Іоган Себастьян Бах

Доповідь

На тему: Йоганн Себастьян Бах

(Bach, Johann Sebastian)

(1685-1750)

(Bach, Johann Sebastian)

(1685-1750)

Йоганн Себастьян Бах народився 21 березня 1685 в Ейзенахе, маленькому тюрінгському містечку в Німеччині, де його батько Йоганн Амброзіус служив міським музикантом, а дядько Йоганн Крістоф - органістом. Хлопчик рано почав займатися музикою. Мабуть, батько навчав його грі на скрипці, дядько - на органі, і завдяки хорошому сопрано він був прийнятий в церковний хор, який виконував мотети і кантати. У 8 років хлопчик поступив в церковну школу, де робив великі успіхи. Щасливе дитинство скінчилося для нього в дев'ятирічному віці, коли він втратив матір, а через рік і батька. Сироту взяв на виховання в свій скромний будинок старший брат, органіст в ближньому Ордруфе; там хлопчик знову пішов до школи і продовжив заняття музикою з братом. У Ордруфе Йоганн Себастьян провів 5 років.

Коли йому виповнилося п'ятнадцять, за рекомендацією шкільного вчителя він отримав можливість продовжити освіту в школі при церкві св. Михайла в Люнебурге в північній Німеччині. Щоб дістатися туди, йому довелося пройти пішки три сотні кілометрів. Там він жив на повному пансіоні, отримував маленьку стипендію, вчився і співав у хорі школи, пользовавшемся високою репутацією (т.зв. ранковий хор, Mettenchor). Це був дуже важливий етап в утворенні Йоганна Себастьяна. Тут він познайомився з кращими зразками хорової літератури, зав'язав стосунки з відомим майстром органного мистецтва Георгом Бемом (його вплив очевидно в ранніх органних композиціях Баха), отримав уявлення про французькій музиці, яку мав можливість чути при дворі сусіднього Целле, де в пошані була французька культура; крім того, він часто їздив в Гамбург послухати віртуозну гру Йоганна Адама Рейнкена.

Твори

У творчості Баха представлені всі основні жанри епохи пізнього бароко за винятком опери. Його спадщина включає твори для солістів та хору з інструментами, органні композиції, клавирную і оркестрову музику. Його потужна творча фантазія викликала до життя надзвичайне багатство форм: приміром, у численних бахівських кантатах неможливо знайти дві фуги однакового будови. Тим не менш, є структурний принцип, досить характерний для Баха: це симетрична концентрична форма. Продовжуючи багатовікову традицію, Бах використовує поліфонію як основний виразний засіб, але при цьому самі складні контрапунктичний побудови у нього спираються на ясну гармонійну основу - це було, безсумнівно, віянням нової епохи. Взагалі В«горизонтальнеВ» (Поліфонічне) і В«вертикальнеВ» (гармонійне) почала у Баха врівноважені і утворюють чудове єдність.

Кантати

Більшу частину вокально-інструментальної музики Баха складають духовні кантати: він створив п'ять циклів таких кантат на кожне неділю і на свята церковного року. До нас дійшло близько двох сотень цих творів. Ранні кантати (до 1712) написані в стилі попередників Баха, таких як Йоганн Пахельбель і Дітріх Букстехуде. Тексти взяті з Біблії чи з лютеранських церковних гімнів - хоралів; композиція складається з декількох щодо коротких розділів, звичайно контрастних по мелодиці, тональності, темпу, виконавській складом.

Яскравим прикладом раннього кантатно стилю Баха може служити прекрасна Трагічна кантата (Аctus Tragicus) № 106 (Час Господнє - найкращий час, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Після 1712 Бах звертається до іншої форми духовної кантати, яку ввів у лютеранський ужиток пастор Е.Ноймейстер: в ній використовуються не цитати з Писання і протестантських гімнів, а парафрази біблійних фрагментів або хоралів. У цьому типі кантати розділи більш виразно відокремлюються один від одного, а між ними вводяться сольні речитативи з акомпанементом органу і генерал-баса. Іноді подібні кантати двухчастная: під час служби між частинами виголошувалася проповідь. До даного типу належить більшість бахівських кантат, у тому числі кантата № 65. Всі вони прийдуть з Сави (Sie werden aus Saba alle kommen), на день Архангела Михаїла. Кантата № 19. І була битва в небесах (Es erhub sich ein Streit), на свято

Реформації № 80 Твердиня міцна наш Бог (Ein 'feste Burg), № 140. Повстаньте від сну (Wachet auf). Особливий випадок - кантата № 4 Христос лежав у оковах смерті (Christ lag in Todesbanden): в ній використано 7 строф однойменного хоралу Мартіна Лютера, причому в кожній строфі хоральна тема обробляється по-своєму, а у фіналі звучить в простій гармонізації. В більшості кантат сольні та хорові розділи чергуються, змінюючи один одного, але є в спадщині Баха і цілком сольні кантати - наприклад, зворушлива кантата для баса з оркестром № 82. З мене досить (Ich habe genug) або блискуча кантата для сопрано з оркестром № 51 Всяке дихання нехай хвалить Господа (Jauchzet Gott in allen Landen). Збереглося також кілька світських бахівських кантат: вони складалися з приводу днів народження, іменин, весільних церемоній високопоставлених осіб та з інших урочистих випадках. Відома комічна Кавова кантата (Schweigt stille, plaudert nicht) № 211, в тексті якої висміюється божевілля німців на заморському напої. У цьому творі, як і в Селянській кантаті № 217, стиль Баха наближається до стилю комічної опери його епохи.

мотети

До нас дійшли 6 бахівських мотетів на німецькі тексти. Вони користувалися особливою популярністю і протягом довгого періоду після смерті композитора були єдиними з його вокально-інструментальних композицій, які ще виконувалися. Як і в кантаті, в мотети використовуються біблійні та хоральні тексти, але в ньому немає арій і дуетів; оркестрове супровід не обов'язково (Якщо воно є, то просто дублює хорові партії). Серед творів цього жанру можна згадати мотети Ісус - Моя радість (Jesu meine Freude) і мотети - Співайте Господеві (Singet dem Herrn). Магніфікат та Різдвяна ораторія. Серед великих вокально-інструментальних творів Баха особливу увагу привертають два різдвяних циклу. Магніфікат для пятіголосного хору, солістів та оркестру був написаний в 1723, друга редакція - в 1730. Весь текст, крім фінальної Gloria, являє собою Пісня Богоматері: Величає душа моя Господа (Лк 1:46-55) в латинському перекладі (Вульгата). Магніфікат - одна з самих цілісних бахівських композицій: її лаконічні частини ясно групуються в три розділи, кожен з яких починається арією і кінчається ансамблем; обрамленням служать потужні хорові частини - Magnificat і Gloria. Незважаючи на стислість частин, кожна має свій емоційний вигляд. Різдвяна ораторія (Weihnachtsoratorium), з'явилася в 1734, складається з 6 кантат, призначених для виконання в різдвяний святвечір, два дні Різдва, 1 січня, наступне за ним Неділя і свято Богоявлення. Тексти взяті з Євангелій (Лука, Матвій) і протестантських гімнів. Оповідач - Євангеліст (тенор) - в речитативу викладає євангельське оповідання, в той час як репліки дійових осіб різдвяної історії віддані солістам або хоровим групам. Оповідання переривається ліричними епізодами - аріями і хоралами, які повинні служити настановою для пастви. 11 з 64 номери ораторії спочатку складені Бахом для світських кантат, але потім чудово пристосовані до духовних текстам.

Пассіона

З 5 циклів пасіони, про яких відомо з біографії Баха, до нас дійшло тільки два: Страсті по Іоанну (Johannespassion), над якими композитор почав працювати в 1723, і Пристрасті за Матвієм (Matthuspassion), завершення в 1729. (Пристрасті по Луці, надруковані у Повному зібранні творів, мабуть, належать іншому автору.) Кожний з пасіони складається з двох частин: одна звучить до проповіді, інша - після неї. У кожному циклі є оповідач - Євангеліст; партії конкретних учасників драми, включаючи Христа, виконуються співаками-солістами; хор зображає реакцію натовпу на те, що відбувається, а вставні речитативи, арії і хорали ...- відгук громади на розвертається драму. Тим не Проте, Страсті по Іоанну і Пристрасті за Матвієм помітно відрізняються один від одного. У першому циклі яскравіше дано образ шаленство натовпу, їй протистоїть Спаситель, від якого виходить піднесений спокій і відстороненість від світу. Пристрасті по Матфею випромінюють любов і ніжність. Тут немає непрохідною прірви між божественним і людським: Господь через своє страждання зближується з людством, і людство страждає разом з ним. Якщо в Страстях по Іоанну партія Христа складається з речитативів з акомпанементом органу, то в Страстях по Матфею вона оточена, подібно німбу, проникливим звучанням струнного квартету. Пристрасті за Матвієм - вище досягнення в бахівської музиці, написаній для Протестантської церкви. Тут використаний дуже великий виконавський склад, що включає два оркестри, два змішаних хора з солістами і хор хлопчиків, який виконує мелодію хоралу в номері, відкриваючому Пассіон. Вступний хор - найскладніший в композиційному відношенні розділ твори: два хори протистоять один одному - звучать схвильовані питання і повні смутку відповіді на тлі оркестрових фігурації, що зображують потоки сліз. Над цією стихією безмежної людської скорботи парить кришталево чиста і безтурботна мелодія хоралу, що навіває думки про людської слабкості і божественну силу. Проведення хоральних мелодій зроблені тут з винятковою майстерністю: одна з найулюбленіших Бахом тим - O Haupt voll Blut und Wunden - з'являється не менше п'яти разів з різним текстом, і кожен раз гармонізація її зроблена по-іншому, в Залежно від змісту даного епізоду.

Меса сі мінор

Крім 4 коротких мес, що складаються з двох частин - Kyrie і Gloria, Бах створив також повний цикл католицької меси (її ординарія - тобто постійних, незмінних частин богослужіння), месу сі мінор (зазвичай звану Високої месою). Вона складалася, очевидно, в період між 1724 і 1733 і складається з 4 розділів: перший, що включає частини Kyrie і Gloria, позначений Бахом як власне В«месаВ»; другий, Credo, іменується В«Нікейський символ віриВ»; третій - Sanctus; в четвертий увійшли інші частини - Osanna, Benedictus, Agnus Dei і Dona nobis pacem. Меса сі мінор - твір піднесене і величне; воно містить такі шедеври композиторського майстерності, як пронизливо скорботний Crucifixus - тринадцять варіацій на постійний бас (типу пасакалія) і Credo - грандіозну фугу на тему григоріанського співу. В останній частині циклу, Dona nobis, що представляє собою моління про світ, Бах використовує ту ж музику, що і в хорі Gratias agimus tibi (Тебе дякуємо), і це може мати символічне значення: Бах, очевидно, висловлює переконання в тому, що істинно віруючий не має потреби просити Господа про світі, але повинен дякувати Творця за цей дар. Колосальні масштаби меси сі мінор не дозволяють використовувати її для церковного богослужіння. Це твір має звучати в концертному залі, який під впливом повергає в побожний трепет величі цієї музики перетворюється в храм, відкритий для всякого здатного до релігійного переживання слухача.

Твори для органа

Музику для органу Бах писав усе життя. Його останнім твором став органний хорал на мелодію Пред. Твій престол я з'являюся (Vor deinem Thron tret ' ich hiemit), продиктований сліпим композитором своєму учневі. Тут ми зможемо назвати лише небагато що з безлічі чудових органних творів Баха: широко відома блискуче-віртуозна токата і фуга ре мінор складена в Арнштадте (популярністю користуються також її численні оркестрові перекладення); грандіозна пасакалія до мінор, цикл із 12 варіацій на тему, постійно проходить в басу, і заключній фуги, з'явилася в Веймарі; В«ВеликіВ» прелюдії і фуги до мінор, до мажор, мі мінор і сі мінор - твори лейпцігського періоду (між 1730 і 1740). Особливої вЂ‹вЂ‹уваги заслуговують хоральні обробки. 46 з них (призначених для різних свят церковного року) представлені в зборах під назвою Органна книжечка (Orgelbchlein): вона з'явилася в кінці веймарського періоду (можливо, під час перебування у в'язниці). У кожній з цих обробок Бах втілює внутрішній зміст, настрій тексту у вільно розроблених трьох нижніх голосах, в той час як хоральна тема звучить у верхньому, сопрановие голосі. В 1739 він надрукував 21 хоральну обробку в збірнику, який називається. Третя частина клавірних вправ (цикл відомий також під ім'ям Німецькій органної меси). Тут духовні гімни слідують в порядку, відповідному лютеровских катехізису, причому кожен хорал представлений в двох варіантах - складному для знавців і простому для любителів. Між 1747 і 1750 Бах підготував до публікації ще 18 В«великихВ» органних хоральних обробок (т.зв. Шюблеровскіе хорали), для яких характерні декілька менш складний контрапункт і вишуканість мелодійної орнаментики. Серед них особливо виділяється цикл хоральні варіацій. Прикрась себе, блаженна душа (Schmcke dich, o liebe Seele), в якому композитор з початкового мотиву гімну вибудовує чудову сарабанду.

Клавірні твори

Велика частина клавірних творів Баха створена ним в зрілому віці і зобов'язана своєю появою його глибоке інтересу до музичній освіті. Ці п'єси написані в основному для навчання власних синів і інших обдарованих учнів, але під рукою Баха вправи перетворюються в музичні перлини. В цьому сенсі справжній шедевр винахідливості являють собою 15 двухголосних инвенций і стільки ж трехголосних инвенций-сінфоній, які демонструють різні типи контрапунктического листи і різні типи мелодики, відповідні певним образам. Найвідоміше клавирное твір Баха - Добре темперований клавір (Das Wohltemperierte Clavier), цикл, що містить 48 прелюдій і фуг, по дві для кожної мінорній та мажорній тональності. Вираз В«Добре темперований" відноситься до нового принципу налаштування клавішних інструментів, при якому октава ділиться на 12 рівних в акустичному сенсі частин - напівтонів. Успіх першого тому цього зібрання (24 прелюдії і фуги під всіх тональностях) спонукав композитора до створення другого такого ж томи. Бахом написані також цикли клавірних п'єс, написаних за моделями поширених танців тієї епохи - 6 Англійських і 6 Французьких сюїт; ще 6 партій були опубліковані між 1726 і 1731 під назвою Клавірні вправи (Clavierbung). У другу частина Вправ увійшли ще одна Партита і блискучий Італійський концерт, в якому поєднуються стилістичні риси клавірних жанрів і жанру концерту для клавіру з оркестром. Серію клавірних вправ завершують з'явилися в 1742 Гольдберг-варіації - Арія і тридцять варіацій, написані для учня Баха І.Г.Гольдберга. Точніше, цикл був написаний для одного з шанувальників Баха - графа Кайзерлинга, російського посла в Дрездені: Кайзерлінг тяжко хворів, страждав безсонням і часто просив Гольдберга вночі грати для нього бахівські п'єси.

Твори для скрипки та віолончелі

(Соло)

У своїх 3 Партита і 3 сонатах для скрипки соло великий майстер поліфонії ставить перед собою майже нездійсненне завдання - написати чотириголосний фугу для сольного струнного інструменту, нехтуючи всіма технічними обмеженнями, що накладаються самою природою інструменту. Вершина бахівського величі, прекрасний плід його натхнення - знаменита Чакона (з Партита № 2), цикл варіацій для скрипки, який біограф Баха Ф.Шпітта характеризує як В«Торжество духу над матерієюВ». Настільки ж прекрасні 6 сюїт для віолончелі соло. Оркестрові твори. Серед оркестрової музики Баха слід виділити концерти для скрипки зі струнним оркестром і Подвійний концерт для двох скрипок з оркестром. Крім того, Бах створює нову форму - клавірних концерт, використовуючи сольну скрипкову партію написаних раніше скрипкових концертів: вона виповнюється на клавірі правою рукою, тоді як ліва рука акомпанує і дублює басовий голос. Шість Бранденбурзьких концертів відносяться до іншого типом. Другий, третій і четвертий слідують італійської формі concerto grosso, в якої невелика група солюючих (...В«концертуючихВ») інструментів В«СостязаетсяВ» з повним оркестром. У п'ятому концерті є велика каденція для клавіру соло, і цей твір являє собою, по суті справи, перший в історії клавірних концерт. У першому, третьому і шостому концертах оркестр ділиться на кілька добре збалансованих груп, які протиставляються одна інший, причому тематичний матеріал переходить від групи до групи і солирующие інструменти лише іноді перехоплюють ініціативу. Хоча в Бранденбурзьких концертах чимало всяких поліфонічних хитрувань, вони легко сприймаються непідготовленим слухачем. Ці твори випромінюють радість, і, здається, що вони відображають веселощі і розкіш княжого двору, при якому тоді працював Бах. Натхненна мелодика, яскравий колорит, технічний блиск концертів роблять їх унікальним досягненням навіть для Баха. Настільки ж блискучі і віртуозні 4 оркестрові сюїти; кожна з них включає увертюру у французькому стилі (Повільне вступ - швидка фуга - повільне укладання) і вервечку чарівних танцювальних частин. Сюїта № 2 сі мінор для флейти та струнного оркестру містить настільки віртуозну сольну партію, що цілком може бути названа флейтовий концерт. В останні роки життя Бах досяг найвищих вершин контрапунктического майстерності. Після написаного для прусського короля

вишукувань. Дуже Коли В мистецтва. твори. композитора. У 20 в.

предками. і помилок.