноманітним - на перший план вийшла розважальність і танцювальність. Група виконавців стала домінувати над солістом і функція самовираження останнього, традиційна для В«старогоВ» блюзу відійшла на задній план. Серед класиків раннього ритм-енд-блюзу можна відзначити таких музикантів, як Мадді Уотерс, Артур Крадап, Бі Бі Кінг, Джей Макшенн, Хаулін Вольф і Джо Тернер.

Серед тих, хто заклав основи рок-н-ролу як повноцінного жанру, найважливішими виконавцями є Фетса Доміно, Бо Діддлі і Чак Беррі. Чак Беррі почав всерйоз займатися музикою в 1953 році, а в 1955 вже записав перший сингл. Чак Беррі поклав початок рок-стилю в текстах пісень, іміджі, грі на гітарі.

Серед інших впливових афроамериканських музикантів в жанрі рок-н-ролу слід виділити Літтл Річарда, який вплинув на подальше формування гаражного рока і протопанку, оскільки його манера співу та гри на піаніно була значно більш агресивною і напористою, ніж у конкурентів.

Спочатку рок-н-рол вважався специфічною музикою, характерною тільки для афроамериканської аудиторії. Проте вже з'являлися перші білі артисти, исполнявшие рок-н-роли. Проривом рок-н-ролу в мейнстрім стала пісня Білла Хейлі В«Rock around the clockВ». Однак титул В«короля рок-н-ролуВ» завоював інший білий артист - Елвіс Преслі. Незважаючи на те, що його популярність і культовий статус багато в чому перевищували реальну якість його робіт в порівнянні з пластинками чорних колег, Елвіс Преслі став першим, хто записав рок-н-рол на одному з ними рівні (коли діджеї ставили його перші записи в ефір, вони спеціально попереджали, що це співає білий артист).

Іншим знаменитим білим виконавцем рок-н-ролу став Джері Лі Люіс, що отримав прізвисько В«KillerВ» за несамовиту манеру виконання і гри на піаніно. Трохи пізніше стала з'являтися м'якша форма В«білогоВ» рок-н-ролу, пов'язана перш все з іменами Бадді Холлі і Everly Brothers.

2. Світанок слави рок-н-ролу і її захід. Поява стилю В«рокВ»

Отже, як вже було сказано раніше, рок-н-рол з'явився результатом синтезу різних стилів американської музики. Незважаючи на те, що не можна чітко позначити тимчасове початок даного стилю, фахівці часто віддають першості першої рок-н-ролу пісні В«Rocket 88В», записаної у виконанні Айка Тернера в студії Сема Філліпса в 1951 році.

Вважається, що термін В«рок-н-ролВ» в його сучасному розумінні був введений в ужиток Аланом Фрідом, енергійним диск-жокеєм з Клівленда, багато зробив для популяризації нової музики, яка в той час зустрічала досить широкий відсіч з боку консервативного суспільства США. Рок-н-рол з'явився першим стилем в сучасній популярній музиці, розвиненим і грати нарівні як білими, так і негритянськими виконавцями, що в підсумку призвело частково до зниження расової напруженій тих років. Крім пісень, спочатку написаних у новому стилі, ранні виконавці рок-н-ролу також досить рясно виконували старі блюзи, кантрі, джазові номери, народні пісні - надаючи їм, однак стилістику рок-н-рольного звучання.

Класичне звучання рок-н-ролу було сформовано в 1954-55 рр.., коли Білл Хейлі, Елвіс Преслі, Чак Беррі, Літл Річард і Фетса Доміно записували пісні, що заклали основу рок-н-ролу. Кожен з цих унікальних музикантів привносив щось особливе в нову музику: Елвіс Преслі сміливо експериментував з кантрі і блюзом; Фетса Доміно нарешті довів, що його новоорлеанских піаніно бугі-вугі і було рок-н-ролом; ураганний ритм і шалені крики піаніста Літла Річарда стали квінтесенціей бунтарського характеру року, а гітарні акорди і дотепні тексти Чака Беррі стали прикладом для незліченних наслідувань. Уособленням рок-н-ролу все ж до сих пір є Елвіс Преслі, наречений В«Королем рок-н-ролуВ» і зробив величезний музичний і стилістичне вплив на молоде покоління не тільки Америки, але всього світу.

Після небаченого комерційного успіху Преслі, рок-н-рол миттєво став об'єктом інтересу кінематографа, а також найбільших лейблів, які намагалися переманити до себе початківців талановитих виконавців з маленьких студій. В 1956-57 рр.. рок-н-рол поповнився новими зірками - Карл Перкінс, Джеррі Лі Льюїс, Бадді Холлі, Едді Кокрана - привнесший новаторські прийоми гри і що зробили ще більший вплив на наступне покоління музикантів. Особливе місце в історії інструментального рок-н-ролу зайняв Лінк Рей, чия композиція В«RumbleВ» справила величезний вплив на розвиток подальшої гітарної музики. До кінця 1950-х платівки в стилі рок-н-ролу були одними з найбільш продаваних у музичної індустрії США.

Розвиток рок-н-ролу був стрімким, однак він також досить швидко опинився на грані самоісчерпанія: Літл Річард залишив музику вже в 1957 році, два роки після свого першого успіху; Елвіс Преслі був покликаний в армію на два року і після повернення в 1960 році був більше зайнятий кінокар'єра; Бадді Холлі, Річі Валенс і Еді Кокрана загинули в 1959-60 рр..; Чак Беррі був засуджений до тюремного ув'язнення. Інші співаки стали освоювати сторонні стилі: кантрі, ритм-енд-блюз та ін Паралельно існувала безліч комерційно успішних виконавців, старанно відшліфовували рок-н-рол, однак мало сприяли музичного розвитку. До початку 1960-х рр.. рок-н-рол виявився на шляху тупикового самоповторень, і від кінцевого згасання його не рятували ні модний твіст Чабби Чеккер, ні каліфорнійський серф-рок В«The Beach BoysВ», незважаючи на очевидне їхнє прагнення оновити стиль. Свіжі ідеї, вдихнув у рок-н-рол нове життя, були принесені зі Старого Світу В«британським вторгненнямВ» середини 1960-х рр.. Майже всі рок-н-рольні хіти 50-х рр.., Особливо Чака Беррі і Літла Річарда були заново переспівані британськими групами. Тоді ж починає використовуватися загальний термін - В«рокВ».

3. В«Британське вторгнення The BeatlesВ». Історія легендарної групи

Британське вторгнення - термін, що позначає музичне явище середини - другої половини 60-х рр.., Коли британська рок-музика почала домінувати як у національних, так і в міжнародних, в основному американських чартах. Початком явища прийнято вважати американський успіх синглу В«The BeatlesВ» В«I want to hold your handВ» і подальший візит групи в Америку. Кінцем В«Британського вторгненняВ» можна вважати наростання популярності психоделічного рока в 1966-1967 роках, коли найбільші американські психоделічні групи В«The Byrds В»,В« The Doors В»,В« Grateful Dead В»,В« Jefferson Airplane В»змогли надати гідну конкуренцію британським.

Але почнемо по порядку, з засновників В«британського вторгненняВ».

The Beatles - культова британська рок-група з Ліверпуля, до складу якої входили: Джон Леннон, Пол Маккартні, Джордж Харрісон, Рінго Старр. Група внесла неоціненний внесок у розвиток рок-музики. Ансамбль не лише змінив її, але й досяг безпрецедентної популярності, завдяки чому В«The BeatlesВ» стали одним з найяскравіших феноменів світової культури XX століття, продавши по всьому світу більше 1 мільярда платівок. Зовнішній вигляд, манера поведінки і переконання музикантів зробили їх законодавцями стилю, що, укупі з величезною популярністю, привело до значного впливу групи на культурну і соціальну революцію 1960-х рр.. Після розпаду групи, що стався в 1970 році, кожен з її учасників почав сольну кар'єру.

Коріння ансамблю йдуть у середину 1950-х рр.., епоху рок-н-ролу, яка сформувала світогляд і музичні смаки майбутніх учасників групи. Навесні 1956 року Джон Леннон уперше почув пісню В«All shook upВ» Елвіса Преслі, яка, за його словами, ...означала кінець всієї колишньої його життя. До того часу Джон грав на губній гармоніці і банджо, і тепер став освоювати гітару. Незабаром разом з товаришами по школі він заснував групу В«The BlackjacksВ», через тиждень перейменовану в В«The QuarrymenВ», названу так на честь їх школи. Куоррімен грали скіффл - британську різновид аматорського рок-н-ролу - і намагалися походити на тедді-боїв. Влітку 1957 року Леннон під час одного з перших концертів Куоррімен познайомився з 15-річним Полом Маккартні, який вразив Джона знанням акордів і слів останніх новинок рок-н-ролу, і тим, що він явно був краще розвинений музично. Пол також грав на трубі і фортепіано. Навесні 1958 року для епізодичних виступів, а з осені - постійно до них приєднався друг Пола, Джордж Харрісон. Саме ці троє стали основним кістяком групи, для інших же учасників Куоррімен рок-н-рол був тимчасовим захопленням, і незабаром вони відпали від колективу.

В«QuarrymenВ» епізодично грали на різних вечірках, весіллях, громадських заходах, але до справжніх концертів і записів справа не доходила, правда, в 1958 році за свої гроші вони з цікавості записали платівку з двома піснями. Кілька разів учасники розходилися так, у Харрісона деякий час існувала своя група. Леннон і Маккартні, надихнувшись прикладом Бадді Холлі і Едді Кокрана, стали разом писати власні пісні, при цьому вони вирішили давати їм подвійне авторство за аналогією з американськими авторськими колективами начебто Лейбер і Столлер. В кінці 1959 року в групу увійшов починаючий художник Стюарт Саткліфф, з яким Леннон познайомився в своєму арт-коледжі. Гра Саткліфф не відрізнялася великою майстерністю, що неодноразово викликало роздратування у вимогливого Маккартні. У такому вигляді склад ансамблю виявився майже завершеним: Джон Леннон, Пол Маккартні, Джордж Харрісон, Стюарт Саткліфф. Однак існувала проблема - відсутність

До Назва До цих пір За

Незважаючи

Ситуація на перше місце. 20

2 Подібного

19 погодився.

Але Під світу.

В не допускалися.

В Але Цей групи.

В не вдалося. 20 існувало. квартету.

4.

З на другий план.

В Термін

В

В У цьому відношенні показовим

Першим року.свою музику елементи фолку, класичної музики, реггі, фанку.

Інший найважливішою групою жанру стали Black Sabbath. Їх музика відрізнялася від Led Zeppelin більш похмурими, тягучими римами і В«інфернальноїВ» тематикою текстів, що в кінцевому підсумку найбільше вплинуло на формування Стоунер-року та хеві-метала, в дещо меншій мірі дум-металу, а 80-х, а також на гранж і альтернативний рок.

Чимале вплив на розвиток жанру зробили також групи Grand Funk Railroad, Nazareth, Scorpions, Rainbow, Black Widow. Uriah Heep зробили спробу схрестити хеві-метал з симфонічною музикою; Montrose і Mountain були орієнтовані на блюз-рок.

До середині 1980-х років хард-рок в чистому вигляді практично зник, трансформувавшись в хард-н-хеві (жанр ближчий до металу 80-х) звучання якого з середини 1970-х років формували такі групи, як ранні Judas Priest і (меншою мірою) AC/DC. На відміну від Led Zeppelin, всі ці групи, модернізуючи свій саунд відповідно до новими віяннями хеві-метала 80-х, продовжували існувати в і пізніше.

5. Нові стилі рок-музики в класичний період і їх представники. Королі гітар

В Наприкінці 70-х-початку 80-х відбулося відродження і друга хвиля популярності музики рокабіллі. Початок цього руху пов'язаний з іменами Роберта Гордона і Дейва Едмундса, проте по-справжньому підняти нео-рокабіллі на верхні рядки хіт-парадів змогли Stray Cats. Незважаючи на те, що по суті їх музика не була панк-роком, вплив панк-року і нової хвилі на нео-рокабіллі було значно.

Поява панк-року і пост-панку, а слідом за ними - альтернативного року ще чіткіше провело межу між рок-і поп-музикою. Таким чином, музичний мейнстрім розвивався вже за рахунок не стільки поп-року, скільки поп-музики (Майкл Джексон, Мадонна). Поп-рок-альбоми випускали в основному артисти, які стали популярними в 60-70-х рр.. Однак після спаду в 1977 році відродився хеві-метал, що породив в 80-х кілька найбільш агресивних піджанрів.

Слабо розвивався поп-рок за рахунок нових виконавців - проте різної якості пластинки продовжували випускати Пол Маккартні, Елтон Джон, The Kinks; наприкінці 80-х з'явилася група Travelling Willburys за участю Джорджа Харрісона і Боба Ділана. З'являлися пластинки, орієнтовані на синтез року з етнічною музикою - серед них роботи Пітера Гебріела і Пола Саймона. Особливим піджанр стала рок-музика з використанням елементів музики аборигенів Австралії - aboriginal rock (Us Mob, No Fixed Address).

Перші групи альтернативного року з'являються в США на початку 80-х рр.. Вони здійснювали спроби поєднати енергетику панк-року, музичні основи пост-панку, фолк-рокові гармонії і гітарні прийоми. Саме ці характеристики характерні для творчості однієї з перших груп жанру - REM, що випустили свої перші і найбільш впливові записи в 1982-1983 р. З'єднання пост-панкового основи і фолкових гітар в мелодійних і емоційних піснях принесло групі відносну популярність навіть в широких колах. Звучання R.E.M. стало основою для стилю дженгл-поп. У той же час почали грати і Violent Femmes, чия енергійна напівакустичну музика з'єднувала панк-рок і фолк. Однією з перших альт-рок груп були також і The Feelies.

До кінця 80-х основним явищем на британській інді-сцені стає т.зв. медчестер - Манчестерська музична сцена. Першим напрямом, який розробляв медчестер, була гітарна музика на основі психоделічних гармоній 60-х в інді-роковому оформленні. Головною групою цього стилю стали The Stone Roses, з яких фактично і починається розвиток жанру бріт-попу в його сучасному розумінні. Інша лінія розвитку медчестера - експерименти з електронними жанрами хаус і техно - привели до появи групи Happy Mondays, чиї записи на стику психоделічного інді і електронної танцювальної музики багатьма вважаються В«Початком 90-х в музиціВ».

Наступним напрямком, який отримав небувалий розвиток в 80-х, став треш-метал. В основу жанру закладені елементи все того ж хеві-метала і панк-року. Найзнаменитішими його представниками є Metallica, Slayer і Megadeth.

Тепер поговоримо про так званих королях гітар. Звичайно, королі гітар характерні для свого часу, але, мабуть, під кінець XX століття так склалися обставини, що його музиканти-представники будуть носити цей титул на багато десятиліть вперед.

Взагалі, королем гітари можна назвати гітаристів, які є віртуозами, і здатні грати дуже важкі музичні партії. Таких у XX столітті було небагато, але саме вони зіграли в історії року чималу роль. Звичайно, всіх перелічити неможливо, познайомимося з двома великими віртуозами.

Джиммі Хендрікс, повне ім'я Джеймс Маршалл Хендрікс, народився 27 листопада 1942 року, помер 18 вересня 1970. Широко визнаний як один з найбільш сміливих і винахідливих віртуозів в історії року.

Хендрікса ще за життя називали феноменом і генієм. Він відкрив в електрогітарі нескінченне джерело можливостей нового звучання. Говорячи про нововведення Хендрікса, критики наголошують, що він розширив діапазон і словник електричної гітари і змінив обличчя рок-музики.

Хендрікс народився в Сіетлі, у штаті Вашингтон, і отримав ім'я Джонні Аллен Хендрікс. Батьки - Ел Хендрікс і Люсіль Джетер. Батько Хендрікса, повернувшись з війни, дав йому нове ім'я - Джеймс Маршалл. Після смерті Люсіль Ел купив Джімі акустичну гітару за 5 доларів, визначивши цим його майбутнє.

Після того як Хендрікс пограв з кількома місцевими сіетлської групами, він був засуджений до 2 років ув'язнення за викрадення машини. Але його адвокат зміг змінити вирок на 2 роки служби в армії, в 101-ої повітряно-десантної дивізії. Менше ніж через рік його звільнили через травму отриманої при стрибку з парашутом. В армії Хендрікса характеризували як дуже поганого солдата: він постійно спав на посту, йому н...е можна було доручити жодної справи.

В початку 1960-х Хендрікс виступав в групах, що грали на розігріві у таких музикантів, як Кертіс Найт, Бі Бі Кінг і Літл Річард.

До 1966 році в Хендрікса була власна група В«Jimmy James and The Blue FlamesВ» і постійна робота в одному з клубів у Нью-Йорку. У цей період Хендрікс познайомився і працював разом з гітаристами Джефом Бакстером і Еллен Макілвейн. Хендрікс став близьким другом гітариста на ім'я Ренді Каліфорнія, який пізніше став одним із засновників групи В«SpiritВ». Також Хендрікс познайомився з Френк Заппа. Заппа познайомив Джімі з тільки що винайденої педаллю ефектів В«вау-вауВ» інструментом, який Джімі освоїв досконало, і який став згодом невід'ємним елементом його В«фірмовогоВ» звучання.

30 Серпень 1970 Хендрікс востаннє виступив у Великобританії на фестивалі В«Isle of WightВ» .. Хендрікс висловив своє невдоволення фанатам через того, що ті вимагали грати старі хіти і не хотіли слухати нові музичні ідеї Хендрікса. Відеозапис цього концерту була випущена під назвою В«Wild Blue Angel В».

6 вересня, на його останньому виступі на фестивалі В«Isle of FehmarnВ», Хендрікс був зустрінутий глядачами надзвичайно непривітно і незабаром покинув сцену.

Хендрікс залишився в Англії і вранці 18 вересня 1970 року був знайдений мертвим у номері готелю В«SamarkandВ» в Лондоні. Він провів ніч зі своєю тодішньою подругою, німкенею Монікою Данеман, і помер в ліжку, захлинувшись блювотними масами, після прийому 9 таблеток снодійного. Данеман помітила, що з Джіммі відбувається щось не те, проте боялася викликати швидку через що знаходилися всюди в квартирі наркотиків. Кілька років потому Данеман стверджувала, що Хендрікс був ще живий, коли його переносили в машину швидкої допомоги, але її коментарі по цій справі були дуже суперечливими і мінялися від інтерв'ю до інтерв'ю. У фільмі-біографії Хендрікса лікар, який чергував тоді на швидкій, сказав, що до того моменту, коли Джиммі відвезли в лікарню, врятувати його вже було неможливо.

Джимі Хендрікс був похований в Грінвудском Меморіальному Парку в Рентоні, штат Вашингтон, США, всупереч його бажанню бути похованим в Англії. Посмертна дискографія Джимі Хендрікса налічує більше 300 записів.

Річі Блекмор - один з найбільш яскравих і помітних музикантів другої половини двадцятого століття. Сьогодні важко не помітити той внесок, який вніс цей видатний гітарист в розвиток важкого року і музики взагалі. До цих пір на слуху чудові гітарні партії Deep Purple, дивовижні імпровізації Rainbow і невимовні за красою мелодії Blackmore's Night. А починалося все досить просто.

Річард Х'ю Блекмор народився 14 квітня 1945 року в англійському містечку Вестон- Супер-Мері. Перший інструмент - звичайна акустична гітара - був подарований Річі в десятирічному віці його батьком, і саме батько наполіг на тому, щоб Річі брав уроки класичної гітари. У цей час сім'я Блекмор жила вже в місті Хестон, де в будинку своєї бабусі Річі вперше почув музику І.С.Баха, на всю життя запали в душу майбутнього віртуоза.

Батьки забезпечили своєму синові "високий старт": вже в 13-річному віці Річі приступив до посилених занять на інструменті під чуйним керівництвом кращого на той момент британського гітариста Джима Саллівана. Але до цього часу Річі вже мав досвід роботи в якихось складах, які виконували на аматорському рівні популярний тоді на Британських островах скіффл, - перша група Блекмора, в якій він почав виступати в 1956-му, носила гумористичне назву Dogbox. За нею послідували аналогічні суміші 21's Coffee Bar Junior Skiffle Group, The Dominators і The Condors.

В самому початку 1962 року Річі надзвичайно пощастило: не хто-небудь, а сам похмурий герой заокеанського рок-н-ролу Джин Вінсент запросив юного гітариста в свій акомпануючий склад, з якого і почалася професійна кар'єра Річі Блекмора. Після європейського туру і моментальної зупинки в групі Mike Dee And The Jaywalkers Річі в травні 1962 опинився в складі групи однією з найбільш химерних поп-фігур Британії 60-х Девіда Сатч Screaming Lord Sutch & His Savages. Однак Річі скоро переконався, що його роботодавець куди більше стурбований проблемою знаходження свого імені в заголовках британських таблоїдів - Девід Сатч володів власною піратської радіостанцією, намагався балотуватися в Палату Громад з якоїсь "виборчої платформою 18-річних" і задовго до Еліса Купера влаштовував концерти зі сценічної бутафорією у вигляді трун і гільйотин.

Незважаючи на вдалі гастролі і нечувані гонорари, в квітні 1975 Річі Блекмор покинув Deep Purple, щоб створити нову групу Rainbow. До неї увійшли музиканти з маловідомої американської групи Elf. Коли Elf ​​виступала з DP в якості розігріваючої групи, Блекмор записав з ними на Purple Records пісню "Black Sheep Of The Family". У травні з'явився альбом "Ritchie Blackmore's Rainbow ", записаний у Мюнхенській студії Musicland Studios. В липні 1976 року група випустила перший альбом в новому складі - "Rainbow Rising ". З початку серпня і до кінця року музиканти гастролювали по Америці, Японії, Європі та Канаді.

В 1984 Річі вирішує призупинити роботу Rainbow, так як вирішує відродити "Золотий" склад Deep Purple. Кожному з учасників було обіцяно по 2 мільйони доларів, і гастролі почалися. Перед цим подорожжю, Rainbow проводить свій останній тур в Японії. На останньому шоу при супроводі японського симфонічного оркестру звучить Блекморовская обробка 9-ї симфонії Бетховена. У листопаді Deep Purple підписують контракт з американською студією "Мерк'юрі Рекордс" і випускають альбом "Perfect Strangers", зайняв 17 місце. У січні 1985 виходить перший сингл - "Knocking At Your Back Door ", що повторює успіх заголовної пісні альбому -" Perfect Strangers ". 17 лютого 1998 в США вийшов альбом "Shadow Of The Moon ", а в березні в Бразилії випущений радіо-сингл" No Second Chance ", який утримував п'яте місце протягом трьох тижнів на бразильському радіо. Важко оцінити той внесок, який вніс Річі Блекмор в розвиток гітарної музики. Цей музикант викликав тисячі наслідувань, для багатьох сотень він був негласним вчителем. Фактично, весь важкий рок, починаючи з сімдесятих років, піддавався титанічній впливу Блекмора. І сьогодні, будучи вже в вельми солідному віці, Блекмор продовжує дивувати своїх шанувальників. Нові альбоми Blackmore's Night виходять регулярно, а значить і творча біографія гітариста ще дуже далека від завершення.

6. Легендарні представники світової рок-естради

Kiss - Американська рок-група, що отримала величезну популярність у 1970-1980 роках, грала в жанрах глем-шок-хард-року і відома своїм сценічним макіяжем і концертами-шоу, супроводжуваними різними піротехнічними ефектами. Була сформована в Нью-Йорк в січні 1973 року.

Найбільш відомі пісні - В«StrutterВ», В«Rock and Roll All Night В»,В« Detroit Rock City В»,В« I Was Made For Lovin 'You В»,В« Lick It Up В»,В« Forever В»,В« Psycho circus В». На 2007 рік вони мають більше сорока п'яти золотих і платинових альбомів і більше 150 мільйонів проданих записів.

Kiss бере коріння від Wicked Lester, Нью-йоркської глем групи групи, створеної Джином Сіммонсом і Полом Стенлі. Wicked Lester, змішувати різні музичні стилі так і не добилися успіху. Вони записали один альбом, який був поставлений на полку Epic Records, і проводили живі виступи. Сіммонс і Стенлі, відчуваючи необхідність нового напряму для музичної кар'єри, покинули Wicked Lester в 1972 і почали формувати нову групу.

В Наприкінці 1972, Джин Сіммонс і Пол Стенлі знайшли оголошення в журналі В«Rolling Stone В», яке написав Пітер Крісс, бувалий ударник клубної сцени Нью-Йорка, який був вихідцем з групи В«ChelseaВ». Крисса прослухали і прийняли в оновлену версію В«Wicked LesterВ». Тріо сфокусувалося на набагато більш жорсткому стилі рок, ніж той, який грали В«Wicked LesterВ». Натхненні театральністю В«New York DollsВ», вони також почали експериме...нтувати з іміджем, носячи косметику і різні костюми. У листопаді 1972 група брала участь у прослуховуванні, влаштованому ним директором Epic Records Доном Елісом, в надії укласти договір на співпрацю. Хоча постановка пройшла добре, Еліс не сподобався імідж групи і стиль їх музики.

В грудні 1972 до В«Wicked LesterВ» приєднався гітарист Ейс Фрейлі. Незабаром склад був перейменований в В«KissВ».

Стенлі придумав назву тоді, коли вони разом з Сіммонсом і Крісс їхали в Нью-Йорк в поїзді. Крісс згадав, що він брав участь раніше в групі В«LipsВ», тоді Стенлі запитав В«Як щодо KISS?В». Фрейлі створив текстовий логотип, де зробив літери В«SSВ», що виглядають як блискавки, коли він пішов малювати слово В«KissВ» поверх плаката Wicked Lester біля клубу, в якому вони збиралися грати. Пізніше випадково виявилася візуальна схожість цих букв-блискавок з руною Зіг, яку під час Другої світової використовували у своїй символіці СС, війська нацистів. Однак у Німеччині дані символи вживати заборонено, тому, щоб уникнути непорозумінь, більшість альбомів групи, що вийшли після 1979 в Німеччини, мали спеціальну редакцію обкладинки, в якій літери В«SSВ» виглядали як дзеркальне відображення В«ZZВ». Чутки, що звинувачують Kiss в нацизмі, вкрай безглузді, так як Джин Сіммонс - уродженець Ізраїлю, а Пол Стенлі має єврейське коріння, таким чином, два постійних учасника групи - євреї. Згідно з іншими чутками, назву групи є акронімом від назви Knights In Satan's Service або абревіатурою від Keep It Simple Stupid. Жоден з цих чуток не має ніякої основи фактично, і група послідовно відхилила їх.

Перше виступ Kiss відбулося 30 січня 1973, для трьох глядачів в клубі Popcorn Club в Квінсі. У березні того ж року група записала своє перше демо на 5 пісень з продюсером Едді Крамером. Колишній ТВ-директор Бив Окойн, що бачив групу на кількох концертах влітку в 1973, запропонував їм свої послуги менеджера в жовтні. Kiss погодилися з умовами, запропонованими їм ойконім і підписали контракт на запис протягом двох тижнів. 1 листопада 1973 Kiss підписали перший контракт з відомим поп-виконавцем і главою Buddha Records Нілом Богартом про співпраці з його новим лейблом Emerald City Records.

Група прийшла в Нью-йоркську студію Bell Sound Studios 10 жовтня 1973 для запису їх першого альбому. 31 грудня група отримала офіційну можливість виступити в Academy of Music, на розігріві у Blue Г–yster Cult. На цьому концерті Сіммонс випадково підпалив своє волосся коли в перший раз виконував свій пізніше популярний трюк В«Вогняне диханняВ», в якому він набирав гас в рот і вибризкуються струмінь вогню. Перший тур Kiss розпочалося 5 лютого 1974 в Едмонтоні, Альберта, Канада.

Slade була утворена в 1966 році колишніми учасниками колективів The Vendors і Steve Brett & The Mavericks Нодді Холдер, Джимом Лі, Дейвом Хіллом і Доном Пауеллом. Спочатку музиканти виступали під назвою N'Betweens, під яким випустили сингл В«You Better RunВ», що пройшов практично непоміченим. В Наприкінці 60-х вони змінили назву на Ambrose.

До початку 70-х Slade (так вони стали називатися до того часу) встигли завоювати репутацію одного з кращих концертних колективів, однак перші їх два альбоми комерційного успіху не мали, незважаючи на наявність у них вже цілком зрілого матеріалу. Прорив стався лише в 1971 році, коли два сингли Slade один за іншим потрапили в британський хіт-парад: В«Get Down And Get With ItВ» досяг шістнадцятого місця, а В«Coz I Luv YouВ» став хітом номер один і поклав початок низці пісень групи, назви яких були складені з навмисно перекручених слів.

В період з 1971 по 1976 рік Slade видали поспіль 17 синглів, що увійшли до В«ДвадцяткуВ» британського хіт-параду, ставши першими, кому вдалося хоч якось наблизитися до рекорду The Beatles - 22 хіт-сингла поспіль. Всі випущені в цей період альбоми групи також мали успіх у хіт-параді Великобританії, а три з них зуміли дістатися в ньому до першого місця.

Після повернення в 1977 році з тривалого турне по США з'ясувалося, що британська публіка встигла злегка призабути групу, а глем-рок здав позиції ввійшов в моду панк-року. Внаслідок цього Slade були змушені покинути компанію Polydor, на якій записувалися до цього моменту. Свій наступний альбом вони

Успішне

В групи.

Назва

Група Свою Роком

Група Кілька

Стиль

Тексти лірика.

Вже За цією

Група Успіх був

Під

В

Менеджер

Інтерв'ю

Пізніше

Тільки З тих пір

Висновок

Отже,

На

В

Але Ні. музика.

Яким

В

Так,

Список використаних джерел

- 560 с