Імпресіонізм і постімпресіонізм в образотворчому мистецтві

На відміну від своїх[15]

Обидві улюблені теми Дега - Театр і скачки - давали йому можливість вивчити і показати рух у всьому його різноманітті. Він студіює його і як художник, з олівцем у руці, за кулісами і на іподромі, і як учений, вивчаючи по книгах його біологічні механізми у людей і тварин та цікавлячись дослідами художньої фотографії Радара (Дега сам був умілим фотографом). Щоб домогтися невимушеності в передачі швидкоплинного руху, художник розкладає його на складові частини, включають моменти попередні і наступні. Новаторство Дега в передачі руху нерозривно пов'язане з його композиційною майстерністю. У нього ще сильніше, ніж у Мане, відчувається ненавмисність, випадковість, вихоплені окремого епізоду з потоку життя. Він досягає цього несподіваною ассиметрієй і незвичністю точок зору (часто зверху або збоку, під кутом), "Здиблений" простору, як би підглянуті в дзеркалі, виразною кадрировка і сміливими зрізами рами. Це відчуття природності і повної свободи було завойовано наполегливою працею, точним розрахунком і вивіреністю композиційної побудови. [14]

Прагнення до безкомпромісному аналізу і відсутність яких би то не було ілюзій змушували його вибирати сюжети і теми, що дозволяють показати реальні відносини людей в буржуазному суспільстві, ту зворотний бік життя, яка досі залишалася за межами мистецтва. Він воліє не блискучу феєрію прем'єри, а виснажливі будні репетицій, коли руху балерин невитонченої і кутасті, не красу і динаміку скачки, а проездку коней і професійну посадку жокеїв, строкату, фланіруєт по іподрому натовп.

За життя Едгара Дега, його відома картина, "Танцівниці, що тренуються біля стійки" була продана за 500'000 франків. Коли Дега дізнався про це, він сказав: "Художник, який написав це не обов'язково недоумкуватий; але той, хто заплатив за це 500'000 франків, справжнісінький ідіот. "[21, с.210]

Гостра спостережливість і глибокий психологізм були незмінно властиві роботам Дега. У таких шедеврах, як "Нічне кафе" і "Абсент", тема безвихідній туги, відчуженості та самотності людини в натовпі досягають у нього вражаючої сили, передбачаючи досягнення Ван Гога і Тулуз-Лотрека. [15]

2.4 Живопис Огюста Ренуара

Важко уявити собі велику антитезу мистецтву Дега, ніж живопис Огюста Ренуара (1841-1919), одного з самих сонячних і життєстверджуючих художників Франції, якого А.В.Луначарский називав "живописцем щастя".

В юні роки митцеві довелося для заробітку займатися живописом по фарфору і розписом віял і штор. Це заняття наклало відомий відбиток на його подальшу творчість. Він назавжди зберіг любов до чистим, незамутненим фарбам на білому просвечивающем грунті, а знайомство з художниками XVIII століття, перш за все з Ватто, Буше та Ланкре, визначило сюжети його розписів віял і тканин.

Бернард Денвір в своїй книзі "Імпресіонізм. Художники та їх картини призводить забавний розповідь Моне про двох картинах, написаних одночасно в його саду в Аржантейе двома найвідомішими художниками-імпресіоністами Едуардом Мане і П'єром-Огюстом Ренуаром. На картинах зображено родину Клода Моне: його дружина Камілла і син Жан (На картині Мане також зображено Клод Моне). Так через роки Моне розповів про цьому експерименті: "чудову картину Ренуара, яку я сьогодні щасливий володіти, є портрет моєї першої дружини. Вона зображена в саду нашого будинки в Аржантейе в один прекрасний день, коли Мане зачарований кольором і світлом, почав писати на пленері картину з фігурами під деревами. Під час сеансу приїхав Ренуар. Заворожений, в свою чергу, чарівністю сцени, він попросив мене дати йому мою палітру, пензлі і полотно і взявся працювати пліч-о-пліч з Мане. Краєм ока той спостерігав за Ренуаром, час від часу кидаючи погляд на його полотно. Потім, скрививши гримасу, він боком підійшов до мене і прошепотів на вухо, показуючи очима на Ренуара: "Послухай, але цей тип повна бездарність, прошу тебе, скажи йому як одному - нехай взагалі кине займатися живописом! "[21, с.226]

Спілкування з К.Моне, Сіслея і іншими імпресіоністами і робота на пленері разом з Е. Мане зробили вирішальний вплив на Ренуара. Від ранніх творів, близьких по системі живопису Курбе, він переходить до імпресіоністичній манері. Розквіт його творчості припадає на 1870-і роки. В Надалі, після відвідин Італії та захоплення мистецтвом Відродження і помпейських фресками, він на якийсь час змінює їй. "Я досяг меж імпресіонізму, - згадував пізніше художник, - і прийшов до свідомості, що не вмію ні писати, ні малювати. Словом, я опинився в глухому куті ". Однак після короткого періоду пошуків пластично ясної форми, іменованого "Класичним" або "енгровскім", він повертається до колишньої манері. [15]

Найвищі досягнення Ренуара пов'язані із зображенням жінок і дітей. Його улюблений тип - жінки з пишними формами, припухлими губами, кирпатим носиком і чарівно бездумними очима. Він пише їх одягненими і оголеними, на вулиці під дощем, на гойдалках в саду, під час купання або за сніданком із засмаглими човнярами. Його моделі - дівчини з народу і небагаті буржуазкою, здорові і свіжі, не знаючі корсета і не соромляться своєї наготи.

У портретах Ренуар не цікавить внутрішній світ людини, хоча він чудово вміє передати зовнішній вигляд і швидкоплинне настрій моделі. Тому настільки вдалі і привабливі його жіночі портрети і настільки банальні й невиразні обличчя чоловіків. Особливо чарівні його зображення дітей з їх живий безпосередністю і своїм, зовсім несхожим на дорослий світом, бути може, найкращі в європейському живописі XIX століття. [14]

Картини Ренуара здаються написаними на єдиному подиху, хоча він більше, ніж інші художники-імпресіоністи, приділяв уваги живописній техніці. Він пише то дрібними, покладеними поруч мазочками, то широкими напівпрозорими мазками, перетікаючими один в одного, і тоді кр...ізь них просвічує полотно, а живопис своєю прозорістю нагадує акварель. Тонко нюансованого лесировки змінюються густими, плотнозерністимі шматками живопису, причому дуже часто ці прийоми сусідять в одній картині. Здається, що художнику доставляло особливе насолоду розігрувати ці блискучі барвисті гармонії, які були вираженням його артистичного темпераменту. Він продовжував працювати до глибокої старості, прив'язуючи кисті до зведеним подагрою пальцям. [15]

Огюст Ренуар, про що розповів його син Жан, протестував, коли його зараховували до інтелектуалів: "Мене анітрохи не займає, що відбувається під моєю черепною коробкою. Я хочу відчувати на дотик ..., щонайменше, бачити ... "[17, с.42]

2.5 Клод Моне

Самое послідовне, але й далеко, що йде вираз імпресіонізм отримав у творчості Клода Моне (1840-1926). З його ім'ям нерідко пов'язують такі здобутки цього живописного методу, як передачу невловимих перехідних станів освітлення, вібрацію світла і повітря, їх взаємозв'язок в процесі безперестанних змін і перетворень. "Це, безсумнівно, було великою перемогою мистецтва Нового часу, - пише В.Н.Прокофьев і додає: - Але і фінальної його перемогою ". Не випадково Сезанн, нехай кілька полемічно загострюючи свою позицію, стверджував пізніше, що мистецтво Моне - це "Тільки око".

Ранні роботи Моне цілком традиційні, їх живопис свідчить про зв'язок з мистецтвом Курбе і барбізонців. В них ще присутні людські фігури, які надалі все більш перетворюються в стаффаж і поступово зникають з його картин. У 1870-х роках остаточно складається імпресіоністична манера художника, відтепер цілком присвятив себе пейзажу. З цього часу він працює майже виключно на пленері. Саме в його творчості остаточно затверджується тип великої картини-етюду. [15]

Одним з перших Моне починає створювати серії картин, в яких один і той же мотив повторюється в різний час року і доби, при різному освітленні і стан погоди. (Можливо, в цьому слід бачити вплив японської гравюри на дереві, де цей принцип відігравав провідну роль). Так з'являються його знамениті серії, присвячені вокзалу Сен-Лазар, полям квітучих маків, Руанського собору, лондонським мостах та ін Не всі вони рівноцінні, але кращі полотна цих серій вражають свіжістю фарб, інтенсивністю кольору і артистизмом передачі ефектів освітлення. [7]

У пізній період творчості в живопису Моне посилюються тенденції декоративізму і площинності. Яскравість і чистота фарб перетворюються на свою протилежність, з'являється якась белесость. Говорячи про зловживання пізніх імпресіоністів "Світлим тоном, що перетворює деякі твори в Знебарвлене полотно ", Е.Золя писав:" І ось сьогодні немає нічого, крім пленеру ... В Салоні залишилися тільки плями: портрет тільки пляма, фігури тільки плями, одні тільки плями ".

Інші художники-імпресіоністи теж були в своїй більшості пейзажистами. Їх творчість часто незаслужено залишалося в тіні поруч з дійсно колоритною і вражаючою фігурою Моне, хоча вони не поступалися йому в зіркості бачення природи і в мальовничому майстерності.

2.6 Альфред Сіслей

Серед них мають бути в першу чергу названі імена Альфреда Сіслея (1839-1899) і Каміля Піссарро (1831-1903). Творам Сіслея, англійця за походженням, притаманна особлива мальовнича елегантність. Блискучий майстер пленеру, він умів передати прозоре повітря ясного зимового ранку, легку серпанок зігрітого сонцем туману, біжать по небу в вітряний день хмари. Його гамма відрізняється багатством відтінків і вірністю тонів. Пейзажі художника завжди пройняті глибоким настроєм, що відображає його ліричний в своїй основі сприйняття природи. [15]

Більш складний був творчий шлях Піссарро, єдиного художника, учасника у всіх восьми виставках імпресіоністів, - Дж. Ревалд називав його "патріархом" цього руху. Почавши з пейзажів, близьких по живопису барбізонців, він під впливом Мане і своїх молодих друзів почав працювати на пленері, послідовно висвітлив палітру. Поступово він виробляє свій власний імпресіоністичний метод. Одним з перших він відмовився від вживання чорної фарби. Піссарро завжди був схильний до аналітичного підходу до живопису, звідси його експерименти по розкладанню кольору - "дівізіонізмом" і "пуантеллізму". Однак незабаром він повертається до імпресіоністичній манері, в якій створені його найкращі твори - чудові серії міських пейзажів Парижа і Руана. Їх композиція завжди продумана і урівноважений, живопис утонченна за кольором і виртуозна по техніці. [15]

'Бачити, відчувати, виражати '- хіба не на цьому наполягали самі художники? "Я пишу те, що відчуваю ", зізнавався Піссаро. "У почутті все справа, - решта відбувається сама собою ", знову повторював він, а пізніше, в 1883 році, Піссаро писав: "Імпресіонізм повинен бути теорією чистого спостереження". [16, с.90] Піссаро єдиний з імпресіоністів, не схильних до абстрактним міркуванням, які їм часто приписувалися заднім числом, пережив короткий період захоплення пуантеллізмом (від французького point - точка). Ця теорія була, по суті, умоглядно доведеним до межі принципом імпресіонізму, якому його класики ніколи не слідували буквально. Її творці Жорж Сера (1859-1891) і Поль Синьяк (1863-1935) стали писати картини роздільними мазками (інша назва цієї течії - дівізіонізм, від division - розділяти), вважаючи, що чисті, незмішані фарби, накладені на білий грунт, повинні зливатися в оці глядача. Вони намагаються відродити декоративно-монументальну композицію, звільнивши її від навмисної випадковості і фрагментарності. У своїй книзі "Від Ежена Делакруа до неоімпресіонізму" П.Сіньяк пише: "Навіть полотна імпресіоністів маленького розміру можна розглядати як декоративні. Це не етюди, не станкові картини, але зразки широкого розвитку декоративного мистецтва, яке жертвує анекдотично на користь орнаментації, докладним перерахуванням - синтезу, монументальністю - сталості ... ". Цей напрямок, переживши короткий період розквіту в кінці 1880 - початку 1890-х років, швидко зійшло нанівець. [15]

2.7 Андерс Цорн

Мистецтво скандинавських країн проходить в XIX столітті під знаком складання національних художніх шкіл, які поступово витісняють панував тут у попередній період позанаціональний класицизм. Протягом довгого часу вони відрізнялися досить провінційним характером. Лише у другій половині XIX століття в Скандинавії з'являється кілька великих майстрів. З ім'ям одного з них - Андерса Цорна (1860-1920) звичайно зв'язується розквіт шведської школи живопису. [14]

Народжений в селянській сім'ї, Цорн з дитинства почав займатися різьбленням по дереву і на все життя зберіг захоплення скульптурою. Однак основні його досягнення лежать в області живопису і частково, в пізній період творчості, графіки. Численні подорожі помітно розширили його художній кругозір і збагатили бачення, хоча при цьому він завжди прагнув на батьківщину і ніколи не поривав зв'язку з народом. Звідси пристрасть художника до сцен гулянь, свят і галасливих ярмарків і, головне, до повсякденного побуту селян, рибалок, ремісників і т.д. Не випадково під час п'ятирічного перебування у Франції Цорна найбільше привертала живопис майстра селянського жанру Бастьєн-Лепажа. У характерних народних типажах проявився його дар портретиста, який прогримів у багатьох столицях Європи і Америки - від Петербурга і Москви до Парижа, Лондона і Нью-Йорка. Його живопис отримує світове визнання, стає модною і породжує велику кількість наслідувачів, що не зуміли побачити в ньому нічого, окрім жвавості кисті і широти пастозного листи.

Тим часом, творчість Цорна значніше і глибше, його не можна звести до віртуозної живописної манері. Найбільш сильні сторони таланту художника - виняткова безпосередність бачення, оптимізм, почуття радісного прийняття життя - проявилися не стільки в портретах, майстерно ...написаних, хоча іноді досить поверхневих, але головним чином у своєрідних народних жанрах і особливо в зображеннях оголеного жіночого тіла і сцен купання, виконаних схиляння перед красою і повнокровністю натури у всіх її проявах. [15]

2.8 Представники імпресіонізму в Росії

У російській живопису імпресіонізм притаманний початкового періоду багатьох художників. Видатними творами в цьому стилі були картини В.Сєрова "Дівчинка з персиками "(1887 р.)," Дівчина, освітлена сонцем "(1888 р.). Цілком у дусі імпресіонізму творчість К. Коровіна та І. Грабаря.

Майже всі російські художники проходили паризьку школу живопису. Бути може, найбільший вплив на росіян надавав Сезанн. Однак відбитки його широких, але примарних імпресіоністських мазків накладалися або на експресіоністські плями П.П. Кончаловського та І.І. Машкова, або на футуристичні обсяги К. Малевича, або на кубістичні розломи А.В. Лентулова, примітивістської маси Гончарової і Ларіонова. Найбільш стійке вплив його техніки і світогляду відчувається у творчості PP Фалька. Художнику вдається зберегти і посилити сезанновскую монументальність не тільки в пейзажах, але і в натюрмортах. При цьому Фальк вводить незнайомий французам щемлива ліризм і пост кубістичну об'ємність, яка сягнула іллюзіонізма ("Червона меблі" 1915 р.). [6]

3 . Стильові особливості

3.1 Художні знахідки живописців XIX в

Самі імпресіоністи, як чисті живописці, не думали про настільки глобальному значенні свого експерименту. Вони навіть не прагнули до особливої революції в мистецтві. Просто вони побачили навколишній їхній світ дещо по-іншому, ніж бачили його офіційні представники Салону, і спробували закріпити це бачення чисто живописними засобами. При цьому вони спиралися на художні знахідки своїх попередників - насамперед, французьких живописців XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, барбізонців ". На К. Моне, який відвідав у 1871 р. Лондон, сильне враження справили роботи У. Тернера. [2, с.199] Про те, наскільки органічно зливалися в мистецтві імпресіоністів традиції та новаторство, свідчить, перш за все, творчість видатного живописця XIX століття Едуара Мане (1832-1883). Правда, сам він не вважав себе представником імпресіонізму і завжди виставлявся окремо, але в ідейному і світоглядному плані, безсумнівно, був одночасно предтечею і ідейним вождем цього руху. [15] Крім того, самі імпресіоністи називають серед своїх попередників і французьких класицистів Пуссена, Лоррена, Шардена, і японську кольорову гравюру XVIII в., А мистецтвознавці вбачають риси близькості до імпресіоністів і у англійських художників Т. Гейнсборо і Дж. констебля, не кажучи вже про У. Тернера. Імпресіоністи абсолютизували ряд живописних прийомів цих дуже різних художників і створили на цій основі цілісну стильову систему.

3.2 Мальовничі прийоми імпресіонізму

На противагу академістам "імпресіоністи відмовилися від тематичної заданості (філософської, моральної, релігійної, соціально-політичної і т.п.) мистецтва, від продуманих, заздалегідь осмислених і чітко промальованих сюжетних композицій, тобто почали боротьбу із засиллям літературщини "в живопису, зосередивши головну увагу на специфічних мальовничих засобах - на кольорі і світлі; вони вийшли з майстерень на пленер, де [2, с. Ця

Випадковість авангарду. дійсність. змінюється. Але їх

4.