Оперна творчість чеських композиторів

1. Оперна творчість чеських композиторів. Б.Сметани, А.Дворжак

1.1 Б.Сметани "Продана наречена "

Найбільше увагу Сметана приділяв із самого початку тієї галузі музики, яка для всієї чеської національної культури мала величезне значення, - чеської національної опері. У 1862-1863 роках він написав на лібретто К. Сабіни оперу "Бранденбуржци в Чехії "(він представив її під девізом" музика-мову почуття, слово - думки "на конкурс чеських національних опер), яка дійсно стала Перший чесько національною оперою. Після величезного успіху "Бранденбуржци", а слідом потім і другої опери - "Продана наречена" (на лібрето К. Сабіни) Сметана став, нарешті, незважаючи на всі перешкоди, які чинили реакційними колами, першим капельмейстером Тимчасового театру, залишаючись на цій посаді аж до появи глухоти (1874). Вже в перших оперних творах Сметана в повній мірі виконав свою місію основоположника чеської музики і заявив про себе не тільки як національний композитор, але і як художник, який обіцяє збагатити світову музичну культуру. Показово, як трактує Сметана хори. У його операх хор, втілює образ народу, виконує не декоративну, а безпосередньо драматургічну функцію.

В "продає нареченій ", крім того, з винятковою силою проявилося майстерність Сметани - Художника-реаліста, яке допомогло йому відновити і збагатити жанр комічної опери, раніше так часто потерпала від згубних впливів пародії і фарсу. Всесвітнє значення Сметани полягає в тому, що він творчо розвинув принципи великого автора "Весілля Фігаро", створивши оперу на сюжет з життя чеського народу - "Продану наречену", що представляє собою тип нової реалістичної музичної комедії. Завдяки життєвої правдивості й свіжості вона стала для чеського народу невичерпним джерелом радості, сил і зразком моралі. Сметана розумів всю складність задачі, що стояла перед ним, і знав, що складність ця полягає, насамперед, у досягненні найбільшої простоти, адже поняття "легкого стилю" цілком може бути віднесене до танцювальним творам Сметани, що значно відрізняється в цьому відношенні і від його симфонічних творів, і від "Бранденбуржци". Народність "продає нареченої "визначається, насамперед, тим, що композитор створив у цій опері реалістичні картини народного життя, широко користуючись засобами виразності, накопиченими в народно-музичної культурі, і втіливши цими засобами глибоко патріотичну ідею національної самобутності чеського народу. Ціною багаторічної праці Сметана досяг високого ідейно-художнього рівня в своєму творі, над яким він продовжував працювати і після тріумфально пройшла прем'єри "Продана наречена". У 1869 році композитор розширив композицію опери, перетворивши її в трехактную і придумавши кілька нових номерів, причому фіналом першого акту стала полька, фінальний танець першого акту був включений в другій акт, а сцена з комедіантами, перенесена тепер в третій акт, поповнилася тепер новим великим танцем. Потім композитор вніс ще деякі зміни перед постановкою опери в празькому Новоместская театрі. Для петербурзької прем'єри "Продана наречена" композитор написав мелодійні речитативи, замінивши ними всю розмовну прозу, що була в попередніх виданнях, і починаючи з 25 вересня 1870 ця остаточна редакція опери утвердилася на сцені "Тимчасового театру", а потім і на оперних сценах всього світу. У "Продана наречена" композитор прагнув до розкриття найважливіших рис психічного складу рідного народу, показавши його стійку, засновану на здоровому оптимізмі самобутність життєвого укладу. Оптимізм чехів, про який так багато писалося, по-різному проявлявся в історії народу. Це зовсім не почуття безтурботності, а незнищенна віра в свої сили, яка допомогла чеському народу з покоління в покоління, через століття пронести і зберегти своєрідність мови і побуту, моральних підвалин і високої художньої культури. Своєрідність це найбільш яскраво відчувалося саме в сільському побуті з його міцними традиціями народної творчості, до витоків якого так часто зверталися творці чеської літературної і музичної класики. Комічна опера "Продана наречена" - твір на рідкість життєрадісне, що поєднує справді народний гумор з поетичною, задушевної лірикою. Нехитрий сюжет дозволив композитору намалювати живі, соковиті картини чеського народного побуту і навколишньої природи, створити галерею яскраво національних характерів: винахідливого, кмітливий ЄНЦІ, рішучу Маженку, хитрого Кецала. Широко виписані масові сцени пронизані співучістю, вогненними ритмами чеських народних танців.

Сюжет опери "Продана наречена "дуже простий і навіть невибагливий. Коротенько зміст лібрето зводиться до наступного. Дія відбувається в Чехії в XIX столітті. Невелика чеська сільце. Селяни закінчують збір хмелю. Далеко розносяться мелодії їх задерикуватих, життєрадісних пісень. Лише Маженка не поділяє загального веселощів. Дівчину сватають за сина багатого селянина Міхи - дурного Вашека, а вона любить батрака ЄНЦІ. Побачивши дівчину, ЄНЦІ дбайливо розпитує її і, дізнавшись про що трапилося, замислюється. Маженка розчарована. Вона чекала, що ЄНЦІ обуриться, скаже, що нікому її не віддасть, а він лише сумно похитав головою. Уж не розлюбив чи її ЄНЦІ? Адже вона так мало про нього знає. Звідки він прийшов в їх село? Хто його батьки? У відповідь ЄНЦІ розповідає, що він син багатого селянина, але через мачухи повинен був піти з дому і наймитувати в чужих селах. ЄНЦІ заспокоює дівчину, запевняючи, що любить її як раніше. Між тим, до батькам Маженкі - жостеру і Людмилі - приходить сват. Він нагадує старикам про договорі, згідно з яким Маженка повинна вийти заміж за Вашека. Крушина завіряє свата, що стримає своє слово. Але його дружина не хоче поспішати зі весіллям. До того ж треба запитати і Маженку, чи хоче вона піти за Вашека. Сват розхвалює нареченого, натякаючи на багатство майбутнього тестя. Але з'явилася Маженка рішуче відмовляється вийти за сина Міхи. Тоді Крушина визнається, що при свідках підписав договір з Міхой. Дівчина в розпачі. А в цей час на сільській площі молодь хвацько витанцьовує жваву польку. Селяни весело святкують закінчення польових робіт. У корчмі зібралися хлопці. Вони п'ють вино, похвалівая хмільний напій. ЄНЦІ говорить, що любов сильніше вина. В розмову втручається сват Кецало. На його думку, любов - дурниця, найважливіше в життя гроші. Ні, любов не можна продати, відповідає ЄНЦІ. На площі з'являється причепуреною Вашека; він дурнуватий, до того ж короткозорий і заїкається. Вашека в захваті від того, що одружується на Маженке. Але він ще ніколи не бачив свою наречену. Користуючись цим, Маженка знущається над ним. Хіба йому не відомо, що наречена потворна, сварлива і присягнулася винищити його? А між тим є в селі дівчина, яка вже давно його любить. При цьому Маженка показує на себе. Радості Вашека немає межі. Він готовий одружитися на цій красивій дівчині. Але що скаже мати? Остаточно збитий з пантелику Вашека дає слово відмовитися від засватана нареченої. А сват Кецало вмовляє ЄНЦІ забути Маженку. Адже ЄНЦІ - Бідняк, йому потрібна багата наречена. Є у свата на прикметі така дівчина. А за те, що ЄНЦІ відмовиться від Маженкі, Кецало дасть йому відступного. Ці слова змушують ЄНЦІ насторожитися. Він придумав, як провести свата, і, поламавшись для виду, погоджується відмовитися від Маженкі за триста дукатів. При цьому ЄНЦІ ставить одну умову: він вимагає вказати в договорі, що Маженка повинна вийти заміж тільки за сина Міхи. Задоволений сват кличе свідків і підписує договір. Всі обурені вчинком ЄНЦІ: чи жарт, він продав свою наречену? В село приходить трупа комедіантів. На площі збирається народ, починається уявлення. Вашека приглянулася циганка Есмеральда, він намагається з нею заговорити. Несподівано виявляється, що актор, який повинен був виступати в ролі ведмедя, п'яний. Директору театру вдається за допомогою Есмеральди умовити Вашека. виступити замість нього. На Вашека надягають ведмежу шкуру. Батьки приходять в... жах, побачивши Вашека в ролі дресированого ведмедя. Вашека оголошує їм, що не хоче одружуватися на Маженке. Миха і Кецало підозрюють, що це ЄНЦІ встиг зіпсувати всю справу. Треба якнайшвидше вручити йому гроші. Але і Маженка дізнається, що ЄНЦІ продав її. Дівчина ображена. ЄНЦІ марно намагається заспокоїти кохану. З'являється Миха з дружиною. Побачивши ЄНЦІ, він визнає в ньому свого старшого сина, який давно пішов з батьківського будинку. Тепер за умовою ЄНЦІ повинен одружитися на Маженке, до того ж у нього є і гроші для весілля. Селяни сміються над обдуреним сватом і радісно вітають щасливих молодих.

У музиці "продає нареченої "вперше розкрився справжній масштаб дарування Сметани - він виступив цілком сформованим і оригінальним майстром музичного театру. Значущість його художніх досягнень видна вже в увертюрі, справедливо зараховують до шедеврів сметановского творчості. Увертюра була написана в самому початку роботи композитора над оперою і тісно пов'язана з драматургією опери, яка захоплює своєю стрімкістю і буйним веселощами. Спочатку розгортається фугато струнних, потім на перший план виходять ритми польки, вони здобувають все більшу визначеність і, врешті-решт, стають пануючими. Реприза не є точним повторенням експозиції: строгість фугато в ній порушена, розвиток більш напружене, рясніє контрастними зіставленнями. Завершує її іскриста коду. Увертюра блискуче оркестрована. Колоритно звучання струнних (фугато), ефектні "перехоплення" їх руху духовими інструментами, а також унісони швидких пасажів. Характер оркестрового звучання нерозривно пов'язаний з музичними образами, їх юнацьким запалом і веселощами. Це свідчить про те, що у Сметани був чітко усвідомлений задум всього твору, що знайшов своє симфонічне втілення в життєрадісною музиці увертюри. Увертюра до "Продана наречена" безпосередньо вводить в дію опери і коло її основних настроїв, в кипучу життя масових сцен. Вони написані в соковитій жанрової манері, сприймаються як замальовки народного життя і побуту: склад музики Сметани глибоко національний, грунтовий, вона багата характеристичними штрихами, завдяки чому створюється картина, що поєднує приватне і загальне, суб'єктивне і об'єктивне. Таке трактування масових сцен, як уже зазначалося, властива слов'янським - в тому числі російським - композиторам. Сметана, одним з перших, переніс ці принципи в жанр комічної опери. Саме масові сцени і визначили своєрідність опери, яка без них легко позбулася б свого народного, реалістичного характеру. Вони зайняли в опері центральне місце, від них перекинулися смислові арки, зміцнюючі конструктивні зв'язки (полька впервой і останньої картинах першого акту і у фіналі другого). У масових сценах опери зустрічаються характерні форми і ритми різних народних танців (у першу чергу - польки, потім - фуріанта, скочни і т.д.). Сметана шукав виразні кошти, необхідні для музичного втілення народних образів та характерів.

Перший акт відкривається яскравою народною сценою. Інтонації, ритми, фактура оркестрового супроводу (з типовим для чеського побутового музикування квинтовое педалями і наспівами кларнета) - все яскраво національно. Прекрасний своєї жанрової характерністю і знаменитий хор "Як же нам не радіти", повний свіжості та ясності почуття. Його мелодія звучить як справжня народна пісня. Хор - чудесна у своїй безпосередності картинка народного життя - виражає в той же час і головну - оптимістичну - ідею опери. Важливо відзначити, що на тлі хору звучать і перші репліки Марженкі і ЄНЦІ, як би підкреслюючи єдність особистого і народного, про який говорилося вище. В меншою мірою це відноситься і до фіналу першого дії - знаменитої польці з хором. Задерикувато і жваво звучать її слова в устах селянських хлопців і дівчат. Полька з фіналу першого акту "Продана наречена" належить до числа кращих творів цього жанру у Сметани, вона чудова по красі і характерності тематичного матеріалу і за майстерністю його розвитку. Тут звучать дві головні теми: перша (інтонаційно споріднена мелодії хору "Як ж нам не веселитися ") - завзята і граціозна, друга поєднує ритмічну чіткість танцю з широким розмахом мелодії. Музика фіналу захоплює безперервним наростанням динаміки, яскравістю втілення образів народного веселощів. Ритми й інтонації польки панують і в фіналі другої дії. Але там вони використані для вираження зовсім інших емоцій - обурених докорів селян за адресою ЄНЦІ. Багато цікавого в цьому відношенні можна знайти в партіях ЄНЦІ і Кецала, де також видно глибоко індивідуальне втілення особливостей жанру польки.

У кожному акті "продає нареченої "Сметана дає картини різних народних танців. Великий танець є і в другому акті, в якому ЄНЦІ за триста золотих, обіцяних йому кецаль, на подив усім поступається свою наречену Марженку синові Міхи, як сказано в договорі Кецала. Починається другий акт застільним хором селян, що бенкетують в корчмі і потім пускаються в танок. На цей раз Сметана обрав фуріант (Furiant-гордец), також один з найулюбленіших танців чеського народу. Відрізняється цей танець запалом, який виявляють танцюючі, особливо хлопці, не тільки в лихом виконанні фігур танцю, але і в міміці. Для фуріанта характерно чергування двох і трехдольное. Неважко побачити, що перша інтонація з вступного Allegro energico відіграє велику роль і в увертюрі до опери, і що фуріант другого акту, за характером своїм є, як би, розвитком образів польки першого акту. Так заключне Piu, mosso цілком йде ff в повному оркестровому tutti, з чіткими сінкопірующімі ударами і "втоптувати" акцентами в низькому регістрі. Створюється враження разгулявшейся молодечої сили і видали.

У третьому акті "продає нареченої "з'являється ще один танець - жвава, за характером своїм близька до галопу скочна (від чеського дієслова скочітті - "стрибати"), на основі, якої Сметана, будує цілу балетну сцену. Сюжетно ця сцена пов'язана з появою мандруючих комедіантів, що дають уявлення. Сцена комедіантів виявилася каменем спотикання для деяких критиків - вони побачили в ній щось чуже оперного жанру. Але для Сметани введення сцени комедіантів мало глибокий сенс: вона відтворювала характерну деталь сільського життя, переносила на сільські площі, де часто розігрувалися вистави бродячих комедіантів. Сцена входить в композицію опери як надзвичайно істотна частина показу національної самобутності чеського народу. Дуже характерні і засоби музичної виразності, використані в сцені комедіантів. Вона починається "Вихідним маршем" мандрівних циркачів, виконуваним флейтою piccolo під акомпанемент труби і великого барабана. Мелодія примітивна, навіть кілька карикатурно і сприймається як замальовка з натури. Однак сцена уявлення, побудована на майстерному розвитку ритмів скочни, говорить про умінні композитора художньо узагальнювати побутові жанри, робити їх засобом драматичної характеристики. Вперше введена в оперну партитуру скочна захоплює своєю стрімкістю і по самому характеру прекрасно підходить для постановки сцени циркової вистави. Крім того, радісне пожвавлення скочни емоційно вводить в щасливу розв'язку опери.

Простими і виразними штрихами намалював композитор своїх дійових осіб. Такі, перш за все, любовно окреслені Марженка і ЄНЦІ. Поезія красивого почуття виражена в їх аріях, аріозо і дуетах, в ліричних, повних витонченості і благородства мелодіях. Сторінки, пов'язані з образами головних героїв, здаються часом наївними, але в них можна не помітити життєвості, правдивості та задушевності. Саме ці якості, в поєднанні з народнопісенних інтонаціями, надають їх музичним портретам таку художню цілісність. Одним з драматургічних центрів опери вправі вважати сцену Марженкі і ЄНЦІ під Вторма акті, що завершується їх дуетом "Verne milovani" ("Вірна любов"). Саме перемога вірною любові прославляється і в заключному хорі опери. Важливу роль в музичній характеристиці ЄНЦІ грає невелика арія з останньої дії. Вона побудована на розвитку ритмів польки, використаних тут для вираження ліричн...ого роздуми, тонко відтіняє трохи помітними завзятими інтонаціями. Звертають на себе і увагу і вигини мелодійної лінії, і колорит рідко зустрічається у Сметани мінорного ладу з другої зниженою ступенем. Інша сторона розкривається в образах Вашека і Кецала. У змалюванні їхніх характерів композитор уникнув перебільшеною карикатурності. Він був далекий від думки створити сатиричні образи і наділив своїх героїв рисами м'якого гумору, характерного для всієї опери. І він домігся успіху: Кецало і Вашека вийшли живими, правдивими образами. Особливо колоритна фігура свата Кецала. На перший погляд він має багато спільного з традиційними для жанру комічної опери персонажами basso-buffalo, але в той же час сват володіє самобутністю, що виділяє його з безлічі подібних типів. Це Але й тут характером. дії). В інших Чудовий У них композитора. музичної класики.

Музична Найбільшим дії. емоційного змісту. Функцію Найважливіша Вони

Центральне місце Ключовий оркестру. Лейтмотив інструментів. Другий Особливо Суворе Нарешті, характеристики.кривает душевний світ героїні, історія її кохання, надій і розчарувань. У I акті два її інтимних вислови (Тричастинне аріозо і більш розгорнута арія в куплетно-строфічної формі) малюють образ закоханої дівчини, чистої і мрійливої. Особливо чарує друге, в якому героїня, звертаючись до місяця, просить його відкрити милому її любов і нагадати її образ. Музика арії захоплює глибокою проникливістю щирого і невигадливого почуття, знахідок втілення в протяжної, по-слов'янськи серцевої мелодії, що йде корінням в народну пісенність. Виразність мелосу посилена тонко колоріровать гармоніями (різного виду субдомінанти і медіанти, характерні для гармонійного стилю композитора) і акварельними інструментальними фарбами (лейттембри Русалки). І за настроєм, і по інтонаційному строю, арія Русалки перегукується з повільними частинами симфоній і камерних опусів композитора, зокрема з думками.

Арія-монолог II акту, обрамлена речитативний епізодами (розмова з Водяним, які прийшли в замок провідати дочку), малює наступний етап в душевній еволюції героїні. В мелодиці арії переважають експресивні мотиви і обороти, висхідні до інтонаціям схвильованій мови. Два аріозо Русалки в останньому акті сприймаються як драматична реприза її висловлювань на початку опери та свідчать про драматургічному і психологічному майстерності Дворжака. Так, якщо перше аріозо Русалки була перейнята пристрасним поривом і світлої надією, то його "реприза" - "Юність пройшла" - овіяна сумом і покірною безнадією. Ці емоційні перходе виражені мерехтінням ладотональной колориту, грою світлотіні (F-f, As-as, Hh, E-cis, Des-cis). "Реприза" другого висловлювання Русалки (арії "Місяць мій") ще більш драматизувати і стиснута. Тематичні зв'язку між ними здійснюються через лейттем Русалки: як і в I акті, вона проходить тут у своєму первісному вигляді, передуючи монолог героїні. На інтонаціях лейттеми побудована і вокальна партія героїні. Риси репризность проступають також у смислових перекличках (спогади про улюбленого) і в гармонійної структурі (і лейттема, і монолог спираються на співзвуччя Домінантсептакорд). І, нарешті, в останній (діалогічної) сцені з Принцом мова Русалки стає спокійно-примирення, і навіть її закиди коханому овіяні м'якою сумом і піднесеним умиротворенням (недарма тут панує ре-Бімол мажор).

Образ володаря підводного царства в цілому сильно відрізняється від аналогічного героя симфонічної поеми. У ньому більше підкреслені людські риси: добродушність в сценах з лісовими німфами, доброта і дбайливість - в епізодах з Русалкою. У Водяного теж є свій лейтмотив: коротка фраза, заснована на звукоподражании скороговорке. В залежності від сценічної ситуації і настрою героя вона звучить добродушно або злякано-тривожно, тужливо-невтішно або злобно-загрозливо. Крім того Водяного нерідко супроводжують два інших мотиву - чарівних чар водної стихії і співчуття Русалці. У його вокальної характеристиці, що будується переважно на виразності распевного декламационного мелосу, особливе місце займає аріозо з II акта. Музика його, овіяна глибоким сумом, тісно пов'язана з чеською ліричної пісенністю. Важливе смислове значення має в партії Водяного спадна мала секунда на слові "beda" виражає печаль батька, пригніченого долею дочки-Русалки. Два мотиву характеризують лісових фей. Один з них - лаконічний, танцювальний - пронизує сцену фей і оркестрові інтермедії між їхніми піснями в I акті (його варіантом відкривається аналогічний епізод у фіналі). Інший - квартовий вигук "Гей, гей "- перегукується і до мовним зовам, і до жанру фанфарно (мисливської) музики. Кількома темами змальована Баба-Яга. Перший її вихід випереджається мотивом фей в ритмічному збільшенні (труби і тромбони). Цей штрих говорить про свідоме прагнення композитора зблизити лісових мешканців як явища одного походження. Дворжак дає персонажам казкового світу також подібну ритмічну характеристику. Є у Баби-Яги і свій власний лейтмотив. Він з'являється в прелюдії до I акту спочатку у скрипок, а потім у дерев'яних духових інструментів. Зв'язок Баби-Яги зі світом природи підкреслена також тим, що в I акті її лейтмотив проходить у супроводі до хору русалок, які закликають сестру повернутися в рідний будинок. Принца Дворжак не наділив самостійної лейтмотівной характеристикою. Однак крім мотиву чарівних чар водної стихії з ним пов'язаний ключовий мотив пісні ловчих з I акту. Він багатозначний. У самій пісні це натяк на небезпечні чари лісу і "білої лані" (символ Русалки), за якою женеться Принц, і пересторога йому ("Бійся красуні білої"). Чи не випадково перед зустріччю Принца і Русалки цей мотив багатозначно проголошується в квартеті валторн на forte. У II акті названий мотив з'являється в партії кухарчуком, що розповідає лісник про дивну нареченій Принца ("Принц знайшов свою красу далеко в твоєму лісі "), - тут його можна розуміти як символ лісу. Такий же зміст має варіант цього мотиву в захоплено-поетичне аріозо з I акту, де Принц славить Русалку як казку, яку йому подарував ліс. У перетвореному вигляді той же лейтмотив виникає під друге тріо полонезу і у весільному хорі (II акт). В останньому акті ключовий мотив з пісні ловчих проходить двічі: коли Принц дізнається місце першої зустрічі з Русалкою (одинокий голос флейти, легкі кроки арфи і загасаюча динаміка надають тон сумною ремінісценції) і в останніх тактах опери, де в акордовому викладі мідних духових інструментів з сурдиною він звучить строго і піднесено - як епілог-катарсис. Духом зверхності і душевної холодності віє від лейтмотиву Княгині. Цікаво, що лейтмотив Княгині по характеру схожий на тему полонезу - можливо, цим штрихом композитор підкреслює приналежність героїні до світу блискучою і манірною придворної життя. Примітно в цьому сенсі переможне звучання теми полонезу в той момент. Коли Княгиня відводить Принца від Русалки до гостей балу. Різноманітними відтінками відзначені варіанти лейтмотиву Княгині у сцені II акта, де вона зваблює Принца. Тут, як і в попередньому діалозі з Принцом, її вокальна партія витриманість в традиційній для романтичної опери XIX століття стилістиці. Такий же характер носять і висловлювання Принца, засновані на узагальненому распевном мелосі, деколи зазначеному відтінком патетики. Контрастну інтонаційну сферу в опері утворюють сольні та діалогічні сцени Лісника і кухарчуком. Вони будуються або на пісенно-танцювальних поспівки, висхідних до чеського фольклору, або на "скороговорочной" мелодиці, що склалася в жанрі комічної опери.

За принципами будови музичної композиції Дворжак спирається на закони вагнерівської музичної драми, не відмовляючись від пісенних і аріозние форм, які ніде не закруглюються і входять в безперервний перебіг музичної фабули (найчастіше через гармонійні зв'язки). В архітектоніці "Русалки" виразно проступають риси тричастинній, симетричності. Фінал опери сприймається як вільна драматизированная реприза I акту. Підтвердження тому - теж м...ісце дії (сценічна реприза), образно-сюжетні музично-композиційні арки. У фіналі - теж два сольні висловлювання героїні, сцена Русалки з Бабою-Ягою, терцет лісових фей, хор русалок під водою і, нарешті, сцена Русалки з Принцом, завершальна, як і в "експозиції", фінальний акт. Звичайно, відповідно до іншою ситуацією змінені їх сенс і зміст, порядок слідування і розміри. III акт має також рисами узагальнення: введена в нього сцена Лісника і кухарчуком з Бабою-Ягою створює арку з комедійно-побутовим епізодом з II акта. Все це сприяє стрункості і логічної завершеності твори. "Русалці" - сімфонізірованние лірико-драматичної опері, в якій майстерня розробка чеського фольклору (музичного і поетичного) вдало поєднується з індивідуальним заломленням поетики романтичного оперного мистецтва, - судилося стати не тільки кращим музично-сценічним твором Дворжака, але й однією з вершин національної та європейської класики. У цій опері композитор виконує всі головні умови, які забезпечують тривалий вплив художнього твору: вдало омузикалівает поетичне слово, створює характерні фігури і явища п'єси, черпаючи із скарбниці свого проникливого, нестаріючого і неослабного духу і залишаючись вірним у поглядах на потреби і цілі драматичної музики прогресивним устремлінням, які відкрито, проголошує новітнє оперне творчість.

2. Жанр симфонічної поеми у творчості Сметани і Дворжака

2.1 Симфонічний цикл "Моя Батьківщина "Б. Сметани

Симфонічний цикл "Моя батьківщина "- унікальне явище музичного мистецтва. Але якщо говорити про чеському мистецтві, про його ідейної спрямованості і улюбленою тематикою, то стануть ясними численні зв'язки симфонічних поем Сметани з іншими видатними творіннями національної літератури і живопису. Вони також навіяні народними легендами і оповідями, в яких здавна втілювалися сокровенні сподівання людей. "Моя батьківщина" - цикл із шести симфонічних поем: "Вишеград" (1874), "Влтава" (1874), "Шарка" (1875), "У чеських луках" (1875), "Табор" (1878) і "Бланік" (1876-1879). Кожна з них представляє самостійний художній інтерес, в кожній з них авторський задум виражений законченно, рельєфно, і всі вони пов'язані один з одним. Сметана задумав написати програмне симфонічний твір урочистого характеру. Він мислив його як безпосереднє продовження опери "Лібуше" і тому зупинився на темі Вишеграда - давньої чеської фортеці, з якої нерозривно пов'язане і сказання про Лібуше. Незабаром виник і задум другу симфонічної поеми - "Влтава", а за нею - й інших частин циклу. Протягом чотирьох років тривала інтенсивна робота над циклом, в основному закінчилася в 1878 році. Роком пізніше композитор завершив партитуру "Бланика", а разом з нею і весь цикл. Він виник, таким чином, в перші роки глухоти, коли Сметана, залишив на час думки про оперу і зосередив увагу на інструментальній музиці. Спочатку Сметана хотів написати віршований текст для кожної з шести симфонічних поем. Але потім він відмовився від цієї думки і обмежився коротким коментарем, яке розкриває його творчий задум у найзагальніших рисах. Сметана шукав, за його словами, "нову форму, цілком нову". Вона була обумовлена ​​ідейним задумом всього циклу "Моя батьківщина". Необхідно звернути увагу на національну характерність музичних образів - вони дуже конкретні у своїх зв'язках з чеською життям і культурою. Така, наприклад, тема Влтави - типовий наспів чеської ліричної пісні, такі чудесні мелодії польки з тієї ж "Влтави" або з поеми "У чеських луках і лісах". У двох останніх поемах звучить знаменита мелодія гуситської пісні "Хто ж ви, божі воїни", що стала для кожного чеського патріота музичним символом героїчної боротьби за свободу і незалежність. Узагальненість музичних образів у поемах Сметани дуже велика. Композитор охоплює широке коло інтонацій, але кожен раз вміє знайти єдину, необхідну для втілення його творчого задуму. Звідси рельєфність тематичного матеріалу циклу, напоєного пісенним диханням, буяння чудовими мелодіями. Вони завжди знаходяться на першому плані і не губляться в накопиченнях фактури, часом дуже складної. У своєму циклі симфонічних поем Сметана підводить підсумок довголітнім творчим шуканням в області програмної інструментальної музики, дає художнє втілення глибоких роздумів про долю батьківщини. Сметана прийшов до створення циклу "Моя батьківщина "збагачений власним досвідом і досвідом найбільших симфоністів XIX століття, перш за все - Берліоза і Ліста. Програмність була улюбленим принципом Сметани, бо він прагнув виразити в інструментальній музиці цілком певний ідейний зміст. Жанр програмної симфонічної поеми, створений Лістом, міг розвиватися в різних напрямках. Його поеми не схожі одна на іншу, серед них можна знайти і епічне сказання, і пісню про красу рідної природи, і драматичну сцену, і, як в "Бланке", марш-хода, що виражає апофеоз народної слави і величі.

Весь цикл побудований на контрастних зіставленнях, відрізняючись разом з тим фортецею тематичних та ідейно-смислових зв'язків. Послухавши весь цикл, можна оцінити і його окремі частини, і цілісність загального задуму. В цьому відношенні "Моя батьківщина" також повинна бути визнана єдиним у своєму роді твором європейського симфонізму - іншого прикладу не знайти. Цикл свідчив про невичерпність життєвих і творчих сил Сметани - він створювався серед страждань, похмурих дум нападів відчаю і всупереч усьому пролунав затвердженням оптимізму, бадьорості духу та безмежної віри в майбутнє народу. Він показав величину і самобутність дарування композитора в жанрі симфонічної музики і в цьому можна бачити всенародне визнання творчої праці Сметани.

"Вишеград" - епічно-величавий пролог циклу. Поема починається звучанням урочистій теми Вишеграду, що з'являється у наступних поемах як символ чеської народної слави і надії на краще майбутнє. Вступ, де головна тема з'являється у другої арфи у супроводі арпеджіо першої, малює образ легендарного співака-провісника Люміра, від чийого імені ведеться розповідь. З перших же тактів встановлюється епічне настрій, характерне для всієї музики "Вишеграда", потім слід великий епізод, побудований на темі Вишеграда. Вона проходить у різних груп інструментів, наростаючи в звучності і досягаючи потужної кульмінації, щоб потім знову затихнути і відступити вдалину, точно бачення сивої давнини. Світлі мажорні тональності, урочиста неспішність ритму, трубні фанфари, звучні то тихо, то голосно, створюють рельєфну закінчену за формою експозицію поеми. Це - символ слави Вишеграду, а разом з ним і стародавнього величі чеського народу. Епічний тон розповіді, панівний в експозиції, раптово порушується: у струнних виникає рвучка хроматична секвенція. Неважко зауважити, що це трансформація теми Вишеграду, що набуває пристрасно схвильований характер. Надалі в різних епізодах композитор користується тим же прийомом тематичного переосмислення, що дає йому можливість досягти різноманітності при дотриманні принципу тематичного єдності. У цьому і наступних епізодах композитор малює образи минулого Вишеграду, про яких йдеться в авторській програмі. Кульмінаційним епізодом поеми є до-мажорне проведення дещо зміненій теми Вишеграда, звучала у повному оркестровому tutti, на тлі швидких фигураций струнних і трубних фанфар. Це - Вишеград, у всій його величі і красі. Але потім образ давньої фортеці точно посмикується серпанком і відступає вдалину. Як нагадування про минуле, проходить головна тема почергово в окремих груп оркестру, щоб затихнути в кінці під рокітливі арпеджіо арф. Вони починають і закінчують симфонічну пісня про колишню славі Вишеграда.

Друга частина циклу - "Влтава" - Найбільш популярна і часто виконувана симфонічна поема Сметани. Вона була вперше зіграна в Празі 4 квітня 1875 під управлінням Адольфа Чеха. Успіх був величезний. Композитор ставив перед собою завдання створення картини природи, жвавій образами народного життя і сказань. І він зумів втілити свій задум у чудову художню реальність. Ясність форми, мелоді...йне багатство, колоритність оркестровки сприяють легкості сприйняття музики "Влтави". На початку поеми Сметана малює картину тінистого зеленого лісу, тиша якого порушується лише дзюрчанням двох прозорих потічків. Воно передано дуже простим, але виразним мотивом, що звучить у флейт, супроводжуваних арфою і скрипками. Потім до флейтам приєднуються кларнети (в партитурі вказано: "другий витік Влтави "), і два звукових струмочка, зливаючись разом, продовжують свій легкий, нестримний біг. Цей музичний образ, що викликає в уяві картину граючої водної гладі, зберігається майже на всьому протязі симфонічної поеми. Вступ написано найчистішими акварельними фарбами, повно витонченості і граціозності. З ніжного дзюрчання струмочків непомітно "випливає" проста, пісенна мелодія, відразу скоряюча свіжістю і поетичністю. Це головна тема поеми, образ прекрасної річки, улюбленої чеським народом та натхненно оспіваної його великим композитором. Дивовижна простота і лірична безпосередність, широта мелодійного дихання зближують її з кращими зразками чеських народних пісень - вона їх рідна сестра. Чарівність охоплює відразу, як тільки мелодію починають співати перші скрипки, гобої і фаготи, супроводжувані вкрадливо дзюркотливими фигурациями других скрипок, альтів і віолончелей. У цю натхненну музику природи раптово вторгаються фанфари валторн в характерному ритмі, так часто використовувався композиторами в мисливських сценах. У повній відповідності з програмою картина полювання намальована на тлі нестихаючий фигураций струнних інструментів, живо нагадують про річку - Основному образі поеми. Фанфари валторн затихають удалині. І на зміну їм Вона Але, як і в У повному музичних образів. конфлікт. Вона складається з Мелодія В той же залишаються незмінними. Це один із прикладів розвитку. Тема людяною. Основна В ній На Легка і Розвиток реприза. І,ських луках і лісах ".

Так перекидається ще одна тематична арка, сприяюча зміцненню музично-архітектонічних зв'язків. Тепер стає зрозумілим значення поеми в загальному драматургічному плані циклу "Моя батьківщина". Але й сповнена окремо вона залишає глибоке враження завдяки мальовничості картин природи і народного побуту.

П'ята поема - "Табор" - Єдина в циклі, натхненна дійсними історичними подіями. Композитор звертається до однієї з найбільш чудових епох в історії чеського народу - епосі гуситських воєн XV століття. Воно було однією з форм селянської війни, а також боротьби з іноземними загарбниками. Особливою славою овіяні в пам'яті народу хоробрі воїни-таборити. У чеському місті Таборі організував свою армію знаменитий полководець Ян Жижка. Не раз бився він і з німецькими хрестоносцями і ніколи не терпів поразки. Таким він залишився в пам'яті народу - непереможним і стійким, символом могутньої сили опору. Знаменита бойова пісня таборитів "Хто ж ви - божі воїни" стала основною темою симфонічної поеми. Сметана був першим чеським композитором, який звернувся до цієї мелодії. Строгий наспів гуситської пісні панує в музичному розвитку поеми. Він з'являється то повністю, то у вигляді окремих інтонацій. Це надає добутку монолітність, яскравість історичного колориту. Але композитора цікавить не тільки історія: розповідаючи про давно минулі часи, він закликає до продовження боротьби за незалежність, якій присвятили своє життя славні воїни-таборити. Звідси і життєвість музики "Табору". Поема сувора за колоритом і характером мелодійних образів. Часто звучать грізні унісони оркестру, ритмічна зібраність, рішучість і твердість інтонацій складають разючий контраст з попередніми частинами циклу. У широко розвиненому вступному епізоді намальована чудова по вірності колориту і виразності образів картина табору таборитів. У лункому тремоло литавр, таємничих, приглушених звуках валторн, суворої чіткості ритму бойової пісні оживає картина нічного військового табору, звинувачуваного лише протяжними вигуками перегукуються вартових. Тема гуситської пісні спочатку намічається лише ритмічно, потім багаторазово повторюється енергійна інтонація низхідній терції, і тільки на 63-му такті з'являється більш закінчений мелодійний фрагмент хорального складу (два кларнета і два фагота). І негайно ж за хоралом звучить могутня фраза вступу (на ля-бемоль), починаються енергійні висхідні ходи, закінчуються кожен раз терцового інтонацією. Наростання призводить до кульмінаційного проведення уривка гуситської теми. Далі також у повному оркестровому tutti з'являється ще один мотив - рішучий і енергійний по своїй ритмічної ходи. Потім в епізоді Molto vivace тема звучить те, затихаючи, то, посилюючись у флейти пікколо, флейт, кларнетів, гобоя, фаготів, валторн, супроводжувана стрімкими, мелодично насиченими пасажами струнних.

Ці та інші епізоди поеми надзвичайно яскраво воскрешають в пам'яті образи далекого історичного минулого: гуситських воїнів, врубують у ворожі ряди зі співом мелодії "Хто ж ви, божі воїни ". Композитор користується різноманітними прийомами розвитку: секвенціями, підтриманими енергійними пасажами струнних, проведенням теми в поліфонічному stretto, своєрідним ефектом розміреного повторення одного акорду (знову нагадує про ритм гуситської пісні) на тлі безперервного звучання струнних. На цьому прийомі (з тією лише різницею, що тепер в акордові викладі з'являється вже закінчена фраза пісенної мелодії) засноване і початок заключного епізоду (Lento maestoso, потім - Piu animato). Конструктивно, тематично і тонально - це реприза. Однак, так само як і в попередніх поемах, її характер зовсім інший: якщо спочатку (в картині заснулого військового табору) могутня сила лише ледь відчувалась, то тепер вона виступає у всій своїй незламності і величі. Композитор втілює в музиці коди ту саму "непохитність гуситського характеру ", яка стала національною рисою чеського народу, допомагала йому боротися і перемагати.

Так розкривається глибокий філософський сенс твору, який по першому враженню можна віднести до числу програмно-винахідливих. "Табор" являє собою закінчене за формою твір. Однак композитор вважав, що воно не повинно виконуватися самостійно, бо дія поеми вимагало подальшого продовження та завершення. Таким завершенням стала остання частина симфонічного циклу, так само як і "Табор", заснована на розробці мелодії гуситської пісні і підводить підсумок усьому грандіозному музичному оповіданню.

"Бланік" є продовженням попереднього твору - "Табору". Переможені гуситські герої зникли в горі Бланік і, заснувши тяжким сном, очікують миті, коли батьківщина покличе їх на допомогу. Бланік побудований на тих же самих мотивах що і "Табор" (мотив пісні "Хто ж ви, божі воїни"). На основі цієї мелодії малюється картина відродження чеського народу, його майбутнього щастя і слави. Як невелике інтермецо з'являється в цьому творі коротка ідилія, замальовка схилів Бланика, гра пастуха на сопілці. "Бланік" починається з того ж, чим закінчилася попередня поема, - з могутнього, грізно-величного звучання головних інтонаційгусітской пісні (ре мінор - Основна тональність "Табору" - змінюється сонячним ре мажором). А потім розгортається картина ходи гуситських воїнів до гори Бланік і поступового зникнення їх під покровом її лугів. Весь великий епізод ходи заснований на безперервному чіткому русі, у верхньому голосі раз у раз з'являється характерна для пісні інтонація низхідній терції. А іноді чується і закличний ритм, яка встановилася ще на початку симфонічної поеми "Табор" (І також пов'язаний з гуситської піснею), встановлюючи міцні тематичні та ідейні зв'язки між двома творами. Струнні виступають разом з дублюючими їх дерев'яними духовими; мідні інструменти майже не беруть участь в епізоді, носять підкреслено стриманий, насторожений характер. Картина ходи воїнів, переможених у бою, але зберегли волю до боротьби, втілена в музиці з глибокої психологічної достовірністю. Останні з них ховаються під землею, все затихає. Виникає новий образ - мирних луків, над якими чуються спокійні звуки пастушої со...пілки. Це і є маленька ідилія, про яку йдеться в авторському коментарі до поеми.

Картина похмурого ходи змінюється пасторальним пейзажем: слідом за уривчастим ходом басів (Віолончелі і контрабаси стаккато) з'являються плавні звучання кларнетів, фаготів і гобоя соло. Ще більшої мальовничості досягає композитор в подальшому розвитку - на тлі витриманих акордів струнних лунає перекличка світлих, свірельних мелодій гобоя і кларнета. Але як би не був прекрасний краєвид рідної землі, він не може відвернути від думки про воїнів сплячих в надрах гори, і знову звучать мелодії пройняті мужнім, героїчним духом, - лицарі Бланика виходять на землю і виступають на бій за щастя батьківщини. Про це розповідають два наступних епізоду: Piu mosso, де чуються інтонації гуситської теми, і Meno mosso, засноване на розміреному русі триолей. Тут є емоційна стриманість, за якою ховається велика сила. Meno mosso розвивається на широкому диханні, і в кінці в мірне рух триолей вступає вже знайомий рішучий, маршеобразний мотив. Він і є головною темою коди, що починається маршем і закінчується апофеозом. Не можна не відчути наростаючого динамізму музики, її могутності й сили (особливо в ре-мажорному проведенні теми - Grandioso). Точно так само - неможливо не зрозуміти сенс величної коди симфонічної поеми "Бланік". У Largamente maestoso поєднуються воєдино теми Вишеграда (Дерев'яні духові та струнні) і "Хто ж ви, божі воїни" (труби та тромбони).

Грандіозно звучання коди, де знову встають образи славного минулого, де намальований вигляд народу, завжди готового дати відсіч ворогам. Сметана хотів підкреслити, що звільнення чеського народу буде справою його власних рук, що тільки в боротьбі він завоює свободу. І його музика дійсно звучала сміливим закликом до звільнення в роки, коли чеський народ томився під габсбурзьким ярмом.

У цьому відношенні цикл "Моя батьківщина ", і зокрема дві останні поеми, мав величезне значення для чеських патріотів, що бачили в ньому вираження своїх визвольних сподівань. Треба визнати, що Сметана блискуче впорався з поставленим завданням - створив твір, говорящее його співвітчизникам надзвичайно багато і володіє силою художнього впливу на людей всіх інших країн.

2.2 "Водяний" А. Дворжака

В "Водяному" композитор розкриває зміст через узагальнені характеристики дійових осіб і через відтворення атмосфери розповіді. Важливу роль у поемі відіграють діалоги, композиція Водяного - вільне рондо (А-В-А1-С-А2-В1-А3-коду (В + С)).

Поема починається експозицією образу Водяного - фантастичної істоти, героя багатьох народних казок. Його характеристика складається з трьох тем (все в сі мінорі).

Перша тема (вона виступає в ролі лейтмотиву поеми) - гострохарактерні мелодія в дусі народних приспівувань. Вузький діапазон мелодії, наполегливе повторення одного звуку, довгий витримування однієї (тонічної) гармонії, що вносить відчуття статичності, - все це покликане передати силу і завзятість Водяного. Уривчастий ритм, форшлагі і свистячий тембр флейт надають музиці глузливо-войовничий, гротескний відтінок. Друга тема - енергійна, грізно-рішуча - підкреслює грубу силу і підступність підводного володаря: вона виросла з другої половини лейттеми.

Третя тема виражає злобну мстивість Водяного (не випадково вона неодноразово виникає в розділі, що розповідає про місце Водяного). Відмінна риса цієї теми (крім розміреного ритму) - колорит целотоновості: контури збільшеного тризвуку, спочатку завуальованого, а потім - в сценах катастрофи та помсти - проступає виразно. У момент катастрофи, коли Водяний захоплює дівчину в свої володіння, цей колорит підкреслять целотонний гамою в супроводі.

Перший розділ поеми не тільки знайомить нас з образом головного героя, але і вводить в атмосферу дії, малюючи картину місячної ночі, таємничо-ваблячою, тривожною. Образи дівчини і її матері експонуються в другому розділі поеми - першому епізоді рондо (Andante sostenuto, H-dur, трехчастная форма). Пісенна тема крайніх частин, "повна дівочої млості "і задумі, втілює образ лагідної і мрійливої дівчата. Про зв'язок цієї теми з чеським фольклором говорять такі риси, як спочатку квінтовий діапазон мелодії з кульмінацією на VI ступені ладу, опевание V ступеня, варіантність будови, структура (пара періодичностей з елементами тричастинній). Певною мірою імітують звучання народного оркестру фактура і темброве одіяння теми: кларнети, провідні мелодію паралельними терціями і секстами, "волинкового" квінти в басу, скрипки, що грають на слабкій долі такту. Образ матері і її, скорботних передчуттів передає сумна, з відтінком неспокою тема середньої частини епізоду (сі мінор). Тривожний настрій підсилюють хроматически "повзучий" підголосок других скрипок і рухливий бас, створюючі полімелодіческую фактуру. Як і тема дівчата, тема матері пов'язана з чеською пісенністю (натуральний мінор у діапазоні квінти, варіантність будови, структура пари періодичностей).

Отже, у першому епізоді не тільки експонуються образи двох дійових осіб, але й засобами діалогу намічається наступний етап у розвитку драми. Про це, зокрема, свідчить різна трактування репризи в темах матері і дочки. Перша звучить більш схвильовано, тривожно - прохання матері стають наполегливішими, гаряче. Друга, навпаки, набуває впевнений, майже радісний характер: дочка не слухається порад матері, з непереборною силою її тягне на озеро. Третій розділ рондо - динамізувати рефрен (Allegro vivo) - складається з двох частин. Перша (поліфонічне розвиток ключового мотиву першої теми Водяного, варіювати проведення третьої теми) малює катастрофу. Друга - кульмінація розділу - торжество володаря підводного царства. У цей момент проходить фанфарних тема труб і тромбонів, в якій впізнається сильно змінена мелодія дівчата.

У другому епізоді рондо (Andante mesto come prima) теж дві частини. Зосереджено-стримана, тужлива музика першої частини виражає самотність і глухе відчай дружини Водяного і відтворює похмуру атмосферу підводного царства. Перша тема цієї частини - сумна, хроматически спадна - повна стриманою скорботи. Похмурий тональний (сі мінор) і тембровий колорит (кларнети і альти в низькому регістрі), тиха динаміка (рр), протяжно-монотонне супровід і чіткий пунктирний ритм надають їй характер похоронного маршу. Друга тема - ланцюг альтерірованних акордів на тлі ключового мотиву Водяного - символізує холодний морок підводної стихії. Контраст до цих тем утворює колискова (Un poco lento e molto tranquillo). Її співає молода дружина Водяного своєму синові. Плавні спадні інтонації теми добре передають емоційний зміст тексту. Над її плавною, спокійною мелодією Дворжак написав слова Ербена: "Баю, баю, мій малятко ".

Друга частина (Andante. Tempo I) побудована в основному як інструментальний діалог. Образ водяного, розсердженого піснею дружини (вона співає про свою загублену життя), Дворжак малює за допомогою його лейтмотиву, даного в різних метроритмических, ладогармонійна і фактурних перетвореннях і нової теми, в якій втілені інтонації розмовної мови. Це - інтонація питання ("що ти співаєш, дружина моя? ") і його гнівний наказ замовкнути. Початок цієї теми Дворжак доручив "старечо-буркотливим" Фагот (два фагота в терцію) і валторн (спадні наказові ходи).

лагідну дружину Водяного, перестерігає чоловіка і благала відпустити її до матері, характеризує дві теми. Перша - З м'якими оповіщає оборотами - звучить у теплому тембрі валторни. Особливості її мелодійного складу - опевание тоніки, повторність з рисами варіантності, зі спокійним ритмічним малюнком (рівне рух восьмими). Друга, що є безпосереднім продовженням першої, має ще більш ясно виражений речетатівно-декламаційний склад. Побудована на інтонаціях прохання, Поступенная висхідний рух з гострим затриманням до квінті Домінантсептакорд, в експресивних голосах скрипки. Схвильований діалог закінчується грізно-величним звучанням лейтмотиву Водяного в сі мажор: він пог...оджується відпустити дружину. Психологічної тонкістю відзначена музика третього епізоду (Lento assai), що розповідає про побачення дочки з матір'ю. Це ще один чудовий зразок інструментального діалогу, заснованого на мовних інтонаціях. Теми матері і дочки тут сильно змінені - змінилося їх душевний стан. Тон музики - сумний, навіть пригнічений, незважаючи на мажорну тональність (сі мажор). Зміна характеру теми дочки досягнуто загостренням і ускладненням гармонії, строгим, хоральна викладом і похмурим тембровим колоритом (тромбони). Виразність теми посилена також пристрасним голосом віолончелей, провідних мелодію. Багатозначні витримані звуки в кінці фраз, супроводжувані динамічним спадом. Так композитор показує душевну втома і безсилля дружини Водяного.

Ще більшим змінам піддалася тема матері. Її мелодійний остов став невпізнанним, ритмічний малюнок - неспокійним. Гостро виразні питальні інтонації, завершальні кожну фразу. Короткі мотиви (флейти, гобоя, кларнета), що залишилися від мелодії - Характеристики матері, "вклинюються" в виклад теми дочки, створюючи враження розмови. Дочка страшиться розлуки і гніву Водяного, мати вмовляє її залишитися і не боятися Водяного, так як на суші він не володіє такою владою, як у воді. Однак заключні обороти (низхідні секунди-затримання), що звучать нестійка, запитально, говорять нам, що дарма вона сподівається на благополучний результат. Немов на підтвердження цієї думки, виникає варіювати тема прохань, звучна зловісно, ​​застережливо. Останній великий розділ поеми (Allegro vivace) оповідає про помсту Водяного. Драматично-конфліктне розвиток в ньому засноване на розробці і контрастному зіставленні тим Водяного і мотиву прохань дружини. Велику роль відіграють тут прийоми поліфонічного розвитку: канонічне і імітаційне проведення тем (насамперед лейтмотиву Водяного) і їх контрапунктически з'єднання (першій і третій тим Водяного, третій теми Водяного і мотиву прохань). Дворжак користується також прийомами музичної образотворчості, малюючи бурю на озері, дзвін і бій годин, запеклий стукіт Водяного у двері хати. Музика цього розділу прекрасно передає атмосферу страху, Предчуття біди. Дворжак знову застосовує тут інструментальний діалог: як голос переляканої дружини, жалібно й тривожно, звучить тема прохань, її перебивають злі репліки-вигуки Водяного - уривки з його лейтмотиву. Напруженість моменту підкреслена інтенсивним Ладотональное розвиток (H-cis-e-Es-E-D-As-Ges-В-g-h).