ПЛАН
Введення
Глава 1. Музичне мистецтво в сучасному соціокультурному освітньому процесі
Глава 2. Становлення уроку музики як уроку мистецтва
Висновок
Список літератури
ВСТУП
В даний час інтерес до музики надзвичайно високий. За даними соціологічних досліджень, вона знаходиться на одному з перших місць у сфері переваг молоді. Однак проблема полягає в тому, про який музиці при цьому йдеться. Очевидно, що з кожним роком популярність низькопробної, так званої попсової, музики все більше зростає, а музика класична і народна з їх величезним духовним потенціалом залишається малозатребуваними.
У зв'язку з цим перше завдання вчителя музики - прилучати своїх вихованців до шедеврів вітчизняної і світової музичної культури, прищеплювати потребу в спілкуванні з нею, розширювати музичний кругозір, виховувати здатність насолоджуватися красою музики, емоційно, естетично відгукуватися на виражені в ній емоції, почуття, думки починаючи з першого класу, з перших уроків.
Друге завдання - вивчення вчителем сучасних жанрів, стилів, напрямків поп-музики в її кращих зразках і демонстрація цієї музики на уроках поряд з народним і класичним музичним спадком.
Як і всяке інше мистецтво, музика оперує художніми образами, що ріднить її з іншими видами мистецтва і створює базу для здійснення зв'язків з ними. У XXI столітті, коли мислення людини активно технологізується, розвиток образної сфери набуває все більшого значення. Соціальне значення музичного мистецтва, яке Л.Н. Толстой називав В«Стенографією почуттівВ», величезне. Сьогодні образне мислення і образне сприйняття світу необхідні людям всіх спеціальностей і професій. Музичне мистецтво дозволяє людині збагатити свій життєвий досвід, пережити ті емоції та почуття, які він, можливо, раніше не відчував в житті, розвивати все більш глибоке і тонке ставлення до себе, до інших людей і до світу в цілому.
Кожна людина, в тому числі дитина, відчуває, виражає, усвідомлює музику по-своєму. Спілкування з нею - процес творчий. Кожен прагне почути в ній те, що важливо особисто для нього, що відповідає його внутрішньому стану і стоячим перед ним питань. Один сприймає і чує в ній красу гармонії, музичних форм, в іншого народжується коло образних асоціацій, третій шукає і знаходить у спілкуванні з музикою спосіб самовираження і самопізнання. Ось чому так важливе знання музикантом-педагогом музичних переваг, інтересів, потреб учнів, їх ставлення до музики. Тільки за цієї умови процес музичної освіти може стати ефективним.
Не можна не враховувати і ті реальні зміни, які відбуваються в суспільстві, зокрема, зростання популярності тих чи інших жанрів (наприклад, мюзиклу), якими захоплюється підростаюче покоління. Вчителю музики слід бути, по можливості, в курсі всіх тих нововведень, які мають місце в музичного життя, і намагатися відобразити їх у тій чи іншій формі в змісті музичних занять. При цьому важливо підтримувати інтерес дітей не тільки до класичній музиці, а й до зразків так званої легкої музики самих різних жанрів, якщо ця музика талановита і являє собою художню цінність.
Існують різні теоретичні уявлення про роль музичного мистецтва в розвитку дітей.
ГЛАВА 1. МУЗИЧНЕ МИСТЕЦТВО У СУЧАСНОМУ
соціокультурного освітнього ПРОЦЕСІ
Освітня область В«МистецтвоВ» з перших років становлення загальноосвітньої школи займала гідне місце в ряду інших освітніх областей. В«Предмети естетичні: ліплення, малювання, співи та музика аж ніяк не є чимось другорядним, якийсь розкішшю життя. Спів і ритміка повинні бути пов'язані з витонченою слуху. Ритміці і хоровому початку тут має бути приділена найважливіше місце як предметів, що розвиває колективні навички, здатність до загальних об'єднаним переживань і дій. Основні види музичної діяльності: спів, слухання музики, рух (Ритміка) В»
У той час гостро дискутувалося питання про кількість часу, відводиться на заняття музикою в школі: В«Музика повинна пронизати всю школу, і тому необхідно дати їй не менше трьох годин на тиждень В», - такою була думка одного з патріархів російського і радянського піанізму А. Б. Гольденвейзера. Основоположники масового музичної освіти вважали, що це не максимальне, а мінімальна кількість годин, необхідне для повноцінного музичного розвитку дітей.
Ці ідеї так чи інакше, в більшій чи меншій мірі, але втілювалися в реальних програмах і планах. Так, у 1920 р. Відділ Єдиної трудової школи ухвалив розробити для обох ступенів школи два плани: один - з мінімальним кількістю навчальних годин (по 1 годині на тиждень у всіх класах обох ступенів школи), а інший - з максимальною кількістю тижневих навчальних годин. План-максимум для першого ступеня передбачав 3 години на тиждень (музика - 2 години, ритміка - 1 година), для другого ступеня: у 5 класі - 3 години, в 6-8 класах - 2 години на тиждень.
Музичне мистецтво як предмет загального музичної освіти в ті роки розроблявся на високому теоретичному рівні. Композитор, автор концепції загального музичної освіти А.А. Шеншин, вводячи і пояснюючи цей термін, вказував, що його перша частина - саме слово В«загальнеВ» - має двоякий сенс: В«По-перше, вона (перша частина. - Л.Ш.) включає музичну освіту в систему загальної освіти, куди воно, дійсно, і повинно входити як невід'ємна складова частина; цим сказано, що всяка людина, що одержує загальну освіту в школі або поза нею, не може і не повинен минути його музичного боку, якщо хоче бути повно і гармонійно розвиненим. По-друге, ця частина терміна відрізняє загальне музичну освіту від спеціального технічного, майже єдино практикувався до самого останнього часу, яке ставить своїм завданням вироблення музикантів-практиків - композиторів, інструменталістів, співаків і т.д., і як таке виходить за межі загального освіти В»
Серйозно обговорювалося і питання про назву навчального предмета - В«МузикаВ» або В«СпівВ»? А.Б. Гольденвейзер відстоював перша назва, оскільки воно включає і вокальну, і інструментальну частини музичного мистецтва. Подальші етапи становлення загального музичної освіти також відображали цю проблему і, в залежності від конкретного історичного часу, вирішували її по-своєму.
Отже, вже в той час намітилися основні тенденції серйозного відношення до загального музичній освіті. Вважалося, що:
1. За значущістю і ролі мистецтва у вихованні людини музика як навчальний предмет в школі повинна займати рівне місце з іншими предметами, представляють ту чи іншу область знання.
2. У школі має викладатися не технологічна сторона мистецтва, а творча - В«уміння творити і вміння сприймати творчістьВ» (Н.Я. Брюсова).
3. Назва шкільного предмета не формальне питання: за зміною назви завжди стояли зміни в змісті освіти, які міняли мета, завдання та шляхи їх досягнення.
Загальна педагогіка школи, як ми знаємо, виробила общедидактические принципи: доступність, наочність, науковість, зв'язок із життям, систематичність і послідовність засвоєння знань та ін Однак кожен навчальний предмет має свої особливості, специфіку, свої принципи і методи викладання. Дійсно, якщо дитина не вивчить таблицю множення, він не зможе перейти до вирішення складніших математичних задач; не знаючи букв і складів, не навчиться читати. У мистецтві ж подібні аналогії далеко не завжди правомірні: не знаючи нот, можна чудово співати в хорі і підбирати мелодії на музичному інструменті, не знаючи теорії музики, слухати симфонію чи концерт, а саме головне, - адекватно сприймати їх і вміти розбиратися в образному ладі творів.
Таким чином, музика як навчальний предмет, який представляє освітню область В«МистецтвоВ», зважаючи цій своїй особливої вЂ‹вЂ‹природи зобов'язаний мати і свою власну дидактику - художню дидактику, тобто принципи і методи, що розкривають його специфіку, повинні докорінно відріз...
