Архітектурний стиль Модерн

Федеральне агентство з освіти

Державна освітня установа

вищої професійної освіти

Красноярський державний технічний університет

Кафедра "Інженерної комп'ютерної графіки"

РЕФЕРАТ

Тема: "Архітектурний стиль Модерн"

Виконав ст-тигр. 355

С. Г. Іванов, Є.А. Петрова

Перевірив: Т. Ю. Сидорова

Красноярськ 2006

Зміст

1. Напрямокстилю "сучасний"

1.1 Модерн в Росії

2. Антоніо Гауді

2.1 Версія перша. Мученик

2.2 Версія друга. Деспот

2.3 Версія третя. Геній чи божевільний?

2.4 Зустріч з меценатом

3. Творіння Антоніо Гауді

3.1 Каса Батло і Каса Міла

3.2 Парк Гуель

3.3 Палац Гуель

3.4 Собор Святого Сімейства(Саграда Фамілія)

1. Напрям стилю "сучасний"

У 1890 - 1900 рр.. в різних країнахпоширилося напрямок, який одержав назву стилю модерн від французькогослова "сучасний". Його творці, з одного боку, прагнули дораціональним конструкціям, застосовуючи залізобетон, скло, облицювальну керамікуі т. п. З іншого боку, в архітекторів модерну Австрії та Німеччини, Італії іФранції з'явилося прагнення подолати сухий раціоналізм будівельної техніки.Вони зверталися до примхливому Декоративізм і символам в орнаментиці декорацій,в розписах, скульптурі інтер'єрів і фасадів, до навмисної подчеркнутостиобтічних і изгибающихся, ковзних форм і ліній. Звивисті візерункиметалевих плетінь поручнів і маршових сходів, балконних огорож, вигинипокрівлі, криволінійні форми прорізів, стилізований орнамент з кучерявихводоростей і жіночих голів з розпущеним волоссям нерідко поєднувалися з вольнопереробленими формами історичних стилів минулого (головним чином стилівСходу або середньовіччя - еркери, романські башточки і т. д.), надаючиспорудам кілька романтичний характер. Найбільш завершення стиль модернвисловив себе в індивідуальному будівництві палаців, особняків і в типіприбуткового будинку, віддаючи перевагу асиметрії в угрупованні обсягів будівель ів розташуванні віконних і дверних прорізів. Модерн вплинув надекоративно-прикладне мистецтво, на культуру побуту. На початку 20 ст. вархітектурі модерну посилилася виразність основних конструктивнихелементів, з'явилося прагнення до виявлення в композиції будівель їх призначення таособливостей будівельних матеріалів. Вирішальний перелом у розвитку архітектуринастав, однак, після першої світової війни.

1.1 Модерн в Росії

У Росії провідними архітекторами модерну були Ф.Шехтель, О. Щусєв, Л. Кекушев, які працювали в Москві та створили чудовіособняки, кожен з яких - яскраве, індивідуальне твірмистецтва. Найцікавішими зразками московського модерну, безумовно,вважаються особняк Рябушинського і особняк Дерожінской, побудовані Ф. Шехтелем.Все в цих будівлях, до останньої лампи і дверної ручки, створене за проектомгеніального архітектора. Величезною виразною силою володіє чавуннарешітка, яка готує до сприйняття неспокійних живих мас будівлі. Всіознаки модерну тут очевидна - це розвиток вільної внутрішньоїпланування назовні, виявлення її на фасадах, відсутність симетрії, активневключення мальовничих фрагментів (знаменита мозаїка "Іриси"),використання кольору на поверхні стін. Особливо цікаві інтер'єри цихособняків, кожне приміщення яких спроектовано геніально точно у відповідностіз їх призначенням і досі може служити зразком для сучаснихдизайнерів, нітрохи не втративши з часом своєї художньої цінності.Образно-символічна мова форм модерну тут особливо яскравий. Чого вартий хоча бсходи особняка Рябушинського і її перила, закінчуються бурхливим сплеском зторшером - медузою на кінці. Трепетне ставлення архітекторів до природнихякостям матеріалів і їх "правдивої" демонстрації особливо добревідчувається в будівлях північного модерну, в Петербурзі, в Фінляндії.Використання місцевого будівельного матеріалу - Пудожского каменю -додало цим будівлям неповторний суворий північний колорит. У своєму романтичномупориві архітектори модерну часто зверталися за натхненням і формами до свогонаціонального минулого, черпаючи звідти не стільки конкретні архітектурні формиі деталі, як це було в історизму, а, намагаючись відтворити дух народної абодревньої архітектури, створюючи яскраві архітектурні образи. Характернимиприкладами подібного підходу можуть служити будівля Третьяковській галереї,побудованої за проектом художника В. Васнецова, і дохідний будинок Перцова,побудований за проектом художника С. Малютіна. Модерн в своїй пізній стадіїтрохи "заспокоївся". Архітектори стали створювати більш раціональніі функціональні споруди, іноді звертаючись за формами до елементівкласичної архітектури. Модерн закінчився з початком Першої світової війни в1914 році. Крах всіх позитивних основ старого світу і всіх надій означав ікінець цього стилю - останньої спроби врятувати світ за допомогою краси.

Ставлячи перед собою завдання естетичноїгармонізації суспільства, архітектори в своїх пошуках торкнулися, звичайно, не тількиіндивідуального будівництва, але і будівництва промислових будівель (ДрукарняЛевінсона Ф. Шехтеля в Москві), залізничних вокзалів, громадських такомерційних установ, культових будівель (Ф. Васильєв - Мечеть в Петербурзі,В. Васнецов - церква в Абрамцево, А. Щусєв - соборМарфо-Маріїнської обителі в Москві), дохідних багатоквартирних будинків, середяких вдома "дешевих квартир" для робітників. У багатьох містах цівдома досі складають основну частину житлової забудови їх історичнихцентрів. Що б не проектували архітектори стилю модерн, вони починализсередини, від найбільш оптимального, зручного розташування внутрішніх приміщень взгідно з їх функціональним призначенням. Саме звідси починаєтьсясучасне мистецтво дизайну інтер'єрів, хоча сучасним майстрам далеко доїх попередників в сенсі досконалості організації внутрішніх просторів іїх функціональності. Яскравим прикладом міг би бути Головний поштамт в Москві,який був настільки грамотно спланований на початку століття, що не потребувавперебудові протягом десятиліть, повністю відповідаючи своємупризначенням. Або чудові будівлі вокзалів у Москві - Ярославського,побудованого Ф. Шехтелем, і Казанського - архітектора А. Щусева. Це нетільки важливі функціональні вузли, де з'єднуються великі людські потоки,прибувають і убувають поїзда, але і чудові будівлі, образний ладяких налаштовує людину на подорож на північ з Ярославського і на східз Казанського вокзалу. Архітектори не відтворюють характерні деталіархітектури цих місць, як це зробили б у епоху історизму або еклектики, астворюють свій власний архітектурний образ, що викликає не літературні, аемоційні асоціації з Північчю і Сходом. Для цього залучаютьсявсілякі художні засоби, як чисто архітектурні - силует,композиція обсягів, форма даху, декоративні деталі, так і мальовничі -колір зовнішніх стін і деталей, мозаїка на фасаді і в інтер'єрі і т. д.

Пам'ятники стилю модерн все досить легковпізнавані. Його зовнішні стилістичні ознаки настільки характерні, незважаючи на їхрізноманітність у різних країнах, що навіть непрофесіонал їх легко розпізнає.Це, в першу чергу, жива, динамічна маса, вільний, рухливепростір і дивовижний химерний, примхливий орнамент, основною темоюякого стає лінія, що нагадує то плетуться ліану, то набігаєхвилю. Лінія, як говорили майстри того часу, "стає духовнонесучої ", виконуючи роль основного виразного елемента, об'єднуючого загальниммотивом і ритмом всі складові елементи цілого. Але архітектори модерну ніколиточно не цитують природу, створені ними форми цілком абстрактні,придумані, але наділені такою потужною динамікою, що здаються живими. У цьомусенсі найбільш яскравими прикладами можуть служити будівлі Антоніо Гауді вБарселоні такі, як собор Саграда Фамілья, Каса Міла, Каса Батло або ворота,павільйони та інші споруди в Парку Гуель.

2. Антоніо Гауді

Останнє з земних пригод великогоархітектора Гауді було таким же дивним, як вся його попередня життя: подорозі на роботу... він потрапив під перший, пущений в Барселоні трамвай. Шофер таксівідмовився везти бідно одягненого старого в лікарню, і перехожі, не впізнали в ньомузнаменитого будівельника Саграда Прізвища, відправили Гауді в загальнодоступний міськийгоспіталь. Через три дні він там помер. Зазначене подія визнаноєдиним достовірним фактом у біографії великого архітектора. Іншітрактуються авторами його численних життєписів досить довільно: доПриміром, у переддень 150-ліття з дня його народження захоплені іспанцівстановили меморіальні дошки одночасно на трьох будинках, де Гауді з'явився насвітло. Намагаючись зберегти об'єктивність, нижче пропонується читачеві ознайомитисявідразу з декількома версіями біографії генія.

2.1 Версія перша. Мученик

У серці кожного благородної людини історіяця не викличе інших почуттів, крім гарячого співчуття до виконаної стількохмінливостей доводилося долю. Багато хто з тих, комуслухати цю розповідь, не могли до кінця його стримати ридань.

Доля жорстоко позбавила Антоніо найпростішихрадощів дитинства: нещасна дитина з народження хворів на важку формуревматоїдного артриту - він насилу ходив і був позбавлений можливості грати здрузями в хованки і салочки. Ноги його були неслухняними, руки з працеюзгиналися - він ледве-ледве сідав на стілець і насилу міг з нього встати. До самоїсмерті він ходив в розтоптаної потворною взуття, яку для нього спеціальнорозм'якшували кувалдою - в звичайних черевиках ноги просто відмовлялися його слухати.

Бідний батько його, жерстяних справ майстер, жорстокостраждав, дивлячись на те, як маленький син годинами сидить на самоті під розлогимигілками платана, спостерігаючи за птахами і метушнею кішок у дворі. На жаль: ні батько, німати його не мали засобів до того, щоб спробувати лікувати улюбленого сина ухороших лікарів.

Єдиною розвагою маленького Антоніобули рідкісні поїздки з мамою в Таррагону. Йому дозволялося проїхати на ослику. ВТаррагоні, що здавалася йому в ті часи величезним містом, вони незмінно йшли вкафедральний собор, де мама підводила його до старої мармурової купелі зліва інезмінно говорила: "Подякуй, синку, Святу Діву Марію за те, що вонапротегувала твоєму хрещенню ".

жаль, навіть там Антоніо не міг встати на коліна -в знак подяки він лише шанобливо схиляв голову. "Спасибі, -шепотів він, - що я живу так довго ". (Сусіди розповідали йому, що принародженні повитуха категорично визначила термін його життя: не більше трьох років.)

Він був самотній, бідний і слабкий. У школі йогопостійно дражнили. Антоніо мовчки сидів на задній парті, просвердлюючи вчителясвоїми дивними, вузько посадженими чорними очима, і малював у зошитічисленні безглузді кружечки. Учитель зізнавався згодом, щопобоювався його не по-дитячому серйозного, уважного погляду.

Втім, учень по імені Антоніо Гауді вражаввчителя не тільки поглядом. Дон Ігнасіо Естебаль назавжди запам'ятав урокбіології, проведений у його класі. "Крила, діти, дані птахам, щоблітати, - звично пояснював він 10-річним учням. - З їх допомогою птахизлітають у небо і ... "-" Це неправда, - спокійно урвав його Антоніо.- Курці крила допомагають швидше бігати ".

Саме ж вражаюче зауваження свогодивного учня дон Естебаль записав собі в щоденник і розповідав згодомнащадкам. Це сталося в день, коли на свято Сан Хорхе школа збиралася накарнавал. Хлопчаки вирвали у Антоніо з рук гаманець, де лежали дані йомубатьком гроші на свято. З трудом зігнувшись, Антоніо розгублено став шукатийого на підлозі, і в цей момент якийсь негідник з реготом штовхнув його в спину.Антоніо впав, і йти на свято не зміг. Винне обтрушуючи замурзанакурточку Гауді, дон Естебаль зніяковіло пояснював: "Ти краще поруч з моїмвікном сиди, коли вони грають. Мені ж важко їм пояснити, що ти не можеш датиздачі ". Відповідь 10-річного все життя звучав у вухах вчителя. "Я можудати здачі, - відповів 10-річний хлопчик. - Але Господь Ісус Христос, дарувавмені настільки довге життя, велів мені прощати своїх мучителів ".

Він все життя героїчно долав власнінедуги, піклуючись про близьких. Зворушливо опікав старого батька, ростив племінницю- Дочка рано померлої сестри.

Виключно заради батька він побудував у паркуГуель будинок зі спеціальною пологої сходами, по якій легко було ходитистарому.

2.2 Версія друга. Деспот

У нього був нестерпний характер. Він тероризувавсвою племінницю, не дозволяючи їй зустрічатися ні з одним молодим чоловіком.Учні зізнавалися, що заперечувати Гауді було абсолютно неможливим і загрожуваловинятком із майстерні. Працювали з ним архітектори виконували рольвиключно підсобних робітників: ніякі їхні пропозиції до уваги не приймалисяі навіть не вислуховуються.

На його обличчі було написано слово"Деспот". Справа була зовсім не в лякаюче яскравому, незвичайному для іспанцівсиньому кольорі очей. І не в запам'ятовувати світлому волоссі. Співрозмовників з першогопогляду вражало зарозуміло-гордовите вираз його обличчя: впертий підборіддя іпохмуро зсунуті до перенісся брови відразу ж видавали в ньому людину з нелегкоюхарактером.

Вдача його в дійсності був важкий. Він невизнавав заперечень. Своє перше кохання і наречену Гауді забув за один день, непобажавши слухати ніяких пояснень, коштувало йому дізнатися про її випадкову зустріч впоїзді з колишнім однокласником.

Він так ніколи і не одружився і все життяприходив в сказ при вигляді цілуються закоханих.

Професори університету Барселони, куди вінпоступив вчитися архітектурі, випробовували в спілкуванні з ним ту ж суміш страху іподиву, яка охопила дона Ігнасіо Естебаля з першого ж дня знайомства зГауді. Він робив виключно те, що хотів, і вчився тільки так і того, як і що,вважав за потрібне. Замість навчального проекту фонтану він дозволяв собі уявляти наіспиті проект цвинтарних воріт. Замість заданого малюнка колонадиприносив докладне зображення катафалка. Найбільш неприємним моментом у цій історіїбуло те, що всі вищевказані малюнки були виконані бездоганно, іоцінювати їх мимоволі доводилося вищим балом.

Професори говорили про нього, насилу пригнічуючинеприязнь. Особливо норовливий студент дратував професорів-іспанців, зякими він висловлювався виключно по-каталонски.

Він з самого початку був затятим націоналістом. Все,що він робив, було в тій чи іншій мірі демонстрацією його небажаннявизнавати Каталонію частиною Іспанії. Навіть його інтерес до готичного мистецтваносив характер політичного гасла, адже середньовіччі було єдинимперіодом незалежності Каталонії.

За часів Гауді каталонська мова була забороненадо викладання в школах. Тим не менш, він ніколи не зраджував своїм принципомговорити рідною мовою. Іспанські робочі в процесі будівництва СаградаПрізвища були змушені висловлюватися з ним через перекладача. Незадовго до смертівін, виступаючи в суді, відмовився відповідати на питання судді по-іспанськи.

Він пив тільки Каталонське вино, носив одягвиключно каталонського виробництва і замовляв виключно ексклюзивнукаталонську взуття, вироблену в дорогущей барселонської майстерні.

Він пристрасно мріяв прорватися наверх, використовуючичас навчання в університеті для налагодження знайомств у вищому суспільстві. Колойого студентського спілкування складала виключно Барселонська еліта, відякої він довгий час приховував своє справжнє походження.

Він намагався нічим не видати стан і рідзанять батька, туманно відповідаючи на запитання про своє минуле і всіляко наслідуючизвичкам своїх нових знайомих. Орнамент його першої візитної картки нагадувавфамільний герб Бурбонів. Вісім перших стипендій він витратив на покупкудорогущих золотих годинників, які згодом видавав за сімейну реліквію.

Його вважали франтом. Він ходив до кращогоБарселонському брадобрей Одонару. Годинами займався підбором капелюхів у Арнау. З 18років був схиблений на шийних хустках. Він був катастрофічно стурбований своєюзовнішністю і буквально схиблений на всьому, що вважалося модним.

2.3 Версія третя. Геній чи божев...ільний?

Антоніо Гауді-і-Корнет - синремісника-котельника - народився 25 червня 1852 року в селянській родинів Реусі - невеликому каталонському місті за сто п'ятдесят кілометрів відБарселони. Рудий і блакитноокий, немов спеціально відзначений Богом, він непоходив на типового іспанця. Так, загалом-то, він їм і не був. Яккаталонець, він був іспанцем і неіспанцем одночасно. Навіть прізвище його прийнятовимовляти з наголосом на останню букву, як робиться у Франції. Каталонія -це своєрідний буфер між раціональної, економічно розвинутою Європою іфанатично віруючою, ірраціональної Іспанією. А ще це місце зустрічісеверофранцузской піднесеної готики з мавританським архітектурним мереживом. Вцьому зв'язку характерно, що творчі фантазії Гауді дивним чиномпоєднувалися з точним математичним розрахунком, з умінням використовувати новітніматеріали і методи будівництва. Мабуть, лише каталонський дух міг народититаке.

З 1863 по 1868 рік Антоніо вчився в школі,поверхонь.З цьогорр..епохи.Перш за все,композиції.університету.те, і інше.Можливо,АДо цього часу відноситьсякооперативу.Зайвемистецтві.Але саме цяІЦероздратуванням.замилування.Будь-який,
3.p>

Йозеф Відеман

Архітектура унікального зодчого Антоніо Гауді,якого називають "самим геніальним архітектором", "найбільшимКаталонці ", стала одним з феноменів культури ХХ століття. Він відбивілюзії і фантазії нового століття, і його радісна, світла архітектура -гімн природі і красі.

Основна частина проектів Гауді зроблена дляБарселони і здійснена в ній. Його архітектура далека від загальноприйнятої.Зразком досконалості він вважав куряче яйце, і в знак впевненості в йогоприродного міцності один час носив сирі яйця прямо в кишенях штанів, взявши їхз собою для сніданку. Одного разу, потрапивши в обійми свого друга, він зрозумів, щоміцність курячих яєць виявилася не так безмежна ....

3.1 Каса Батло і Каса Міла

У самій Барселоні бажано опинитисяпоблизу від двох будинків: Каса Батло (1904 - 1906гг.) і Каса Міла (1905 - 1910 рр..), загальнийекстравагантний вигляд яких і окремі деталі - типу "сюрреалістичних"димоходів Каса Міла - сповнені почуття природної первостіхійності.

Дивне враження залишає Каса Батло.Грайливість і гнучкість форм цього будинку, що будувався одночасно з парком Гуель,демонструють спробу створити житло нового століття, в якому людині буделегко і радісно. Але тут же слід несподіваний удар. Балконні огорожіявляють собою як би сколком людських черепів - страшні маски зпрорізами для порожніх очниць. Тонкі колони нагадують кістки. Пам'ятай про смерть,про те, що недовговічна життя людське навіть у ХХ столітті.

Останньою його відносно завершеноїспорудою виявився Каса Міла, більше відомий під простонародним назвою"Ла Педрера" - каменоломня. Будинок Міла, можливо, є самиморигінальним і досконалим витвором в цивільній архітектурі Гауді. Цебудівля знаходиться на Пасео де Грасіа, і було побудовано в 1906-1910 роках. Йогоназивають "горою, створеної рукою людини" і "пластичне іархітектурне втілення природи ". Насправді, це колосальнескельне архітектурне пустотное нагромадження, з величезним фасадом, що знаходятьсяяк би в постійному русі, що нагадує бурхливий застигле кам'яне море. Засловами самого Гауді, воно "являє собою саме переконливе вираженняромантичного і антиклассической духу в натуралізації архітектури ".

Величезний багатоквартирний будинок повинен був статизразком зручного житла, яке має не тільки центральне опалення і гарячуводу, але цілу систему самоіррігаціі для рослин, які прикрашають численнібалкони. Заради одного мешканця, що володів величезним, неповоротким роллс-ройсом,Гауді навіть спеціально переробив в'їзд у підземний гараж. Каса Міла - цеодночасно і кам'яна гора, і море, вкрите хвилями. Це і шматок живийприроди, вирваний із скель Каталонії, і зручне міське житло. Гауді був експресивнийі прагматичний одночасно. Він творив життя. І лише на даху будинку, дестовпилися безокі кам'яні монстри, майстер знову віддав данину преследовалийого жахам. Пам'ятай про смерть ...

3.2 Парк Гуель

Під час однієї з поїздок до Англії його меценатбув безмірно захоплений красою тутешніх садів і парків. Відразу ж виниклорішення створити щось подібне і в Барселоні. Граф купив величезну ділянкуземлі, щоб побудувати на ньому місто майбутнього, місто-сад. Однак міста невийшло: під забудову було продано лише дві земельні ділянки. Зате парквийшов відмінний. У своєму проекті архітектор мав намір гармонійно пов'язатитериторію нового парку з вже існуючим ландшафтом. Із запланованихпаркових будов вдалося закінчити лише два, таким чином, Парк Гуельпродовжив череду незавершених проектів Гауді. Втім, сам парк залишавсянабагато більш важливим об'єктом, ніж згадані будови в ньому.

У парку є вхід і вихід, але немає початку і немаєкінця. Там ми бачимо зразки сміливості художника, його небажання рахуватися ззагальноприйнятим. Гауді встиг спорудити естакади для машин і пішохідні доріжки,заховані в химерних галереях, ширяючу над парком площа, витіюватісходи і павільйони, схожі на гребенястих раковини, пряникові будиночки біля входу.Парадні сходи з керамічної балюстрадою, з драконами і зміями, вивергаєкаскади води, веде до базарної площі, прикрашеній 86-ю шестиметровимидоричними колонами. Хвилястий стелю ринку викладений мозаїкою і прикрашениймедальйонами. Колони служать підставою для великої тераси, а прикрасоютераси є знаменита звивається 200-метрова лавка з дивовижноюкраси мозаїчної балюстрадою.

Слід зазначити, що в створенні цього величноготворіння Гауді вперше в Іспанії був застосований залізобетон.

3.3 Палац Гуель

Палац Гуельна вулиці Ноу-де-ла-Рамбла, який представляє собою цілу релігійно-філософськуконцепцію, видали відмітний від інших будинків, оскільки його покрівля буквальнозаставлена ​​декоративними димоходами і надбудовами вентиляційних отворів.Якийсь фантастичний скам'янілий ліс! А в центрі "лісу" -конус, що увінчує купол вестибюля, з блискучим шаром-сонцем і флюгером.

Підвал - це пекло. Величезна, простягнувшина 20 метрів вгору вітальня символізувала землю і небо. Нарешті, дах зішпилем, спрямованим до жаркого іспанському сонцю, являла собою архітектурнуваріацію раю.

Палац настільки ж практичний, наскільки і пишен зувазі. Величезні вхідні арки дозволяли екіпажам легко в'їжджати і спускатися погвинтовому пандусу в стайні, розташовані під будинком.

3.4 Собор Святого Сімейства(Саграда Фамілія)

Фасад храму Саграда Фаміліа (Святого сімейства)- Неймовірне творіння божевільної фантазії Антоніо Гауді - здаєтьсяодним з тих пісочних замків, які хлопчаки люблять споруджувати в дитинстві набалтійському узмор'ї.

Береш у долоню жменю сирого піску,видавлюєш по краплі вниз, і з цих випадкових крапель, далеких раціональномурозрахунком, раптом починають виростати вежі. Перша, друга, третя ... Всі схожі,але жодна не повторює іншу. Кожна індивідуальна. Кожна склалася так, яклягли падаючі краплі. Кожна залежить не стільки від тебе, скільки від випадковоготремтіння пальців, випадкового подиху вітерця, випадкового руху мільйонівнайдрібніших піщинок. І замок виходить не таким, яким його бачиш ти, а таким,яким його бачить Бог. Тому що саме Бог керує рукою дитини, строящегоз сирого піску.

Багато хто вважає, що саме Бог керував рукоютворив в Барселоні Гауді. Це особливо сильно відчуваєш, приїхавши зПетербурга, побудованого на раціональному розрахунку, всупереч природі і, швидшевсе, всупереч вищому задумом, який віддав це місце болотах. Петербург -місто ансамблевий та ієрархічної. Барселона Гауді - глибоко індивідуальнаі по-своєму сумбурна. Точніше, вона бачиться нам сумбурною. Як Божий задум,недоступний людському розумінню. Саграда Фаміліа сумбурна подвійно. Особливоякщо намагаєшся сприйняти храм в цілому, не розбиваючи на окремі деталі.Пісочний замок виростає до гігантських масштабів, але Невнятіци випадково впалиі застиглих каменем крапель залишається.

Але повернемо...ся до Саграда Фаміліа ... Цедійсно карколомне видовище, хоч і довгобуд. Чи знаєте ви, щособор ще не добудований, незважаючи на те, що його закладка відбулася в 1882 році?Крім того, архітектор Гауді будував його на око - без креслень іінших підготовчих документів. Він не любив бездушного проектування. Засорок років будівництва головного барселонського храму архітектурні таінтер'єрні рішення багаторазово змінювалися. Автор немов ліпив собор з глини -відсікаючи, жмакаючи, переправляючи. За задумом Гауді, Саграда Фаміліа повинен бувстати будівлею-символом, грандіозної алегорією Різдва Христового представленого трьома фасадами: західний - Різдво,східний - Пристрасті і Смерті, південний - Вознесіння. Собор Гауді вражаєвеличчю задуму і пишністю виконання. Він має в плані форму хреста довжиною 110 метрів, висота його 45 метрів, три фасаду (Різдва, Страсті і Смерть, Воскресіння) з чотирмастометровими вежами, всього 12 веж за кількістю апостолів. Всі 12 веж повніотворів, крізь які, за задумом Гауді, повинен струмувати вітер, звучачи якпотужний хор голосів. Потім чотири дзвіниці - по числу євангелістів; та,нарешті, два шпиля - Богоматері та Ісуса (останній заввишки 170 метрів). При Гауді був побудований тільки фасад Різдва. Простір собору розраховане натридцять тисяч молільників, і це вражає.

дивовижних хвилями переливаються, течуть дахи церковно-парафіяльнихшкіл, влаштованих при храмі. Чудові арки і вітражі нижньої церкви.Напівкругла завершення храму, де розташований вівтар, - апсида, -стала підніжжям для безлічі башточок: на них можна побачити і сплетіння квітів,і ліпних ящірок або равликів. Улюблений образ Гауді - кам'яний ліс.Сотнями башточок і шпилів він розплескати по покрівлі Саграда Фаміліа.

Храм повинен був перетворитися на центркатолицької релігії. З самого початку будівництво храму підтримувавПапа Леон XIII.

Гауді, говорячи про Святого Сімействі, відзначав, щовін буде не останнім з його кафедральних соборів, але першим собором новоїсерії. Це Храм Спокути Гріхів, створенню якого автор присвятив більшучастину свого життя. Найціннішим у цьому творінні Гауді є Фасад Різдва,який включає чотири вежі з оригінальними силуетами і багатимиорнаментальними прикрасами. Вежі, що є сьогодні графічними символамиБарселони, мають гексоідальную структуру з прикрасами з кручених сходів.

Гауді у всьому був максималістом. Розповідають,наприклад, що для скульптурної групи "Втеча в Єгипет" він зробивгіпсовий зліпок з вподобаного йому ослика, з великими труднощами умовивши на цевласника тварини. Тільки цей і ніякий інший ослик в точностівідповідав внутрішньому зору художника (адже він був не вигаданий, а узятий ізжиття).

Майже з упевненістю можна сказати, що, якщоб Гауді сам завершував будівництво церкви, він не задовольнявся б їїнинішнім кольоровим оформленням, що зберігають забарвлення будівельного каменю. Вінлюбив буйство фарб і форм, його захоплювали кольору живої природи, і багато йогороботи (навіть незавершені) відрізняються невгамовністю колірних відтінків,різноманітністю оздоблювальних матеріалів і способів облицювання.

Він знав, що не побачить кінця цієї роботи."Мій собор закінчить святий Йосип", - сумно зітхав він під кінецьжиття і, тим не менш, відмовлявся прискорювати процес будівництва, не приймаючиінших грошей, крім приватних пожертвувань. Він відмовлявся компрометувативелику ідею народного собору спокутування, нехай навіть ціною очевидноюнеможливості побачити своє творіння. Втім, технічно це було на той моментнездійсненно. "Я лише придумую, - говорив він учням, - здійснитивсе це повинні ви ".

Замість креслень він малював імпресіоністичніначерки. Замість традиційного макета виготовляв мотузяну модель зпідвішеними в опорних точках мішечками різної тяжкості. Минуло півтора століття, першніж нинішні будівельники Саграда Прізвища знайшли спосіб зробити розрахунки дляподальшого будівництва храму. Єдиною комп'ютерною програмою,здатної їх виконати, виявилася програма НАСА, що розраховує траєкторіюкосмічних польотів.

Кращими з інтер'єрів він вважав небо і море.Кращими скульптурними формами - дерево і хмари. Він ненавидів замкнуті,геометрично правильні простору. Його доводили до божевілля стіни.Щоб уникнути необхідності різати приміщення на частини, він придумав власнубезопорному систему перекриттів.

Башти його Саграда Прізвища трималися нацегляних арках всупереч всім відомим в його час законами опору матеріалів. Лишечерез сто п'ятдесят років вчені змогли вивести математичну формулу йогознаменитих архітектурних парабол і гіпербол.

Сам він проводив дні, винаходячи в майстернінові прикладні системи розрахунків. Він вивчав опір матеріалів за допомогою потужногогідравлічного преса, під який на його вимогу клали кам'яні блоки.Останні десять років він майже весь час постив. Траплялося, він сам ходив подомівках, збираючи пожертви на храм. У дні, коли будівельникам затримувализарплату, сам умовляв робітників не кидати розпочату справу. Під кінець життя вінпереїхав до храму, влаштувавши собі житло і майстерню в півгодини ходьби.

З 1914 року він відмовився від усіх замовлень, крімбудівництва собору. До кінця життя він абсолютно не піклувався про свій зовнішнійвигляді і виглядом своїм нагадував скоріше блаженного. Розповідали, що недізнавалися його перехожі часто зупинялись на вулиці, щоб подати милостинюдивакуватому жебракові старому.

Про майбутнє храмі він говорив як про живуістоті, називаючи його "моя родина". Втім, якщо уважнопридивитися, профіль Саграда Прізвища дійсно нагадує чотирилюдські фігури, які схилилися біля колиски немовляти.

Він жив у своєму світі, відрікшись від усьогомирського. "Щоб уникнути розчарувань, не треба піддаватисяілюзіям ", - виправдовувався він, стверджуючи при цьому, що кожна людинаповинен мати Батьківщину, а сім'я - свій будинок. "Знімати будинок - все одно,що іммігрувати ", - переконував Гауді інших, все своє життя немав ні сім'ї, ні свого будинку.

день 7 липня 1926 р. був днем ​​сповіді. Антоніо Гауді зійшов вниз, як завжди, занурений в задуму. Вступивна трамвайні колії. Підняв голову, оглядаючи вежі. Для нього нічого в цю митьне існувало, крім собору. Не примітив він і трамвая, першого, пущеного вБарселоні. Ліхтарів на вулиці було мало.

В кишені у непритомного бродяги влинялий костюмі знайшли Євангеліє і жменю горіхів. Документів не було. Чи неДізнатися, в несвідомому стані, у старої одежі, його доставили влікарню Святого Хреста - спеціальний притулок для бідних, з якого йомувже не судилося вийти (через три дні він помер), щоб продовжувати прикрашатисвіт генієм своєї майстерності. Дивно, але саме в цій лікарні Гауді іхотів померти. Він повинен був бути похований у спільній могилі. Зовсім випадковойого впізнала літня жінка. Це був Антоніо Гауді - геніальнийархітектор, великий модерніст, найвідоміший і найулюбленіший громадянинБарселони, який створив її вигляд і її символ.

Уряд розпорядився про поховання йоготіла в крипті незакінченого собору, а церковні ієрархи дали на товідповідний дозвіл. Гауді знаходив вічний спокій в місці, де він трудивсясорок три роки, з них останні дванадцять - виключно тільки тут!

У 1936 році з початком громадянської війни роботипо зведенню собору були припинені: згорів будинок Гауді, і загинули всі креслення іпаперів. Тільки в 1952 році, було віддано розпорядження, продовжити роботи надСвятим Сімейством. Будівництво фасаду Страстей і Смерті завершили в 1976році, що прикрашала його скульптура була виконана до 1987 року. Сьогодні вся цяграндіозна робота виглядає невдалим - не тільки тому, що зновзведений фасад природно светлей старого, головне - в новійпластиці: вона помітно суші, в ній немає шарму і почерку Гауді.

Важко сказати, на скільки десятилітьрозтягнеться будівництво Святого Сімейства, але, як би не засмучувало якісневідмінність нового і старого в ньому, є велика справедливість у тому, щогеніальний задум великого архітектора, блискуче з'єднав готику змодерном і землю з... небом, буде в підсумку повністю здійснено.