"Музичне приношення" Баха

"Музичне приношення" Баха

Олександр Майкапар

Цикл поліфонічних п'єс для ансамблю інструментів.

пишучи: 7 травня - 7 липня 1747 року.

Видано: липень 1747 року.

Присвячено: королю Прусскому Фрідріху Великому.

2000 рік - рік Йоганна Себастіана Баха

Так ЮНЕСКО вирішило відзначити 250-річчя з дня смерті великого композитора. Бах - композитор парадоксальний. Ось один з парадоксів. Притому, що Бах займає першу строчку в будь-якому списку найбільш часто виконуваних композиторів, у нього немає таких мелодій, які ми б насвистували або наспівували в хвилину смутку чи радості - перша ознака популярності. І це притому, що у Баха є незрівнянні сторінки музики сумною і музики радісною! Популярність - надзвичайна - геніального Баха іншого роду, ніж популярність солодкозвучного Йоганна Штрауса, наприклад.

Цей моя розповідь - про одне з останніх творів великого композитора. Про нього можна навіть сказати так: ось твір знамените і ... маловідоме.

***

Переді мною купу репродукцій - загальний план палацу і парку Сан-Сусі у Потсдамі (малюнок зроблений в 1745 році), інтер'єри декількох розкішних залів. А ось і знаменита музична кімната. Король Фрідріх II, будучи сам композитором і флейтистом, щодня музикував тут зі своїми придворними музикантами. Розглядаю прекрасну ліпнину і декор стелі; на стінах величезні дзеркала, їх рами прикрашені вишуканою різьбою, у декількох місцях - красиві крісла; паркет, викладений квадратом, натертий до дзеркального блиску. У одній із стін - клавір (це один з інструментів знаменитого майстра Готфріда Зільбермана, які Фрідріх придбав ще в 40-х роках XVIII століття).

Зараз палац порожній, у ньому панує тиша ... Але легко уявити, як музичну кімнату заповнюють придворні дами, берлінська знати, а от і сам король з флейтою в руці. Таким його зобразив на одному з малюнків німецький художник минулого століття Адольф Менцель, ілюстровану книгу "Життя Фрідріха Великого". Пізніше він написав і картину маслом на цей сюжет. Серед музикантів можна уявити собі служили довгі роки при дворі Фрідріха Йоганна Кванца - автора знаменитого трактату про гру на флейті, двох з трьох братів Граун - Йоганна Готліба і Карла Генріха, що служили з 1740 року капельмейстерами королівської капели (останній до того ж організував в 1742 році за дорученням короля оперний театр у Берліні), братів Йіржі і Франтішека Бенду. За клавіром, безумовно, Карл Філіпп Емануель Бах, другий син Йоганна Себастіана Баха, відомий також під прізвиськами "Берлінський", або "Гамбурзький" Бах. Менцель досяг чудового портретного подібності: ми дізнаємося і короля, і Карла Філіпа Емануеля, і Кванца. Останній зображений на картині крайнім справа. Кванц, за свідченням д-ра Ч.Черні, повинен був кричати "Браво!" після кожного правильно зіграного соло короля; якщо ж той грав фальшиво, Кванц повинен був кашляти; одного разу Фрідріх сухо вимовив: "Треба щось зробити з застудою бідного Кванца!". Ці музиканти були найбільш яскравими представниками стилю музичного сентименталізму, а більш точно - так званої берлінської школи.

Історики музики в різні періоди по-різному оцінювали естетичні та художні досягнення цієї школи. Чарлз Берні - знаменитий англійський музичний письменник - так відгукувався у своєму "Щоденнику" про музиці в сучасній йому Німеччині: "... музика в цій країні воістину знаходиться в застої, тому що його величність (Фрідріх II. - А.М.) дозволяє в ній не більше свободи, ніж у питаннях цивільного управління; не задовольняючись тим, що він необмежений володар життя, добробуту і справ своїх підданих, він наказує правила навіть самим невинним їх розваг ". І хоча це писалося в 1772 році, таке ж становище було і раніше, в кінці 40-х років, коли короля відвідав великий Й.С.Бах.

***

Останні роки життя Й.С.Бах жив замкнуто і майже не покидав Лейпциг (правда, в серпня 1746 року він з'їздив в якості "Експерта" на випробування органів у Цшортау і Наумбург). Однак йому дуже хотілося побачитися з Карлом Філіпом Емануелем, який вже не раз запрошував батька приїхати до нього в Берлін. Тепер, в 1747 році, Й.С.Бах зважився на цю поїздку. По дорозі його зустрів старший син - Вільгельм Фрідеман, і разом вони дісталися до Берліна. Вільгельм Фрідеман пізніше розповідав Іоганну Ніколаусу Форкель - першому біографу И.С.Баха - про те, як король зустрів батька: "Одного вечора, коли король зібрався грати на флейті і вже все музиканти були в зборі, увійшов офіцер з доповіддю про новоприбулих чужинців. З флейтою в руці король переглядав список приїжджих, раптом він повернувся до музикантам і сказав з хвилюванням у голосі: "Панове, приїхав старий Бах! "Флейта була негайно відкладена, і послали за" старим Бахом ", що зупинився в квартирі сина". Бах з'явився до палацу, не встигнувши навіть переодягнутися з дороги. Тут, у палаці, Фрідріх II, як стверджують історики, демонстрував Баху свої клавішні інструменти. Після жвавої бесіди король зіграв на клавірі (1) тему, яку запропонував Баху тут же обробити, що композитор і зробив, зімпровізувати трехголосний річеркар (2). Потім король попросив без підготовки зіграти шестіголосний річеркар, однак Бах відмовився це зробити, пояснивши, що не всяка тема придатна для такої складної обробки. Бах виявив готовність зімпровізувати такий річеркар на власну тему, що і зробив у присутності здивованої публіки.

Деякі музикознавці (Г.Хубов, К.Розеншільд) вважають, що король дав Баху "бліду, вимучену тему свого винаходу, в якої важко було виявити хоча б найменший рух творчої думки ", що вона" незграбності "по малюнку, звучить в достатній ступеня "дерев'яно" і взагалі "мало приваблива". З такою оцінкою важко погодитися. Швидше, навпаки, це надзвичайно "Бахівська" тема; достатньо порівняти її з темою другого трехголосной симфонії, до речі, теж до-мінорній, або ж з двухголосних інвенції ре мінор. Більш того, композитор і король обмінялися свого роду "Люб'язностями": Фрідріх II дав Баху тему в стилі композитора, останній же зімпровізував річеркар в стилі берлінської школи, до якої як композитор належав сам король. У цій п'єсі ми зустрічаємо характерні для музичного стилю покоління синів Баха crescendi (наростання звучання) і diminuendi (загасання звучання), мотиви, що виражають "чутливі" зітхання, характерні для цього стилю гармонії - терпкі звучання, що виражають меланхолію і душевне страждання - словом, якраз те, що відрізняє музику сентименталізму. Це доводить, що Бах прекрасно знав нові течії в музиці.

Імпровізація шестіголосной поліфонічної п'єси здивувала слухачів. Ця подія стала легендарним, і ще довго після смерті Баха про нього згадували, описуючи життя композитора. Чутка про це дійшла і до Росії, де в 1795 році в "Кишеньковий книзі для любителів музики", в дуже короткої біографії композитора читаємо: "Король поставив йому ... самим Бахом обрану тему, на яку наказав зробити шестіголосную фугу. Се повеління виконав Бах тоді ж на піанофорте з такою досконалістю, що Государ примушеним себе знайшов віддати йому всяку належну справедливість ".

Отже, що стосується трехголосного річеркара, то він, хоча і піддався в процесі роботи над всім твір деякої редактури, що виявляється з бахівського присвяти (3), все ж дійшов до нас, мабуть, як саме запис Баховський імпровізації. Але ось як Бах імпровізував шестіголосний річеркар, ми, мабуть, ніколи вже не дізнаємося, оскільки в надісланому королю творі міститься інший річеркар. Бах, мабуть, був роздратований тим, що не зміг задовольнити бажання короля почути шестіголосную імпровізацію на його - королівську тему і, повернувшись додому, в Лейпциг, засів за роботу. У результаті ми маємо вражаючий шедевр бахівського поліфонічного мистецтва. Ось, власне, і вся передісторія і зовнішні обставини, які спонукали Баха до створення одного з найдивовижніших своїх творів.

***

Дос...товірно відомо кілька дат, що відносяться до роботі над "Музичним даром": 7 травня 1747 (в цей день Бах відвідав короля), 7 липня - число, яким позначено посвята, і 10 липня - в цей день, згідно із записами видавця Брейткопфа, композитор заплатив два талера і дванадцять грошів за двісті примірників віддрукованої частини твору. До цього часу були готові тільки розлоге посвята, трехголосний річеркар, нескінченний канон, п'ять канонів і канонічна фуга. Цілком же це твір містить, крім названих п'єс, ще тріо-сонату, три канону і шестіголосний річеркар. Готуючи номери для першої посилки королю, Бах, по-видимому, дуже поспішав. Це змусило його розділити роботу: Брейткопф віддрукував лише титульний лист і передмову, музичні ж номери друкував старий знайомий композитора гравер Шюблер, що жив в іншому місті. Повністю "Музичне приношення" збереглося лише в одній копії, тієї самої, яка була відправлена ​​королю. Всі інші копії (в даний час їх налічується сімнадцять) містять більшу або меншу частину твору. Пояснюється це тим, що Бах відсилав його королю в три прийоми, а саме видання складається з п'яти окремих зошитів, кожна на аркушах різного формату та якості (перше послання завжди вражало істориків розкішністю видання, решта - скромніші), у всіх п'яти зошитах самостійна нумерація сторінок. Все це змусило більш пізніх видавців і виконавців гадати, яка послідовність номерів в "Музичному хлібну", як уявляв собі цей цикл сам Бах і взагалі чи мається тут якась закономірність або ж це просто набір захоплюючих музичних головоломок.

Для того щоб відповісти на ці та деякі інші питання (наприклад, які інструменти слід використовувати для виконання цього твори), необхідно більш уважно придивитися до деяких номерах.

трехголосное річеркар. Ніколи не викликало сумнівів, що він був задуманий і в дійсності є першим номером "Музичного приношення". Ця п'єса написана скоріше в стилі вільної фантазії, і Бах, бути може, не назвав би її річеркар, проте в останній момент йому захотілося скласти акровірш на слово "Ricercar", який звучить так: "Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta "і перекладається:" Тема, дана велінням короля, і інше, виконану в канонічному роді ". До речі сказати, в порівняно недавно знайденому ще одному документі, що відноситься до "Музичного приношення" - оголошенні про те, що твір буде готове для продажу на ярмарку св. Михайла, вміщеному в "Leipziger Zeitungen "від 30 вересня 1747, Бах називає обидва річеркара фугами.

Шестіголосний річеркар. Навіть для самого Баха це твір унікальне. Майстерність, з яким композитор долає, здавалося б, нездоланні труднощі, просто разюче. Це єдина шестіголосная фуга у Баха. В протилежність першому річеркар - по суті, досить вільної фантазії, шестіголосний річеркар - приклад найсуворішого слідування правилам побудови фуги. Тут не можливо дати аналіз цієї п'єси, оскільки довелося б вдатися до маси спеціальних термінів. Однак, незважаючи на всю майстерність Баха, доводиться погодитися з Альбертом Швейцером - видатним дослідником і знавцем бахівського творчості - в тому, що "Наскільки б часто ні виконувалася ця п'єса, вона не дає повного задоволення. Ця фуга належить до останнього творчого періоду Баха, коли контрапунктическая техніка, хоча і не стала для нього самоціллю, але придбала настільки велике значення, що чисто музичне безпосереднє натхнення відступило на другий план ".

Тріо-соната. Це дивне твір для флейти, скрипки і баса знаменує центр "Музичного приношення". Треба сказати, що за часів Баха словом "тріо" позначалося твір, містив три обов'язкові, або, як інакше говорили, облігатні партії. Таких тріо у Баха величезна кількість, починаючи з трехголосних симфоній і органних сонат і кінчаючи інструментальними ансамблями для різних складів (наприклад, сонати для клавесина і скрипки, клавесина і віоли да гамба та інших). Тріо-соната з "Музичного приношення" істотно відрізняється від всіх інших бахівських творів, написаних для подібного складу, тим, що в ній з надзвичайною ясністю проступають зазначені вище елементи нового музичного стилю - сентименталізму.

Як було прийнято в епоху бароко, ансамблева музика записувалася не у вигляді партитури, як зараз, а по голосах. Так і Бах віддрукував свою сонату і послав королю три партії - для флейти, скрипки і баса. Партія баса була за традицією забезпечена ціфровкой, скорочено позначається гармонію. Зазвичай цю партію виконували два музиканти - один на клавішному інструменті (Органі або клавесині, залежно від характеру музики), проводячи всю гармонію, інший - на низькому струнному або духовому (це могли бути віола да гамба, віолончель або фагот). Головна роль другого музиканта полягала в виконанні власне басового голосу. Цим пояснюється те на перший погляд дивна обставина, що старовинні тріо виконують чотири музиканти.

Перша частина сонати - Largo. Музика піднесена, благородна, тут панує умиротворено-споглядальний настрій. Цікаво, що якщо в трехголосном річеркар композитор віддав дань пошани королю тим, що написав п'єсу в близькому Фрідріху музичному стилі, то тут, крім цього, він ще використав своєрідну символіку, "вписав" в першу частина сонати своє прізвище. Відомо, що Бах дуже серйозно ставився до питань форми, кількості голосів, до числа тактів в п'єсі і т.д. Так от, головна тема в першій частині проводиться імітаційно у флейти та скрипки рівно чотирнадцять разів. Це не випадково. Якщо пронумерувати літери латинського алфавіту, то вийде, що буквах, складовим прізвище Бах (Bach), відповідають наступні цифри: В - 2, А - 1, С - 3, Н - 8. В сумі - 14. Примітно, що повністю ім'я Баха - Johann Sebastian Bach - при такому підрахунку (коли I і J вважаються як би однією буквою і їм відповідає одне число - 9; те ж саме з биквамі U і V - їм обом відповідає число 24) дає число 41, тобто, інверсію числа 14. І це аж ніяк не єдині числа, з якими Бах так "грав" і якими маніпулював. Але це вже тема іншої розмови - про Баховський символіці.

Друга частина тріо-сонати - звичайна в подібному циклі швидка фугірованная п'єса. В її темі - ледве вловимі контури основної теми "Музичного приношення". Але і в основному - царственому - своєму виді головна тема "Музичного приношення" тут урочисто проводиться чотири рази: два рази на басу і по одному разу у скрипки і у флейти, причому в партії флейти, призначеної, природно, для самого короля, у самий кульмінаційний момент - відразу після Adagio. Стрункість частини дивна: це невелике Adagio, скоріше, зупинка бурхливого руху, майже з математичною точністю проводить одну з граней музичної форми в точці знаменитого золотого перетину. Це Adagio, як мені здається, допускає імпровізацію каденції в партії флейти, що також було б у стилі композиторів берлінської школи.

Третя частина дещо незвична для Баха по виразних засобів. Саме в ній виразно відчувається народжуваний стиль музичного сентименталізму.

Фінал соната Allegro, в якому тема короля набуває Тріольний (тобто по три ноти) пульсацію, хоча і нагадує жигу (Англійський танець, яким Бах часто закінчував свої циклічні твори), але в стилі швидше галантно, ніж барочному.

За словами А. Швейцера, соната "переносить слухача на вершини скелястих гір, де життя вже припинилася і нагромаджені один на одного скелі гостро окресленої лінією відокремлюються від блакитного неба. Така краса тріо-сонати з "Музичного приношення". Вона глибока і сувора, але в ній немає вже привабливого чарівності, яким відрізнялися перші соната ".

Крім перерахованих п'єс, Бах включив у "Музичне приношення" десять канонов4, вважаючи і канонічну фугу. Канони ці дуже різноманітні: в кожному з них композитор використав певний принцип побудови. Так, в п'яти з десяти п'єс канон утворюється з введення так званих вільних голосів, складених Бахом, які звучать на тлі головної теми. Це тематичні канони. Ще п'ять утворені з самої теми короля. Одні з канонів простіше, інші - надзвичайно складні і в...ражають винахідливістю, наприклад, двухголосний канон, в якому один голос звучить точно, як він заданий, тоді як другий виконує одночасно ту ж саму тему від кінця до початку. Якщо в тематичних канонах композитор всюди вказав місця вступу голосів, то в контрапунктических канонах він це зробив не скрізь, залишивши виконавцям самим вирішити ці захоплюючі шаради. Деякі канони забезпечені бахівських ремеркамі, в алегоричній формі натякають на те, як побудований даний канон. Наприклад (даю їх вже в перекладі з латинської): "Нехай щастя короля зростає, як ростуть значення цих нот "," І як модуляція рухається, підіймаючись вгору, нехай так само буде і з славою короля "," Шукайте і знайдете ". Перший з них двухголосний і має кілька рішень. Другий - чотириголосний з однозначним рішенням. Нескінченний навпаки).

***

тріо-соната.

При цьому історики. Всього голосів.

композитора. Над інші.

Примітки:

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали