"Отелло" як трагедія обманутого довіри

Історія англійської літератури

В«ОтеллоВ» як В«Трагедія обманутого довіриВ»

Зміст:

1. Вільям Шекспір. Біографія. ------------------------------------------------ 1 стр .

2. Творчість. -------------------------------------------------- --------------------- 1 стор

3. В«ОтеллоВ» як В«трагедія обманутого довіри В». --------------------------- 3 стор

4. Список літератури -------------------------------------------------- ----------- 14 стор

Вільям Шекспір. Біографія.

Біографія Шекспіра нам маловідома. Основні твердо встановлені факти її зводяться до наступного.

Вільям Шекспір ​​(1564 - 1616) народився в містечку Стратфорд-на-Ейвоні і був сином заможного перчаточника, якого кілька разів вибирали на почесні посади, наприклад, членом міської ради і навіть мером міста. Шекспір ​​учився у місцевій В«ГраматичноїВ» школі, в якій, між іншим, викладався латинську мову та начатки грецького, потім, в дуже молоді роки, одружився, а близько 1587 переселився в Лондон.

Тут він працював в перше час, ймовірно, в якості суфлера або помічника режисера в різних театральних підприємствах, поки в 1593 р. не вступив на службу в якості актора і драматурга в кращу лондонську трупу, яку очолював Джеймсом Бербеджа. Члени цієї трупи в 1599 р. збудували театр під назвою В«ГлобусВ», на сцені якого регулярно ставилися п'єси Шекспіра. Річард Бербедж, син Джеймса, був знаменитим актором, що виконував ролі Гамлета, Річарда III та інших трагічних героїв Шекспіра. Трупа ця славилася також своїми комічними акторами, вводившими у виконання дуже живу імпровізацію. Але ще до набуття цю трупу він придбав славу видатного драматурга, тепер остаточно за ним утвердилася. Близько 1593 Шекспір ​​зблизився з групою молодих аристократів, любителів театру, зокрема з графом Саутемптоном, якому він присвятив дві свої поеми: В«Венера і АдонісВ» і В«збезчещена ЛукреціяВ». Йому ж, як вважають, присвячений і збірник сонетів, виданих у 1609 р., але написаних набагато раніше. Ці поеми і сонети, та ще кілька віршів - єдині недраматіческіе твори, створені Шекспіром. Живучи в Лондоні, Шекспір ​​неодноразово навідувався в своє рідне місто. Близько 1612 він остаточно переселився в Стратфорд, кинувши театр і абсолютно припинивши свою діяльність драматурга. Нам невідомі причини цього, але, ймовірно, тут зіграло відому роль те, що в лондонських театрах, які підпали при Якові I під сильний вплив з боку двору, утвердилася драматургія аристократичного типу, представлена творчістю Бомонта і Флетчера, чужа Шекспіру. Останні роки життя Шекспір провів зовсім непомітно і мирно помер у колі сім'ї в 1616 р., за переказами, у день свого народження, 23 квітня.

Творчість.

Узяте в цілому, творчість Шекспіра є виразом гуманістичних ідей в їх найвищій формі. Однак навмисна тенденційність чужа йому. Він розкриває сутність людських характерів, причини і наслідки людських вчинків, надаючи глядачам або читачам самим зробити з цього висновок. Шекспір показує картину життя широко і всебічно. Він не повчає, як вузький і обмежений мораліст, а вчить життя як великий художник і мислитель, допомагаючи ширше і глибше зрозуміти її.

Недраматіческіе твори Шекспіра складають найменш значну частину його спадщини, однак, узяті самі по собі, вони володіють великою художньою цінністю. Обидві поеми Шекспіра належать до поширеній позднеренессанскому жанру поем на античні легендарно-історичні або міфологічні сюжети. Однак поряд із звичайною для цього жанру естетизацією образів і стилю, у Шекспіра спостерігається чітко реалістична трактування цих сюжетів.

Збірник 154 сонетів Шекспіра виявляє сильне італійський вплив, зокрема вплив петраркізм. Однак і тут умовність жанру зведена Шекспіром до мінімуму і в традиційну сонетної форму вкладено живий зміст пристрасних переживань і роздумів. У збірнику можна розрізнити кілька циклів, які з'явились у різні моменти серцевої життя поета і присвячених темам любові, дружби, муках ревнощів, роздумів про свою долю і т.п. Центральний образ - темноволоса красуня, жорстока і зрадлива, в яку закоханий також один Шекспіра. Після великої внутрішньої боротьби це суперництво закінчується в душі Шекспіра перемогою дружби.

Стиль і жанри п'єс Шекспіра, їх тематика і характер змінювалися в залежності від того часу, коли вони були написані. Розрізняють три періоди творчості Шекспіра. Перший характеризується оптимізмом, пануванням світлого світовідчуття, веселих тонів. Сюди передусім відноситься ряд життєрадісних і мальовничих комедій Шекспіра, нерідко забарвлених глибоким ліризмом, наприклад В«Сон в літню нічВ» (1595), В«Венеціанський купецьВ» (1596), В«Багато шуму з нічогоВ» (1598), В«Як вам це сподобається В»(1599),В« Дванадцята ніч В»(1600) та ін Одночасно з цим Шекспір створює серію своїх В«хронікВ» (п'єс на сюжети з англійської історії): «гчард IIIВ» (1592), «гчард IIВ» (1595), дві частини В«Генріха IVВ» (1597), В«Генріх VВ» (1599) та ін Хоча в цих п'єсах нерідко зображуються дуже похмурі та жорстокі картини, все ж у них переважає віра в життя, в перемогу доброго початку. До цього періоду відносяться також трагедії В«Ромео і ДжульєттаВ» (1595) і В«Юлій ЦезарВ» (1599). Перша з них, незважаючи на її трагічний сюжет, написана в світлих і життєрадісних тонах і містить безліч веселих сцен, що нагадують виникли одночасно комедії Шекспіра. Друга, більш сувора, є переходом до другого періоду.

У цей другий період, з 1601 по 1608 р., Шекспір ​​ставить дозволяє великі трагічні проблеми життя, причому до його вірі в життя приєднується струмінь песимізму. Майже регулярно, по одній в рік, він пише одну за одною свої трагедії: "Гамлет" (1601), В«ОтеллоВ» (1604), В«Король ЛірВ» (1605), В«МакбетВ» (1605), В«Антоній і КлеопатраВ» (1606), В«КоріоланВ» (1607), В«Тімон АфінськийВ» (1608). Він не перестає в цей час складати і комедії, але всі комедії, написані ним у цей період, за винятком лише «³ндзорські насмішниціВ» (1601 - 1602), вже не мають колишнього характеру безтурботного веселощів і містять у собі настільки сильний трагічний елемент, що, користуючись сучасною термінологією, їх зручно було б назвати В«драмамиВ»: така, наприклад, п'єса В«Міра за міруВ» (1604).

Нарешті, в третій період, з 1608 по 1612 р., Шекспір ​​пише майже виключно В«трагікомедіїВ» (п'єси з гостро драматичним змістом, але зі щасливим кінцем), в яких проявляється мрійливе, ліричне ставлення до життя. Найважливіші - В«ЦимбелинВ» (1609), В«Зимова казкаВ» (1610), В«БуряВ» (1612).

У своїх трагедіях Шекспір підходить впритул до найвеличнішим, пекучим питань людського життя і дає на них глибокі відповіді. Це особливо відноситься до трагедій другого періоду, коли думку Шекспіра набуває особливої вЂ‹вЂ‹гостроти і він стає суворим суддею своєї епохи.

Сутність трагізму у Шекспіра завжди полягає в зіткненні двох почав - гуманістичних почуттів, тобто чистої і шляхетної людяності, і непристойності чи підлості, заснованих на корисливості й егоїзмі.

На думку Шекспіра, доля кожної людини є результат взаємодії його характеру і оточуючих обставин. Шекспір ​​із залізною логікою показує, як цей результат виходить. Він показує, як кращі люди, самі благородні, розумні й обдаровані, гинуть під тиском темних сил (Гамлет, Лір), з якою легкістю зло деколи опановує душею людини і до яких жахливих наслідків це призводить (Макбет).

Тут знаходить своє вираз щось особливе життєвідчування, трагічне і разом з тим героїчне, яке на кінець Відродження виникає у гуманістів в результаті аварії їх ідеалів під натиском реакційних сил.

Багато критики говорять про В«ПесимізміВ» другого періоду творчості Шекспіра. Однак цей термін вимагає застереження. В«ОтеллоВ», В«МакбетВ» і В«Король ЛірВ» вінчають трагічне творчість Шекспіра, і від н...их - величних і похмурих - віє суворим диханням зла, в якому В«світ лежитьВ». Багатьом здавалося, ніби поетом в епоху створення цих п'єс опанував песимізм і він вустами своїх героїв полегшував особисту гнітючу тугу. Пригадують навіть факти, повергшее його в безпросвітне настрій: страта графа Ессекса, одного з покровителів поета, потім цілий ряд втрат, - сина, молодшого брата, матері ... Все це поступово затьмарило дух поета, і він, починаючи з В«ГамлетаВ», дав волю наболілого почуттю.

Всі подібні міркування навряд чи необхідні для пояснення творчості Шекспіра. Поет ніколи не був оптимістом, не дожив і до песимізму. Він ще в ранніх комедіях і драмах намітив мотиви, буквально збігаються з пізнішим так званим песимістичним ліризмом. Ще в комедії В«Сон у літню нічВ» є слова: В«Все світле так швидко в жізн6і гасне В», і ще Антоній, геройВ« Венеціанського купця В», порівнював життя з підмостками, а людей - з акторами, тобто передбачав знаменитий монолог Макбета.

Шекспір, отже, не був схильний до песимізму в якийсь певний період свого життя. Філософії його навчила особиста доля, настільки гаряче і щиро зображена ним у сонеті до одного. А ця наука почалася одночасно з літературною діяльністю поета, і йому не було потреби чекати екстрених пригод, щоб зобразити на своїй сцені правду життя у всій повноті і неупередженості. Але його великі драми аж ніяк не навіювання песимізму, тобто одностороннього світогляду, а результат все тієї ж проникливою вдумливої вЂ‹вЂ‹мудрості, яка раніше підказала поетові таємницю психології Річарда III і світлі образи комедій. Він повторив цю психологію і в трагедії В«ОтеллоВ», але і тут вже переробкою свого джерела показав, що не в Яго сенс і сила світового життя.

В«ОтеллоВ» як В«трагедія обманутого довіри В»

В«ОтеллоВ» - трагедія У. Шекспіра. Вперше поставлена ​​на сцені лондонського театру В«ГлобусВ» 6 жовтня 1604 р. в честь короля Якова I, незадовго до цього дарував трупі те5атра право називатися В«Слуги Його ВеличностіВ». Ймовірно, трагедія була написана в тому ж році. Вперше була опублікована в 1622 р. лондонським видавцем Т. Уоклі. Джерелом сюжету послужила новела Д. Чінтіо В«Венеціанський маврВ» зі збірки 1566 В«Сто оповіданьВ», в якому історія подана як В«розповідь дружини прапорщикаВ». Ця новела була переведена на англійську мову лише в XVIII столітті, тому залишається припустити, що або Шекспір ​​був знайомий з її італійським чи французьким текстом, або чув чийсь докладний переказ. При збереженні обший лінії сюжету, в ключових моментах, у створенні психологічно складних характерів героїв Шекспір істотно переробив початковий матеріал: видозмінив мотив помсти негідника Прапорщика, по новелі, закоханого в Дездемону і відкинутого нею, надає піднесений характер любові Дездемони й Отелло, якого вона В«полюбила доблесть В», він же їїВ« за співчуття до нього В». Мотив ревнощів Отелло також був значно змінений: у Шекспіра вона продиктована не ураженим почуттям честі або ображеної гордістю чоловіка-власника, а є виконанням реального боргу героя, прагне знищити зло в світі. Отелло - не мелодраматичний лиходій, який вбиває з ревнощів; при таких умовах поет не міг би зацікавити нас його долею і ще менше - викликати в нас враження зворушливе і піднесено трагічне. Драма тут втрачає вузько особистий, любовний сенс і піднімається до вищого трагічного мотиву - до зіткнення особистості зі середовищем.

У всіх зрілих шекспірівських трагедіях зображувані на сцені події відсунуті від глядача в глибину століть - у античність або в легендарне середньовіччя. Така хронологічна дистанція була необхідна поетові для того, щоб він міг у узагальненій формі вирішувати найбільші і самі гострі проблеми, висунуті сучасністю. І тільки В«ОтеллоВ» в цьому плані являє виняток. Історична подія, яка Шекспір ​​вводить у свою п'єсу, - спроба турецького нападу на Кіпр - мало місце в 1570 році, всього за 30 років до прем'єри В«ОтеллоВ». Якщо ж врахувати, що англійці епохи Шекспіра, незважаючи на всю неприязнь до своїх головних ворогів - іспанцям, продовжували захоплюватися перемогою іспанського флоту над турками при Лепанто в 1571 році, то стає зрозумілим, що глядачі В«ГлобусаВ» повинні були реагувати на трагедію про венеціанському Маври як на п'єсу про сучасність.

В В«ОтеллоВ» розвиток дії п'єси в найбільшій, у порівнянні з усіма зрілими трагедіями Шекспіра, ступеня сконцентровано навколо подій особистого плану. Тут немає ні Троянської війни, ні зіткнення Єгипту з Римською імперією. Навіть військовий конфлікт, готовий розгорітися між Венецією і турками, виявляється вичерпаним вже в першій сцені другої дії: буря, пощади кораблі Отелло і Дездемони, пустила до дна турецьку ескадру.

Така побудова п'єси легко може привести до аналізу В«ОтеллоВ» як трагедії суто особистого плану. Однак будь перебільшення інтимно-особистого початку в В«ОтеллоВ» в збиток іншим сторонам цього твори врешті-решт неминуче обертається спробою обмежити шекспірівську трагедію вузькими рамками драми ревнощів. Правда, в словесному ужитку всього світу ім'я Отелло вже давно стало синонімом ревнивця. Але тема ревнощів у шекспірівської трагедії виступає якщо не як другорядний елемент, то у всякому разі як похідне від більш складних проблем, що визначають ідейну глибину п'єси.

Галерею образів, що виявляють собою різні породження венеціанської цивілізації, вінчає образ самого страшного його представника - Яго.

Текст п'єси дозволяє досить повно реконструювати біографію Яго. При цьому, правда, доводиться спиратися головним чином на його власні заяви; а властивості душі Яго такі, що до багатьох з його тверджень слід ставитися обережно.

Яго молодий - йому всього 28 років, але в венеціанської армії він вже не новачок; мабуть вся його свідоме життя пов'язана з військовою службою. У цьому з особливою наочністю переконує щире обурення Яго з приводу того, що на місце заступника Отелло призначений не він, а Кассіо; в підвищенні Кассіо Яго вбачає виклик нормальному армійському порядку, при якому на просування по службі може в першу чергу претендувати той, хто вище за званням і у кого більше вислуга років:

У тому й прокляття служби,

Що рухаються по листах, по знайомству,

А не за старшинством, коли за першим

Триває другий.

Ясно, що, на думку Яго, вислуги років у нього вистачає.

У тій же сцені Яго згадує про свою участь у боях на Кіпрі і Родосі, в християнських і язичницьких країнах; надалі він також неодноразово згадує епізоди своєї бойової життя.

Так чи інакше, послужний список Яго досить багатий. Коментатори давно звернули увагу на лексичну забарвлення реплік Яго, зазначивши в них велика кількість флотських метафор, які характеризують персонажа і виконують тим дуже істотну функцію. Образ моряка за часів Шекспіра асоціювався не лише з романтикою заморських відкриттів і піратських нальотів. В очах глядачів тієї пори моряк був В«Смердючим, незалежним, п'яним, які горланять і забіякуватимВ», іншими словами, матрос часів Шекспіра був типовим представником самих низів демократичного суспільства. Тому достаток морських термінів і метафор в мові Яго служило точно розрахованим засобом підкреслити грубість і неосвіченість Яго.

неотесаністю Яго впадає в очі. Дездемона з повною підставою називає жарти, які Яго відпускає в її присутності, розвагою, гідним завсідників пивних:

Плоскі шинкові жарти для звеселяння старих дурнів.

Але Яго і не прагне приховати своєї брутальності; навпаки, він бравує нею і витягує з цієї грубості небувалі вигоди для себе: личина простого, прямодушного солдата, яку з таким успіхом носить Яго, змушує інших дійових осіб повірити в його чесність і відвертість.

Головне, могутнє і ефективна зброя Яго - його тверезий, практичний розум. Яго - людина, наділений чудовою спостережливістю, яка допомагає йому скласти безпомилкове уявлення про оточуючих його л...юдях. Дуже часто Яго, підступно переслідуючи свої таємні цілі, говорить явну брехню про інших дійових особах п'єси. Але в хвилини, коли він, залишившись один на сцені, відверто відгукується про людях, з якими йому доводиться стикатися, його оцінки вражають своєю проникливістю; в них лаконічно, але чітко і об'єктивно виражена сама потаємна сутність персонажів.

Так, навіть з відгуків про Кассіо, про якому Яго не може говорити без роздратування, глядач дізнається, що лейтенант красивий, освічений, позбавлений практичного досвіду, схильний до легковажних зв'язків, швидко п'яніє. І всі ці елементи характеристики Кассіо тут же підтверджує своєю поведінкою на сцені.

Свого спільника Родріго Яго неодноразово називає дурнем, і дійсно дурість цього персонажа виявляється головною рисою, що визначає в кінцевому підсумку її долю.

Соціальна характеристика Родріго гранично ясна. Він багатий спадкоємець, світський шалапут, прокручувати маєтки, що дісталися йому від предків. Родріго вхожий у пристойне суспільство; він навіть сватається до дочки шановного венеціанського сенатора, одного із самих впливових осіб в місті.

Родріго смішний: він дурний і боязкий, він безвладний до плаксивості. Однак комічна сторона далеко не вичерпує всього змісту образу Родріго. Цей представник золотої венеціанської молоді не наділений здатністю мислити чи діяти самостійно. Тому немає нічого дивного в тому, що Яго вдалося зробити Родріго слухняним виконавцем своїх планів. Але ж Яго - розумна людина, він не міг би обрати помічником у своїх злодійствах нікчемність, здатне лише потішати публіку. Чому ж його вибір зупинився саме на Родріго?

Дуже показово, що Яго не присвячує Родріго в суть свого задуму. Переслідуючи свої власні І під

Так відбувається тому, Родріго

душею.

людина

Більше досягнутий.

плани. панів,

наживи.

породи.

Зовнішній вигляд Більш того, Воно

Ні в кого не викликає, В дитинстві чи в свідомому віці він прийняв християнство. Йому довелося стояти біля смертного одра своєї матері, яка подарувала йому хустку, що володіє чудовими властивостями. Подібно билинному богатирю, він з семи років пізнав ратну працю і протягом тривалого часу воював разом з братом, загиблим на його очах. За час своїх поневірянь він побував у далеких таємничих землях, населених канібалами; був узятий в полон, проданий в рабство і знову знайшов свободу, Протягом останнього, досить тривалого часу служив вірою і правдою в венеціанської Синьйорії. Пережив якесь дивне пригода в Сирії, коли в Алеппо - місті, входив в імперію Османів, - зарізав турка за те. що той бив венеціанця і паплюжив республіку. як полководець Венеції воював в християнських і язичницьких краях, на Родосі і на Кіпрі, де протягом определе6нного часу виконував і якісь адміністративні чи військово-адміністративні функції, здобувши собі любов кіпріотів. Лише 9 місяців, що безпосередньо передують подіям, зображеним у трагедії, Отелло провів у неробстві в столиці Венеціанської республіки.

Єдина сфера зіткнення Отелло і Венеціанського держави - це військова справа. Чи не потрібно володіти скільки багатою фантазією, щоб уявити собі мавра, першим вривається в обложені фортеці супротивника або скаче на чолі венеціанських військ на ворожі редути. У незліченних походах розвинулося і зміцніло ще одна якість Отелло, що відрізняють його від венеціанця: він став лицарем у вищому сенсі цього слова.

Цілий ряд елементів в характеристиці Отелло показує його внутрішню противопоставленность венеціанському суспільству. Мавр може служити Венеції практично в будь посади аж до поста командувача великими військовими з'єднаннями. Але він не може органічно увійти в це суспільство і злитися з ним. А чорнота Отелло служить виключним по виразності, доведеним до інтенсивності символу сценічним засобом, який постійно нагадує глядачеві про сутність відносин між Отелло і венеціанської цивілізацією.

В«Отелло від природи не ревнивий - навпаки: - він довірливий В». Це побіжне за формою зауваження Пушкіна дозволяє зрозуміти найглибші витоки трагічної долі венеціанського мавра.

Перед обличчям смерті Отелло говорить про те, що ревнощі не була пристрастю, спочатку визначала його поведінку; але ця пристрасть оволоділа ним, коли він виявився не в змозі пручатися впливу на нього з боку Яго. А цієї здатності до опору позбавила Отелло та сама сторона його натури, яку Пушкін називає головною, - його довірливість.

Однак основне джерело довірливості Отелло не в його індивідуальних якостях. Доля закинула його в чужу і незрозумілу йому республіку, в якій восторжествувала і зміцнилася влада туго набитого гаманця - таємна і явна владу, яка робить людей своєкорисливими хижаками. Але мавр спокійний і впевнений у собі. Відносини між окремими членами венеціанського суспільства його практично не цікавлять: він пов'язаний не з окремими особами, а з синьорией, якій він служить в якості воєначальника; а як полководець Отелло бездоганний і вкрай необхідний республіці. Трагедія починається саме з зауваження, що підтверджує сказане вище про характер зв'язків Отелло з венеціанським суспільством: Яго обурений тим, що мавр не прислухався до голосу трьох венеціанських вельмож, клопотати про його призначення на посаду лейтенанта.

Але ось в житті Отелло відбувається подія величезної важливості: він і Дездемона полюбили один одного. Почуття, що виникло в душі Дездемони, куди більш яскраво, ніж визнання сенатом полководницьких заслуг Отелло, доводить внутрішню цілісність, красу і силу мавра.

Отелло не тільки захоплений рішенням Дездемони; він в якійсь мірі і здивований тим, що трапилося. Любов Дездемони для нього - це відкриття, що дозволило по-новому поглянути на самого себе. Але у події, яке повинно було ще більше зміцнити спокій духу Отелло, виявилася й зворотний бік. Мавр був надійно захищений своєю власною силою і хоробрістю, поки він залишався тільки полководцем. Тепер же, коли він став чоловіком венеціанки, іншими словами, коли в нього з'явилися нові форми зв'язків з суспільством, він зробився уразливим.

А Яго для свого нападу підготовлений прекрасно. Він до зубів озброєний знанням вдач, що панують у венеціанському суспільстві, всією своєю цинічною філософією, в якій обману і брехні відведено настільки почесне місце.

Щоб нанести Отелло смертельний удар, Яго використовує і своє глибоке розуміння характеру прямого і довірливого Отелло, і своє знання моральних норм, якими керується суспільство. Яго переконаний в тому, що зовнішність людини дана йому для того, щоб приховувати свою справжню сутність. Тепер йому залишається переконати мавра в тому, що таке твердження справедливо і щодо Дездемони.

Але ж Дездемона полюбила мавра і, вийшовши за нього заміж, довела тим самим, що вона представляє собою виключення серед всіх інших венеціанців. Значить, потрібно поставити під сумнів той високий духовний союз, який виник між Отелло і Дездемоною.

Природно Чи це відчуження

Від юнаків її рідний країни?

Не вражають Чи в таких прикладах

Риси пороку, збочень почуттів?

І Яго вдається на якийсь час одержати часткову перемогу. Думка про те, що Дездемона так само брехлива, як і всі венеціанське суспільство, витісняє в мозку Отелло думка про високу чистоту почуття, що зв'язує його з Дездемоною.

Порівняльна легкість, з якої Яго вдалося здобути цю перемогу, пояснюється не тільки тим, що Отелло вірить у чесність Яго і вважає його людиною, чудово розуміє справжній характер звичайних відносин між венеціанцями. Низинна логіка Яго захоплює Отелло в першу чергу тому, що аналогічної логікою користуються і інші члени венеціанського суспільства.

Для венеціанців зразок Родріго або Яго думка про те, що жінка загальнодоступна, давно стала прописною істиною; раз загальнодоступні і дружини, то скривдженому чоловікові не залишається нічого іншого, як тільки в свою чергу на...ставляти роги кривднику. Але Отелло не може відмовитися від своїх ідеалів, не може прийняти моральні норми Яго. І тому він вбиває Дездемону.

Справжня краса Дездемони - в її щирості та правдивості, без якої для неї немає ні любові, ні щастя, ні життя.

Любов до Отелло - сама велика правда для Дездемони. В ім'я цієї правди вона готова обдурити рідного батька; в ім'я цієї правди вона, вмираючи, робить останню відчайдушну спробу врятувати свого коханого. І ця велика правда любові робить Дездемону одним з найбільш героїчних жіночих образів у всій шекспірівської драматургії.

Розрив з венеціанським суспільством, на який йде Дездемона, - це рішення, героїчне по своїй сміливості. І все ж найбільш повне звучання тема героїзму Дездемони набуває в сцені її смерті:

Ніхто. Сама. Нехай мій чоловік мене

Не поминає лихом. Будь здорова.

Ці останні слова Дездемони - вищий прояв самовідданості в любові. Йдучи з життя з вини Отелло, Дездемона, як і раніше пристрасно продовжує любити свого чоловіка і в Останнім мить намагається вберегти Отелло від кари, яка повинна обрушитися на нього за скоєний злочин.

Не виключено, що останні слова Дездемони несуть в собі і глибокий психологічний підтекст: знаючи про свою повну невинуватості, Дездемона в момент передсмертного прозріння розуміє, що її чоловік став жертвою якогось трагічного омани, і це примиряє її з Отелло.

Віра Дездемони в людей перетворює її на легку здобич для Яго, сама її відвертість і чесність роблять її об'єктом підозр у світі, де мало хто здається тим, що він є на ділі; її чистота неминуче ставиться під сумнів у світі, де майже кожен з значних персонажів несе на собі печатку розбещеності. Дездемона - повний антипод Яго; їй немає потреби приховувати свої вчинки і думки. А Отелло вірить Яго і підозрює Дездемону в обмані і лицемірстві. Мавр хоче вигнати зі світу брехня, а замість цього він своїми руками вбиває людину, для якого правда - вищий закон.

Визнання Отелло, що хаос панував в його душі до тих пір, поки ця душа не була осяяна світлом любові до Дездемони, може в певному сенсі служити ключем до розуміння всієї історії відносин між головними героями трагедії.

На перший погляд, по впевненою, спокійною і витриманою манері, яка характеризує поведінку Отелло на початку п'єси, неможливо припустити, що в його сміливою душі залишалося місце для сумнівів і суперечливих почуттів. Однак згадаємо, що контраст між зовнішні виглядом людини її внутрішньою сутністю лежить в основі всієї поетики трагедії Шекспіра. Як полководець Отелло дійсно міг являти собою зразок самовладання і врівноваженості - якостей, без яких навіть самий хоробрий солдат не може мріяти про маршальському жезлі. Але якби мавр спробував пригадати все своє життя, повну жорстоких сутичок, блискучих перемог і гірких поразок, вона неминуче здалася б йому хаотичним нагромадженням злетів і падінь.

А разом з Дездемоною в життя суворого воїна увійшла невідома йому доти гармонія. Навіть самі тяжкі небезпеки і незгоди, що випали на його долю, тепер постали перед ним в іншому світлі, бо за муки, які він колись переніс, його полюбила найвродливіша з жінок. У морі зла і насильства Отелло відкрив для себе обітований острів - не просто острів кохання, а твердиню правди, віри і щирості. Дездемона для Отелло - осереддя всіх вищих моральних цінностей, і тому удар, який завдає Яго, по суті перевершує за своїми наслідками навіть очікування самого наклепника. Опорочити Дездемону, Яго позбавив Отелло віри в людей взагалі, і світ знову постав перед мавром у вигляді страшного хаосу.

У міру наближення фіналу в трагедії майже з фізичної ощутимостью згущується темрява. На темних вулицях Кіпру відбуваються вбивства і напади з-за рогу; а в цей час Отелло, готуючись стратити Дездемон6у, гасить світло в її спальні. Але найстрашніша пітьма панує в душі Отелло. Затемнене свідомість мавра малює йому образ брехливої вЂ‹вЂ‹і розпусну Дездемони - образ тим більше страшний для Отелло, що його любов до дружині і раніше безмірна. Те, що раніше здавалося твердинею добра і чистоти, на його очах занурюється в пучину пороку, який править хаосом життя.

Тема світла і темряви знайшла своє останнє, саме виразне втілення в монолозі Отелло, з яким він входить в кімнату, де спить Дездемона:

Задути вогонь, потім задути вогонь.

В одному рядку поєднане саме повсякденне - адже люди щодня гасять світло, задувають свічки - і щось надприродне, жахливе: думка про те, що Отелло повинен убити нескінченно кохану людину, вбити, усвідомлюючи, що зі смертю Дездемони він втратить той єдине джерело духовного світла, який опинився в силах розсіяти морок жорстокого і підступного світу, з малоліття оточував Отелло. Вбити - і самому зануритися у нескінченну непроглядну пітьму.

Так тема хаосу органічно переростає в тему самогубства Отелло.

У Отелло в його пристрасної любові до Дездемони зосереджена вся віра в світлі ідеали. Якщо і Дездемона дурна і порочна, значить, світ - це суцільне безпросвітне царство зла. Хто залишиться в цьому світі, коли з нього піде Дездемона? Відповідь дає сам розлючений і втратив над собою контроль Отелло, коли він з ненавистю кидає в обличчя оточуючим його венеціанцям: В«Козли і мавпи!В». Чи мислимо уявити собі, щоб Отелло після смерті Дездемони продовжував тягнути існування в товаристві тих, кого він вважає козлами і мавпами?

Відчуття того, що життя без Дездемони неможлива, виникає у Отелло набагато раніше, ніж рішення страчувати свою дружину. Вперше подумавши про те, що він може втратити Дездемону, Отелло готовий відпустити її на волю, як неприручений птицю. Але він знає, що для цього треба порвати пута, які утримують Дездемону:

Якщо це правда

І будуть докази, що ти

дичавіє, мій неприручений сокіл,

Прощай, лети, я пута розірву,

Хоча вони з ниток серця зшиті.

Так у п'єсі виникає тема самогубства Отелло. Вона ще звучить неясно і приглушено, але це віддалені гуркоти грози, яка зовсім скоро вибухне над головою мавра.

Той факт, що перспектива самогубства виникає перед Отелло задовго до фіналу п'єси, має величезне значення. При всій своїй красі і навіть героїзм Дездемона залишається лише засобом у боротьбі Яго проти Отелло. Як справедливо зазначено критикою, доля Дездемони практично не цікавить Яго або цікавить його лише остільки, оскільки він може використовувати героїню, щоб завдати смертельного удару Мавру. Найбільший успіх, якого домагається Яго, - це не смерть Дездемони, а самогубство Отелло, бо головна тема трагедії - розповідь про те, що силам зла вдалося погубити Отелло.

Успіх Яго показує, наскільки могутнім виявилося зло, що таїться в надрах венеціанської цивілізації. А смерть героїв робить п'єсу про Отелло однією з найважчих трагедій Шекспіра.

І тим не менше це твір не залишає песимістичній переконаності в тому, що добро спочатку і неминуче приречене на поразку в зіткненні зі злом.

Передсмертний прозріння Отелло, його повернення до віри у високі ідеали, віру в реальність існування чесності, відданості, чистоти, самовідданості, любові - це не стільки перемога, скільки порятунок Отелло.

Справжній тріумфатор в трагедії про венеціанському Маври, переможець Яго і рятівник Отелло - це Дездемона. Всією своєю сценічним життям юна героїня спростовує підлу філософію Яго. Саме в самому образі Дездемони криється той головний, глибинний джерело оптимізму, який просвітлює фінал похмурої трагедії.

Шекспір ​​показує, що ідеали правди і шляхетності - це реальність; але саме існування ідеалів в умовах венеціанської цивілізації знаходиться під смертельною загрозою. І вже під всякому разі світ своєкорисливих егоїстів достатньо сильний, щоб розправитися з конкретними носіями цих високих ідеалів.

Повідавши світу про трагічну долю, що випала на долю героїв його п'єси, Шекспір ​​як би сказав своїм гл...ядачам: так, ідеали існують, їх торжество можливо, але не в умовах даної цивілізації. Так проблема оптимізму органічно переростає в проблему утопії, в якій носієм вищих цінностей виступає чорношкірий воїн, і по складом своєї душі, і за походженням чужий цивілізованому суспільству, головний принцип якого виражений словами Яго: В«Насип грошей в гаманецьВ». А єдиним вірним союзником мавра виявляється жінка, пориває з венеціанським суспільством. Щастя цих прекрасних людей, гармонія їх чистих і правдивих відносин - гармонія, без якої вони не можуть існувати, - можливі. Але сфера щастя, сфера торжества високих ідеалів - це не цивілізована Венеція, а утопічне царство В«природної людиниВ».

Шекспірівська трагедія наповнює серця глядачів ненавистю до суспільства, яке губить Отелло і Дездемону, - страшному своєю діловитою своєкорисливої вЂ‹вЂ‹порочністю суспільству, в якому Яго відчуває себе як риба у воді. Але вона вселяє і гордість за людство, здатне породити людей, подібних Отелло і Дездемони.

У цьому - велика сила трагедії Шекспіра, що відкрила перед нею багатовікової тріумфальний шлях по сценам всього світу.

Список літератури:

1. Ю. Шведов В«Трагедія Шекспіра В«ОтеллоВ», М.: В«Вища школаВ», 1969

2. Енциклопедія літературних творів, М.: В«ВагриусВ», 1998

3. В«Бібліотека Флорентія ПавленковаВ», Челябінськ: В«УралВ», 1996

4. В«Історія зарубіжної літературиВ», М.: В«Вища школаВ», 1978

5. А.Л. Штейн «³льям Шекспір: життя і творчість В», М.: Інститут іноземних мов (Гаудеамус), 1996