Державна освітня установа
середньої професійної освіти
Ростовської області
"Ростовський коледж мистецтв"
Відділення "Оркестрові струнні інструменти"
Реферат
Робота над малою формою в старших класах дитячої музичної школи
на прикладі "Вокаліз" Н. Ракова
по предмету "Педагогічна підготовка"
Ростов-на-Дону 2009
Зміст
Введення
1. Етапи роботи над малою формою в старших класах ДМШ
2. Виконавський аналіз та методичні рекомендації з вивчення п'єси Н. Ракова "Вокаліз"
Бібліографічний список
Введення
Учень формується як музикант у процесі навчання грі на музичному інструменті. Основою навчання є робота над твором. Саме тут учень здобуває знання, уміння та навички, необхідні для його подальшого розвитку, і головне, уміння самостійно вивчати твір.
Незважаючи на різноманіття творів, робота над ними грунтується на загальних принципах. Весь процес роботи можна розділити на три етапу, які в практиці тісно пов'язані між собою:
знайомство з твором (розбір);
освоєння виразних засобів;
робота над художнім змістом твору.
Ці етапи роботи розглядаються в рефераті на прикладі "Вокаліз" Н. Ракова.
Микола Васильович Раків - композитор, народний артист РРФСР (1975) - народився 14 березня 1908 в Калузі. У 1930 закінчив Музичний технікум ім.А.Г. і Н.Г. Рубінштейнів в Москві по класу скрипки у А.А. Берліна, в 1931-Московську консерваторію по класу композиції Р.М. Глієра. У 1920-1924 скрипаль і піаніст Губполітпросвета в Калузі, у 1924-1930 виступав як скрипаль і піаніст в кінотеатрах, театрах і концертних залах Москви та інших міст. У 1933-1934 викладач Московського обласного музичного технікуму. З 1932 асистент, з 1935 доцент, з 1943 професор Московської консерваторії. З 1949 виступає як диригент. Автор навчального посібника "Завдання з інструментування" (М., 1975). Лаурат Державної премії СРСР (1946).
1. Етапи роботи над малою формою в старших класах ДМШ
На першому етапі основним завданням є створення загального уявлення про твір та емоційне сприйняття його в цілому. Зміст роботи - знайомство з матеріалами про твір та знайомство із самим твором.
Перш за все, педагог повинен розповісти учневі про творця твори, про епоху, в яку воно виникло, про стилістичних особливості письма і необхідної манерою виконання; характер твору, його формі, основних темах. Цю бесіду слід побудувати дуже жваво, цікаво, наводячи для ілюстрації фрагменти твору у власному виконанні або запису. Учням старших класів можна порекомендувати літературу про композитора або творі.
Потім необхідно програти твір з початку до кінця по можливості без тривалих зупинок. Під час гри необхідно звертати увагу на вказівки темпу, динаміки, штрихів.
Велику допомогу при початковому програванні надає диригування педагога, яке допомагає зрозуміти характер твору. Приблизно таке ж значення має спільне виконання п'єси учням з педагогом. Крім того, ці прийоми не дозволяють учню зупинятися через дрібних помилок і, отже, сприяють більш цілісного сприйняття твору.
Отже, в результаті первісного знайомства з твором учень повинен якомога повніше знати про нього, розуміти технічні та художні завдання і представляти звучання. Необхідно відзначити, що слухові уявлення відіграють дуже важливу роль на будь-якому етапі вивчення твори: від розбору до виконання на сцені. Правильно сформовані слухові уявлення впливають на якість інтонації, звуковидобування, фразіровку. Учень повинен чітко уявляти результат, якого він хоче домогтися. Незважаючи на всю важливість, перший етап роботи над твором нетривалий - один-два уроки.
Самим же трудомістким і тривалим є другий етап . Основне тут - робота над передачею в звучанні виразних засобів музичного тексту. Застосування різних способів звуковидобування обумовлюється авторськими вказівками характеру п'єси, темпу, штрихів, динамічних і агогических відтінків.
Твір доцільно грати по частинах. Поділ на частини повинно проводитися на основі аналізу форми твору: треба встановити кількість і кордони частин, періодів, речень, фраз, а також їх тематичне схожість і відмінність. Слід відпрацьовувати окремі фрази, об'єднуючи їх потім в пропозиції і періоди. Правильна фразування - одна з основ виразного виконання. Працюючи над фразуванням, необхідно визначити кордону фраз, артикуляцію всередині фрази, звукове співвідношення фраз при об'єднанні їх в більш великі побудови. На даному етапі важливо встановити артикуляцію всередині фрази і її кульмінацію. Працюючи над фразуванням, особливу увагу необхідно приділити розподілу смичка.
Так само важливо вибрати правильну аппликатуру. При виборі аплікатури необхідно пам'ятати, що вона є засобом виразності, повинна бути підпорядкована музиці.
Зміна струн повинна бути дуже м'якою і непомітною слуху. Зміна позицій повинна бути плавною, без зайвих призвуків, з обов'язковим ослабленням натиску до кінця переходу.
На третьому етапі синтезується все, що зроблено раніше: встановлюється звукове співвідношення фраз всередині пропозицій, та періодів - всередині більш великих побудов; визначається єдина лінія розвитку музичного матеріалу, виявляється головна кульмінація твору, співвідношення з нею приватних кульмінацій. Рекомендується працювати над всім твором, або над його великими розділами, об'єднуючи їх потім в закінчене ціле.
Щоб створити струнку композицію і правильно розкрити художній образ твору, треба спиратися на авторські вказівки в нотному тексті. Вірна інтерпретація твору залежить від точного прочитання тексту. Зрозуміло, у кожного виконавця може бути своя трактування, але вона не повинна суперечити задумом автора.
Розподіл роботи над твором на етапи умовно, так як вона являє собою єдиний процес, в якому неминучі повторення і повернення до того, що вже було зроблено.
Отже, виявляється основний шлях вивчення будь-якого музичного твору: від загального (ознайомлення з твором в цілому на першому етапі) до приватного (відпрацювання елементів на другому етапі) і знову до загального, але в новій якості (створення цільного художнього образу на третьому етапі).
Роботу над твором добре завершити публічним виступом учня. Концерт завжди приносить нове, несподіване відчуття. Незвична обстановка естради, залу настільки діють на учня, що його виконання стає відмінним від гри в звичайній, класної обстановці.
Щоб підготувати учня до виступу, треба попередньо поставити його в умови, близькі до концертним: організувати кілька репетицій в залі, де відбудеться виступ, запросивши на них слухачів з числа педагогів або батьків учнів; дати можливість виконати всю програму цілком, не перериваючи гри, в тому порядку і з тими інтервалами між п'єсами, які будуть на концерті.
Під час репетицій вносяться останні корективи в виконання. Перед концертом педагог повинен поговорити з учнем про зовнішній вигляді та поведінці на естраді - вихід, поклоні і т.д. Це буде сприяти не тільки створенню сприятливого враження у публіки, але й внутрішньої зібраності у виконавця, підвищенню почуття відповідальності.
Після концерту, на черговому уроці, треба вказати на допущені помилки, дати оцінку грі і заохотити учня. Таким чином, концертний виступ ставати частиною навчального процесу: воно завершує роботу над репертуаром і дає матеріал для подальших занять.
2. Виконавський аналіз та методичні рекомендації по вивченню п'єси Н. Ракова "Вокаліз"
Розглянемо процес роботи над твором на прикладі "Вокаліз" Ракова. Як вже було сказано вище, необхідно розповісти учневі про композитора (див. Вступ).
Далі потрібно звернути увагу учня на назву твори -...
