Особливості позиціонування об'єктів культури на прикладі Драматичного ліцейського театру

ВСТУП

Відмінною рисою Public Realations в наші дні стало усвідомлення специфічності застосування цих технологій у різних сферах діяльності. І особливо високо вони оцінюються в сфері культури.

Варто відзначити, що сфера культури Росії, що склалася в радянський час, була залучена в специфічний PR. Особливо це стосується надзвичайно розгалуженої мережі клубних установ (Будинків і палаців культури, сільських, міських і районних клубів). Найбільш потужну матеріально-технічну базу серед них мали так звані профспілкові установи культури, головною фактичною функцією яких було представництво відповідних підприємств, їх партійної, профспілкової і комсомольської організацій, проведення їх заходів. Фактично цим же займалися і державні установи культури, тільки з більшою орієнтацією на місцеві державні й партійні влади. Діяльність усіх цих установ не могла здійснюватися без своєрідного спонсорства та благодійності з боку промислових підприємств, громадських організацій. Часто така підтримка здійснювалася за рознарядкою, а то й під прямим тиском з боку партійних органів. Все це, тобто практика широкомасштабного здійснення сферою культури своєрідного PR, позначилося на змісті культурно-освітньої діяльності, знайшло втілення в архітектурі, плануванні, інтер'єрах установ культури. Зали для масових зборів і засідань з жорстко закріпленими сидіннями, обов'язкові дошки пошани, ленінські куточки і т. п. робили і почасти досі роблять ці установи незатишними, офіціозними, мало пристосованими для живої творчості, відпочинку, проведення повноцінного дозвілля. Однак все це було яскравим проявом і втіленням певного типу культури, певного типу суспільних відносин (саме в сенсі PR) і певної соціальної технології.

Сьогодні організації культури, як і вся економіка країни, виходить на новий рівень ринку. Їх робота, хоча і не має на меті одержання прибутку, пов'язана переважно з некомерційними, але соціально значущими видами діяльності і тому в великий мірі залежить від репутації установи, його зв'я

зків з громадськістю, сприятливим громадською думкою. Сама їхня робота - суть PR для банків, промислового і торгового капіталу і тому від успіху PR установи або організації культури часто залежить успішність їх фандрайзингу - залучення і акумулювання коштів спонсорів та інших донорів. Тому окремі проекти та програми у сфері культури завжди супроводжуються активними PR-заходами.

Крім того, часткова орієнтація на споживача змусила задуматися керівників культурних організацій про застосування маркетингового підходу в сфері культури. Скорочення бюджетного фінансування, зростаюча конкуренція з боку організацій сфери дозвілля за вільний час споживачів змусили організації культури змінити стратегію своєї діяльності. Вони перестали розглядати себе як замкнуті системи, реалізують виключно державні програми з допомогою бюджетних коштів і звернулися до вивчення бажань і потреб клієнтів, роботі з різними групами споживачів, диверсифікації діяльності і т.д. Велике значення придбали завдання просування культурних послуг, позиціонування їх на ринку, формування цінової політики, залучення додаткових джерел фінансування.

Всі сказане дозволяє вважати розпочате дослідження актуальним. Зараз, коли стоїть питання про те, щоб перевести театри на повне самозабезпечення, дуже важливо знати ті механізми, які дозволяють вижити в умовах ринкової економіки, і вміти управляти ними. Це, насамперед, механізми позиціонування, створення іміджу та просування послуг.

Теоретичне значення роботи пов'язане з структуруванням матеріалу з обраної теми, а також із з'єднанням фундаментальних для Public Realations понять: позиціювання, іміджу, маркетингу.

Практичне значення полягає в можливості подальшого використання результатів дослідження при розробці стратегічних напрямів маркетингової та PR-діяльності, а також у визначенні особливостей застосування PR-технологій у сфері культури.

Мета даної роботи виявити і описати специфіку функціонування PR в організаціях культури. Мета роботи можна конкретизувати наступними завданнями:

1) визначення поняття позиціювання.

2) дослідження специфіки формування іміджу в організації культури.

3) виявлення особливостей просування об'єктів культури.

4) вивчення способів просування об'єктів культури на прикладі Драматичного ліцейського театру.

Для вирішення поставлених завдань були використані різні методи збору матеріалу і прийоми лінгвістичного аналізу:

1) метод включеного спостереження з використанням нестандартизованих техніки. В ході дослідження автор постійно знаходився в середовищі об'єкта і міг не тільки сторони спостерігати, але й впливати на процес PR-діяльності.

2) анкетування, оскільки в ході роботи ми виявляли існуючий імідж об'єкта культури.

3) контент-аналіз і його другорядні методи: метод лінгвістичного спостереження, метод опису.

4) когнітивний метод, оскільки за допомогою контент-аналізу ми змогли сконструювати наївну картину світу, створювану в ЗМІ.

В Як матеріали дослідження були обрані матеріали електронного ресурсу Драматичного ліцейського театру (www.liceydrama.ru) і публікації про театр в період з 2004 по 2009 рік, а також статті, розміщені на інформаційно-розважальних порталах Омська. Всього було проаналізовано 106 публікацій.

При написанні теоретичної частини даної роботи були використані роботи А.Н. Баранова, Е. Райса і Дж.Траута, Г. Г. Почепцова, праці Ю.Д. Апресяна, матеріали мережі Інтернет.

Дана робота складається з вступу, двох розділів і висновку. Теоретична глава дипломної роботи складається з трьох частин. Перша частина характеризує різні підходи до поняття позиціювання і говорить про те, який підхід і чому використовується в сфері культури. Друга частина розкриває поняття іміджу організації та описує специфіку формування іміджу установи культури. Третя частина теоретичної глави описує напрямки маркетингу в сфері культури.

Практична розділ дипломної роботи присвячена способам просування та формування іміджу Драматичного ліцейського театру.

ГЛАВА 1. СПЕЦИФІКА ПОЗИЦІОНУВАННЯ ОБ'ЄКТІВ В СФЕРІ КУЛЬТУРИ

1.1. Основні підходи до поняття В«позиціонуванняВ»

Існує безліч підходів до визначення позиціонування.

Позиціонування - В«маркетингові зусилля корпорації по розробці і впровадженню у свідомість цільових споживачів особливого образу компанії/товару/послуги відмінного від того, що пропонують конкуренти В». [Сучасний економічний словник 2007].

Позиціонування - В«створення для товару/послуги певної позиції серед конкурентів, своєрідною ніші, яка знайшла б відображення в ієрархії цінностей, створеної у свідомості потенційного покупця. Розробка такого іміджу товару, щоб він зайняв у свідомості покупця достатнє місце, відмінного від становища товарів-конкурентів В».

Позиціонування - В«система стереотипів клієнта щодо об'єкта, що робить цей об'єкт мінімально зрозумілим, безпечним, відмінним від інших. Це відповіді на типові питання про об'єкт, які може дати клієнт В».

Позиціонування - В«це дія, спрямована на забезпечення товару конкурентоспроможного положення на ринку. Воно спрямоване на визначення можливих шляхів вдосконалення існуючих виробів, а також виявлення реальності виходу фірми на ринок з новими товарами, визначення місця нового товару в ряду існуючих В». [Діксон 1998: 242]

Позиціонування товару - В«спосіб, у відповідності з яким споживач ідентифікує той чи інший товар за його найважливіших характеристик. Позиція товару - місце, займане даним товаром у свідомості споживача за порівнянні з аналогічними конкуруючими товарами В».

Таким чином, позиціонуванням називається процес пошуку такої ринкової позиції для компанії, продукту або послуги, яка буде вигідно відрізняти її (його) від положення конкурентів і впроваджувати ...у свідомість цільових споживачів особливий образ організації/товару/послуги. Для культурних організацій таке визначення особливо справедливо в сформованих умовах ринкової економіки. Позиціонування здійснюється з урахуванням конкретної цільової групи споживачів, для якої створюються і пропонуються переваги та унікальність. Без чіткого уявлення про те, на що спрямована позиція, дуже складно, навіть майже неможливо, погодити рішення маркетинг-міксу. Визначення конкурентного позиціонування часто диктує найбільш ефективні комбінації інструментів маркетингу, про що ми докладніше розповімо в частинах 1.4. і 1.5.

Проаналізувавши роботи багатьох фахівців в області позиціонування (Е. Райса, Дж. Траута, Ф. Котлера, П.Р. Діксона та інших), ми виділили такі базові ідеї та концепції.

перше, позиціонування відноситься більшою мірою до довгострокової стратегії, ніж до короткостроковій тактиці. Особливо це проявляється в державних установах культури, так як головною метою їх діяльності не є отримання прибутку. Для створення позиції необхідний час, і позиціонування не здійснюється за короткострокову рекламну кампанію. Позиції пропонують стійкі засоби диференціації та створення конкурентних переваг. Добре розроблені позиції стійкі, захищені та пристосовані до майбутнього розвитку. Це говорить про тому, що позиція може еволюціонувати і змінюватися в періоди зростання, зрілості і спаду.

друге, позиціонування здійснюється в свідомості споживачів. Позиціонування - це те, що споживач думає про компанію, продукцію або послугу. В основному це викликано комбінаціями реальних характеристик (відчутні особливості продукту, його ціна, канали розподілу, тип і рівень сервісу даного товару) і іміджу (Вироблене враження від реклами, PR, стимулювання і так далі). Тому вирішальне значення має те, що позиція в перспективі повинна бути визначена споживачем, а не компанією. Зауважимо, що деякі з В«відчутнихВ» особливостей (ціна, канали розподілу) можуть зміцнювати або руйнувати імідж, створений просуванням.

третє, позиціонування базується на одержуваної вигоди. Сильні позиції звертають особливості компанії або товару (такі, як можливість виробництва з низькими витратами) в переваги для цільових споживачів (такі, як щодо низька ціна). Ефективні позиції не тільки виражають чіткий імідж, але також пропонують споживачам явні причини (вигоди) покупки товарів компанії. В випадку з установами культури надається як матеріальна, так і нематеріальна вигода. До нематеріальних вигод можна віднести якість спектаклю, моральне й емоційне задоволення від нього, особлива атмосфера в організації культури. До матеріальних переваг віднесемо вартість квитка, можливість отримати безкоштовні запрошення, якість обслуговування.

четверте, внаслідок того, що позиціювання базується на вигоді, і в результаті того, що різні клієнти часто шукають різні вигоди від покупки і споживання, користуючись по суті подібними продуктами і послугами, позиція індивідуального продукту в поданні одного покупця може відрізнятися від позиції цього ж продукту у іншого покупця. У сегментованому ринку дуже важливо розуміти позицію, яку компанія зі своєю пропозицією займає у свідомості споживачів усіх значущих ринкових сегментів.

Для ефективного позиціонування повинні виконуватися чотири головні умови:

1) Має існувати ясне уявлення про цільовий ринок і споживачах, до яких прагне компанія. Зафіксовано, що одна і та ж позиція на ринку може розглядатися по-різному різними споживачами, тому важливо, щоб вплив позиціонування на всі цільові аудиторії було зрозумілим і передбачалося вплив на нецільові сегменти.

2) Вигоди, на яких грунтується позиціонування, повинні бути важливі для цільових покупців. Безсумнівно, позиціонування низьких цін, запропоноване нечутливими до цін сегменту, не має сенсу. Вигоди або властивості, на яких будується позиціонування, повинні бути привабливими для цільових споживачів.

3) Позиціонування повинно будуватися на дійсній силі компанії. В ідеалі, сильні сторони або їх комбінація повинні бути унікальними для компанії. Націленість на найбільш ефективне використання активів компанією створює конкурентну позицію, яка гарантує найбільшу стійкість і захищеність від небезпечних атак конкурентів.

4) Позиції повинні володіти комунікабельністю, давати можливість контакту з цільовим ринком. Це зазвичай означає, що вони повинні бути простими і немудрими, передаватися за допомогою цікавої іміджевої реклами або інших засобів коммунікацій.Что стосується іміджу некомерційних організацій, то Е. Райс і Дж. Траут для визначення позиції такої організації пропонують повернутися до витоків і суті їх діяльності, вивчити всі виконувалися в минулому плани і програми, проаналізувати всі досягнення і помилки.

Як видно з першого визначення позиціонування, в процесі позиціонування створюється особливий образ, який згодом викликає у представників цільової аудиторії певні асоціації. Якщо розглядати визначення іміджу в В«Російському Енциклопедичному Словнику В», яке характеризує імідж якВ« цілеспрямовано формований образ якої особи, предмета, явища, покликаного надати на когось емоційний або психологічний вплив В», то можна зробити висновок, що в процесі позиціонування формується і імідж організації. Аналогічні висновки можна зробити, розглядаючи основні способи позиціонування, серед яких піднесення іміджу, зниження іміджу, відбудова від конкурентів, контрреклама.

1.2 Імідж організації

Стратегія позиціонування використовується не тільки для створення іміджу товарів або послуг, точно такі ж завдання виникають і в разі організації. "Створення іміджу є невід'ємною частиною існування кожної організації. Незалежно від того, що це - багатонаціональний конгломерат або невелика компанія, чіткий імідж компанія необхідний для спілкування з покупцями; клієнтами і численними складовими цієї організації. Без чіткого іміджу їм важко буде пояснити, що являє собою їх організація, що вона пропонує і до чого прагне ".

Довіра, репутація, солідність стають цілями, які прагне досягти іміджмейкер у разі роботи з організацією.

Кожна організація має імідж, який вона хоче передати громадськості. Він може включати ефективність, дбайливість, швидкість, роботу в національних масштабах або будь-який інший з безлічі аспектів. Особистісний характер організації показується позиціями, які вона займає, і тим, яким чином ці позиції передаються публіці з допомогою мас-медіа. Те, як організація сприймається громадськістю, іноді може бути навіть більш важливим, ніж ціна продукту компанії.

При створенні іміджу організації мова може йти про двох послідовних процесах:

а) естетичної нейтралізації;

б) естетичної концентрації.

В рамках першого процесу слід прибрати "гострі кути", привертають увагу до організації, зробити непомітним те, що не буде працюючим для побудови та підтримки її іміджу. Процес естетичної концентрації пов'язаний якраз з посиленням тих чи інших потрібних характеристик, перекладу суспільної уваги саме на ці аспекти. Імідж організації визначається сукупністю характеристик, що дають уявлення про її діяльності. Існують базові характеристики, властиві будь-якому типу організацій і підприємств та інтерпретовані залежно від їх специфіки. Для іміджу важлива не сама характеристика, а то уявлення, яке можна створити про неї професійними засобами і яке забезпечить організації позитивний імідж. У неранжірованном вигляді (оскільки ранжування залежить від специфіки організації) ці характеристики можна представити таким чином:

1. Образ керівника організації, який у загальному вигляді вибудовується на основі уявлення про його здібностях, установках, ціннісних орієнтаціях, соціально-психологічних характеристиках, а також про його зовнішніх даних.

2. Образ персоналу, відображає фізичні, психофізіологічні, соціальні дані, культуру, професійну компетентність, ос...обистісні характеристики, візуально-аудіальні особливості і т.д.

3. Соціальний імідж організації, що будується на основі уявлень громадськості і різних соціальних груп про організацію, про її роль в політичній, економічній, соціального та культурного життя суспільства.

4. Імідж продукції або послуг, запропонованих організацією своїм споживачам та клієнтам, в який входить уявлення про їх ціні і якості, про їх функціональної цінності, відмінні властивості і унікальності.

5. Ділова культура організації і її стиль, соціально-психологічний клімат, подання персоналу про комфортності і надійності своєї організації, що створюють потужний потенціал для формування позитивного іміджу.

6. Зовнішня атрибутика (Корпоративний дизайн, фірмовий стиль, візуальний імідж організації), включає в себе оформлення приміщень, транспорту, фірмову символіку.

7. Бізнес-імідж як характеристика ділової активності організації, що включає ділову репутацію, конкурентоспроможність, інноваційний потенціал, стабільність, надійність для споживачів і партнерів.

Ефективність іміджу організації визначається узагальненими критеріями, які проявляються на рівні будь-якої організації, незалежно від її специфіки, а також приватними критеріями, підставами для яких служить унікальність, специфіка організації.

В.А. Метаева виділяє наступні узагальнені критерії, які вказують на привабливість іміджу організації:

В· Позитивні оцінки діяльності організації, одержувані від вищестоящих керівників або власників, споживачів, партнерів, сторонніх підприємств і організацій, безпосередньо не пов'язаних з даною організацією, а також від персоналу самої організації.

В· Конкурентоспроможність організації, що пред'являється через високу якість продукції, товару або послуг, через збереження контингенту споживачів і персоналу організації.

В· Авторитет організації, що виявляється в довірі до неї, комплементарність споживачів і партнерів, впізнавання організації різними соціальними групами, в тому числі і тими, які не входять до числа її споживачів.

В· Позитивні оцінки діяльності організації засобами масової інформації, що багато в чому досягається демонстрацією визнання соціально схвалюваних норм діяльності: благодійність, допомога культурі, освіті, дитинству і т.д.

В· Розвиток професійної компетентності персоналу організації, забезпечення його психологічної готовності до діяльності, до змін.

В· Такі аспекти організаційної культури персоналу, як високий рівень організації та самоорганізації, здатність співробітників продуктивно виконувати професійні функції, низька залежність від зовнішніх факторів.

Таким чином, розбивка поняття В«імідж організаціїВ» на складові компоненти показує, що кожен компонент важливий для загального іміджу організації, але дії керівника в підвищенні того чи іншого компонента мають різні цілі.

1.3 Особливості іміджу організацій у сфері культури

Перш за все, слід відзначити, що, виходячи з типології іміджу за спрямованістю проявів, його ділять на зовнішній і внутрішній. В даному випадку розглядається зовнішній імідж театру, взаємодія його із зовнішнім середовищем і деякі етапи формування.

Імідж установи створюється не для власного задоволення, не для усвідомлення своєї неповторності й досконалості. Це все засоби. Метою ж є набуття конкурентоспроможності, підвищення ефективності діяльності, найбільш повна реалізація своєї місії. Це вимагає вмілого (технологічного) позиціонування іміджу, самопрезентації, тобто управління враженням про себе за допомогою спеціальних стратегій поведінки, що полягають у пред'явленні свого іміджу оточуючим. Це може бути здійснено під час брифінгів, прес-конференцій, бесід з реальними і потенційними клієнтами, Днів відкритих Величезну Чи не формат.

Позиціонування умови функціонування.

інформації.

Можна сформулювати

1. організації.

2.

3. Імідж повинен

4. його.

5.

театру. Походження його формування.

складові:

- відповідальність за

- благодійна конкурентні переваги.

Організації маркетингової стратегії. Згідно рис.

Рис. 1. Напрямки

Необхідно

Виділені

Рис. 2.

Таким

Маркетингова Середа. За визначенням Є.В.

Маркетингова

Макросередовище.

Макросередовище

Політична Середа.яніе. У Росії в дореволюційний період приділялася велика увага розвитку і фінансуванню імператорських театрів, створенню колекцій творів мистецтва, що служило відображенням величі і розкоші царського двору. У роки радянської влади організації культури знаходилися в повній правової і фінансової залежності від держави, яке використовувало сферу культури для просування в суспільстві нової ідеології.

В Нині більшість організацій культури в Росії є державними і діють в організаційно-правовій формі установи.

Згідно Положення В«Про основи господарської діяльності та фінансування організацій культури і мистецтва В»1995 р., державні установи культури володіють майном на праві оперативного управління і не відповідають їм за своїми зобов'язаннями. В даному випадку гарантом виплат виступає засновник-власник в особі держави, який контролює і фінансує в повному або частковому об'ємі діяльність закладів культури.

Зміна урядової політики по відношенню до сфери культури іноді негативно позначається на останній. Це пов'язано з тим, що організації культури характеризуються консервативністю, нездатністю до швидкої реорганізації та нововведень. Так, з переходом до ринкових відносин в країні скорочення державних субсидій на потреби культури і мистецтва призвело до глибокої фінансової кризи численних організацій культури.

Економічна Середа. Розвиток сфери культури безпосередньо залежить від економічного добробуту країни та типу економічного середовища.

При соціально-орієнтованої економічної середовищі пріоритети віддаються розвитку соціальної сфери, в тому числі і галузі В«культура і мистецтвоВ». Держава, перерозподіляючи валовий національний продукт, спрямовує значні кошти на пряме фінансування організацій культури. В якості прикладу соціально-орієнтованої економічної середовища можна навести досвід СРСР.

В умовах ринково-орієнтованої економічної середовища організації культури, як і комерційні підприємства, повинні самостійно дбати про свій розвиток. Прямі державні субсидії в даному випадку не є основним джерелом фінансування сфери культури. Держава віддає перевагу непрямому фінансуванню некомерційних організацій культури через систему податкових пільг. У таких умовах організаціям культури доводиться займатися підприємницькою діяльністю, залученням коштів від населення, комерційного сектора, фондів, держави і т.д.

Крім двох типів економічного середовища, можна виділити економічне середовище в умовах перехідної економіки. Вона характеризується дефіцитом як державних, так і приватних коштів. Прагнучи подолати кризу, некомерційні організації культури звертаються до закордонних джерелах фінансування, створюють свої філії, товариства, фонди на території інших держав.

Мікросередовище. Поряд з макропроцесами велике значення має також мікросередовище. За словами Ф. Котлера, мікросередовище включає В«сили, що мають безпосереднє відношення до самої організації та її можливостей по обслуговуванню клієнтури В».

Мікросередовище в свою чергу може бути підрозділена на дві складові: зовнішню і внутрішню.

Зовнішня мікросередовище. Зовнішньої середовищем маркетингу є та навколишнє середовище, на яку організація виходить зі своїми маркетинговими заходами. У сфері культури вона включає реальних і потенційних відвідувачів, партнерів, спонсорів, благодійників, волонтерів, конкурентів, а також громадськість в особі засобів масової інформації, що формують громадська думка як про роботу організації культ...ури, так і про культуру в цілому (Див. рис.3)

В як споживачів некомерційних організацій культури виступають різні верстви населення. Організації культури можуть спеціалізуватися на роботі з певною аудиторією, наприклад, з дітьми, дорослими, студентами, пенсіонерами і т.д.

В сфері культури задоволення потреб і бажань споживачів вимагають пильної уваги. Одним із способів виявлення даних потреб є проведені організацією соціологічні опитування відвідувачів, книги "скарг і пропозицій", вивчення громадської думки через вторинні джерела інформації.

Рис. 3. Складові зовнішнього середовища маркетингу організації культури

Крім споживачів, велику роль у зовнішній мікросередовищі грають партнери і конкуренти некомерційних організацій культури. Партнерами некомерційних організацій культури можуть виступати не тільки подібні організації, а й комерційні підприємства, органи державної влади, громадські та інші некомерційні організації, спільними зусиллями вирішальні спільні завдання.

Конкурентів некомерційних організацій культури можна об'єднати в дві групи. Перша група включає організації культури, що пропонують зрівнянні культурні послуги (Музеї, театри, філармонії та ін.) Друга група конкурентів об'єднує організації сфери дозвілля, що виробляють послуги якісно іншого характеру (Клуби, спортивні організації, танцхолли та ін) Ще кілька років тому другий група конкурентів не бралася до уваги багатьма організаціями культури. Однак з швидким розвитком індустрії дозвілля подібні організації почали надавати помітний вплив на функціонування сфери культури, займаючи все більше вільного часу споживачів.

В зв'язку з тим, що одним з напрямків маркетингу некомерційних організацій культури є залучення незалежної підтримки, окреме місце у зовнішній мікросередовищі займають піклувальники, благодійники, спонсори та волонтери.

Опікуни - Це фізичні особи та представники юридичних осіб, виконують управлінські, фінансові та контрольні функції в організації культури на добровільній і безоплатній основі (з утворенням опікунської ради).

Благодійники - Це фізичні та юридичні особи, які надають добровільну безкорисливу підтримку (передачу майна, у тому числі грошових коштів, виконання робіт, надання послуг) на користь некомерційної організації культури. Важливу роль серед благодійників грають волонтери.

Волонтери, або добровольці, - громадяни, здійснюють благодійну діяльність у формі безоплатного праці в інтересах некомерційної організації культури. Іншими словами, добровольці надають свої послуги не заради матеріальної винагороди, а для задоволення соціальних, благодійних та духовних інтересів.

Спонсори, на відміну від благодійників, надають підтримку на безоплатній основі, керуються виключно комерційними інтересами. Спонсори пропонують різні форми підтримки на умовах розповсюдження реклами, організації комерційних виставок, прес-конференцій, реалізації їх продукції, використання приміщень спонсорованого та ін

Внутрішня мікросередовище. Внутрішня Середа маркетингу включає тих осіб і ті сили, якими здійснюється маркетинг всередині організації. Як правило, у великих некомерційних організаціях культури є служби, які планують, розробляють і здійснюють маркетингові програми окремо для відвідувачів, спонсорів, друзів і т.д. Це відділи розвитку, гостинності, маркетингу та зв'язків з громадськістю.

1.5 Комплекс маркетингу як засіб позиціонування організацій культури

Маркетинг некомерційних організацій культури не обмежується лише визначенням цільової групи, його стратегії і аналізом середовища, не менш важливим є сам комплекс маркетингу. У відношенні сфери послуг фахівці виділяють до семи складових (В«піВ») комплексу маркетингу (продукт (product), ціна (price), канали розподілу (place), просування (promotion), процес (Process), люди (people), матеріальна середа (physical evidence).

Деякі дослідники, наприклад Є. Лебедєва, говорять про те, що маркетингова концепція Мак-Карті, що отримала назву В«Four PВ»: Product - Price - Place - Promotion (Асортимент, ціна, місце продажу, просування) - трансформується в концепцію В«One PВ». В«Істотно змінити свій продукт організації культури не можуть: театри пропонують спектаклі, музеї - виставки та експозиції ... Живуть установи культури здебільшого за рахунок бюджетного фінансування, відповідно ціни на їхні послуги в значній мірі регулюються державою. Місце продажів теж, як правило, виявляється жорстко фіксованим: не продукт доставляється до споживача, а споживач до продукту, (переміщатися на виставки або гастролі може тільки невелика частина пропозиції). Таким чином, головним маркетинговим важелем у сфері культури фактично стає просування В».

В нашій роботі ми будемо дотримуватися традиційних складових комплексу маркетингу і тому розглянемо продукт, політику цін, канали розподілу, просування продукту стосовно організацій культури.

Продукт (Product). Термін В«продуктВ» є основною характеристикою будь-якого виду діяльності. Звертаючись до дослідженню продукту в сфері культури, необхідно, перш за все, відзначити відмінності між такими поняттями, як В«продукт організації культуриВ» і В«продукт культури В». У даному зв'язку наведемо слова Г.М. Кафарова: В«Якщо для того, щоб іменуватися "послугою організації культури", послузі достатньо бути лише виробленої організацією культури, то поняття "послуги культури" припускає попереднє визначення послуг, типових для організацій культури, характерних, в першу чергу, саме для них В».

Дійсно, організації культури займаються виробництвом різних послуг: від суто специфічних до не характерних для даної сфери. У зв'язку з цим постає питання розробки класифікації продукту сфери культури. Ряд авторів (Е.Н. Воронова [Воронова, 1997], В.Д. Маркова та ін) ділять всю продукцію сфери культури на дві групи - основну та додаткову.

Основний продукт, на їхню думку, служить досягненню статутних цілей діяльності організації культури, тобто спрямований на реалізацію її місії. Наприклад, для Драматичного ліцейського театру основними продуктами є спектаклі, показ яких проходить на сцені театру і поза його стінами (гастролі, виїзди).

Додатковий продукт, навпаки, реалізує другорядні цілі організації культури, не вступають у протиріччя з основними завданнями. Другорядні цілі можуть бути спрямовані на задоволення потреб клієнтів в інформаційному забезпеченні, харчуванні, сувенірної продукції і т.д. У цьому випадку додатковий продукт постає в якості послуг буфетів, ресторанів, магазинів для відвідувачів, а також у формі різних подій (прийомів, зустрічей, концертів, спектаклів). Наприклад, в Драматичному Лицейском театрі до додаткового продукту можна віднести послуги буфету, продаж програмок і театральних роз'їздів, а також продаж додаткової рекламної продукції (календарі, репертуарні програми).

Деякі дослідники і Є.Я. Морозова вважають за необхідне будувати класифікацію продукту сфери культури, виходячи з поділу його на прямий і посередницький. До прямих послуг автори відносять послуги акторів, музикантів і інших виконавців, що мають безпосередній культурну значимість і популярність серед споживачів. В якості посередницьких послуг розглядаються послуги екскурсоводів, лекторів, бібліотекарів, які не мають власної культурної значущості і служать лише засобом передачі прямих послуг споживачеві.

Ділення культурного продукту на прямий і посередницький, безсумнівно, заслуговує уваги. Однак наведена класифікація не враховує таку важливу особливість продукту сфери культури, як характеристики справжності. В даному випадку продукт сфери культури можна класифікувати на первинний і вторинний.

Первинний продукт, являє собою матеріальні та нематеріальні блага, які пропонуються споживачеві в справжньому вигляді (картина, скульптура, спектакль та ін.)

Вторинний продукт - це копії первинних благ, а також результат пер...етворення нематеріального продукту в матеріальний (відео-і аудіокасети, репродукції, слайди та ін.) Цілями виробництва вторинного продукту є не тільки популяризація первинних благ, але також просування організації на ринку культурних послуг та залучення додаткових фінансових коштів.

Відсутність універсальної класифікації продукту сфери культури свідчить про різноманітті товарів і послуг, що випускаються організаціями культури.

Політика цін (Price). В силу економічних особливостей діяльності організацій культури система ціноутворення даних організацій має яскраво виражену специфіку. Витрати організацій культури ростуть швидше їх доходів, і ціни на культурні послуги відстають від середнього рівня цін в економіці.

Крім того, на формування цін у сфері культури впливає локальна (природна) монополія на ринку культурних послуг. В провінційних містах, як правило, економічно не виправдане створення декількох художніх музеїв, театрів і т.д. Отже, можна говорити про наявність певного бар'єру для входу нових виробників на локальний ринок культурних послуг.

Крім того, унікальні культурні об'єкти також не відчувають значного впливу конкуренції на їх діяльність. Вони в даному випадку постають природними монополістами на ринку культурних послуг. Як результат, організації культури, не відчуваючи конкуренції з боку інших виробників, мають велику свободу у встановленні цін на свою продукцію і застосуванні цінової дискримінації.

Організації культури можуть встановлювати диференційовані ціни на вхідні квитки по віковою ознакою (діти, школярі, студенти, пенсіонери), по окремих категоріям відвідувачів (учасники війни, ветерани праці, інваліди, іноземні і російські громадяни; а також окремі особи і групи) і за рівнем доходу (Російські та іноземні громадяни) [Димнікова 2000: 129]. Рівень ціни також може формуватися в залежності від часу відвідування організації культури (День-вечір, відкриті-закриті години роботи), популярності, унікальності виставок, концертів, спектаклів і т.д. Крім того, організації культури активно розробляють привілеї для спонсорів, друзів і т.д.

Однак на формування цін в організаціях культури впливають не тільки дані фактори, але й національні особливості ціноутворення, а також витрати, пов'язані з введенням системи цін (залучення додаткових службовців, організація пропускної системи на вході, збільшення адміністративних витрат і т.д.) У деяких випадках такі витрати виявляються настільки великі, що застосування тієї чи іншої цінової політики є недоцільним.

Підйом цін свідомо обмежує соціальний склад залу для глядачів, оскільки відбувається орієнтування на платоспроможну публіку. Таким чином, виникнення в нашій країні шару багатих зробило вплив на соціальне побутування театру. В результаті втрачається частина глядачів, притому саме підготовлених, активних, вдячних глядачів - погано оплачувана інтелігенція та учнівська молодь.

Крім того, цінова політика вітчизняних закладів культури відрізняється жорсткою дискримінацією по відношенню до іноземних громадян. З метою збільшення доходів вхідна плата для зарубіжних відвідувачів встановлюється в кілька разів вище тарифів для місцевого населення. Така цінова дискримінація має ряд недоліків.

перше, вона негативно оцінюється споживачами, що в кінцевому підсумку веде до погіршення іміджу організації. Дискримінаційна політика відбивається на скороченні повторних відвідувань, зниженні доходів від додаткової діяльності установи культури, таких як виручки сувенірних магазинів, кафе і т.д. Отже, непрямі витрати на проведення дискримінаційної політики можуть досягати значних розмірів.

друге, дана цінова політика відрізняється найвищим рівнем не тільки непрямих, але й прямих витрат. Висока диференціація цін вимагає додаткових витрат на випуск і реалізацію різних вхідних квитків, а також контроль за їх використанням.

Крім того, в структурі надходжень питома вага доходів від деяких категорій споживачів може бути низьким в силу їх нечисленності, тоді як прямі і непрямі витрати на проведення дискримінаційної політики - досить високими. Це змушує співставляти при встановленні дискримінаційної цінової політики доходи від її введення з витратами на її обслуговування, що включають не тільки прямі витрати, але і непрямі. Однак у театрах саме проведення цінової дискримінації дозволяє залучити частину підготовлених активних глядачів, погано оплачувану інтелігенцію і учнівську молодь.

Канали розподілу (Place). Канали розподілу продукції організацій культури можуть бути як власні, так і незалежні. До незалежним каналам розподілу в сфері культури відносяться туристичні агентства, екскурсійні бюро, зовнішні абонементні і театральні каси і ін

Однак частка розповсюдження продукції сфери культури через незалежні канали розподілу складає невисоку величину в загальному обсязі реалізації.

В більшості випадків організації культури використовують власні канали розподілу, до яких відносяться належні їм квиткові каси, екскурсійні відділи, штатні розповсюджувачі квитків, сувенірні магазини і т.д. Перевагу організаціями культури власних каналів розподілу можна пояснити наявністю локальної (природній) монополії на ринку культурних послуг.

Неконкурентні умови функціонування організацій культури не стимулюють останніх до вибору незалежних каналів розподілу.

В розподілу:

-

-

-

Просування Некомерційні

Якщо завдання.

Як

Реклама

В

Два

В у сфері культури.

Прямий

В·

В·

В·

За Найбільш розповсюджені методи

- обслуговування,

-

- використання

- організації

Таким

Методи До них можна віднести:

Г? розміщення

Г? поширення

Г? участь у

Г? організацію

ГЛАВА 2.

2.1. Специфіка

Для місії організації.

В даний час

репертуар.

сцені. Серед обов'язкових

Можна говорити про те, що Новосибірська.

внутрішній

Перш за все, варто При цьому в

Решетнікова.

Театр є можливостями.

фінансовому плані. дістатися.

Звичайно,

Нами було проведено Але по діяльності.их чули про театр або ж відвідували його.

Якщо говорити про контент-аналізі преси (докладніше див пункт 2.4.), то при оцінці театру, його діяльності, акторів найчастіше зустрічаються наступні реакції: В«хлопціВ», В«МолодіВ», В«юніВ», В«ліцеїстиВ», В«чариВ», В«новийВ». Це також вказує на позитивну оцінку в ЗМІ. Таким чином, в пресі театр представлений в більшій ступеня як молодий, перспективний, що розвивається.

- репертуарна політика театру.

Репертуар театру відрізняє широкий діапазон п'єс для будь-якого глядача. Це і антрепризні комедії, сучасні п'єси, класика, комедії В«плаща і шпагиВ», а також вистави для дітей та школярів. У статтях про прем'єри театру ЗМІ часто вживають позитивно забарвлену лексику: В«радуєВ», В«дивуєВ», В«яскравийВ», В«новийВ» (див. пункт 2.4).

При спостереженні внутрішньої і зовнішнього середовища театру були виявлені наступні проблеми:

- театр не налагоджує нових зв'язків зі ЗМІ, задовольняючись старими, не завжди якісними.

- театр створює недостатньо інформаційних приводів для позиціонування себе на ринку.

- театр використовує одні й ті ж способи просування зважаючи на брак фінансування, не вдаючись при цьому до креативних рішень проблеми.

Таким чином, завдяки зовнішньої діяльності театру, його традиціям і ЗМІ сформувався наступний імідж театру. Драматичний Ліцейський театр - це унікальне за своєю зовнішньою і внутрішній структурі культурний заклад. Це молодий перспективний динамічно розвивається колектив, ініціативний, що йде в ногу з часом художній керівник. Це різноманітний репертуар, доступність і камерність, затишок і В«ДомашняВ» обстановка. Але при цьому існують також і негативні сторони іміджу. Багато в чому його вважаю...ть непрофесійним, аматорським і не сприймають всерйоз. Для перспективи розвитку іміджу театру необхідно усунути дані негативні конотації і домогтися того, щоб театр сприймали як будь-який інший професійний театр, однак при цьому він не повинен втратити своєї унікальності.

2.2. Подієвий маркетинг як засіб просування ДЛТ

Подієвий маркетинг (event marketing) - це 1) вид інтегрованих маркетингових комунікацій, що представляють собою комплекс заходів, спрямованих на просування бренду у внутрішній і/або зовнішній маркетингової середовищі за допомогою організації спеціальних подій; 2) сфера послуг з організації спеціальних заходів.

Як випливає з назви, в основі подієвого маркетингу завжди лежить подія, а частіше комплекс спеціальних заходів, організованих для просування товару або послуги, а також іноді і для залучення суспільної уваги до певної проблеми або сфері.

Існують різні типи заходів в подієвому маркетингу, різні класифікації заходів. Можна виділити найбільш істотні критерії, або підстави, цих класифікацій:

- маркетингова Середа;

- тип маркетингової середовища;

- характер взаємодії учасників;

- ринковий сегмент цільової аудиторії;

- масштаби цільової аудиторії;

- маркетингові завдання;

За маркетинговому середовищі заходи діляться на зовнішні і внутрішні. При цьому позначити конкретні форми даних заходів важко, оскільки це залежить від маркетингового суб'єкта - адже в якості такого може виступати не тільки компанія, але й персона, партія, країна.

За типом маркетингової середовища (конкретної сфери суспільного життя, в якій здійснюються комунікації) події можна розділити на корпоративні, політичні, соціальні, культурні, спортивні. До корпоративних відносяться корпоративна вечірка, тренінг, презентація продукції, виставка, промоакція і т.д. До політичних - мітинг, демонстрація, зустріч з виборцями, державне свято, інавгурація і т.д. До числа соціальних відносяться події, що ініціюються некомерційними суб'єктами і мають на меті зібрати кошти на благодійні потреби. До них можна віднести благодійні концерти, фандрайзингових акції та ін Культурні події - це концерти, фестивалі, художні виставки та ін Наукові події представлені семінарами, конференціями, виставками, освітніми заходами і т.д. До спортивних подій належать змагання, олімпіади, спортивні збори і т.д.

За характером взаємодії учасників події можуть бути поділені на формальні і неформальні.

За масштабами залучення цільової аудиторії події діляться на міжнародні, державні, корпоративні, мікрособитія. До міжнародних відносять події з самих різних типів маркетингового середовища від політичних самітів до спортивних змагань. До державних - всі події масштабів країни. До корпоративних можуть бути віднесені всі події на рівні зовнішньої та внутрішнього маркетингового середовища підприємства, що ініціюються самою компанією. До категорії мікрособитія може бути віднесена ділова зустріч, романтичне побачення, підстроєна В«випадковістьВ».

Нарешті, по маркетинговим задачам події можна розділити на закріплюють досягнуті результати і кардинально міняють відношення цільових аудиторій з брендом, наприклад ребрендинг або висновок на ринок нового продукту.

Виходячи з дослідження всього обсягу спеціальних заходів, використовуваних в просуванні культурних об'єктів, можна розділити їх на кілька груп.

Перша група об'єднує заходи, пов'язані з організацією вільного часу. До них можна віднести розважальні програми, концерти, шоу-вистави, інсценізації, проводяться установами культури під різними девізами.

Друга група спеціальних заходів приурочена до якого-небудь важливого для організації події або дати, наприклад ювілею, відкриттю або закриттю фестивалю і т.д.

Загальною рисою виділених двох груп заходів є їх спрямованість на тривалий емоційний вплив і діалог зі споживачем.

До третьої групи заходів можна віднести науково-освітні програми, орієнтовані на пізнавальну реакцію аудиторії та інформаційний обмін. Це різного роду лекції, семінари, конференції, симпозіуми і т.д.

Для Щоб подія було успішним і ефективним, креативна ідея і розробка форми повинна грунтуватися на ряді важливих принципів, заснованих на сприйнятті події не тільки з точки зору маркетингових комунікацій, але й соціальних уявлень про це поняття.

Принцип єдності і обмеженості часу і простору є фундаментальним в організації подій. Час і простір тісно пов'язані з соціо-культурними стереотипами цільових аудиторій і, в кінцевому рахунку, після проведення заходу вступають в асоціативний зв'язок з брендом. До того ж поєднання часу і простору задає певну ситуацію для взаємодії і в чому визначає поведінкові стратегії учасників події і наступні спогади про нього.

Всяке подія, щоб виділятися з числа подібних, як уже говорилося, має дивувати, заражати і надихати своїх учасників. Крім того, воно повинно активізувати інтерес учасників шляхом апеляції до універсальних смисловим структурам, які називаються атракціонами. В основі будь-якої події лежить принцип аттракціонізма, описуваний в книзі В«Проблеми художнього впливуВ» А.І. Ліпкова. Автор вважає, що об'єктом нашого інтенсивного уваги, цікавості В«неодмінно стає щось, що порушує заведений порядок, різко виділяється своїми параметрами на загальному тлі ... В основі атракціону ... завжди лежить порушення, перевищення норми, відхилення від неї В». Атракціон, таким чином, виступає як В«якесь порушення табу, відображена на рівні несвідомого і тому тягне людину з невідомою силою В». Нижче описується класифікація тих атракціонів за змістом, які можуть бути в основі спектаклю, постановки або будь-якого іншого продукту виробленого театром.

А) Атракціон-несподіванка. Елемент удаваній випадковості, незапланованість повинен враховуватися в сценарії спеціального заходу. Несподіванкою повинна бути частиною програми заходу, майстерним поворотом сценарної драматургії. В випадку якщо ми розглядаємо спектакль як подія, цей атракціон лежить в основі будь постановки, так глядач ніколи не знає, що він побачить, коли відкриється завіса.

Б) Атракціон-рекорд. Подібний механізм орієнтований на просування тільки масових брендів, головним чином товарів масового споживання, або ж просування будь-яких видів спорту. Той же принцип може лежати в основі заходів, присвячених небудь круглих дат, наприклад, відкриття ювілейного сезону, проведення ювілейного спектаклю, бенефісу і т.п.

В) Атракціон-потворність. Цей атракціон не варто використовувати для просування бренду. Але цей же атракціон буде ефективним засобом епатажу, якщо ви захочете привернути увагу до якої-небудь соціально значущої проблеми. Даний атракціон дуже часто використовують режисери в постановках на соціально значущі теми. Так, наприклад, вистава «ѳм'я вовкулакаВ» в ТЮГу мав перед собою мету показати школярам, ​​що може статися з ними і з їхніми близькими, якщо вони стануть наркоманами.

Г) Атракціон-дивина. Один з кращих видів атракціонів при просуванні інноваційних продуктів. В театральної же індустрії даний атракціон можна використовувати при проведенні театральних фестивалів. Яскравим тому прикладом став перший фестиваль В«АкадеміяВ» в 2008 році. І карнавальна хода на відкритті із залученням кращих колективів Москви і Омська, і спектаклі кращих європейських режисерів, вперше показані на Омської сцені, були, по суті, дивиною для жителів нашого міста.

Даний атракціон може бути використаний при будь-якому подію, що не мала прецеденту.

Д) Атракціон-диво. В ході цього атракціону зовсім не обов'язково, як може здатися, здійснювати небудь дії, що характеризуються як диво, наприклад, літати під куполом, як Девід Копперфілд, або вводити аудиторію в транс, як А. Чумак. Важливо створити теплу емоційну атмосферу спеціального заходу, щоб учасн...икам самим захотілося повірити в диво, як, наприклад, і зробив В'ячеслав Полунін у своєму В«Сніжному шоуВ», відтворивши атмосферу свого дитинства і зануривши в неї всіх глядачів.

Е) Атракціон-казус. Підійде як інструмент просування персонального бренду. Подія-казус в силу свого локального характеру може стати інструментом комунікації тільки при дуже пильній увазі оточуючих (зокрема ЗМІ) до персони. В цілому даний атракціон характерний для сфери шоу-бізнесу та політики, хоча був випадок, коли Омський Академічний театр драми подав до суду на виробників ковбаси, використовували без дозволу зображення театру, що є власністю, на упаковці своєї продукції. Цей прецедент довго обговорювалося в бізнес-і театральних колах, отримав широкий розголос, але не позначився негативно на образі театру.

Ж) Атракціон-скандал. Засоби атракціону-скандалу можуть зробити ваш бренд предметом жвавих дискусій в популярних ток-шоу і публіцистичних статтях. Це може бути як самостійне захід, так і елемент, вміло вбудований в загальну канву. Даний атракціон має місце, якщо в спектаклі існують елементи епатажу, широко обговорювані громадськістю (глядачами, критиками і т.д.) і викликають зіткнення неоднозначних думок.

З) Атракціон-ризик. Практичне застосування даного виду атракціону може виражатися в залученні до участі в програмі каскадерів, повітряних гімнастів або виконанні складних трюків у виставі. Наприклад, у постановці Академічного театру драми В«Бессаме мучо В»актори без страховки забираються по сітці на висоту 10 метрів.

Розглянуті групи заходів побудовані на єдиному принципі поширення інформації про установі культури. Пропагандистський матеріал побічно включений в програму таким чином, щоб максимально загострити на ньому увагу і досягти високої ступеня сприйнятливості аудиторії. Отже, заходи подієвого характеру служать своєрідною платформою для подальшого розвитку комунікацій у сфері культури. На сьогоднішній день їх можна вважати одним з наймодніших і ефективних засобів пропаганди у сфері культури.

Однак подієвий метод пропаганди має і свої недоліки. На відміну від пропаганди в засобах масової інформації, організація спеціальних заходів сполучена з високими витратами. Це робить подієвий метод дорогим інструментом, недоступним для невеликих організацій культури.

Розглянемо докладніше, якого роду події використовує в своєму просуванні Ліцейський Драматичний театр та як вони відбиваються на його іміджі. Перш за все, слід відзначити, що театр використовує події, спрямовані на різні цільові аудиторії, наприклад:

В· спектаклі, прем'єри;

В· круглі столи;

В· творчі вечора;

В· благодійні акції;

В· прес-конференції;

В· капусники;

Крім того, театр бере активну участь у фестивалях, міських заходах, веде активну гастрольну діяльність. Наведемо опису і докладний аналіз деяких конкретних подій.

1. Благодійна акція В«Тиждень добра в ЛицейскомВ».

Мета заходу - залучити дітей з дитячих будинків і неблагополучних сімей до театральному мистецтву, творчості.

Цільова аудиторія - діти від 6 до 16 з дитячих будинків, неблагополучних будинків, важкі підлітки.

Опис події. Ця акція проводиться в театрі вже третій рік і несе в собі функцію формування соціального іміджу театру. Полягає вона в тому, що діти з різних інтернатів, дитячих будинків та багатодітних сімей мають можливість прийти в театр, подивитися спектакль, поспілкуватися з акторами і взяти участь у чаюванні, яке організовує для них театр після кожного спектаклю. Можна сказати, що в основі заходу організатори використовують атракціон-чудо, так як багато хто з дітей ніколи не бували в театрі, і знайомство з артистами, виставою для них є справжнім дивом.

Підсумки події. Театр отримує безліч подяк від дитячих будинків, шкіл і служб соціальної підтримки, що отримує відображення в ЗМІ і тим самим зміцнює соціальний імідж театру. Крім того, для організації цього заходу театр залучає своїх партнерів, таким чином підтримуючи зв'язок з ними.

2. Екскурсії по театрові.

Мета заходи - даний захід допомагає залучити додаткові кошти в бюджет театру, а також зміцнити зв'язки з постійними глядачами і деякими партнерами, які бажають ближче познайомитися з внутрішнім життям театру.

Цільова аудиторія - постійні глядачі театру, партнери.

Опис події. Ось уже кілька років за прикладом Омського академічного театру Драми в Лицейском театрі проводяться екскурсії по внутрішнім приміщенням театру. Групу з десяти чоловік проводять по головним фойє театру, репетиційним кімнатах, адміністративної частини, цехам і за лаштунками. В основі даної події лежить атракціон-дивина. У невеликому на перший погляд будівлі розташований театр зі сценою, зоровому залом і своїми цехами. Це завжди дивує учасників екскурсії, і вони відзначають унікальність театру. На одній такій екскурсії побував народний артист Росії М.А. Ульянов і назвав театр В«витіюватою табакеркоюВ».

Підсумки події. Такого роду заходи сприяють передачі інформації через самий дієвий і маловитратний канал комунікації - неформальний. Крім того, це зміцнює імідж театру, роблячи його прозорим.

Наступні заходи були проведені і розроблені при безпосередній участі автора даного дипломного дослідження.

3. Прес-конференція з приводу літніх гастролей Драматичного ліцейського Театру у Францію і Швейцарію.

Мета заходу - оповістити громадськість про минулі гастролях і підвищити тим самим престиж театру.

Цільова аудиторія - представники засобів масової інформації.

Опис події. Прес-конференція проводилася в форматі дружньої бесіди. Спочатку в якості ньюсмейкера виступив художній керівник театру С. Р. Тимофєєв. Потім був продемонстрований фільм про гастролі, після якого журналісти стали задавати питання ньюсмейкеру і акторам, які знаходилися поряд.

По закінченні прес-конференції журналісти були запрошені на фуршет, де вони задали залишилися питання, а також обмінялися інформацією про театр і враженнями від прес-конференції. В основу даного заходу був покладений атракціон-дивина, так як, по-перше, театр ніколи не був на гастролях за межами Росії. По-друге, як з'ясувалося в ході прес-конференції, Драматичний Ліцейський театр став першим російським театром, запрошеним на ювілейний фестиваль в Греноблі. Даний факт використовували в своїх публікаціях всі друковані ЗМІ.

Підсумки події. У прес-конференції взяли участь в основному ті журналісти, з якими театр співпрацював раніше. Ті, хто прийшов в Ліцейський вперше, відзначали дуже комфортну і доброзичливу обстановку. Само захід став інструментом для підвищення престижу театру.

4. Прем'єра вистави В«Ладо моє ...В».

Мета заходи. Для театру дуже важливі яскраві незвичайні прем'єри. Вони дозволяють йому виділитися серед конкурентів, створити інформаційний привід, і тим самим залучити великий потік глядачів. Такий прем'єрою, став спектакль В«Ладо моє ...В» по п'єсі А. Н. Островського В«СнігуронькаВ», який відкрив п'ятнадцяте театральний сезон в театрі.

Цільова аудиторія - представники міської адміністрації, журналісти та партнери театру, звичайні глядачі.

Опис події. Прем'єра стала дійсно яскравою подією. В основу події був покладений атракціон-несподіванка, який у підсумку перетворився в атракціон-диво. Про це можна судити і за публікаціями у ЗМІ, і по численними відгуками глядачів і критиків. [Додаток 4].

Після перегляду вистави представники адміністрації вітали акторів і режисера, а також керівництво театру і весь художній колектив з прем'єрою.

Підсумки події. Завдяки тому, що у партнерів театру є можливість побачити цих організацій.

5) Проект під

Мета

Цільова До теперішнього часу Таким чином, вийшов

До суміжних

Інтернет

В·

В· місцезнаходження;

В· час і

В· основні е...тапи

В· характеристика

В· найбільш

В· провідні

В·

В· ілюстрації, 328]. Краще не

В·

В· призначення сайту. Навігація

В· поновлення. Сайт

В· зворотний зв'язок. організації.

1. організації.

2. Перша сторінка

3.

4.

5.

6. Крім того, на сайту.

У даній Дана А відповідні посилання.

участю.

сторінцівідсутня архів новин, який допоміг би в повному обсязі оцінити насичене подіями життя молодого театру.

В«АкториВ». На даній сторінці розміщені портрети акторів, клацнувши на які відвідувач може дізнатися ім'я та прізвище, день народження актора, а також отримати інформацію про його роботах в театрі. Багато акторів театру є провідними передач на омських телеканалах, їх особи використовуються в омської рекламі. Кожен артист є також і особою театру, тому дуже важливо, щоб актори не скоювали суперечать іміджу театру дій, а навпаки, своєю популярністю залучали нових глядачів.

В«ГостьоваВ». Дана сторінка дуже важлива для здійснення зворотного зв'язку. На ній відвідувачі сайту можуть залишити свою думку про спектаклі, задати свої питання, привітати акторів і театр зі значимими подіями. Для керівництва театру дуже важливо знати і вміти вчасно коректувати відгуки та думки глядачів, так як вони формують імідж театру і є його індикатором.

В«КонтактиВ». Ця рубрика обов'язкове для всіх сайтів організацій. Вона допомагає отримати потрібну глядачам і партнерам інформацію при особистому контакті з PR-менеджером театру, а також вказує адресу театру. Для більшої зручності глядачів на цій сторінці могла б розташовуватися схема місцеположення театру і проїзду до нього, так як нерідко глядачі, які набувають квитки у розповсюджувачів і приходять в Драматичний Ліцейський театр вперше, відчувають складнощі і не можуть знайти будівлю театру.

В«РепертуарВ». В даному розділі розміщується поточний репертуар і репертуар на наступний місяць, так квитки дуже швидко розкуповуються. Усередині репертуару діють активні посилання на спектаклі, пройшовши по яких відвідувач сайту зможе дізнатися, про що той чи інший спектакль, побачити фотографії зі спектаклів, а також дізнатися, які актори в ньому зайняті.

Для зручності глядачів під репертуаром розташовано посилання на таблицю вартості квитків на всі спектаклі.

В«Про театрВ». Ця рубрика містить 4 підрозділи: В«ПресаВ», В«ІсторіяВ», В«СпівробітникиВ» і В«РозкладВ». В підрозділі В«ПресаВ» зібрані всі публікації про театр з дня його заснування. Наскільки це потрібно глядачам і пересічним відвідувачам сайту - досить спірне питання. Тим більше що деяка інформація дублюється в наступному підрозділі В«ІсторіяВ». У ньому вміщено короткий нарис про історію заснування театру, коротко описані ступені його розвитку і унікальна система, закладена в ідеї створення театру. Цей підрозділ говорить про те, що це не просто якесь напівпрофесійне творче об'єднання, а театр зі своєю історією, своїми традиціями, що додає його образу вагомості. У підрозділі В«СпівробітникиВ» поміщені фотографії художнього керівника, директора і режисерів театру і дани активні посилання з інформацією про них. Для іміджу театру дуже важливо, щоб глядачі і партнери знали, які люди працюють в театрі. На даному етапі це провідні актори Академічного театру Драми, які пробують себе в якості режисерів. Крім того, найбільш значущим для іміджу є образ творчої та адміністративного керівника, тому присутність на сайті інформації про них необхідно. У театрі працює дуже великий творчий колектив, що складається не тільки з акторів і режисерів, але і звукорежисерів, художників, композиторів, балетмейстера, педагога з вокалу та багатьох інших. Інформація про деякі з них не тільки не перешкодила б, але й змінила образ театру в кращу сторону. Адже чим більше цікавих творчих людей працює в театрі, тим цікавіше, багатше, різноманітніше і яскравіше його образ у свідомості глядачів.

В«ГастроліВ». У цій рубриці розміщена дуже важлива інформація, що впливає в першу чергу на престиж театру. Чим більше театр виїжджає в інші міста, країни, тим більше він затребуваний і тим ширше його зв'язку. Інформація про гастролі може бути корисною для різних цільових груп: глядачів, організаторів фестивалів, керівництва театрів інших регіонів, спонсорів.

В«Наш клубВ». Рубрика присвячена клубу, що працює при театрі ось уже десять років. Наявність клубу при театрі є його особливістю і відображає його первісну місію - освіта молоді та юнацтва, підвищення рівня культури серед молоді. Ця місія є соціально значущою, тому підвищує імідж театру в очах суспільства.

В«План залуВ». Тут поміщена схема розташування місць щодо сцени. Глядач, купуючи квиток, може сам вибрати місце і вже буде знати звідки дивитися спектакль. Однак ті глядачі, які ніколи не були в театрі, можуть бути здивовані розмірами залу, тому доцільно помістити поряд з планом залу інформацію про його унікальності.

В«СценаВ». Даний розділ знаходиться в розробці. Звичайно в ньому вказуються технічні параметри сцени. Найчастіше така інформація дається для інших театрів, щоб вони змогли при виступі адаптувати технічну частину спектаклю на даній площадці.

В«Ваша думкаВ». Дана рубрика створена PR-менеджером театру з метою цілеспрямованого вивчення громадської думки. У справжній момент відвідувачам сайту задають два запитання: В«Які події для вас більш важливі? В»(пов'язані з театром, з життям акторів, з авторами постановок, мені байдуже) і В«Звідки ви дізналися про Лицейском театрі?В» (від друзів, знайомих, рідних, від викладача, через ЗМІ, від розповсюджувачів, через Інтернет). Перше питання задається, щоб зрозуміти який інформації на сайті та у ЗМІ повинно бути більше. Другий пов'язаний з вибором каналів просування. Зауважимо, що питання можна було задати більш коректним чином, наприклад: В«Яка інформація про театрі є для вас найбільш цікавою? В»(про спектаклі, про акторів, про творчі плани, про життя театру).

Як видно з другого опитування найбільш частотний спосіб передачі інформації про театр так зване В«сарафанне радіо В». Отже, театр повинен приділяти більше уваги таким каналам передачі інформації, як ЗМІ та Інтернет.

«³деоВ». Це новий розділ в структурі сайту. На даний момент у ньому знаходиться 4 проморолика спектаклів В«КомокВ», В«Ладо моєВ», В«Зима під столомВ», В«Молоді людиВ». Розміщення Проморолик на сайті допоможе привернути увагу відвідувачів сайту, серед яких можуть бути і організатори фестивалів до основного продукту театру - спектаклям.

В«ПартнериВ». У даній рубриці поміщені логотипи партнерів, друзів і спонсорів театру. Дана рубрика створена не тільки для того, щоб прорекламувати партнерів театру, але й для того, щоб показати, наскільки різноманітні зв'язки театру.

Таким чином, можна зробити висновок, що просування через Інтернет шляхом розміщення в мережі власного веб-сайту грає важливу роль у формуванні іміджу організації, а також в її просуванні серед різних цільових груп. Глядачі отримують на сайті інформацію про нові постановки, акторів, репертуарі, місцезнаходження театру, організатори фестивалів - про технічні можливості театру, його історії, ЗМІ - про недавні події, що сталися в житті театру. Але більшою мірою сайт створений для глядачів, саме вони можуть отримати для себе максимум корисної інформації та прийняти участь у формуванні іміджу, висловлюючи свої думки та побажання. Іншими словами, електронний ресурс спрямований, скоріше, на просування, а не позиціювання. Однак варто все-таки розвивати структуру сайту, робити її більш впорядкованою, уважніше коректувати тексти, щоб в рівній мірі приділяти увагу і просуванню продукту, і позиціонуванню театру.

Веб-сайт - це обличчя організації в Інтернеті, тому в ньому повинна бути відображена суть діяльності організації, її позиція і відповідність зовнішньому іміджу.

2.4 Позиціонування ДЛТ в ЗМІ

Як... вже говорилося в першій главі, найчастіше організації у сфері культури використовують для просування інформації і для позиціонування свого суб'єкта рекламу і пропаганду. Під пропагандою в даному випадку розуміється розміщення некомерційних матеріалів у ЗМІ, іншими словами розміщення PR-матеріалів. Як правило, організація створює інформаційний привід, а телерадіокомпанії і преса висвітлюють його, якщо вважають, що новинна цінність цього приводу досить висока для даного видання. Публікації, повідомлення і сюжети про організацію, безумовно, збільшують її пабліцітний капітал, формують на різних рівнях імідж організації і сприяють просуванню об'єкта на ринку подібних послуг.

За допомогою якісно-кількісного методу вивчення інформації, методу контент-аналізу, спробуємо визначити, як публікації ЗМІ сприяють формуванню іміджу.

Контент-аналіз як метод виник в 30х роках ХХ століття в США і зводився до кількісного вивчення тематики газетних статей. Зараз контент-аналіз використовує чисто лінгвістичну інформацію про характеристики тексту й намагається виявити його семантичні особливості. В«Сутність контент-аналізу полягає в тому, щоб за зовнішніми - кількісним - характеристикам тексту на рівні слів і словосполучень зробити правдоподібні припущення про його плані змісту і, як наслідок, зробити висновки про особливості мислення і свідомості автора тексту - його наміри, установках, бажаннях, ціннісних орієнтаціях і т. д. В».

Найважливішою категорією контент-аналізу є концептуальна змінна - поняття, яке стоїть в центрі проведеного дослідження.

Етапи підготовки і проведення експерименту.

Необхідною умовою застосування методики аналізу змісту є наявність матеріального носія інформації. У всіх випадках, коли існує або може бути відтворений такий носій, припустимо використання методики контент-аналізу.

Перший етап. Визначення сукупності досліджуваних джерел або повідомлень за допомогою набору заданих критеріїв, яким має відповідати кожне повідомлення:

В· заданий тип джерела (преса, телебачення, радіо, рекламні або пропагандистські матеріали)

В· один тип повідомлень (статті, замітки, плакати);

В· задані боку, беруть участь у процесі комунікації (відправник, одержувач (реципієнт);

В· порівнянний розмір повідомлень (мінімальний обсяг або довжина)

В· частота появи повідомлень,

В· спосіб поширення повідомлень;

В· місце поширення повідомлень;

В· час появи повідомлень.

При необхідності можна використовувати й інші критерії, проте перераховані вище зустрічаються частіше всього [Лісовський 2000: 65].

Другий етап. Формування вибіркової сукупності повідомлень. У деяких випадках можна вивчати всю визначену на першому етапі сукупність джерел, оскільки підлягають аналізу випадки (повідомлення) часто обмежені за кількістю та добре доступні. Однак іноді контент-аналіз повинен спиратися на обмежену вибірку, взяту з більшого масиву інформації [Лісовський 2000: 67].

Третій етап. Виявлення одиниць аналізу. Ними можуть бути слова або теми. Правильний вибір одиниць аналізу - Важлива складова всієї роботи. Найпростішим елементом повідомлення є слово. Тема - це інша одиниця, що представляє собою окреме висловлювання про якомусь предметі. Існують досить чіткі вимоги до вибору можливої одиниці аналізу:

o вона повинна бути досить великою, щоб виражати значення;

o вона повинна бути достатньо малою, щоб не висловлювати багато значень;

o вона повинна легко ідентифікуватися;

o число одиниць має бути настільки велике, щоб з них можна було робити вибірку.

Якщо в якості одиниці аналізу обирається тема, то вона також виділяється у відповідності з деякими правилами:

v Тема не може виходити за межі абзацу.

v Нова тема виникає, якщо відбувається зміна:

- сприймаючого,

- діючого,

- цілі,

- категорії.

Четвертий етап. Виділення одиниць рахунки, які можуть збігатися зі смисловими одиницями або носити специфічний характер. У першому випадку процедура аналізу зводиться до підрахунку частоти згадування виділеної смислової одиниці, в другому - дослідник на основі аналізованого матеріалу і цілей дослідження сам висуває одиниці рахунки, якими можуть бути:

o фізична протяжність текстів;

o площа тексту, заповнена смисловими одиницями;

o число рядків (абзаців, знаків, колонок тексту);

o тривалість трансляції по радіо або ТВ;

o метраж плівки при аудіо-і відеозаписах,

o кількість малюнків з певним змістом, сюжетом та інше.

У деяких випадках дослідники використовують і інші елементи рахунки. Принципове значення на цьому етапі контент-аналізу має суворе дефінуванні його операторів.

П'ятий етап. Безпосередньо процедура підрахунку. Вона в загальному вигляді схожа із стандартними прийомами класифікації за виділеними угрупованням. Застосовується складання спеціальних таблиць, застосування комп'ютерних програм, спеціальних формул, статистичних розрахунків.

Шостий етап. Інтерпретація отриманих результатів у відповідності з цілями і завданнями конкретного дослідження. Зазвичай на цьому етапі виявляються і оцінюються такі характеристики текстового матеріалу, які дозволяють робити висновки про те, що хотів підкреслити або приховати його автор.

У процесі моніторингу в відділі зі зв'язків з громадськістю ліцейського театру збираються всі без виключення статті про компанії, навіть ті, в яких діяльність театру тільки згадується. Вивчивши детально всі публікації про театр, починаючи з 1994 року, ми зробили висновок про те, що імідж Драматичного ліцейського театру, створений в пресі змінювався наступним чином.

1. Початковий етап. Театр розглядається як затія. У нього немає свого будинку, не продаються квитки, спектаклю поки тільки 3, але вже є театр, є ідея, місія. І про театр вже пишуть. Отже, потужним є УТП театру: школярі різного віку грають вистави для своїх однолітків, при цьому отримують знання в області театрального мистецтва і займаються акторською майстерністю. Все це відбувається поки на базі 66 ліцею. І в пресі поки не йдеться про театр як про заклад культури, предоставляющем небудь послуги.

Далі - відкриття нового будівлі, перші вистави, перші глядачі. Але рівень театру в пресі підноситься як аматорський, хоча вже позначена структура організації.

2.З 2000 року до театру в пресі починають ставитися як до культурного закладу, в якому можна отримати послуги нематеріального характеру, як в будь-якому іншому театрі. Особливості та унікальність театру при цьому не втрачаються - про це постійно згадується в пресі В«... єдиний в Росії і в Європі ...В». З В«дітейВ» артисти перетворюються в В«молодих людейВ», свіжих, енергійних, а не В«юнихВ».

2004 рік - ювілей театру, його злет. У пресі підводять перші підсумки десятирічної роботи. Багато пишуть про ДЛТ як про професійному театрі, помічають зростання, вже не згадують про те, що трупа не має театральної освіти. Кажуть про роботи високого рівня.

3. 2005 рік - перший публікації, негативно вплинули на імідж театру, пов'язані зі смертю провідного артиста театру. Невідповідність понять В«молодістьВ» і В«смертьВ» викликає негативний резонанс, і в той же час багато глядачів, завдяки цій інформації, вперше дізнаються про театр.

Починається період деякого затишшя в пресі в порівнянні з попередніми роками - по одній публікації про трьох прем'єрах. Цей період закінчується низкою публікацій про смерті художнього керівника і засновника театру В.С. Решетникова в 2007 році. Пишуть, що В«театр осиротівВ». Однак у цей складний для театру період до нього прикута пильна увага преси: з'являються публікації про те, хто може стати новим керівником.

4. З березня 2007 року, коли на місце головного режисера та художнього керівника приходить С. Р. Тимофєєв ...починається новий період, відзначений великою кількістю публікацій про театрі. Теми найрізноманітніші: знайомство з новим художнім керівником, нові постановки, творчі плани, гастролі.

Вибираючи статті для здійснення аналізу, ми керувалися такими принципами. По-перше, це матеріали, що відображають діяльність Драматичного ліцейського театру. По-друге, це статті, які вийшли в друк з 2004 по 2009 рік, період, коли театр стали сприймати на одному рівні з іншими театрами міста.

Деякі із статей відображають одні й ті ж події, але всі вони належать різним виданням (цей принцип реалізує синхронний підхід в аналізі). По-третє, всі статті є не замовними і створені внаслідок інформаційних приводів, створених театром (гастролі, прем'єри, концерти). Цей факт говорить про те, що імідж створюється в пресі формується цілеспрямовано, але в той же час без особливого тиску.

Видання самі зацікавлені в отриманні інформації.

Для того щоб сформулювати, який образ Ліцейного театру в пресі, ми виділили категорії, які використовують журналісти для опису театру і його складових: акторів, керівника, режисерів, вистав, сцени і залу. Особливу увагу ми приділимо характеристикам успіху й унікальності театру.

Аналіз матеріалу дозволив виявити використання наступних категорій:

- Позитивно забарвлені категорії.

АНШЛАГ

В«На сцені ліцейського театру дванадцятий раз в цьому сезоні грають п'єсу М. Булгакова "Зойкина квартира". У залі аншлаг! В» - "Московський комсомолець", 2004 р.

В«На прем'єрі комедії" Ревнива до себе самої "за п'єсою драматурга XVII в. Тірсо де Моліни в постановці заслуженого артиста Росії Вадима Решетнікова кількість глядачів перевищило місткі здатності невеликого залу, проте в тісноті та не в образі В». - "Московський комсомолець", № 48 (499) від 29 листопада 2006 р.

В«... у нас на виставах завжди проходять аншлаги, причому один і той же спектакль може йти в 200-тий чи сотий раз і збирати при цьому повні зали В». - В«Московський комсомолецьВ», 29 листопада-6 грудня 2006.

АТМОСФЕРА

В«Сюди хочеться повертатися знову і знову, щоб зануритися в пристрасті, розігруються на сцені, і відпочити душею в домашній атмосфері В». розуміння В». жовтня 2004.

- 2006р.

Листопад 2007

- освіту В».

ПРОФЕСІОНАЛІЗМ

- експеримент В».

- немає В». -

- категорії:

2007.

-4.

В«Проблеми елементарні, наприклад, де взяти лампочки, а якщо врахувати, що апаратура у нас імпортна, то все йде в перерахунку на "бакси" В». Бізнес Курс ", № 34, 21 вересня, 2004.

СМЕРТЬ

В«Скорбна звістка обрушилася на Омськ театральний в Минулої холодну лютневу тиждень, в самій серединці тринадцятого сезону ліцейського драматичного театру: не стало актора і режисера, Майстра, Учителя, талановитого і прекрасного людини, засновника і художнього керівника ліцейського театру, Лауреата обласного конкурсу В«Краща театральна роботаВ», Лауреата санкт-петербурзького «гздвяного парадуВ» в номінації В«За високий професійний рівень режисури та педагогічну діяльність В»заслуженого артиста Росії Вадима Станіславовича Решетнікова ... В»-В« бізес Курс В», № 6, 2007 р.

« понеділок вранці в міській лікарні № 1 померла Веніамін Скосарев, провідний актор Драматичного ліцейського театру В». - В«ЧетверВ», 14 квітня 2005.

ТРАГЕДІЯ

В«Просто все, що обрушив на них рік, що минає, поставило театр саме в ситуацію творчого та психологічного виживання, починаючи з квітня, коли сталася трагедія: не стало талановитого 27-річного Веніаміна Скосарева, актора-лідера ліцейського ... В». - В«Бізнес КурсВ», № 46, 2005.

Нейтрально пофарбовані категорії:

ВІК

В«У спектаклі, поставленому заслуженим артистом Росії Олександром Гончаруком, грають актори, чий вік не перевищує вісімнадцяти років, а головні герої-принц і принцеса (Олексій Курильський і Марія Макарцева) - звичайні одинадцятикласники В». - "Аргументи і факти ", січень 2004.

« репертуарі Драматичного ліцейського театру є постановки для всіх віків В». - "Ваш Курс", березень, 2006.

ДИТИНСТВО

В«... Займатися ось цими дітьми, які приходять до нам і як артисти, і як глядачі ... В»-В« Омська муза В», травень-червень, 2007.

В«У кожній дитині закладений дорогоцінний дар - талант, його потрібно тільки вміти намацати, виявити і розвинути В». - В«Підняти вітрилаВ», № 3, 2008

Тема: В«Доросле в дитинствіВ». - В«Перший в ОмськуВ», травень, 2008.

ДРУЖБА

В«Дружба і любов б'ються з підступністю і підлістю і, звичайно, виходять переможцями В». - В«Підняти вітрила!В», № 1, 2008 р.

В«На сцені: він, друзі і гітараВ». - В«Вечірній Омськ Тиждень В», 5 листопада, 2008.

ВИДОВИЩЕ

В«Сценічне видовище переміщувалося з одного майданчика на іншу і супроводжувалося піротехнічними ефектами В». - В«Омська музаВ», № 1 (23), січень 2009.

В«Коли святкове видовище захоплює і веде за собою ... В»-В« Зараз почнеться! ", № 1, липень, 2004.

ІДЕЯ/ЗАДУМ/затія

В«І цей задум цілком виправданийВ» - "Ваш Курс ", листопад 2007 р.

В«Ідея зіграти виставу в квартирі великого класика з'явилася після неофіційної поїздки двох акторів-ліцеїстів в Москву, які як туристи відвідали будинок-музей Михайла Булгакова В». - Вівторок 22 травня 15:35 РІА-Омськ

В«Після вистави актори, з блиском зіграли вільних псів, поділилися тим, як народився задум спектаклю В». - "МК" в Омську 7 - 14 Листопада.

МИСТЕЦТВО

В«Для багатьох ця зустріч з театром стала першим запрошенням у світ музики та мистецтва В». - В«У самий раз для ВасВ», № 5 (травень), 2008 р.

В«Театр - це мистецтво команднеВ». - В«Нове обозрение В», 25 жовтня 2006.

КУЛЬТУРА

В«Студенти-гуманітарії, актори театру, філологи та культурологи обговорювали виставу, вели відкриту розмову на хвилюючі їх теми, стосуються проблем російської мови, мовної культури суспільства В». - В«Омська музаВ», травень-червень, 2007.

В«Загалом, віват культурне взаємопроникнення!В» - В«Омська Муза В», № 3 (22), жовтень, 2008.

В«Зустріч творчих колективів з різних країн у Греноблі переслідувала, насамперед, мета культурного обміну В». - В«Московський комсомолец В»в Омську, 15-22 жовтня 2008.

мініатюрні

В«Творчий" будинок "у ліцеїстів маленький, і багато чого в ньому вони роблять самі В». - В«Вибирай!В», Січень 2007.

В«... на яке, до речі, в Омську через мікроскопічна залу В«ліцеїстівВ» потрапити неможливо, але, як запевняє пан Тимофєєв, питання з новим приміщенням для В«ліцейського театруВ» начебто зрушилося з мертвої точки і, можливо, почнеться будівництво нового зручного будівлі для колективу з залом побільше - на 120-150 місць ... В»-В« Бізнес Курс В», № 32, 20 серпня 2008.

НЕСПОДІВАНКА

В«Далі - трохи чарівно, захоплююче, страшно, холодно, порожньо, несподівано В». - "Омська муза", березень-квітень 2007.

ПОКОЛІННЯ

В«... наВ« вечірню В»сцену вступив другий лицейское покоління акторів, і переповнені зали вже аплодують їм стоячи В». - В«Бізнес Курс В», № 46, 2005.

В«Що не кажи, але далеко не у кожного спектаклю виходить В«зачепитиВ» публіку так міцно, щоб на ньому виростали цілі глядацькі покоління В». - В«Аргументи і фактиВ», січень, 2007.

РОБОТА

В«Кожна нова робота - це завжди нові завданняВ». - В«Омськ театральнийВ», № 8 (30), 2007 р

В«Вся робота була заснована на імпровізації, на етюдах В». - "Омська Муза", листопад-грудень 2006 р.

ТВОРЧІСТЬ

В«Результатом творчих майстерень став спільний інтернаціональний вуличний спектакль В«ОрестеяВ», в ході якого актори кричали на різних мовах В«Мир! Демократія! В»- GOROD55.ru, вересень 2008.

В«Тому свою творчість вони називають акторським виконанням, або простіше - розмовою по душам В». - "Омський погляд", 11 ...серпні 2004.

В«При існуючих маркетингових технологіях цілком можна зробити мою творчість затребуваним В». - В«Ваш ОреолВ», 16 січня, 2008.

ТЕАТР

В«Театр не має права бути нудним, він повинен потрясати, бути завжди напруженим, оригінальним і непередбачуваним ... В»

В«... кореспондент" АіФ "відвідав Веніаміна Скосарева у лікарні, щоб поговорити про виставу, про його роль, словом, про сам дорогому для актора - про театр В». - В«Аргументи і фактиВ», № 3, 2005.

В«А потім - ми знову побачимо дивовижну містерію під назвою Театр В». - Журнал В«ВибирайВ», № 3, 15-30 жовтня 2006.

ІСПИТ

В«Хлопцям було важко працювати. Але їм потрібно було взяти і завоювати зал. І вони це зробили. Вони витримали цей важкий іспит і відіграли, як справжні артисти В». - "Нове обозрение", № 21, 30 травня-5 червня 2007.

В«Головний режисер ліцейського театру Сергій Тимофєєв минулі гастролі оцінює як один з іспитів для акторів трупи на професійну придатність ... В»- вівторок 22 травня 15:35 РІА-Омськ, 2008.

ЕКСПЕРИМЕНТ

В«Власне, подібного театру в Росії більше ніде немає. Тільки в Омську зважилися на такий сміливий експеримент В». - Аргументи і факти, жовтня 2004.

В«Незважаючи на те, що прем'єру ліцейського театру глядачі побачили ще восени, експеримент під назвою "Шантеклер" до досі не завершився В». Аргументи і факти ", № 13, 2005.

В«ЛіцейськаВ« новинка В»під назвоюВ« Різдвяна зірка В»- свого роду експериментВ». - В«Аргументи і фактиВ», січень, 2007.

Емоції

В«... Створений з потоку суперечливих почуттів і емоцій, він народжується всередині кожного глядача В». - "Аргументи і факти", № 13, 2005.

В«Спектакль незвичайний тим, що блискавично перекидає глядача від однієї емоції до іншої - від сміху до гіркоти, від подиву до співчуття, виникає ефект несподіваної струсу В». - "МК" в Омську 7 - 14 Листопада 2007.

ЕНЕРГЕТИКА

Тема: В«Енергетика ШантеклераВ». - "Аргументи і факти", № 3, 2005 р.

В«Виконавець однієї з головних ролей Василь Савинці вважає, що В«СкіфиВ», перш за все, розрахований на підготовлену публіку, на глядача, що відчуває дух тієї самої, забутої Росії, сприймає багату блоковскую енергетику В». - В«ВибирайВ», № 3, 15-30 жовтня 2006.

ЮНІСТЬ

В«Жанр постановки визначений як В«недитяча історіяВ», ролі виконують юні актори театру В». - В«Собака.ruВ», квітень, 2008.

В«Будівля маленьке, а тут крутяться майже 200 юних "трудящих" В»- Бізнес Курс, 2006.

В«Гренобль зустрів юних акторів дощем і національними ласощами В». - В«Ваш ОреолВ», № 40 (507), 1 жовтня 2008.

Рис. 4. Співвідношення частотності вживаних категорій

Всі вони неодноразово зустрічаються в текстах і мають позитивну, негативну і нейтральну забарвлення в контексті статей. Очевидно, що співвідношення позитивних і негативних категорій складає 42/8. Це дозволяє зробити висновок, що в пресі створюється позитивний образ театру. Далі розглянемо якісні сторони іміджу і позиції театру і його складових.

Для цього ми скористаємося методикою реконструювання концепту. Під концептом ми будемо розуміти колективно - і індивідуально-психологічно детерміновану смислове універсалію (згусток сенсу) у свідомості людини, що репрезентується мовними та мовними значеннями. У роботі ми будемо описувати два концепти: наївний і професійний. Поняття В«наївний концептВ» як такого в лінгвістиці не існує, тому у своєму дослідженні ми пропонуємо прирівняти поняття В«Наївний концептВ» до поняття В«наївна картина світуВ», яке вперше в своїх працях ввів Ю.Д. Апресян [Апресян 1995: 91]. Професійний концепт містить всю інформацію про Драматичному Лицейском театрі. Професійний концепт володіє тими ж рисами, що й науковий концепт. Поняття В«науковий концептВ» ввів також Ю. Д. Апресян. Наївний концепт допоможе нам визначити позитивні та негативні стереотипи цільової аудиторії про організацію, необхідні для вибудовування рекламного та PR-позиціонування, а також для формування іміджу театру.

Для реконструювання наївного концепту В«Ліцейський театрВ» ми провели асоціативний експеримент, так як дане словосполучення відсутня в тлумачних, асоціативних словниках.

Асоціативний експеримент був проведений за наступним принципом: респондентам в рамках анкети [Додаток 1] було пред'явлено словосполучення В«Ліцейський театрВ», у відповідь на яке їм пропонувалося написати кілька асоціацій. В анкетуванні брало участь 100 людина (чоловіків і жінок) у віці від 15 до 65 років, тобто потенційні глядачі театру. Анкетування проводилося в стінах ОмГУ (2, 5, 7 корпусу), в мережі Інтернет, а також серед випадкових перехожих. Результати його показали наступне: ті глядачі, які вже побували в стінах театру на запитання анкети про асоціаціях, пов'язаних з театром незмінно говорять В«затишний, маленький, домашній, камерний В». Також у зв'язку з театром простежуються асоціації про артистах і спектаклях В«красиві обличчяВ», В«молоді хлопціВ», В«класні спектакліВ» В даних коннотациях простежується в основному позитивна оцінка. Але по проаналізованими анкетам видно, що ті люди, які ніколи не були на виставах театру, але чули про нього, мають досить скептичну оцінку його діяльності. Про це говорять такі асоціації, як В«шкільнийВ», В«дитячийВ», В«АматорськийВ». Крім того, у зв'язку з театром у деяких респондентів виникає асоціація В«нудьгаВ» [Додаток 1].

Для реконструювання професійного концепту В«Ліцейський театрВ» була обрана методика контент-аналізу. Об'єктами контент-аналізу були, як уже говорилося, статті, які вийшли в друк з 2004 по 2009 рік. У ядро ​​концепту увійшли такі слоти: Ліцейський театр, актори, режисери, керівник театру, спектакль, будівля, зал для глядачів і сцена, унікальність театру, успішність театру. Нижче описується наповнюваність кожної слота, в дужках вказано кількість вживань. Наочну схему реконструювання професійного концепту В«Ліцейський театрВ» можна побачити в додатку.

Театр. Сам театр в пресі найчастіше називають Драматичний Ліцейський (42), Ліцейський театр (38), Ліцейський (16), Омський Ліцейський (12). Також зустрічаються поодинокі висловлювання: В«омська табакеркаВ», В«чудесна табакеркаВ» (тут театр порівнюється з московським театром О. Табакова), В«театр з провінціїВ» (у контексті повідомлення про гастролі), В«наймолодший театрВ», В«професійний театр В». Всі ці висловлювання позитивно позначаються на іміджі. Але зустрічаються також і негативні в контексті формування професійного іміджу характеристики: В«дитячий театрВ» (8), В«молодіжний театрВ» (2).

Актори. Наступна складова образу театру в пресі - це висловлювання про акторів. Для характеристики трупи в ЗМІ були використані наступні поняття: В«ліцеїстиВ» (48), В«команда професіоналів В»(1),В« колектив однодумців В»(1),В« лицедії В»(8),В« шанувальники Мельпомени В»(1),В« хлопці-актори В»(2), а також словосполученняВ« красиві артисти В», В«Молоді акториВ», В«не встигли обрости штампами акториВ», В«молоді та талановиті В»,В« юні актори В». Слід зауважити, що до уваги бралися характеристики тільки основний трупи театру. Очевидно, що потрібна нам характеристика В«команд професіоналівВ» була виявлена ​​один раз, тоді як менш пріоритетні для іміджу театру визначення зустрічалися значно частіше. Крім того, за трупою міцно закріпилася характеристика В«ліцеїстиВ», яка має неоднозначне для театру значення. З одного боку, це поняття співвідноситься з назвою театру і характеризує приналежність трупи до нього. З іншого боку, В«ліцеїстиВ» у свідомості людей асоціюються з такими поняттями, як В«товаришіВ», В«юністьВ», В«братерствоВ», В«святоВ», В«друзіВ», В«шумВ» [Ю.М. Караулов 1994], що хоча і не відповідає образу професіоналів, але зберігає унікальність іміджу.

Прем'єри/спектаклі. При описі прем'єрних вистав та спектаклів взагалі журналісти часто використовують кліше: В«яскравийВ»,... В«видовищнийВ». Але також трапляються й інші, більш оригінальні опису, які також підкреслюють індивідуальність театру і сприяють формуванню відмінного від інших театрів образу: В«авантюраВ», В«експериментВ», В«Потужна хвиля творчої енергіїВ», В«нова грань ліцейського театруВ». Використовують також епітети В«живийВ», В«емоційнийВ», В«несхожий ні на щоВ».

Керівник. В період з 2004 по 2009 рік у театрі відбулася зміна керівників, тому в пресі цього періоду існує два різних способу художнього керівника театру. Ми зупинимося на іміджі нового керівника.

Імідж другого художнього керівника театру С.Р. Тимофєєва почав формуватися в пресі з 2007 року, опубліковано три іміджевих інтерв'ю, пов'язаних з вступом його в нову посаду. У перший час йому дають наступні характеристики: В«один з засновників В»,В« продовжувач традицій В», і лише через деякий час починають з'являтися самостійні характеристики, не пов'язані з минулим керівником: В«новий капітанВ», В«творчий лідерВ», В«майстерВ», В«фігура неординарна В»,В« головний режисер В». Художній керівник стає самостійної і значимою фігурою в пресі: з'являються нові інтерв'ю, пов'язані з гастролями театру, прем'єрами і творчими планами.

Зовнішній та внутрішній убрання театру. Головною особливістю, яку виділяють журналісти при описі внутрішнього вигляду театру (залу і сцени), є його невеликі розміри: В«Крихітне глядацького залуВ», В«малесенька Ліцейська сценаВ», В«крихітна сценаВ», В«Мікроскопічний залВ». Однак від'ємне значення цих визначень згладжується в таких висловлюваннях: В«крихітна площадка розсунулася до розмірів Всесвіту ... В»,В« як вмістився цей величезний світ на махонькой сцені ... В». Будівля театру журналісти називають В«витіюватою табакеркоюВ» або В«пряниковим будиночком В». Друге висловлювання менш бажано для іміджу театру, так як наштовхує на асоціації з дитинством. Однак у статтях, присвячених діяльності студій, таке порівняння є цілком доречним.

Що стосується успішності театру, то найчастіше зустрічаються такі висловлювання: В«бурхливі оваціїВ», В«Незмінні аншлагиВ», В«гучний успіхВ».

Однак зустрічаються і інші висловлювання, що роблять акцент на професійній складовій театру: В«Все було професійноВ», В«продуманий успіхВ».

Варто відзначити, що практично всі видання, що пишуть про Драматичному Лицейском театрі вперше, роблять акцент на його унікальності:

В«... єдиний в Росії, в Європі театр ... В»,В« таких театрів просто немає ... В»,В« унікальний Драматичний Ліцейський театр В»,В« унікальний сибірський колектив В»(в контексті повідомлень про гастролях театру). Такий наголос на унікальність театру дозволять сформувати не тільки імідж, але і позицію на ринку подібних послуг і зайняти свою ще ніким не займану нішу.

Таким чином, за допомогою контент-аналізу ми з'ясували, що в пресі сконструйований наступний професійний концепт В«Ліцейський театрВ». Це унікальний напівпрофесійний театр, в якому грають молоді артисти та діти. На чолі стоїть діяльний керівник, провідний театр на новий професійний рівень. Постановки, показані на маленькій сцені, мають постійний успіх. Театр вже встиг завоювати свого глядача. Основні характеристики, використовувані журналістами при конструюванні концепту - Це унікальність, особлива атмосфера, енергійність, молодість, свіжість, небанальність.

позиціонування маркетинг культура імідж

ВИСНОВОК

В результаті проведеного дослідження вдалося виявити наступні особливості функціонування PR в організаціях культури. Технології зв'язків з громадськістю в сфері культури об'єднують в собі інструменти позиціонування, іміджеологіі і маркетингу. Актуальність такого широкого інструментарію визначається умовами ринкової економіки, в яких функціонують сучасні культурні організації. Варто відзначити, що всі складові PR у сфері культури застосовуються в тісному взаємозв'язку.

Так імідж організації культури безпосередньо залежить від того, яку позицію вона займає або бажає зайняти на ринку культурних послуг. І навпаки, позиціонування культурної установи може базуватися на те, який імідж був сформований спочатку.

Позиціонування та імідж організації культури буде залежати і від того, який продукт вона пропонує, яким способом відбувається його просування. Для театрів в даний час виникла серйозна дилема орієнтуватися при формуванні репертуару на

Головною особливістю Це

В· Просування

В·

В· Створення

Даний факт Крім того, за допомогою

У даній дипломній роботі Під

теми.

і Європи.

- проводити активну

БІБЛІОГРАФІЯ:

- М. Мовна картина світу і системна лексикографія. Т. I. Вибрані праці. Т. II. - Введення в прикладну лінгвістику. - М., 2001.

6. Басовский Л.Є. Маркетинг. - М., 1999.

8. Сучасна реклама. - М., 1995.

9. шлях до успіху. Прийоми реклами і PR. - М., 2002.

навчальний посібник. - М.: Маркетинг. - М., 2000.

Управління маркетингом. - ринковій економіці. О.М. - М., 1988.

установи культури. керівника установи культури. - 2006. - № 12.

Менеджмент. - М., 2000.

впливу. - М., 1990.

- М., 1996

Рекламна комунікація. - М., 1998.

- М., 1988.

Економіка - СПб, 2002.

- СПб, 2006.

Посібник. політиці. - М., 1996.

посібник. -288 С.

посібник. 127 с.

Маркетинг послуг: Учеб. посібник. 48.

- М., 2007

- Іміджелогія. - М., 2002.

професіоналів. війни. - М., 2000.

- М., 1998.

5-е изд., Перераб. і доп. - М.: ИНФРА-М, 2007.

- М., 2002.

Гол. Ред. 2001.

Менеджмент соціально-культурної сфери. - Режим 1998.

- СПб., 1996.

- М., 2006.

Реклама: нові технології. - М., 2003.

Зв'язки з громадськістю. - М., 2000

- М., 2001

некомерційних організацій. Секрети особистої чарівності. - М., 1994.

Як 2006. - № 3

1. В«Аргументи і

2.

3. В«Нове

4. В«Московський

5. В«Аргументи і

6.

7.

8. В«Зараз

9. 2004.

2005.

2007.

2007.

2007.

2007.

ктября 2007.

48. В«Ваш КурсВ», листопад 2007.

49. В«ВибирайВ», № 20 (27) 1-15 листопада 2007.

50. В«Московський комсомолецьВ», 7 - 14 листопада.

51. В«Омська МузаВ», листопад, 2007.

52. В«ВибирайВ», № 21, 15-16 листопада, 2007.

53. В«Омськ театральнийВ», № 11 (33), грудень, 2007.

54. В«Московський комсомолецьВ», січень, 2008.

55. В«Ваш ОреолВ», 16 січня, 2008.

56. В«Підняти вітрила!В», № 1, 2008.

57. В«Ваш ОреолВ», 16 січня, 2008.

58. В«Омськ театральнийВ», № 12 (34), березень 2008.

59. В«Підняти вітрилаВ», № 3, 2008.

60. В«Аргументи і фактиВ», 16 лютого, 2008.

61. В«Собака.ruВ», квітень, 2008.

62. В«Московський комсомолецьВ», 23-30 квітня, № 17 (572), 2008.

63. В«Перший в ОмськуВ», травень, 2008.

64. В«У самий раз для ВасВ», № 5 (травень), 2008.

65. В«Справа молодеВ», № 6, 2008.

66. В«Бізнес КурсВ», № 30, 6 серпня 2008.

67. В«Бізнес КурсВ», № 32, 20 серпня 2008.

68. В«Ваш ОреолВ», № 40 (507), 1 жовтня 2008.

69. В«Омський вісникВ», № 111 (2869), 1 жовтня, 2008.

70. В«Омськ театральнийВ», № 14 (36), жовтень, 2008.

71. В«Омська МузаВ», № 3 (22), жовтень, 2008.

72. В«Бізнес КурсВ», № 40, 15 жовтня, 2008.

73. В«Московський комсомолецьВ» в Омську, 15-22 жовтня 2008.

74. В«Вечірній ОмськВ», № 42 (47), 15 жовтня, 2008.

75. В«Аргументи і Факти в ОмськуВ» № 43, 22-28 жовтня, 2008.

76. В«Вечірній Омськ ТижденьВ», 5 листопада, 2008.

77. В«Бізнес КурсВ», № 46 (273), 26 листопада 2008.

78. В«Собака.руВ», грудень, 2008.

79. В«Вечірній Омськ - ТижденьВ», 10 грудня 2008.

80. В«Аргументи і фактиВ», № 50, 2008.

81. В«ТелесемьВ»..., 17 грудня 2008.

82. В«Вечірній Омськ ТижденьВ», січень 2009.

83. В«Омська музаВ», № 1 (23), січень 2009.

84. В«МаксимумВ», лютий-березень 2009.

85. В«Вечірній Омськ - ТижденьВ», 1 квітня, 2009.

86. В«Аргументи і Факти в ОмськуВ» № 16, 2009.

87. В«Патефон СкверВ», 15.05.2009.

Інформаційно-розважальні портали

1. ОмскКульт.ru, (16 травня 2007)

2. ДО-інфо, (18.05.2023 8:15).

3. РІА-Омськ, (22 травня 2007 15:35)

4. ОмскКульт.ru, (30 травня 2007).

5. GOROD55.ru, (15 вересня 2008).

6. ОтдохніОмск.ру, (25 вересня, 2008).

7. РІА Омськ-Інформ, (25 вересня 2008).

8. В«Комсомольская правдаВ» (електронна версія), 26.09.2008.

9. ОтдохніОмск.ру, (7 жовтня, 2008)

10. В«БК55В», (20 листопада 2008).

11. ОтдохніОмск.ру, (27 березня 2009).

ДОДАТОК 1

Питання анкети

1. Ваша стать.

М Ж

2.Ваш вік

а. до 16 б. від 16 до 25 в. від 25 до 45 р. після 45

3. Ваш рід занять.

4. Чи відвідуєте Ви омські театри?

а.часто б.іногда в. рідко г.нікогда

3. Які омські театри Ви відвідуєте?

4. Які асоціації у Вас виникають зі словом В«театрВ»? (4-5 слів)

5. Чи чули Ви про Драматичному Лицейском театрі?

Так Ні

6.Якщо чули, то звідки?

а. з ЗМІ б. з афіш, зовнішньої реклами

в. з Інтернету р. від друзів, знайомих д. інше (що саме?)

7. Чи відвідували Ви його коли-небудь?

Так Ні

8. Як Ви дізнаєтеся про репертуарі ліцейського театру?

а. з ЗМІ б. з афіш, зовнішньої реклами, друкованої продукції.

в. на офіційному сайті м. від друзів, знайомих д. інше (що саме?)

9. Які асоціації у Вас викликає назва театру В«Драматичний Ліцейський театрВ»?

ДОДАТОК 2

ДОДАТОК 3

В«Нове життя СнігуронькиВ»

Сьогодні в Лицейском театрі прем'єра - вистава В«Ладо моє ...В» за мотивами п'єси О. М. Островського В«СнігуронькаВ». Правда, всіх читали Островського чекає сюрприз, адже ліцеїсти змінили не лише назву ...

Казковий народ берендеїв хоч і схожий у Островського на давніх слов'ян-язичників, але все-таки досить фантастичний, так що пофантазувати на тему, що їх можна вдосталь. Герої В«Ладо моє ... В»танцюють у світлі лазерних прожекторів, надягають загадкові солом'яні маски і, звичайно, стрибають через вогнище. Майже постійна напівтемрява і світлі, лляні костюми акторів створюють на сцені незвичайну атмосферу. Здається, саме так у ті часи і було!

Режисер Руслан Шапорін в втретє ставить спектаклі в Лицейском театрі, і щоразу дивує яскравим музичним супроводом. Ось і тепер народні наспіви в сучасній обробці чи то перетворили сцену ліцейського в давньоруську танцмайданчик, чи то натякають тонко, що молодь завжди однакова, хоч тепер, хоч більше тисячі років тому. У молоді всіх часів і правда багато спільного - як мінімум в тому, що стосується любові.

Слово В«ладоВ» на староруської означає В«улюбленийВ», В«коханаВ», а в казці про В«СнігуронькуВ» всі закохані! Лише головна героїня спочатку не може зрозуміти, що це за почуття, але, зізнатися, якраз її переживання з цього приводу мало залишаються в пам'яті. Куди більше веселять і чіпають за душу сварки і примирення простих берендеїв, заворожує пристрасть Мізгирьов. Навіть прийомні батьки Снігуроньки ходять парою й, здається, все ще закохані одне в одного.

У цій історії про кохання немає місця смерті: забудьте те, що ви читали про долю Снігуроньки у книзі класика російської драматургії. За версією ліцейського театру любов перемагає все. А ось як - краще подивитися власними очима!

Ганна Атягіна

7 жовтня 2008 Відпочинь Омськ

В«На любов своє серце настрою ... В»

В«Але що зі мною: блаженство або смерть?

Який захват! яка почуттів знемога! .. В»

(А.Н. Островський В«СнігуронькаВ»)

15-й сезон в Лицейском драматичному театрі відкрився дивовижним і захоплюючим прем'єрним виставою!

Причому заворожує навіть його назва (вслухайтеся, прошепоти): В«Ладо моє ...В». Любов моя ... У назві цьому - режисерська В«установкаВ» Руслана Шапоріна, який створив на сцені Ліцейного пронизливо-ліричний, трепетне і високоодухотворенное дійство по мотивами В«весняної казкиВ» Островського. Але - забудемо про слово В«казкаВ».

І, сподіваюся, мене не закинуть в націоналізмі, якщо я сформулюю жанр побаченого ось таким чином: слов'янська фантазія про любов (і В«СнігуронькаВ» для автора спектаклю - дійсно всього лише мотив, привід, щоб поговорити про головне, про те, В«що рухає сонце і світила В»).

Свої В«пристрастіВ» Шапорін яскраво позначив ще рік тому, у другій своїй постановці в Лицейском: спектакль «³льні псиВ» ритмічний, драматично-притчевий, музичний, пластичний і дуже В«молодіжнийВ» за своєю стилістикою. Те ж, при всій В«НесравнітельноеВ» сюжетів обох вистав, можна сказати і про театральну фантазії В«Ладо моє ...В». Але додайте до цього дивно гармонійно реалізовану на сцені природну і міфологічну стихію наших тимчасових витоків (гей, слов'яни!), та причому з повним відчуттям, що крихітна сцена Ліцейного театру збільшилася до вселенських масштабів. Додайте до цього правлячу бал чуттєвість, сяйвом якої немов пронизаний весь спектакль. Додайте, нарешті, прекрасну ідею - персоніфікувати поняття В«ладоВ» (до речі, адже це, по суті, саме В«по ОстровськомуВ»: у сценарному плані до В«Дівчині-СнігуроньціВ» Берендей говорить: В«З'єднайтеся все і просите бога Ладо, щоб він нам здався В»). Загалом, ви вже зрозуміли, чому крім епітета В«ЗачаровуєВ» я вжив і інший В«дивовижнийВ». Як і то зрозуміли, що для В«Ладо моє ...В» не потрібно В«досвідчений в ОстровськогоВ» глядач (а якщо я щось В«СпокусаВ» глаголив, сприймайте це як пасажі з циклу В«освіченість всі хочут показати В»).

Зловив себе на думці, що вперше бачу В«драматичну виставуВ», де Слово ... не має, в принципі, значення. І це, мені здається, - чудова і концептуальна В«здогадкаВ» режисера! Головні персонажі - в передчутті любові. Так само, як людина буває в передчутті Слова. І ось любов пробуджується. Неповторне, чаклунське стан, коли любов наївна і ... В«НедорікуватіВ». Слова - як напівшепіт-бурмотіння, як спроба висловити зароджуються почуття, слова - як шум річки або тріск багаття в ніч на Івана Купала ... І з яким блиском і майстерністю (!) Роблять це молоді актори Ліцейного! .. Є така розхожа фраза: В«Спектакль зберігається в душіВ». Про В«Ладо моє ... В»ще б і так сказав:В« він ніби перед очима стоїть! .. В».

Пам'ятається, хтось із В«ОстровсковедовВ» говорив, що гармонійна, поетична В«СнігуронькаВ» сповнена художніх таємниць, які буде розгадувати не одне покоління режисерів. Що ж, Ліцейський доторкнувся до цих таємниць. Доторкнувся незаемно, у вищій ступеня оригінально, сучасно, азартно і (з задоволенням повторюся!) заворожуюче. І є великий сенс поступити дуже навіть по-слов'янському і додати в афіші та програмки: В«185-річчя О.М. Островського та 135-річчю п'єси В«СнігуронькаВ» присвячується ... В». Право ж, В«Ладо моє ...В» має на це повне художнє право!

Сергій ДЕНИСЕНКО

В«БІЗНЕС КУРСВ», № 40, 15 жовтня, 2008 р

У Лицейском випав сніг.

Днями Ліцейський театр відкрив 15-й, ювілейний сезон. 7 жовтня один з самих незвичайних театрів представив на суд глядачів стару казку на новий лад.

Вистава В«Ладо моє ...В» за мотивами п'єси О. М. Островського В«СнігуронькаВ» - це вже третя постановка режисера Руслана Шапоріна. Сцена, яка переливається всіма кольорами веселки, силуети дівчат і хлопців у вінках за серпанковий лаштунками, танці та народна музика - все це забирає глядача прямо в Давню Русь.

Це аж ніяк не дитяча історія про дівчинку Снігуроньці - це історія про почуття, яке зда...тне зруйнувати людське життя - і здатне воскресити. Вистава про любов. Про різну: про гірку, зароджується і вбиває, без якої людина не росте, - вважає режисер.

Також в цьому сезоні театр обіцяє показати В«акторські портретиВ». 26 жовтня, о 19.30, творчий вечір артиста ліцейського театру Ігоря Коротаєва В«Не шукайте в мені мене ...В» відкриє цілу серію таких зустрічей.

В«Вечірній ОмськВ», № 42 (47), 15 жовтня 2008

Майже В«СнігуронькаВ»

Коштувало переробити фінал відомої казки, як трагедія перетворилася на хеппі-енд, а з самої історії миттю злетіла В«класична пилВ», що накопичилася за стільки років.

Режисер Руслан Шапорін поставив в Лицейском театрі майже В«СнігуронькуВ». Майже по Островському. Але в цьому В«МайжеВ» виявилося стільки всього, що вистави навіть придумали іншу назву - В«Ладо моє ...В». У напівпошепки і напівдрімоті, в грі тіней і Ехе голосів народилося казкове дійство про божевільну любов. Чи то спите ви, то, чи ні, чи то бачите багаття на Івана Купала, чи то він вам здається. Не в декораціях тут справа - світло і звук замінять всі ефекти. Не слова, які вимовляють на сцені, тут головне - їх і так майже не розібрати - суцільне, бурмотіння і шепотіння. В«Ладо моє ...В» - це про почуття, яке пробуджується тут і зараз. І глядач - самий безпосередній спостерігач цього дива. Чи то любов'ю його назвати, чи то ще як. Головне, добре від нього на душі робиться - ну просто чаклунство якесь.

актриса достатньо надіти на голови вінки і трохи намочити волосся, щоб ми повірили в юних слов'янок, що чекають свята на славу сонця, в лісових красунь у царстві берендеїв і в русалок одночасно. Акторам вистачить одного кола хороводу по крихітній сцені ліцейського, щоб ми відчули В«слов'янськеВ» веселощі по всій російській землі в переддень самої чарівної ночі в році.

У численних В«недоВ» і В«ПредВ» ви проводите майже дві години, які закінчуються для героїв (а разом з ними і для вас) найблагополучнішим чином. Всім добре, всі молоді, все люблять один одного, а головне - Снігуронька жива і здорова.

В«Які молодці, Снігуронька не розтопили! В»- Раділа якась чутлива глядачка після спектаклю. Ну так на те вона і казка, щоб Снігуроньки живими залишалися.

ДОДАТОК 4

Артисти без гриму

Минулого тижня артист ліцейського театру Ігор Коротаєв закликав публіку: В«Не шукайте в мені мене ...В» Саме ці слова його власної пісні стали заголовної темою для його творчого вечора. Ця зустріч відкрила цілу серію таких В«портретівВ», приурочених до ювілейного, 15-го сезону ліцейського.

На сцені: він, друзі і гітара. І ще: все саме сокровенне, яке мало хто чув, хіба що самі близькі. Те, на що було шалено складно зважитися. Два десятки пісень про себе і про життя, про друзів і про Улюбленою. А після кожен присутній в маленькому залі зміг поставити будь питання артистові. Друзі жартували, глядачі були серйозні:

- Ігор, знаємо, у вас є татуювання. Покажіть її і розкажіть, що вона означає?

- У мене два татуювання: одна з них - це крило птаха, означає вірність своїм вибором, а друга - це японський ієрогліф, що означຠ«³чністьВ». Взагалі бажання зробити татуювання - дуже дивне. Це певна формула на тілі, і, напевно, це бажання примусово продиктувати собі щось.

- Що спонукало на написання пісні В«Не шукайте в мені мене ...В»?

- Одного разу після репетиції я прокинувся з цим текстом в голові. Там є слова В«Ви пробачте, але ви - ніхтоВ». Насправді це не опозиція. Це звернення не до вас конкретно, це в цілому - до бездуховної субстанції і до всього з абсолютним знаком В«мінусВ». Я часто спостерігаю за лавкою під віконцем мого будинку і бачу якихось людей. Вони завжди купують В«снарядиВ» і В«займаються з ними зарядкоюВ». Я не проти такого способу розслаблення, але чомусь стає сумно. У мене навіть є чотиривірш з цього приводу:

За вікном пухнуть, пухнуть щасливі ...

Тільки щастя зеленої гадюки

обвивають від горла до гомілки

Нескінченними аперитивами.

- А як ставитеся до того, що зараз в театрах в антрактах теж прийнято вживати алкоголь?

- Ви знаєте, специфіка нашого театру така, що якщо в такому маленькому залі (в Лицейском всього 75 місць, - прим. авт.) хтось почне шарудіти чіпсами, то це буде не тільки заважати глядачам, але й актори не зможуть зосередитися на ролі. Тому до нас ходять дивитися спектаклі, а не їсти і пити.

- Чи бувають у вас нештатні ситуації на виставах?

- Так, пам'ятаю на В«Чоловічому питанніВ» мій колега під час того, як мені потрібно було стояти з виключно серйозним виглядом і пожадане дивитися на жінок, говорив всяку нісенітницю на вухо. Наприклад, В«База постачанняВ« Карбишевская В»... Ну, це неможливо! Це просто неможливо витримати й не розколотися.

А в В«грудкиВ» була чудова історія з В«заплетикаміВ». Я по ролі там кажу: В«Ти, знаєш, Микола! Я змінився! В»А в результаті виходить щось кшталт В«Даш-мишми шми шми шмиВ» ... Далі я повинен говорити: В«Я більше не хлопчик-дзвіночокВ». І тут я прорікав: В«Я не кулачок!В»

- Ігор, якби ви не були актором, то ким би ви були?

- Танцюристом або програмістом. Коли я прийшов до театру, я займався спортивними бальними танцями. Через місяць наш покійний режисер Вадим Решетніков сказав: В«Вибирай, танці або театр?В» Ви самі бачите, що я вибрав.

В«Вечірній Омськ ТижденьВ», 5 листопада 2008

Зупинка друга. Це треба відчувати ...

В«Вимкніть ваші стільникові телефониВ» - звучить традиційна прохання перед виставою. Хочеться додати: В«... і свідомість загалом-то теж. Просто слухайте, відчувайте ... В»

Вистава-концерт В«Гей, любов! ..В» Наталя та Василь представив і в рамках серії творчих портретів, ювілейного проекту театру.

Вистава-біографія плюс неформальне спілкування з глядачами.

Гітара. Романтик з ніжним, але пронизливим поглядом. Чарівне освітлення. Витончена В«руда бестіяВ» з ангельським голосом. Трохи більше години щирих В«пробиратисяВ» пісень. Любов як вона є.

- Я заміжня! Не за Василем, - відразу після спектаклю Наталія з усмішкою припинила всі можливі розпитування і домисли. - І ще. Ми щось робили не так? - Звернулася вона до залу. - Було так підозріло тихо - аж страшно стало ...

- А ми дихати забували ... Від співу мурашки по шкірі ... Боялися хоч звук пропустити ... -Пролунали здивовано-виправдовуються репліки з усіх боків.

речі, виткане це музичне полотно було з пісень як відомих авторів (Б. Гребенщиков, І. Богушевська, Івасі), так і народних самородків, яких артисти розшукали в В«Живому журналіВ» (портал інтернет-щоденників). І матеріалу ще чимало, а тому на зауваження В«а чому так малоВ» пообіцяли, що зроблять як мінімум ще одну подібну постановку.

ДОДАТОК 5

Про те, як режисер-оміч Тимофєєв став царем Агамемноном і як його на руках по Гренобль несли.

Ніна Зарічна: - Якщо б я була ... як Ви ... то я віддала б натовпі все своє життя ... і вона возила б мене на колісниці.

Тригорін: - Ну, на колісниці ... Агамемнон я, чи що?

(А.П. Чехов. В«ЧайкаВ», дія друга)

Тема такий - це щоб увага ваше залучити (втім, те, що в заголовку, - істинно, і все саме так і було). Але - По порядку. Le Théâtre Litseisky d'Omsk a ouvert В«la fenГЁtre a l'EuropeВ»! .. О, вибачте! Я лише хотів сказати, що трапилося - грандіозне: Омський Ліцейський драматичний театр прорубав В«вікно в ЄвропуВ» і зробив перший за всю свою 14-річну історію блискучий закордонний вояж: показав виставу В«Зима під столомВ» на XX Міжнародному фестивалі В«Молоді театри ЄвропиВ» (Гренобль) і провів В«малі гастролі В»в Женеві на запрошення асо...ціаціїВ« Швейцарія - Росія В»(спектакліВ« Комок В», В«Давай з тобою поговоримоВ» та В«Зима під столомВ»). І чи треба говорити, як вдячний театр за сприяння і допомогу в організації цього закордонного вояжу меру Омська і департаменту культури! .. Вмістити в колонку розповідь В«ліцеїстівВ» і їх художнього керівника Сергія Тимофєєва - нереально. Але в якості короткої та ексклюзивної інформації - спробую.

Директор фестивалю В«Молоді театри ЄвропиВ» Фернанд Гарньє зацікавився Тимофєєвим ще в 2002-му, побачивши поставлений ним зі студентами ОмГУ французькою мовою спектакль В«Людський голосВ» (володар Гран-прі франкомовного конкурсу в Єкатеринбурзі). Рік тому Гарньє дізнався, що Сергій очолив омський Ліцейський; і в театр прийшов лист із Гренобля з проханням надіслати відеозапис прем'єрного спектаклю. А далі - запрошення на фестиваль. І вийшло так, що наш омський Ліцейський став першим з російських професійних театрів (за 20 років!), Які беруть участь в Гренобльському фестивалі. А в нинішньому, ювілейному - взяли участь театри з 14 країн (серед них Італія, Іспанія, Німеччина, Франція, Данія) ... Всі спектаклі обговорювалися дня). Тимофєєв Головне Світ російською мовою.

Омський

Дивитися

важко.

Можна сказати,

не були. Художній керівник

майстерності.

л в тому, щоб молоді люди з різних країн розуміли один одного навіть без знання мови, адже, коли вистава хороший - ніякого перекладу не треба ... В».

Найприємнішим відгуком про В«Зимі під столомВ» для В«ліцеїстівВ» стала думка одного англійського режисера: той сказав, що омський театр В«відкрив Сокири В«ключикомВ» Чехова В».

речі, після завершення фестивалю в Греноблі Ліцейський театр встиг скоїти невеликі гастролі в Швейцарії: в Женеві пройшов показ вистав В«Зима під столомВ» і В«КомокВ». Глядачам настільки сподобалося майстерність омичей, що у приймаючої сторони відразу ж виникла маса пропозицій: влаштувати В«російські сезониВ» в Женеві з обов'язковою участю сибірського театру, створити своєрідний варіант Ліцейного театру - інститут мистецтв, де б свою акторську кар'єру могли починати талановиті хлопці і так далі. Так чи інакше, за словами художнього керівника В«ЛіцеїстівВ», ідей і планів у театру вистачає - а які з них будуть реалізовані, омичи дізнаються в новому сезоні.

Гренобль зустрів юних акторів дощем і національними ласощами.

Ліцейський театр виявився першопрохідцем, беручи участь у фестивалі В«Зустрічі молодих європейських театрівВ». До нього у французькому місті Греноблі НЕ виступали російські молодіжні театри. Фестиваль зібрав 18 труп з 14 європейських країн. Омичи привезли, вистава за п'єсою Ролана Сокири В«Зима під столомВ».

- Ми дуже переживали, як нас сприймуть європейці. В день спектаклю, прямо перед нашим виходом виступали артисти із Словенії, яких зал зустрів прохолодно. Але хлопці не підвели мене, - каже художній керівник В«Ліцейського театруВ» Сергій Тимофєєв. Одна з умов фестивалю - учасники грають спектакль на рідній мові. Так от, коли виступали омичи, зал сміявся, не розуміючи російської мови.

Найдорожчим для ліцеїстів стало захоплене висловлювання організатора заходу: В«Ви відкрили наші серця ключиком Чехова!В» З класиком російської літератури і драматургії у Франції добре знайомі.

Після спектаклю у ліцейського з'явилися нові пропозиції. Режисер з Лондона так надихнувся грою хлопців з Омська, що захотів за дві ночі поставити з ними спектакль, незважаючи на напружений графік фестивалю.

- Тут немає нічого дивного. Стара добра російська театральна школа Станіславського і етюдний метод роботи завжди викликали ажіотаж за кордоном, - пояснює Сергій Тимофєєв.

Зиму під столом В»Ліцейський театр показав у Женеві.

- На виставу прийшли актори женевського театру, які теж грають спектакль за цією п'єсою, - говорить директор ліцейського театру Олена Лабінська. - Акторів з Женеви вразила наша інтерпретація п'єси французького авангардиста.

- В«У вас вийшла якась російськаВ« Зима під столом! В», - Вигукнули вони.

А ще омським юним акторам запам'ятався дощ, який супроводжував їх весь фестиваль, і національні ласощі - особливим способом приготована печиво і цукерки, з якими їх зустрічали в аеропорту.

Омськ акторів носила на руках вся Європа

Омський Ліцейський театр взяв участь у Міжнародному фестивалі В«Зустрічі Молодих Європейських ТеатрівВ», який проходив у французькому місті Греноблі. Про омських ліцеїстів говорили: В«Ми побачили велику російську акторську школу!В»

Кожне літо в Гренобль з'їжджаються театральні трупи з усієї Європи. У цьому році був ювілейний двадцятий сезон фестивалю. Особливість фестивалю в тому, що актори грають вистави на своїй рідній мові. Молоді театри демонструють свій професіоналізм і право на участь в європейській культурній життя.

- На фестиваль не так вже просто потрапити, - розповідає художній керівник ліцейського театру Сергій Тимофєєв. - За весь час його існування жоден театр Росії не взяв у ньому участі. Ми шість років намагалися туди пробитися - дзвонили, писали листи. І тільки в цьому році Омський ліцеїстами зацікавилися і запросили виступити. Існує кілька упереджене і зарозуміле ставлення до театрам, які не пройшли московську школу. Особливо приємно, що саме театр з провінції вперше представляв Росію на міжнародному Гренобльському фестивалі.

Наші - перші!

Франція радо зустріла акторів з Росії ... дощем, французи - національними печенюшкамі, цукерками і кавою.

Організатори фестивалю - насиченою програмою.

Кожен день йшло по два-три спектаклі, плюс творчі майстерні, в яких брали участь усі. Російських акторів розподілили в різні групи. Хтось танцював, хтось грав на музичних інструментах.

У майстер-класах, або лабораторіях, як їх називали учасники фестивалю, з акторами працювали іноземні режисери по танцю, пластиці, акторської майстерності. Наші хлопці скрізь займали лідируючі позиції.

- Кожна репетиція починалася з розминки, - розповідає актор Євген точив. - Мені потрібно було показати якесь вправу. Перше, що прийшло в голову - зарядка на розслаблення: с'ежіваться і різко розслабляєшся. Питання: як пояснити вправу, якщо актори ні слова не розуміють по-російськи? Наочно показати. Я напружився, а потім у всю дурь як крикну! ... Все від страху розбіглися в різні боки.

На заняттях репетирували виставу за п'єсою Есхіла В«ОрестеяВ». Це було одне з важливих і головних подій фестивалю. Виступ проходив у формі вуличного походу і символізувало єднання країн і народів. У ньому взяли участь більше вісімдесяти акторів. Звучали іспанська, італійська, французька, англійська, словенська та інші мови. Але коли вийшов цар та на чистій російській мові сказав: В«Дорога моя дружинаВ» - це було щось!

- Участь царя Агамемнона незавидна, - говорить Сергій Тимофєєв, виконавець цієї ролі. - Його вбивають. Приємно інше: мене в ролі монарха несли на руках артисти різних театрів Європи. І все це - у Франції!

Талісман перемоги

- Справжнє випробування - грати спектакль перед залом, яка не знає мови. Ми дуже хвилювалися, - зізнається Сергій Тимофєєв. - Перед нами виступав Словенська театр. Це було досить тривалу дію, і по реакції глядачів було видно, що спектакль провалився. Виступи акторів обговорювали критики й режисери різних країн Європи. Серед них була графиня з російським корінням. Яке було наше здивування, коли вона прийшла нас підтримати і подарувала нам полотно з ангеликами, яке сама зробила. Подарунок став нашим талісманом.

Ми грали виставу В«Зима під столомВ». Автор п'єси - поляк Ролан Сокира - мало відомий в Росії і дуже любимо на Заході.

- Ми намагалися розгарячило, схвилювати глядачів, дивилися очі в очі, - говорить актор Василь Савинці. - З...ізнатися, із залу йшла велика віддача. Під час виступу ми виконували пісню на словенській мові, а дівчиська зі Словенії нам підспівували. Потім, щоправда, підійшли до нас виправляти помилки у вимові.

Наш виступ дуже сподобалася іноземному глядачеві. Педагог з Лондона запропонував за два дні поставити цілу виставу з російськими акторами. Ідея хороша, але дуже мало часу. До того ж втома давалася взнаки - щоденні репетиції, безсонні ночі. Ще дуже хотілося подивитися місто - ми вперше побували в Греноблі.

Російські байки

- Європейська безпосередність і довірливість дуже розчулює, - розповідає Євген точив. - Багато іноземців щиро думають, що по наших вулицях ходять ведмеді, а люди їздять не на машинах, а на шаблезубих тигрів. Одна дівчисько, трохи говорила по-російськи, вирішила блиснути своїми знаннями про Росію перед подругами.

- Кажуть, - почала словенка, - ніби в Сибіру ведмеді по вулицях ходять. Я знаю, що це не правда.

- У нас нормальні міста, - знайшовся Євген точив. - Тільки іноді вовки ночами ходять. Люди звикли - носять із собою великі ножі і спокійно гуляють. Головне, коли звір накинеться на людину, вчасно відсунути йому голову і розпороти черево. Потім спокійно продовжувати гуляти.

Реакція була приголомшлива. Дівча побігла розповідати подругам. І знаєте - вони повірили. Ось так створюються міфи про Росію.

Гастролі в Женеві.

Чому тільки Франція, якщо поруч є ще і Швейцарія. Омські хлопці влаштували собі перші зарубіжні гастролі в Женеві. Там вони показали дві вистави: В«КомокВ» і фестивальну В«Зиму під столомВ». Бурю позитивних емоцій викликала музична програма, яку ліцеїсти підготували для цього випадку.

- Ми виконували в основному російські пісні, - розповідає Євген точив. - Коли співали В«Пора-пора-порадіємоВ» і В«Мерсі бокуВ», французи каталися від сміху над нашим вимовою.

Після концерту посипалася маса запрошень. Хлопці виступили на місцевому радіо, заспівали кілька пісень зі свого репертуару. Були й несподівані пропозиції. Наприклад, організувати В«Російські сезониВ» в Женеві, в яких Ліцейський театр буде одним з постійних учасників. Висловлювалися ідеї про спільну з іноземними акторами постановці вистави та про створення при Лицейском театрі інституту мистецтв для дітей. Це справжня перемога. Краща нагорода - запрошення ліцеїстів на фестиваль в майбутньому році.

В«Я хвилююся, почувши французьку мову ...В»

Чудове трапилося в житті театрального Омська: Ліцейський драматичний театр здійснив перший за всю свою 14-річну історію закордонний вояж і взяв участь у XX Міжнародному фестивалі в Греноблі В«Молоді театри ЄвропиВ» (Ставши при цьому першим з російських професійних театрів, які беруть участь у Гренобльському фестивалі). І, звичайно ж, ми не могли не попросити художнього керівника Ліцейного театру Сергія Тимофєєва стати сьогодні для читачів В«Омська театральногоВ» фестивальним В«гідомВ». Отже, ми - в Греноблі!

Гренобль! .. Які асоціації? Ну, Франція, так, ну, зимова олімпіада (по-моєму, 1984-й), правильно ... Настав час ще одну асоціацію В«поселитиВ» в нашому театральному місті у зв'язку з Греноблем, де вже давно (20 років!) проводиться за підтримки. Ради Європи, ЮНЕСКО, міністерства культури Франції щорічний Міжнародний фестиваль В«Молоді театри ЄвропиВ». І на ювілейному, 20-му театральному форумі, представити Росію випало Омському ліцейських театру.

Для нашої маленької трупи цей дивовижний місто відкрився чудесній театральної казкою в чудових декораціях самої природи. Уявіть собі: передгір'я Альп; заплуталися в вершинах хмари тягучим молочним киселем осідають в ущелинах, але ветерочек їх звідти видуває вгору, розриває на шматки і недоноски розвішує по схилах, щоб потім недбало з'єднати в химерні, шаруваті, дивні танцюючі фігури. Дивлячись на ці фантастично красиві гірські пейзажі, якось не дуже і пригадувалося, як взимку, в січні, прийшло підтвердження, що ми запрошені на фестиваль з виставою В«Зима під столомВ». І поїздка здавалася нам хоч і дуже бажаною, але В«странноватойВ» і не зовсім реальної (за нашим можливостям). Зате добре запам'яталося, що у театру виявилося величезне число друзів, шанувальників і справжніх помічників, це представники і офіційної влади, і омського бізнесу. Всім - спасибі!

Протягом десяти днів, з 3 по 13 липня, бушував В«вогоньВ» фестивалю в Греноблі: 18 труп з 14 країн, серед яких Німеччина, Італія, Іспанія, Польща, Буркіна-Фасо, Ізраїль, Словенія, Франція (природно), Румунія, Данія. І єдиний з Росії - Ліцейський драматичний театр, місто Омськ ... Це потім, по закінченні нашої вистави, після шквалу оплесків будуть підходити глядачі, актори інших театрів, режисери, журналісти - і на всіх мовах світу висловлювати захоплення з приводу В«великої російської театральної школиВ», захоплюватися В«яскравим акторським ансамблемВ», В«Тонким спектаклемВ». А поки, по приїзду, після розміщення в В«демократичній готеліВ» (Стіл, ліжко, шафа, умивальник; В«зручностіВ» на поверсі), з посмішкою думалося про те, що тільки вид з вікна не дає розслабитися: ти - не вдома. Ти в прекрасній країні, але ти приїхав сюди працювати. А роботи відразу ж (і до кінця фестивалю) навалилося стільки, скільки зазвичай буває в найгарячішу передпрем'єрний тиждень.

Судіть самі: ось розклад для всіх - від рядового учасника до директора фестивалю. 8.00 - 9.00-сніданок; 9.30 - ательє (в перекладі - майстерні: голос, акторська майстерність, пластика, танець, вокал). Все, в тому числі і режисери (І навіть директор ліцейського театру Олена Лабінська), розподілені по групах від 10 до 40 чоловік, де керівники ательє (режисери з Франції, Італії, Англії) не тільки діляться секретами майстерності, але й Репетило В¬ руют окремі частини В«ОрестеїВ» Есхіла. І з цих фрагментів В«під завісуВ» фестивалю режисер-постановник з Італії Марія Джованна Розаті-Хансен (В«Називайте мене МарджанВ») буде створювати фінальне вулична вистава для жителів Гренобля (деякі глядачі-старожили навіть беруть відпустку на весь час фестивалю, щоб, не дай Бог, нічого не пропустити). І це - одна з головних В«родзинокВ» фестивалю: кожен рік для створення вуличної вистави вибирається багатонаселена п'єса, в якій домінує тема примирення, об'єднання народів світу, тема демократії - як кращого В«інструментуВ», що дозволяє розкрити творчі здібності кожної людини. На головні ролі в В«ОрестеюВ» Марджан вибирала з усіх акторів, присутніх на фестивалі (в основному - французів, італійців і іспанців). Але був і несподіваний поворот у розподілі ролей: в кінці другого або третього дня до мене підійшов засновник і беззмінний директор фестивалю Фернанд Гарньє і запитав, як я ставлюся до ідеї зіграти Агамемнона - природно, російською мовою (в цьому вуличному спектаклі звучала і французька, і італійська, і польська, і румунська, і іспанська, і німецька, і - вперше! - Російська мова). І хоча в моєму поданні цар Агамемнон - це, як мінімум, артист Мойсей Васіліаді, - я погодився.

Але, продовжу про розклад. Ательє - з 9.30 до 12.30. О 13.00 - обід. 13.45 - дебати (тобто обговорення вистав минулого дня). До речі, ніхто ні з ким особливо не церемонився. Тому підтвердження - аналіз дуже складного поетичного спектаклю самого Гарньє з приголомшливою актрисою (вона буде грати Клітемнестру в В«ОрестВ»). Скажу так: розбір був позитивний, але надзвичайно докладний по суті, без агресії, самозамилування критиків, але не пропускає помилок акторів і режисера. 16.30, 18.00 та 20.30 - фестивальні спектаклі. 22.30-вечеря (якщо на сніданок давали лише каву і круасани з джемом, то для опису обіду і вечері потрібен як мінімум Рабле; правда, що дуже дивно, зайва вага не набрав ніхто). У гуртожиток поверталися вже в половині першого ночі. Але якщо ви думаєте, що актори після такого щільного трудового дня йшли спати, то ви глибоко помиляєтеся. Повернувшись з вечері, переодягнувшись, захопивши ...гітари, барабани та інші музичні інструменти, все рухалися на так звані В«неформальні зустрічіВ», де можна було, нікому не заважаючи, співати, танцювати, знайомитися. Звучали пісні на всіх мовах світу (до речі, і гімни різних країн теж співали по черзі). Танцювали, жартували, імпровізували. Ліцейський театр (клянусь!) - Блищав: треба було бачити, як спалахували очі дівчат всіх національностей, коли співали Василь Савинці, Ігор Коротаєв, Євген точив; як підтягувалися чоловіки (теж, природно, всіх країн і народів), коли В«пропливалиВ» Наташа Демченко і Ліда Точилова! ... Так тривало до 4 ранку, далі - короткий сон.

І наступав день, і всі розбігалися на репетиції в В«ательєВ» - Наче не було безсонної ночі. І обговорення вистав з перекладом на англійську, німецький і т.д. Ніхто нікого не В«щадивВ», але все цікаве, яскраве, неординарне - Виділялося. Прояснювали невиразні роботи, і в діалогах, і в дискусії намагалися визначити напрями розвитку театру.

Фернанд Гарньє замислив фестиваль (і втілив цю ідею в життя ще 20 років тому) як форум, який об'єднує творчу молодь Європи. Він знайшов розуміння і підтримку в Раді Європи, в Мінкульті Франції, та й керівникам адміністрації Гренобля і всього регіону теж виявилася не байдужа ідея взаємодії культур, то, як будуть розвиватися взаємини молоді різних національностей і в Європі, і в усьому світі.

На фестивалі є свої старожили, постійні учасники, наприклад, театр В«ФранкфуртВ» з Німеччини (режисер Франк Радюг). Вистави їх знають, заслужено люблять і чекають. Свою прем'єру з шекспірівського В«МакбетаВ» театр В«ФранкфуртВ» зіграв в Греноблі, і ця постановка виявилася одним із найяскравіших вражень з всієї програми. Лаконічний, жорсткий (навіть з атрибутами В«театру жахівВ») спектакль, з дуже сучасним способом існування акторів, що з'єднують у своїй грі і В«брехтівські відсторонення В», і глибоке проникнення в характери персонажів. Дуже ігрова, талановита, В«ЖахливаВ» і приголомшлива постановка! І навіть здавалося, що В«МакбетаВ» написав наш сучасник, а не Шекспір.

Було ще одне подання, яке буквально пронизало всіх до глибини душі. Актори ... (Вибачте, дуже важко сформулювати) ... з В«психічними труднощами В»іВ« труднощами у фізичному розвитку В»грали свою історію, дуже нагадує В«Ромео і ДжульєттуВ». Ще одна асоціація виникла одразу після декількох сцен: фільм Формана В«Пролітаючи над гніздом зозуліВ», з тією лише різницею, що там була гра найталановитіших акторів, а тут все немов відбувалося насправді ... Неможливо було втримати сльози - так мужньо боролися персонажі за те, щоб їх вважали нормальними, за право на щастя, на любов. менше. Залишалося Прекрасні історія.

м.

Зима. Франція. положення. сцені. ранку. Коли так і не вдалося. - Якщо місці.

На Заході перекладачем.

сь прес-конференція з творчим колективом Драматичного ліцейського театру, присвячена участі в міжнародному фестивалі В«Зустріч молодих європейських театрівВ» у Франції, який пройшов з 3 по 13 липня. Поїздка акторської трупи була здійснена за фінансової підтримки адміністрації міста.

Зустріч творчих колективів з різних країн у Греноблі переслідувала, насамперед, мета культурного обміну. Наш театр запропонував європейським глядачеві спектакль В«Зима під столомВ».

Цей міжнародний фестиваль проходить у Франції щорічно ось уже двадцять років. І вперше за всю історію існування російського професійного театру наш омський Ліцейський став першим, кого запросили стати учасником Гренобльському фестивалю.

У цьому році до Франції приїхали творчі колективи чотирнадцяти країн, серед яких Італія, Іспанія, Німеччина, Данія. Одним з виключних вимог фестивалю є свідома відмова від переведення і від французьких титрів. Кожна країна представляла свій спектакль на рідній мові. Незважаючи на це, молоді люди різних країн розуміли один одного. Хоча творчий колектив нашого ліцейського театру зізнався, що грати російською мовою для французів було справжнім випробуванням. Але нашим акторам вдалося передати ідею постановки: глядач сміявся, а значить - розумів.

Запрошення Драматичною ліцейського театру брати участь в I міжнародному фестивалі має величезне значення для всього російського театрального мистецтва. Головним результатом цієї поїздки є сам факт розкриття ліцейських театру світу. У Греноблі до цього не були так близько знайомі з російською школою, а вже, тим більше, сибірської.

Сергій Тимофєєв, художній керівник театру, припустив, що на наступний рік на між народному фестивалі, швидше за все буде представлений спектакль за твором російського автора. В«Московський комсомолецьВ» в Омську, 15-22 жовтня 2008

Півтора року знаходиться в кріслі художнього керівника В«ліцейського театруВ» Сергій Тимофєєв, і за цей час ведений ним колектив, та й сам майстер, вперше опинилися на вершині нашої В«КУЛЬтноМІНАЦІІВ». Приводом стало участь ліцеїстів в Гренобльському фестивалі молодих театрів, куди, до речі, виставу омічей потрапив уже вдруге. В«Вперше моя постановка виявилася в Греноблі в 2002 році. Туди їздив театр В«СфериВ» з ОмГУ з виставою В«Людський голосВ» за п'єсою Жана Кокто. Постановка гралася на французькій мові, оскільки ставилася для студентів з факультету іноземних мов. З тих пір мені хотілося ще раз потрапити на цей фестиваль В», - зізнався в інтерв'юВ« БК В»пан Тимофєєв. Бажання вдалося реалізувати через шість років. У полі зору організаторів форуму потрапила відеокасета із записом недавньої прем'єри В«ліцейського театруВ» - вистави В«Зима під столомВ». Комедія, поставлена ​​Тимофєєвим, припала французам вельми до смаку, і запрошення в Гренобль омічей було вислано. Так само, як і ще 18 театрам з 14 країн. Але, зауважимо, від Росії був тільки Омськ. Грати твір французького автора - а написав В«Зиму під столом В»Ролан Сокира - перед його співвітчизниками вельми складно, тим більше, що за правилами фестивалю всі приїхали театри грають рідною мовою, без перекладу.

В«Але всі сміялися, де потрібно. А завзяті місцеві театрали говорили нам, що бачили В«ЗимуВ» в Парижі з тамтешніми зірками, але наш спектакль, за їхніми словами, їм не поступається В», - поділився враженнями Сергій Тимофєєв. У Гренобль В«ЛіцеїстиВ» поїдуть і в наступному році. Організатори беруть омичей в програму форуму вже без відбору. І це показник майстерності самого режисера, що зумів поставити цікаве дійство (на яке, до речі, в Омську через мікроскопічно залу В«ліцеїстівВ» потрапити неможливо, але, як запевняє пан Тимофєєв, питання з новим приміщенням для В«Ліцейського театруВ» начебто зрушилося з мертвої точки і, можливо, почнеться будівництво нового зручного будівлі для колективу із залом побільше-на 120-150 місць) і надати новий імпульс діяльності керованої ним трупи. В«Змінився режим роботи трупи, її робота стала більш насиченою. В«Зиму під столомВ» ми повеземо в грудні в Санкт-Петербург на «гздвяний парадВ», - підбив підсумок свого півторарічного керівництву В«ліцеїстамиВ» г-н Тимофєєв. У липні Сергій Тимофєєв - лідер Топа персон В«КУЛЬтноМІНАЦІІВ», і це явний привід вважати, що заміна творчого лідера в стані В«ліцейського театруВ» після відходу з життя Вадим Решетнікова пройшла безболісно.