Спів як основний вид музичної діяльності дошкільників

СПІВ ЯК ОСНОВНИЙ ВИД МУЗИЧНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ ДОШКІЛЬНИКІВ

р. Арзамас

Зміст

Введення

1. Вікові особливості слуху і голосу дитини. Охорона дитячого голосу

2. Методи і прийоми навчання співу. Індивідуальний підхід

3. Творчі завдання

4. Вибір і розучування пісень

5. Планування роботи по співу в дитячому садку

6. Теоретико-методичні аспекти формування музикальності дошкільнят у співі (Є.В. Клюєва, М.Г. Шадріна)

Література

Введення

Спів - основний вид музичної діяльності дітей. Величезну роль у навчанні співу відіграють навички сприйняття музики. Тому в першу чергу на музичних заняттях у дітей необхідно розвивати емоційну чуйність на музику. Правильно підібраний і художньо виконаний пісенний репертуар допоможе успішному вирішенню цієї завдання. Через активне спів у дітей закріплюється інтерес до музики, розвиваються музичні здібності.

У процесі співу діти навчаються музичному мови, що підвищує сприйнятливість до музики. Поступово вони пізнають жанрову основу пісні. У них формується здатність відчувати темброві висотні і ритмічні зміни в музиці. Дитина-дошкільник не просто пізнає мову музичної мови, він починає свідомо активно їм користуватися у своїй виконавській діяльності.

Спів - основний засіб музичного виховання. Воно найбільш близько і доступно дітям. Діти люблять співати. Виконуючи пісні, вони глибше сприймають музику, активно висловлюють свої переживання і почуття. Текст пісні допомагає їм зрозуміти зміст музики і полегшує засвоєння мелодії. Мелодію з голосу діти сприймають легше, ніж при виконанні на фортепіано, коли складний акомпанемент утрудняє сприйняття.

Спів сприяє розвитку мови. Слова вимовляються протяжно, співуче, що допомагає чіткому вимові окремих звуків і складів. Музичний керівник і вихователь стежать за правильною вимовою слів.

Спів об'єднує дітей загальною настроєм, вони привчаються до спільних дій. Діти чують, що той, хто поспішає або відстає, порушує стрункість співу.

У процесі співу в дітей розвиваються музичні здібності: музичний слух, пам'ять, почуття ритму.

1. Вікові особливості слуху і голосу дитини. Охорона дитячого голосу

Спів - складний процес звукоутворення, в якому дуже важлива координація слуху й голосу, тобто взаємодія співочої інтонації (фальшивої звучання) і слухового, м'язового відчуття. Відзначаючи, що людина не просто переживає, згадуючи музичне звучання, але завжди співає ці звуки "про себе", з м'язовою напругою, російський фізіолог І.М. Сєченов підкреслює також інстинктивну звуконаслідувальні, властиву дитині: "З'ясування у свідомості звук або ряд звуків служить для дитини міркою, до якої він підлаштовуватися свої власні звуки і неначе не заспокоюється до тих пір, поки мірка і її подібність не стануть тотожні ".

Діти наслідують мовної та співочої інтонації дорослих людей, намагаються відтворити звуки, що видаються тваринами, птахами. При цьому слух контролює правильність звуконаслідування.

Дослідження взаємозв'язку слуху і голоси ведуться багатьма вченими. Доктор Є.І. Алмазів, що вивчає природу дитячого голосу, підкреслює особливе значення розвиненого слуху для правильної вокальної інтонації. Аналізуючи недосконале якість дитячого співу, він називає причини (дефекти слуху, хворе горло, відсутність зв'язку між слухом і голосом) і говорить про необхідність своєчасних лікарських оглядів та лікування цих захворювань.

Слух удосконалюється, якщо навчання поставлено правильно. У молодших групах дитячого саду увагу хлопців залучається до точного відтворення мелодії: співати прості, маленькі поспівки, пісеньки, побудовані на двох-трьох нотах. Прикладом завжди служить виразне, правильне спів вихователя і звучання добре налагодженого інструменту. Дитина слухає, потім співає разом з дорослим, як би "підрівнюючи" до вокальної інтонації. Поступово виробляється стійкість слухового уваги і згодом розвивається ладо-висотний слух.

У старшому дошкільному віці діти знайомляться з деякими початковими звуковисотними і ритмічними поняттями, які складаються в ході постійних вправ, що розвивають мелодійний слух, визначають рух мелодії вгору-вниз, порівнюють звуки різної висоти, тривалості, співають інтервали, поспівки. Слух дитини весь час контролює правильність звучання.

У роки дошкільного дитинства голосовий апарат ще не сформований (зв'язки тонкі, небо малорухливе, дихання слабке, поверхневе) і зміцнюється разом із загальним розвитком організму і дозріванням так званої вокальної м'язи.

Співоче звучання зважаючи неповного змикання голосових зв'язок і коливання тільки їх країв характеризується легкістю, недостатньою дзвінкістю і вимагає до себе дбайливого відношення.

Охорона дитячого голосу передбачає правильно поставлене навчання співу. Цьому багато в чому сприяє продуманий підбір музичного матеріалу - репертуар, відповідний співочим віковим можливостям дітей.

Правильному вибору репертуару допомагає вивчення діапазону звучання дитячого голосу.

Співочий діапазон - це обсяг звуків, який визначається інтервалом (відстанню) від найвищого до найнижчого звуку, в межах якого добре звучить голос.

Під час навчання дошкільнят співу слід спочатку визначити діапазон голосу кожної дитини і прагнути систематично його зміцнювати, щоб більшість дітей могли вільно володіти своїм голосом. Поряд з цим важливо створити сприятливу "звукову атмосферу ", сприяючу охорони голосу і слуху дитини. Необхідно постійно стежити, щоб діти співали і розмовляли без напруги, не наслідуючи надмірно гучного співу дорослих, роз'яснювати батькам шкідливість крикливого співу і розмови у дітей, не дозволяти їм співати на вулиці в холодну і сиру погоду.

Координація слуху і голосу - найважливіше умова розвитку співочих здібностей дітей.

Охорона дитячого голосу.

Музичний керівник і вихователь повинні не тільки знати репертуар дитячих пісень, володіти методикою співу, але й берегти голос дітей, стежити за тим, щоб діти співали природним голосом, не форсуючи звуку, не говорили занадто голосно. Сам педагог також не повинен голосно говорити. Піклуючись про створення спокійної обстановки, про зменшення шуму в групі, вихователь тим самим оберігає дитячий голос. Крик, шум псують голос, притупляють слух і негативно впливають на нервову систему дітей.

Для закріплення співочих навичок потрібно, щоб пісня звучала не тільки в стінах дитячого саду, але і в родині. Тому педагогам слід проводити відповідну роботу з батьками, знайомлячи їх з дитячими піснями, пояснюючи шкоду крикливого співу, голосної розмови, особливо на вулиці в сиру холодну погоду. Треба попереджати батьків, щоб вони не дозволяв) дітям пити холодну воду, їсти морозиво в розпаленілому стані щоб уникнути застуди, захворювань голосового апарату.

Не слід заохочувати спів дітьми дорослих пісень з великим діапазоном, які вони чують удома і по радіо. Неправильне, фальшиве виконання таких пісень не сприяє розвитку музичного слуху у дитини, а особливо гучне їх виконання завдає шкоди слабким голосовим зв'язкам малюка.

2. Методи і прийоми навчання співу. Індивідуальний підхід

"Програма ..." припускає цілеспрямоване вирішення задачі по розвитку творчої ініціативи дітей в самостійних пошуках співочої інтонації.

На жаль, деякі практичні працівники формально підходять до вирішення програмних завдань по співу (Та й по інших видах музичної діяльності). Розучується музичний репертуар з метою його використання на святковому ранку. Діти кожну пісню виконують приблизно. Інтонують приблизно, так як немає усвідомленого сприйняття і відтворення певних мелодійних оборотом. Приблизно передають зміст пісень, часом не ро...зуміючи його сенсу. І не дивно, що можна почути у співі дітей "вежі" замість "ріллі", "мило" замість "біло", "назабавлю" замість "позабавлю" і т.д.

Тому музичні керівники у своїй роботі з дітьми повинні систематично використовувати вправи на розвиток музичного слуху і голосу. Пісні-вправи, наведені в цій книзі, сприяють виробленню окремих автоматизованих дій голосового апарату, так як побудовані на коротких, повторюваних мелодіях і поспівки. Засвоюючи вправи, діти вчаться правильно відтворювати в співі різноманітні види мелодичного руху і найбільш характерні інтонаційні звороти, зустрічаються в пісенному репертуарі для дітей даного віку. А це в свою чергу в подальшому полегшить засвоєння дітьми більш складних пісень.

Враховуючи особливості сприйняття дітей дошкільного віку, потрібно орієнтуватися на вправи в формі коротких пісень з ігровим змістом. Такими вправами є маленькі пісеньки, підібрані педагогами В.К. Колосової, Н.Я. Френкелем, Н.А. Метлова. Серед вправ багато пісень, написаних композиторами Е. Тілічеевой, В. Карасьової, народних пісень-попевок.

Вправи відрізняються різноманітністю ладо-гармонічної забарвлення, мелодійних оборотів, яскравими музичними образами.

Використовуються вправи-гри в комплексному впливі різноманітних видів музичної діяльності (слухання, спів, музично-ритмічне ігрова дія, гра на металофоні). Все це допомагає більш міцному закріпленню в слуховий пам'яті дітей відповідних пісенних інтонацій. Пісні-вправи, що застосовуються на заняттях, сприяють поступової виробленні природного, легкого звучання голосу, чистоти інтонування у співі, полегшують роботу над розширенням діапазону дитячого голосу, допомагають домогтися виразного вимови тексту пісень.

Наприклад, мелодія пісеньки "примовки" (Обр.В. Карасьової) побудована на контрастному зіставленні співочих регістрів, що допомагає навчити дітей усвідомлено розрізняти висотні співвідношення окремих частин мелодії, розвиває вміння довільно пристосовувати голосовий апарат до співу як більш високих, так і більш низьких звуків.

"Сонечко-ведришко" В. Карасьової - одна з вправ, яке спонукає дитину до перших спроб чисто інтонувати звуки, різні по висоті.

У середній групі діти знайомилися з високими і низькими звуками. У старшій групі ці уявлення закріплюються і формуються знання про середні звуках, вміння їх чути в межах квінти. Вправа "Бубонці" Є. Тілічеевой допомагає цьому. Діти не тільки пропевают звуки, але і викладають на фланелеграфе площинні зображення бубонців (високий - середній - низький), програють звуки на металофоні.

Діти 5-6 років повинні визначати на слух напрямок мелодії, її скачки, викладати на фланелеграфе (кружечками) малюнок мелодії, супроводжуючи завдання співом, грою на металофоні. Для таких завдань доцільно використовувати вправи "Драбинка", "Ехо", "Гойдалки", "Скачемо по сходах" Е . Тілічеевой. Для того щоб діти впевнено розрізняли чергування довгих і коротких звуків, вміли точно проспівати ритмічний малюнок поспівки, показати рукою чергування звуків (рух руки перед грудьми зліва направо в горизонтальному положенні), а потім графічно передати це чергування на фланелеграфе (довгими і короткими смужками), найкраще починати з вправ "Сміливий пілот", "Небо синє" Є. Тілічеевой, "Сорока-сорока" (російська народна поспівки).

Для формування ладотональной слуху, уміння швидко знайти тоніку незамінними є завдання на розвиток пісенної творчості: "Що ти хочеш, кішечка?" Г. Зінгера, "Зайка, зайка, де бував? "М. скребкові," Зайка "," Літак ", "Мишка", "Ліфт" Т. Бирченко. Питально-відповідна форма вправ або завдання закінчити мелодію, початок якої заспівав педагог, сприяють активізації внутрішнього слуху, розвитку творчої ініціативи.

Пісні-вправи використовуються не тільки для виспівування, але і як вправи, які готують дітей до подоланню різних співочих труднощів.

Розвитку дихання, вмінню співати протяжно, співуче допоможуть такі пісеньки, як "Зозуля" Є. Тілічеевой, "Колискова", "Сопілка" В. Карасьової, російські народні пісні "Не літай, соловей", "Барашенькі".

Для дітей, які вагаються в чистоті інтонування мелодії окремих мелодійних ходів (інтервалів), кращими вправами будуть "Труба", "Кінь" Є. Тілічеевой, "Дятел" Н. Леві та ін

Систематичне використання пісень-вправ (не менше 6-7 в квартал) допоможе педагогам сформувати стійкі співочі навички, які будуть закріплюватися, вдосконалюватися при розучуванні пісенного матеріалу.

Одна з найскладніших завдань "Програми ..." - Це "вміти співати без музичного супроводу з вихователем", як показує практика, часто не виконується. Як правило, пісні розучуються з дітьми з музичним супроводом та з одночасним співом дорослих (музичним керівником або вихователем), які, заглушаючи дітей, співають нею пісню цілком на мірних етапах розучування і на наступних. Для дітей складаються несприятливі умови: вони не можуть контролювати якість виконання пісень. Вони не чують один одного ні час хорового співу, не чують себе. У дітей не розвиваються активність слухового уваги, почуття самоконтролю, не формуються стійкість вокально-слуховий координації, вміння співати самостійно без музичного супроводу. А цього навчити необхідно.

Під час розучування пісні краще всього пропонувати дітям спочатку співати в супроводі фортепіано, підігруючи мелодію, далі з повним супроводом, потім без інструменту за допомогою педагога, нарешті, самостійно заспівати а капела.

У старшій групі ця задача вирішується на маленьких пісеньках, поспівки, на російських народних піснях, доступних дітям 5-6 років.

Можна запропонувати такий прийом - спів у супроводі металофоні, уривчасте і поверхневе звучання якого наближає дітей до умов, близьким до співу без супроводу.

Корисний і такий прийом - співати всією групою, невеликими підгрупами та індивідуально стоячи, перебуваючи на значній відстані від фортепіано. При такому співі діти краще чують себе. Бажано пропонувати добре вивчені маленькі пісеньки, а також окремі музичні фрази, заспів або приспів. При цьому особливу увагу треба приділити дітям, нечисто співаючим. Їх доцільно розміщувати серед добре співаючих.

На занятті дітей старшої групи розсаджують наступним чином: в першому ряду, ближче до музичного керівнику, садять дітей з поганою вокально-слуховий координацією, новеньких, давно не відвідували дошкільний заклад, у другому ряду - дітей з нестійкими співочими навичками, у третьому - дітей з чистою інтонацією, співаючих природно і невимушено.

Рівень індивідуального співочого розвитку кожної дитини перевіряють шляхом співу по музичним фразам ("Ланцюжком"). Крім того, цей прийом сприяє формуванню у дітей правильного дихання.

Починати розучувати з дошкільнятами-яку пісню варто з цілісного її сприйняття, тобто перший раз пісня повинна прозвучати виразно, зі вступом, з повним акомпанементом. Важливо звернути увагу дітей на зміст пісні, її характер, зображальність. Приступивши до розучування, доцільно програти важкі мелодійні обороти, проспівати їх без музичного супроводу, програти окремо, запропонувати прогавили складні в ритмічному відношенні місця (пунктирний ритм), одночасно допомагаючи дітям освоювати і текст, п мелодію. Па перший заняттях по час розучування пісні краще не користуватися акомпанементом, а грати тільки мелодію або пропонувати запам'ятати її з голосу дорослого. Не можна розучувати текст хором, інакше діти будуть погано інтонувати, співати "речитативом", скандувати. З цієї ж причини не бажано доручати вихователям розучувати текст пісень у вільний від занять час.

Продовжуючи працювати над піснею, особливу увагу на кожному занятті слід приділяти важким місцям: грати одну мелодію, співати без супроводу, але з допомогою дорослого, залучати до співу добре співаючих дітей, пропонувати всім заспівати мелодію без слів (на якомусь звуці) і т.д.

На одному занятті, крім разучиваемой пісні, маю...ть звучати пісні, раніше вивчені. При їх виконанні від дітей слід домагатися точної інтонації, виразності, природного звучання, співу без підтримки дорослого, а деякі пісні можна співати без супроводу акомпанементу. Всього на кожному занятті може звучати 1-2 пісні-вправи; 1-творче завдання, 1 - пісня розучується, 1 - пісня повторна. Виняток становлять заняття, проведені безпосередньо перед святкових ранків, коли повторюють 3-4 пісні.

Гра на дитячих музичних інструментах сприяє формуванню у дітей уміння співати в ансамблі, разом, з однаковою силою звучання, в єдиній манері виконання. Цей вид діяльності розвиває пам'ять, почуття ритму, допомагає активізувати соромливих дітей. Так як навчання грі на музичних інструментах проводиться індивідуально або з невеликими підгрупами дітей, то ці заняття допомагають педагогу виявити здібності кожної дитини. Отримані навички діти закріплюють в самостійної діяльності, підбирають на слух знайомі пісні.

Велике виховне значення не тільки для музичного, але і всебічного розвитку дитини мають ігри з співом. Ігрова ситуація посилює інтерес дітей до пісні,, до співочої музичних заняттях. самостійно.

пам'ять. іншого. займаються. 3. Решта Діти 4. Одночасно для дітей 6-7 років. закріплення.

ній. Перед її. пісню.

У цей кожен Легкіпи на першому ж занятті включаються до спів пісні "Урожайна" А. Філіпенко, повторюючи з музичним керівником приспів. При виконанні пісні В. Герчик "Мій прапорець "для підготовчої групи друга частина пісні повторюється два рази. При повторенні на перших заняттях діти можуть співати цю частину разом з педагогом.

Засвоєння пісні залежить і від того, чи співають її діти крім музичних занять з вихователем у групі. Якщо вихователь підтримує у дітей інтерес до пісні, співає її разом з ними, в вільний від занять час, пісня запам'ятовується швидше, тим більше що засвоїти пісню з голосу дітям легше, ніж з супроводом музичного інструменту. Це nfu. m мнеться тим, що в співі дорослого є призвуки, які є і в дитячих голосах, а в звуках музичного інструменту призвуки відсутні.

Вихователі, зацікавлені в тому, щоб пісня увійшла в життя дитини, завжди знаходять моменти, коли можна й потрібно співати з дітьми. Наприклад, пролітає літак, і вихователь заспівує пісню "Літак" Є. Тілічеевой. Наступного разу при появі літака діти самі просять педагога заспівати їм цю пісню. Поступово вона запам'ятовується і входить в репертуар дітей. Або старші грають у ляльковий театр, вони показують фігурки кішки, конячки, собаки, загадують відповідні загадки і при цьому з особливим інтересом співають пісні: "Кішечка" В. Вітліна, "Конячка" Т. Ломової, "Жучка" Н. Кукловська. Деякі вихователі роблять для дітей іграшки, що зображують музичний інструмент (піаніно, балалайку, гармоніку, програвач). Такі іграшки спонукають дітей до співу: вони співають свої улюблені пісні, імітуючи гру на інструменті.

Іноді граючи, діти виконують пісеньку у вигляді загадки: одні співають пісню на склади "ля-ля", інші відгадують. Вихователі можуть скласти альбоми з дитячих малюнків на теми улюблених пісень. Гортаючи сторінки альбому, діти співають ці пісні. Ігри з співом (без фортепіанного супроводу), які проводяться з дітьми в ранкові або вечірні години, також допомагають утвердитися пісні в побуті.

У молодших групах вихователь сам організовує ігри зі співом і бере в них активну участь, а особливо в старшої і підготовчої до школи групах він допомагає дітям провести гру, підтримує і направляє їх спів, поступово надаючи їм можливість самостійно грати і використовувати пісні.

У другій половині дня можна влаштувати концерт. Програма намічається разом з дітьми заздалегідь. Деякі пісні виконуються хором, інші - невеликими групами і індивідуально. У програму вихователь може включити своє виконання пісні, знайомої дітям або нової.

5. Планування роботи по співу в дитячому садку

Протягом року з дітьми старшої групи розучується близько 20 (і більше) пісень, різноманітних і за формою, і по змістом. Це пісні описового, розповідного, танцювального, ігрового характеру, пісні протяжні, ліричні, урочисті, героїчні, сумні і веселі. Головне їх якість - художність у викладі і в виконанні педагогом.

Навчання дітей співу рекомендується планувати. У перспективному плані необхідно врахувати рівень загального і музичного розвитку дітей даної групи. У плані конкретизуються завдання "Програми ..." у відповідності зі специфікою репертуару за наступними напрямками: сприйняття музики, розвиток музичного слуху і голосу, засвоєння співочих навичок, пісенна творчість, співоча установка. Перспективний план можна складати на три (по кварталах), два або на один місяць залежно від того, наскільки зручно педагогу планувати на більш тривалу або ближню перспективу.

У перспективному плані бажано відображати облік індивідуального розвитку дітей: відзначати співочий діапазон кожної дитини на початку, в середині і в кінці навчального року, виявляти рівень формування співочих навичок (звукоутворення, дикція, виразність, вміння співати без музичного супроводу і т.д.). Календарно плануються: фронтальні заняття (в першу половину дня), музично-дидактичні ігри, вправи на розвиток музичного слуху і голосу, ігри зі співом (у другу половину дня). При плануванні занять (2 рази на тиждень) визначається програмне зміст до навчанню співу з урахуванням етапу розучування пісні, відзначаються завдання і методичні прийоми до вправ і творчих завдань.

6. Теоретико-методичні аспекти формування музикальності дошкільнят у співі (Є.В. Клюєва, М.Г. Шадріна)

Музичні твори, відображаючи в своєму змісті реальну дійсність, відкривають людині можливість пізнавати навколишній світ і в процесі пізнання розвиватися. О. Шпенглер, підкреслюючи даний аспект, називає музику вищою формою людського пізнання. Музика є самим емоційним видом мистецтва і в той же час самим складним серед усіх видів мистецтв. Складність сприйняття музичного твору полягає в тому, що його ідея безпосередньо не позначена, а навпаки, прихована з тим, щоб ожити, проявитися у свідомості сприймає. Щоб допомогти дитині увійти в музичний світ, необхідно розвинути у нього музичні здатності.

Проблема розвитку музичних здібностей дітей та їх цілеспрямованого формування стала предметом вивчення вітчизняних і зарубіжних вчених Н.А. Ветлугиной, Е. Віллемса, Е.А. Голубєвої, О.П. Радиновой, Г. ревеш, Е. Сеги, К. Сішора, К.В. Тарасової, Б.М. Теплова і інших. Аналіз їх праць показав, що музичні здібності, необхідні для успішного здійснення музичної діяльності, об'єднуються в поняття "музичність". На думку більшості дослідників, музикальність представляє комплекс здібностей. Разом з тим, вчені висловлюють різні точки зору з питання складу його структурних компонентів. Німецький учений Г. ревеш взагалі заперечує можливість структурування музичності і розглядає її як єдине, цілісне явище. На противагу його точці зору іншими дослідниками дані характеристики структури музикальності.

Однією з основоположних в галузі музичного розвитку дитини стала робота Б.М. Теплова "Психологія музичних здібностей ". У ній вчений обгрунтовує зміст музикальності, розкриває взаємозв'язок між музикою і переживаннями, між музичною діяльністю та здібностями.

Музичність Б.М. Теплов розглядає як "... компонент музичної обдарованості, який необхідний для заняття саме музичною діяльністю, на відміну від усякої інший і при цьому необхідної для будь-якого виду музичної діяльності ".

Виділяючи дві функції музики - образотворчу і виразну, він в якості головної розглядає саме виразну функцію. Так як музика завжди виражає певні почуття, емоції, настрою, основною ознакою музикальності Б.М. Теплов називає переживання музики як вираження деякого змісту. Зі здатністю емоційно відгукуватися на музику, на його думку, тісно пов'язані музичний слух, а також почуття ритму. Вчени...й дає детальну характеристику цих здібностей: ладового почуття, музично-слухових уявлень, музично-ритмічного почуття. Але при цьому Б.М. Теплов підкреслює, що структура музикальності не вичерпується трьома здібностями, вони лише складають її основу.

НА. Ветлугіна називає дві основні музичні здібності: ладо-висотний слух і почуття ритму. У своєму підході вона виходить з зв'язку емоційного (ладове почуття) і слухового (музично-слухові уявлення) компонентів музичного слуху. Об'єднання двох здібностей (двох компонентів музичного слуху) в одну (ладовисотний слух) обумовлено, по думку вченого, необхідністю розвитку музичного слуху у взаємозв'язку його емоційної і слуховий основ.

КБ. Тарасова пропонує свою структуру музичності, відмінну від вище розглянутих великим числом компонентів і включає дві підструктури: 1 - емоційну чуйність на музику; 2 - пізнавальні музичні здібності: а) сенсорні: - мелодійний слух; - тембровий слух; - динамічний слух; - відчуття ритму, б) загальні інтелектуальні музичні здібності: - музичне мислення і уява; музична пам'ять.

Відповідно до даного підходу, музикальність представляє багаторівневу систему музичних загальних і приватних здібностей. До загальних здібностей вчений відносить ті здібності, які необхідні для формування художнього образу в будь-якому вигляді музичної діяльності, до приватних - допомагають вирішенню цього завдання лише в окремих її видах. Дана структура музикальності взята за основу методики діагностики музичних здібностей дітей, яка представлена ​​в книзі "Експрес-аналіз і оцінка дитячої діяльності "під редакцією О.А. Сафонової. Ця методика використовується в дошкільних установах і дозволяє відстежувати розвиток музичних здібностей дітей.

Кожна здатність в більшій чи меншою мірою розвивається в різних видах музичної діяльності: сприйнятті, виконанні, творчості. Широкі можливості у формуванні та розвитку музичності дитини має спів.

Роль співу в житті людини високо оцінювалася і оцінюється багатьма громадськими діячами та педагогами. За думку засновника і керівника Московського камерного хору, професора В.М. Мініна, "... найперший імпульс до пробудження "художницького" почала - Це живе, вируюче враження від якихось заспіваних рядків, якийсь мелодії " (2, с.4). Тому у викладанні музики він закликає не стільки навчати дітей слухання і вгадування музичних творів, скільки включати дітей у активне музикування. Прикладом активного залучення дітей до музичної культурі, за його твердженням, є дореволюційна Росія, коли "... народжувався дитина і все його життя була пронизана музиченням. Чому? Тому, що в селі він брав участь в обряді, в місті і на селі співав у церковному хорі, та й в будь-якому осередку суспільства був хор, починаючи від села, фабрики і кінчаючи армією ".

Спів є найбільш доступним видом музичної діяльності як для дітей, так і для дорослих людей. Підтверджуючи цю думку угорський композитор і педагог 3. Кодай, називає людський голос самим прекрасним і доступним кожному музичним інструментом.

Ретроспективний аналіз літератури по вокальній педагогіці дозволяє стверджувати, що спочатку на Русі навчання співу не було масовим явищем. У Древній Русі (11-13 ст. В) дітей навчали співу в монастирських і церковних школах. У літописах згадується про те, що перші співочі школи на Русі були створені грецькими священнослужителями. Дослідники історії вокальної педагогіки вказують на високий рівень музичного навчання в цих школах. Однак навчали в цих школах вельми обмежене число найбільш обдарованих дітей. В кінці 19 в. починають робитися дії по впровадженню співу в масове навчання дітей, а в методичній літературі з'являються висловлювання про можливість і необхідність навчання співу всіх дітей. Введення співу в школи вважається необхідним для всебічного розвитку учнів і приймається за основу формування у них музичної культури.

Великий внесок у розвиток вітчизняної теорії і практики дитячого співу внесли учасники комплексного дослідження дитячого голосу, організованого ихв АПН РРФСР, Н.Д. Орлова, Т.Н. Овчинникова та інші вчені. Результатом багаторічної роботи співробітників ихв стало створення так званої "делікатної" методики вокального виховання дітей, в якої розкриті норми співочих навантажень, режим роботи голосового апарату, якісні характеристики звучання голосу дитини у віковому аспекті.

Специфіка навчання дошкільнят співу досліджувалася в різних аспектах Н.А. Метлова, Н.А. Ветлугиной, А.Д. Войнової, Т.В. Вовчанської, МАМедведевой, Є.В. Харчевніковой, А.І. Ходькова та іншими. Вченими визначені вокальні можливості дітей дошкільного віку, педагогічні умови активізації навчання співу, індивідуально-диференційований підхід до співочої діяльності; розглянуті питання розвитку чистоти інтонації, музичного слуху і прилучення дітей до народної пісні та інші.

У відповідності з вимогами "Програми виховання і навчання в дитячому садку" одним із завдань музичного виховання є навчання дітей виразному, щирому виконанню цікавих їм і нескладних пісень. Педагог повинен допомогти дітям зрозуміти зміст музичних образів, оволодіти необхідними навичками, проявити свої почуття в невимушеному, природному співі. Досягти успіху в цьому виді педагогічної діяльності можна різними способами і при створенні певних умов.

Виховно-освітня робота повинна включати організацію різних видів співочої діяльності дітей, таких як виконання і слухання пісень, спів мелодій і вправ для розвитку уявлень про висоту, тембрі, тривалості, силі звуків, аналіз пісень, імпровізацію, твір мелодій до заданих текстам, твір хороводів. Ефективність розвитку цих видів співочої діяльності досягається підбором пісенного репертуару. Вибір репертуару обумовлений віковими особливостями співочих діапазонів дошкільнят. На думку Н.А. Ветлугиной, співочий діапазон - це обсяг звуків, який визначається інтервалом від найвищого до найнижчого звуку. У межах цього інтервалу голос звучить добре.

У дослідженні Н.А. Ветлугиной, О.П. Радиновой та інших встановлено, що з віком діапазон співу дітей розширюється. До 5-6 (7) років він стає сім-вісім нот (ре першої октави - до другої октави). Найбільший діапазон в межах десяти нот. Слід враховувати також і те, що з віком сила голосу зростає, збагачується його тембр. За відсутності млявості або надмірного напруження в голосі дитини можна судити про правильному використанні динаміки і висоти звуку.

Як же може бути організована робота з дітьми над піснею? Співу завжди повинна передувати розспівування, незалежно від того розучується чи нова пісня чи повторюється стара пісня. Досвід показав, що починати проводити виспівування необхідно з дітьми середньої групи, але особливо велике значення слід приділяти виспівування в старших групах дитячого садка. Для виспівування можна використовувати невеликі вокальні вправи, а також первинні вокальні фрази або найпростіші пісні з плавним голосоведення. У роботі над розвитком звуковисотного слуху, дикції виспівування починається зі звуку "ре". Якщо потрібно розширити діапазон голосів дітей, то виспівування слід починати зі звуку "соль ", Щоб" дістати "звук" ре ". Діапазон распевок і інших вокальних вправ спочатку необхідно обмежувати. Він повинен бути дорівнює малої або великої терції. У старшій групі виспівування проводиться в межах терції, а до кінця року діапазон можна довести до кварти. У роботі з дітьми підготовчої групи велику увагу потрібно приділяти вправам на відтворення висоти звука. Так, музичний керівник може послідовно програти три звуки однієї висоти, і дітям пропонується дізнатися, скільки звуків звучало і якої висоти. Потім програються звуки різної висоти і задаються ті ж питання. Необхідно вправляти дошкільників в розрізненні звуків по тривалості.

У виспівування не можна обмежуватися тільки одним темпом. Під час виспівування в швидкому темпі можна домогтися від дітей хорошою дикції, вироблення ри...тмічного ансамблю. Виспівування в повільному темпі, на наш погляд, закладає основу для розвитку вокально-співочих навичок, дозволяє навчити дітей протяжно виконанню. Зміна темпу веде за собою зміну характеру звуковедення. Для виконання в повільному темпі рекомендується використовувати легато, а в швидкому - стаккато. Таким чином, повторення вправ в різних варіантах - із зміною темпу, ритму, тональності, динаміки, характеру звуковедення вносить елемент новизни, не дає дітям швидко втомлюватися і звикнути до методичним прийомам, використовуваним педагогом на заняттях.

Творчий підхід музичного керівника полягає в тому, щоб правильно підібрати вокальні вправи і в цілому пісенний репертуар з урахуванням вікових змін в дитячих голосах. Міцно увійшла в роботу по музичному вихованню російська народна пісня. Поетичність, багатство мелодії, розмаїтість ритму, яскравість образів, гумор зробили народне пісенна творчість незамінним джерелом музичного розвитку дошкільнят. Ці особливості російської народної пісні здатні викликати бажання співати навіть у самих соромливих дітей. Для вправ важливо використовувати народні поспівки, пісні з плавним голосоведення, наприклад, "Як під гіркою, під горою", "Лелека", "Волошка".

Для виспівування на одному звуці можна запропонувати дітям першу фразу з поспівки "Андрій-горобець". Повторення мелодії на одному і тому ж звуці представляє для дітей складність в інтонаційному відношенні. Від них вимагається вміння тримати високо повторюваний звук. Це вправа часто дається важко і нерідко 7 дошкільнята співають фальшиво. Для виправлення співу використовується фланелеграф. Він дає можливість продемонструвати дітям, як можна "перекладати" звуки з "попки на попку ", надаючи їм предметне значення. У тому випадку, коли діти співають низько, їм можна сказати: "Співайте так, щоб звук" не падав "і "Не сповзав" з полички ". Показ рухом руки, як співати вище або нижче допомагає дошкільнятам точніше інтонувати звуки. З дітьми старшого дошкільного віку частіше рекомендується використовувати диригентський жест в роботі над динамікою, звуковедення, а також у розвитку звуковисотного слуху. Диригування дуже допомагає у виробленні загального руху в музичних фразах.

При розучуванні пісень важливо елементами. Вони Розвиток музичного діяльності. творчості. Дитина, у якого мелодію. Як виразно. долонями. Така творчості.

В Разом з тим, необхідно діяльності.

Досвід показує, Діти можуть Таким чином,

Висновок

Ушинський: піснею. років. умов, тобто
Література

1. Дошкільна музичне виховання.

2. Ветлугіна Н.А.

3. Ветлугіна Н.А. Музичний буквар.

4.

5. Дзержинська І.Л. Музичне виховання молодших дошкільнят. М.: Просвещение, 1985.

6. Худ.

7.

8. Ред. Н.А. Ветлугиной. М.: Просвещение, 1982.

9. Метлов Н.А. Музика - дітям. - М.: Просвещение, 1985.

10. Михайлова М.А. Розвиток музичних здібностей дітей. - Ярославль: Академія

11. Ред. Н.А. Ветлугиной.

12. - Дошкільний

13. Петрова В.А. М.: Просвещение, 1993.

14. - Дошкільний

15. М.: Академія, 2000.

16. Т.М. Бекина. - М.: Просвещение, 1978.

17.