Главная > Русский язык > Пушкінський сміх
Пушкінський сміх25-01-2012, 10:36. Разместил: tester2 |
Кабельники С.А. Сміх у Пушкіна стає найважливішим засобом відмежування істинного від помилкового і, тим самим, включається в сферу художньої істини, а соприродность її з добром і красою, яку передбачає поняття В«ідеалуВ», зумовлює світлий і гуманний характер цього сміху. Пушкінський сміх - це сміх в ім'я утвердження ідеалу справжніх людських відносин і справжніх життєвих цінностей. Ось чому у творчості зрілого Пушкіна він нерідко виявляється проявом авторського поблажливого подтруніванія над слабкостями людської природи, схильної болючим ухиленням від ідеалу. Так, наприклад, сміх В«Повістей БєлкінаВ» носить по перевазі характер м'якої іронії над суперечністю між романтичним флером, який накидають на себе герої, і здоровою природністю їх натур. Одна із загальних тенденцій розвитку комічного начала в творчості Пушкіна може бути, по-видимому, охарактеризована як поява, крім орієнтації на французький гумор, заснований на bon-mots, каламбурах і т. п., також і інтересу до британського гумору, тобто до мистецтва пародії і карикатури. Пропоновані міркування, не претендуючи на системний та вичерпний характер, переслідують мета визначити в загальних рисах місце і роль пушкінського сміху в художньому Світ поета, залежність його від деяких течій західноєвропейської естетики, а також торкнутися питання про його особливості. Ще Бєлінський справедливо писав про те, що Пушкін не був В«ні поетом смутку, ані поетом веселощів, ні трагіком, ні коміком виключно: він все ... В». [I] Відзначена критиком риса становить одну з істотних граней художнього універсалізму Пушкіна, який не раз декларувався самим поетом. Стосовно до порушеного нами аспекту доречно згадати, наприклад, відомі рядки статті В«Подорож В.Л.П.В»: В«Нам приємно бачити поета в усіх станах, зміни його живої і творчої душі: і в печалі, в радості, і в Хлопець захвату, і в отдохновеніє почуттів, і в ювенальної обуренні, і в маленької досади на нудного сусіда ... Благоговію перед ство загрузка...
Такий прямий поет. Він нарікає душею На пишних іграх Мельпомени, І посміхається забаві площинної І вольності лубочної сцени ... (III, 311) Як відомо, подібні мотиви звучать також у віршах В«ПророкВ» та «³длунняВ», в В«Моцарта і СальєріВ» і "Єгипетських ночах". Цікаво, що більшість з цих декларацій відноситься до 1830-м рокам, між тим власне комічні жанри у творчості Пушкіна: епіграма, байка, жартівлива поема, комедія - майже не виходять за межі 1820-х. Втім, і в пушкінському творчості 1820-х років ці жанри знаходяться на периферії, в той час як головні його творіння, починаючи c середини 1820-х років, поєднують в собі і комічне і трагічне початку. Це аніскільки не дивно: адже, як відомо, принцип змішування трагічного з комічним був майже загальним місцем літературних маніфестів романтизму. Цілком засвоїв його і Пушкін, який писав, наприклад: В«Висока комедія не заснована єдино на сміхові, але на розвитку характерів, і нерідко близько підходить до трагедії "(1830), а також:В« Не коротше Чи слідувати школі романтичної, яка є відсутність будь-яких правил, але не всякого мистецтва? <...> Змішання пологів комічного і трагічного (період роботи над "Борисом Годуновим"). Незайве, тим не менш, спробувати простежити, з яких джерел Пушкін міг засвоїти це уявлення і, відповідно, в якому ізвод воно було ним сприйнято. Мені вже доводилося писати про те значному впливі на становлення естетичних поглядів зрілого Пушкіна, який справили книги Ж. де Сталь В«Про НімеччиніВ» і В«Про літературі В». [Ii] Виходячи з цього, а також з надзвичайною авторитетності в очах Пушкіна творів В«повитухи європейського романтизмуВ», а також з того, що поет міг познайомитися з ними значно раніше багатьох інших джерел, вже в 1810-х роках, можна припустити залежність від мадам де Сталь Пушкіна і в поглядах на комічне. І справді, в главі ХХУI книги В«Про НімеччинуВ», під заголовком В«Про комедіїВ», читаємо: В«Помічають у Шекспіра і іноді також у німецьких письменників сміливий і особливий звичай показувати смішну сторону людського життя в самій трагедії; та коли вміють протиставити цьому враженню могутність патетичного, спільна дія п'єси стає від цього більш сильним. Французька сцена єдина, де кордону двох жанрів, комічного і трагічного, були суворо затверджені; втім, всюди талант, як доля, користується веселістю, щоб загострити скорботу В». [Iii] Принагідно зауважимо, що ідея ця була сприйнята де Сталь від А.Шлегеля, що вважав: В«трагедійний письменник в силу самого свого мистецтва є одночасно і письменником комедійним В», [iv] проте в її передачі ідея ця очищена від того сенсу, який вона мала в теорії романтичної іронії, як відомо, що залишилася чужою поетові. Згодом, розвиток цієї думки Пушкін міг прочитати у таких романтичних виясняють Шекспіра, як Гізо, Вільма, Барантом, Кольрідж і ін Особливо часто в зв'язку з цим зверталися до характеру Фальстафа, і безумовним відгомоном подібних звернень є міркування про нього в пушкінському "Table-talk". Втім, в засвоєнні Пушкіним принципу універсалізму зіграло значну роль не тільки романтичне тлумачення Шекспіра, але і аналогічна інтерпретація Гете, - фактор, який зазвичай недооцінюється. Ще в «³снику ЄвропиВ» Володимира Ізмайлова, який справно отримували і читали ліцеїсти, у статті В«Гете, Віланд і Шиллер, зображені пані де Сталь (Із її нового твору В«Про НімеччинуВ») В» в перекладі самого редактора журналу Пушкін міг прочитати про Гете: В«Ця людина має розум всесвітній, і від того неупереджений; бо в його неупередженості немає байдужості: двояке буття, двояка сила, двояке просвіта його в один час осяває у всякій речі обидві сторони питання В». [V] Враження, яке виробляє В«ФаустВ» Гете, мадам де Сталь формулювала так: В«трепетати, сміятися і плакати в один і той же час В». У цьому ж напрямку тлумачили творчість Гете і любомудра, причому їх тлумачення могло безпосередньо підштовхнути Пушкіна до створення тієї діалектики співвідношення між дійсністю і художником, яка втілена в В«Моцарта і СальєріВ». Так, наприклад, Н.М.Рожалін ще в статті 1825 В«Розмови про Євгенії ОнєгініВ», безумовно, відомої Пушкіну, таким чином поправляв Польового, а разом з ним і Ф.Ансільона: В«Якщо Природа відбилася в творіннях Гете, то чи не повинна вона була відбитися спершу в ньому самому? <...> Якщо Шиллер однобічний, а Гете немає, то це тому, що останній отримав від природи геній, їй самій рівносильний, який в Природі бачили другий самого себе в нескінченному розмаїтті, і тому для всіх ідей своїх знаходив у ній явища В». [Vi] Саме таку В«равносильностьВ» природі Моцарта і відповідно вузькість у порівнянні з нею Сальєрі Пушкін зображує в своєї В«маленької трагедіїВ». Як вірно зауважив Л.А.Степанов, В«смішне вибудовується у свідомості його (Сальєрі - С.К.) в одному ряду з низьким: так він оцінює і можливість пародіювання Данте, і цигикання трактирного скрипаля, і земної комізм Бомарше В». Однак не В«злодійствоВ», як далі стверджує дослідник, не дозволяє йому невимушено сприймати життя і мистецтво в їх багатобарвних гранях. [Vii] Навпаки, саме це лиходійство виявляється в Зрештою наслідком тієї самої несприйнятливості Сальєрі до цілих значним областям реальності - тим самим областям, сприйнятливість до яким справжнього поета Пушкін декларував у статті В«Подорож В.Л.П.В». Між іншим, цей мотив В«Моцарта і СальєріВ» виразно співвідноситься також у Пушкіна з книгою Вакенродера В«Про мистецтво і митцівВ», російський переклад якої в виконанні Н.М.Рожаліна, С.П.Шевирева і В.П.Тітова був виданий в Москві в 1826 році. М.П.Алексеев показав, що, розробляючи дві основні проблеми, які цікавлять Пушкіна в "Моцарта і... Сальєрі": I) проблема геніальної обдарованості в протиставленні напруженого старанності талановитого художника (геніальної легкості і інстинктивності творчості і складного раціоналістичного процесу творчого зусилля) і 2) проблема заздрості талановитого і прославленого майстра і перемагає його гординю В«божественної геніальності художника-суперникаВ» поет широко спирався на цю книгу. [Viii] На наш погляд, вплив цієї книги позначилося також і в трактуванні 3-й, вище означеної проблеми - проблеми сприйнятливості художника до життя в її повному обсязі. Так, близька пушкінської протилежність В«похмурої пихиВ» В«ясностіВ» і В«БезтурботностіВ» окреслена в 12 главі першої книги В«Временник живописцівВ», де про Рафаеле сказано: « вдачу його не було похмурої гордовитості інших художників <...> Все земне буття його було рівно, ясно, спокійно, як вода текуча. Поблажливість його тягнулася так далеко, що коли чужинних, часто зовсім невідомі в світлі живописці просили у нього своеручно малюнка, він спиняю свою роботу і задовольняв їх В». В іншій новелі В«Учень і РафаельВ» створюється подібний з пушкінським образ В«чудесного геніяВ», для якого його талант В«ЗалишаєтьсяВ» такий же В«загадкоюВ», як і для оточуючих. У характері цього генія підкреслюється В«звичайна його веселістьВ». [Ix] Інші можливі зближення опускаємо. Зупинимося тепер на одній функції і однією відмітною межах пушкінського сміху, яка також виникає з загальних законів естетики поета. В«Веселість повертає до природі В». - Зауважила мадам де Сталь в книзі В«Про літературуВ», а в книзі В«Про Німеччини В»згадувала про те, що трагедія <...> підносить людину, комедія <...> Малює вдачі і характери ... В»(глава XYВ« Про драматичному мистецтві В»). [X] Згадаймо ж тепер, що майже всю раннеромантіческой естетику, на яку, як правило, спирався Пушкін, об'єднує думка про тотожність ідеального і природного в мистецтві. Августа Шлегеля писав про те, що В«в мистецтві природа повинна бути ідеальною, а ідеал природним В». Ту ж саму діалектичну совмещенность В«піднесеногоВ» і В«ПриродногоВ» в понятті В«витонченогоВ» відзначає один з безпосередніх вчителів Пушкіна в естетиці А.І.Галіч: В«Все витончене є ідеальне, зразкове, тобто таке, в якому усуваються випадкові риси, тимчасові і місцеві обмеження, а утримується тільки істотний характер цілого роду або класу. Хоча сим підноситься воно над звичайною, дійсної природи, проте ж аж ніяк не виходіт_із кола природного В». [Xi] Поняття В«піднесеногоВ» входить в цей час як необхідна умова у зміст поняття В«істина мистецтваВ». Згідно мадам де Сталь, набуття істини неможливо в сфері того, що принижує людську душу: В«Розглядаючи, втім, людське призначення в загальному, я гадаю, можна стверджувати, що ми ніколи не знайдемо істини інакше, як піднесенням душі; все, що веде до того, щоб принизити нас, є брехня В». [xii] Ця ж думка в більш полемічно загостреній формі, але вельми схожим чином виражена Пушкіним в фіналі вірша В«ГеройВ»: Тьми низьких істин мені дорожче Нас підноситься обман. Різні сторони тієї ж самої думки Пушкін підкреслював в інших своїх висловлюваннях. Наприклад: В«поезія вигадка і нічого з прозаїчної істиною життя спільного не має В»(XI, 175), а також:В« Служіння муз не терпить суєти// Прекрасне має бути величаво В»(II, 211). Принципова значення всіх цих декларацій для характеристики пушкінської естетики до теперішнього часу недооцінюється. Тим часом тільки з урахуванням цього принципу можна правильно зрозуміти найголовніші пушкінські створення. Так, наприклад, жодна інтерпретація В«Євгенія ОнєгінаВ» до теперішнього часу не обходиться без дебатування питання про те, чому Тетяна не піддалася своєму почуттю до Онєгіну. Тим часом вже сама постановка такого питання є наслідок ігнорування ідеальної природи цього образу В»Не випадково сам Пушкін говорить: В«Тетяни милий ідеалВ». Ахматова помітила, що роман В«Євгеній ОнєгінВ» закінчився тим, що Пушкін одружився. Це вельми проникливе зауваження легко пояснить нам, чому Пушкіну в той час хотілося втілити в своєму мистецтві ідеал істинно вірної дружини. Вельми показово, що жваве обговорення питання про те, чому Тетяна залишилася вірною дружиною, почалося з Бєлінського, тобто з 1840-х років - часу урочистості інший, цілком далекого Пушкіну естетики. Нагадаю, що, згідно вище наведеним естетичним деклараціям, наявність цього ідеального початку аж ніяк не виключає природності образу. У цьому сенсі пояснення, дане Достоєвським: В«Адже вона ж бачить, хто він такий: вічний блукач, побачив раптом жінку, которою перш знехтував, в новій блискучій недосяжною обстановці В» [Xiii] - також не втрачає свого значення. Стосовно до теми даної статті принцип єдності ідеального і природного означає, що початок комічне, відповідно до вище наведеними судженнями мадам де Сталь, бере на себе по перевазі турботу про єстві, трагедійний ж пафос гарантує височина. Пушкінський сміх виявляється при такому співвідношенні своєрідним гарантом від сальеріанской пишномовності і надутий. Як зазначив ще Вл.С.Соловьев, в основі пушкінського творчості лежить ідея соприродна краси, добра і істини (ідея ця сходить до Платона, але Пушкіним сприйнята в кантіанської ізвод знову-таки насамперед через посередництво де Сталь і Галича). [Xiv] З яким же з цих трьох китів пушкінської поезії співвідноситься в першу чергу його сміх? Мабуть, перш за все він включається в сферу художньої істини, а соприродность її з доброю і красою, в свою чергу, зумовлює світлий і гуманний характер цього сміху. Ставлячись в першу чергу до сфери художньої істини, сміх стає найважливішим засобом відмежування істинного від помилкового. Але цей сміх звучить не як осуд, а як прийняття. Бо В«там немає істини, де немає любовіВ». В«Мета художества є ідеал, а не мораль В»(XII, 70). - Писав поет. І пушкінський сміх - це дійсно сміх в ім'я утвердження ідеалу справжніх людських відносин і справжніх життєвих цінностей. Ось чому в творчості зрілого Пушкіна сміх часто прояв авторського поблажливого подтруніванія над слабостями людської природи, схильної болючим ухиленням від ідеалу. Так, наприклад, сміх В«Повістей БєлкінаВ» носить переважно характер м'якої іронії над суперечністю між романтичним флером, який накидають на себе герої, і здоровою природністю їх натур. Згадаймо простодушне здивування Лізи Муромської, яка дізналася від своєї покоївки Насті про В«рум'янець на всю щокуВ» і гру в пальника Олексія Берестова з дівчатами - того самого Олексія Берестова, який був В«в колі панночокВ» В«похмурим і розчарованимВ», говорив їм про втрачені радощах і про зів'ялої свою юність і носив чорне кільце із зображенням мертвої голови (YIII, 90-95). Між іншим, великий список літературних творів, пародійованих в В«Повісті Бєлкіна В», може бути поповнений також трагедією Владислава ОзероваВ« Димитрій Донський В». У фразі про Олексія Берестові: В«він пішов у свою кімнату і став роздумувати про межі влади батьківської В»- звучить виразна ремінісценція з монологу Ксенії, згадуваного, між іншим, також і в начерку В«Про народність у літературі В»:В« Що є народного в Ксенії, рассуждающей шести <стопного> ямбами про владу батьківської з повірниці посеред табору Димитрія? В»(XI, 41): народимося, щоб несть в терпінні ярем В будинку батьківському, в подружжі своєму, Яке завжди отців вирішиться владою, І рідко щасливі подружжя взаємної пристрастю. [Xv] Ксенія вимовляє цей монолог у ситуації, схожій з положенням Олексія Берестова: обіцяна батьком в дружини князю Тверському, вона змушена вибирати між своїм дочірнім обов'язком і власним почуттям до князю Димитрію. В Відповідно до загального скептичним ставленням Пушкіна до стилю озеровскіх трагедій ремінісценція ця носить пародійний характер і являє собою таке ж вторгнення понять і слова героя у власне авторську мовну стихію, як у фразі В«отримувала за те дві тисячі і вмирал...а з нудьги в цій варварській Росії В»(YIII, 90) виділене самим Пушкіним вираз відноситься до строю думок і міркувань міс Жаксон. Іронія у Пушкіна аж ніяк не ставить під сумнів достовірність випробовуваних героями почуттів. Переоцінивши її значення, М.О.Гершензон писав, наприклад, про В«ЗаметіліВ», що в дійсності герої її Володимир і Марія Гаврилівна не люблять один одного, а лише В«палаютьВ» романічній пристрастю. [Xvi] Вирок дослідника видається занадто суворим. Правда, що мова на початку повісті йде про романічній закоханості, а не про зрілому почутті, але, як відомо, перша нерідко переростає в друге. Що ж стосується пушкінської іронії, відверто звучної з приводу романічних аксесуарів цього роману, то вона присутня і в оповіданні про визнання Бурміна в любові до Марії Гаврилівні (чого варта хоча б ремарка: В«Марія Гаврилівна згадала перший лист St.PreuxВ» - YIII, 87). В Його богів. речі, Тому в кінцевому рахунку Але ця 70). Однак Ця В ідеалу. Пояснюючи дійсність. загальних закономірностей. Досить характер. В - В "Щоб 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Інші Крім 1820). уваги. Качки в тенденцій. Це ДоСписок літератури Полн. зібр. С. 111. Див: Кабельники С.А. Художня філософія Пушкіна. СПб, 1998. De l'Allemagne. T.2. P.[iv] М., 1980. [v] С. 111. [vi] 1825. Вересень. № 17. [vii] Дослідження та матеріали. Л., 1978. С. 76. [viii] Полн. зібр. соч. [ix] Роздуми з нім. [x] De l'Allemagne. T.2. P. 241. [xi] XIX століття. М., 1974. Т. 2. De l'Allemagne. T.2. P. 77.[xiii] Достоєвський Ф.М. Полн. зібр. соч. Т. 24. С.211 [xiv] соч. СПб., 1912. [xv] Вірші. С. 247. [xvi] Мудрість Пушкіна. С. 47. соч. Т. 5. С. 205.[xviii] М., 1989. 1969. № 1. СР М., 1979.2-273).[xxi] Надєждін Н.А. Полтава. Поема Олександра Пушкіна// Вісник Європи. 1829. № 9. С. 30, 31. [xxii] Томашевський Б.В. Теорія літератури. Л., 1931. С.27. [xxiii] Благий Д.Д. Сміх Пушкіна// Благой Д.Д. Від Кантеміра до наших днів. М., 1979. С. 277. [xxiv] Див: Кабельники С.А. Художня філософія Пушкіна. С. 112-122. [xxv] StaГЄl J. De l'Allemagne. T.2. P. 210. [xxvi] Керн А.П. Спогади. Щоденники. Листування. М., 1974. С. 46 [xxvii] Подібні вірші тоді ж викликали публічний протест А.Ф.Мерзлякова як В«Зловживання поезії і гекзаметраВ». Див: Дмитрієв М.А. Дрібниці із запасу моєї пам'яті. М., 1869. С. 168-169. і пародію О.М.Сомова В«соложении тістоВ» (написана в грудні 1820 р., опублікована лише в наш час: Поети 1820 - 1830-х років. Л., 1972. Т.1. С.216-217). [xxviii] На думку В.Е.Вацуро, пародію на такі вірші провокували їх В«простонародна грубістьВ» і В«принцип детальних," епічних "опису" (Вацуро В.Е. Російська ідилія в епоху романтизму// Російський романтизм. Л., 1978. С. 127). [xxix] Син Вітчизни. 1818. № 3. С. 110. Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту .portal-slovo.ru/ |