Федеральне агентство з освіти
ГОУ ВПО В«Марійський державний університет В»
Факультет початкових класів
Спеціальність: 050708
В«Педагогіка і методика початкового навчання В»
Кафедра: В«Педагогіки початкового освіти В»
Контрольна робота
В«Музика епохи ВідродженняВ»
.
Йошкар-Ола 2010
Епоха Відродження (Ренесансу) є часом розквіту всіх видів мистецтв і звернення їх діячів до античних традицій та формами.
Ренесанс має нерівномірні історико-хронологічні межі у різних країнах Європи. В Італії він настає в XIV столітті, в Нідерландах починається в XV столітті, а під Франції, Німеччині та Англії його ознаки найбільш виразно проявляються в XVI столітті. Разом з тим розвиток зв'язків між різними творчими школами, обмін досвідом між музикантами, переїжджають із країни в країну, що працювали в різних капелах, стає знаменням часу і дозволяє говорити про тенденціях, загальних для всієї епохи.
Художня культура Ренесансу - це особистісне начало з опорою на науку. Надзвичайно складне майстерність поліфоністів XV-XVI століть, їх віртуозна техніка уживалися разом з яскравим мистецтвом побутових танців, вишуканістю світських жанрів. Всі більше вираз у творах отримує лірико-драматизм.
Отже, як ми бачимо, період Ренесансу-складний період в історії розвитку музичного мистецтва, тому представляється розумним розглянути його більш детально, приділяючи при цьому належну увагу окремим особистостям.
Музика - єдиний всесвітня мова, її не треба перекладати, на ньому душа говорить з душею.
Авербах Бертольд.
Музикою епохи Відродження або музикою Ренесансу, називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1400 і 1600 роками. В Італії початок нової епохи настало для музичного мистецтва в XIV столітті. Нідерландська школа склалася і досягла першої вершини в XV, після чого її розвиток все ширилося, а вплив так чи інакше захоплювало і майстрів інших національних шкіл. Ознаки Відродження виразно проявилися у Франції в XVI столітті, хоча її творчі досягнення були великі й безперечні ще в попередні століття.
До XVI століття відноситься підйом мистецтва в Німеччині, Англії і деяких інших країнах, входять в орбіту Відродження. І все ж з часом нове творче рух стало визначальним для Західної Європи в цілому і по-своєму відгукнулося в країнах Східної Європи.
Музиці Відродження виявилися зовсім далекі грубі і різкі звуки. Закони гармонії склали її головну суть.
Провідне положення, як і раніше займала духовна музика , звучна під час церковного богослужіння. В епоху Відродження вона зберегла основні теми середньовічної музики: хвалу Господу і Творцю світу, святість і чистоту релігійного почуття. Головна мета такої музики, як говорив один з її теоретиків, - В«тішити БогаВ».
Основу музичної культури становили меси, мотети, гімни і псалми.
Меса - музичне твір, який представляє собою зібрання частин католицької літургії латинського обряду, тексти якої покладені на музику для одноголосного або багатоголосого співу, у супроводі музичних інструментів або без, для музичного супроводу урочистого богослужіння в римо-католицької церкви і протестантських церквах високого напрямки, наприклад, в Церкві Швеції.
Меси, представляють собою музичну цінність, також виконуються поза богослужіння на концертах, більше того багато меси пізнішого часу спеціально створювалися або для виконання в концертному залі, або з нагоди якогось торжества.
Церковна меса, висхідна до традиційних мелодій григоріанського хоралу, найбільш яскраво виражала суть музичної культури. Як і в середні віки, меса складалася з п'яти частин, але тепер вона стала більш величної та масштабною. Світ уже не здавався людині настільки малим та доступним для огляду. Звичайне життя з її земними радощами вже перестала вважатися гріховним.
Мотет (фр. motet від mot - слово) - вокальне багатоголосний твір поліфонічного складу, один з центральних жанрів у музиці західноєвропейського Середньовіччя і Відродження.
Гімн (др.-греч. бЅ•ОјОЅОїП‚) - урочиста пісня, що вихваляють і прославляє кого-небудь або що-небудь (спочатку - божество).
Псалом (грец. П€О±О»ОјПЊП‚ В«хвалебна пісняВ»), р.п. псалма, мн. псалми (грец. П€О±О»ОјОїОЇ) - гімни іудейської (івр. ЧЄЧ”Ч™ЧњЧ™Чќ) і християнської релігійної поезії і молитви (зі Старого Завіту).
Вони складають Псалтир, 19-ту книгу Старого Завіту. Авторство псалмів традиційно приписується царю Давиду (близько 1000 до н. е..) і декільком іншим авторам, серед яких Авраам, Мойсей та інші легендарні особистості.
Всього в Псалтир входить 150 псалмів, що підрозділяється на молитви, хвали, пісні та вчення.
Псалми справили величезний вплив на фольклор і послужили джерелом багатьох прислів'їв. В іудаїзмі псалми виконувалися у вигляді співів гимнической характеру під акомпанемент. При кожному псалмі, як правило, вказувалися спосіб виконання і В«МодельВ» (в григоріанському хоралі звана словом інтонація), тобто відповідний наспів. Псалтир зайняла важливе місце в християнстві. Псалми виконувалися під час богослужінь, домашніх молитов, перед боєм і при пересуванні ладом. Спочатку в церкві вони співалися всією громадою. Псалми виконувалися а капела, лише в домашній обстановці дозволялося застосування інструментів. Тип виконання був речитативно-псалмодіческого. Окрім цілих псалмів, використовувалися і окремі, найбільш виразні вірші з них. На цій основі виникли самостійні піснеспіви - антифон, градуал, тракт і алілуя.
Поступово в творах церковних композитори починають проникати світські віяння. У багатоголосого тканина церковних піснеспівів сміливо вводять теми народних пісень зовсім не релігійного змісту. Але тепер це не суперечило загальному духу і настроям епохи. Навпаки, в музиці дивовижним чином поєднувалося божественне і людське.
Найвищого розквіту духовна музика досягла в XV в. в Нідерландах. Тут музика шанувалася більше інших видів мистецтва. Нідерландські і фламандські композитори першими розробили нові правила поліфонічного (Багатоголосого) виконання - класичний В« строгий стиль В». Найважливішим композиційним прийомом нідерландських майстрів стала імітація - повторення однієї і тієї ж мелодії в різних голосах. Провідним голосом став тенор, якому доручалося головна повторювана мелодія - cantus firmus (В«незмінний наспів В»). Нижче тенора звучав бас, а вище - альт. Самий верхній, тобто підноситься над усіма, голос отримав назву сопрано.
З допомогою математичних розрахунків нідерландським і фламандським композиторам вдалося вирахувати формулу поєднань музичних інтервалів. Головною метою письменництва стає створення стрункої, симетричною і грандіозної, внутрішньо завершеною звукової конструкції. Один з найяскравіших представників цієї школи Йоханнес Окегем (бл. 1425-1497) на основі математичних обчислень склав мотет на 36 голосів!
У творчості Окегема представлені всі жанри, характерні для нідерландської школи: меса, мотет і шансон. Найважливішим жанром для нього виявляється меса, він проявив себе як видатний полифонист. Музика Окегема дуже динамічна, мелодійна лінія рухається в широкому діапазоні, має широку амплітуду. Разом з тим для Окегема характерні плавність інтонації, чистісінька діатоніка, старовинне ладове мислення. Тому музику Окегема часто характеризують як В«спрямовану в нескінченністьВ», В«ШиряючуВ» в кілька усунутої образної середовищі. Вона менше пов'язана з текстом, багата розспівами, імпровізаційність, експресивна.
Збереглося дуже мало творів Окегема:
В· близько 14 мес (11 повністю):
В· реквієм Missa pro Defunctis (перший багатоголосий реквієм в історії світової музичної літератури);
В· 9-13 (за різними даними) ...
