Зміст
Введення. 2
1. Особливості особистості музиканта. 3
2. Діяльність музиканта. 8
2.1 Гра дитини і гра музиканта. 8
2.2 Формування навички. 8
2.3 Узгоджені дії. 10
Висновок. 12
Список літератури .. 14
Введення
Що являє собою особистість музиканта? Які її відмітні риси? Які якості потрібно в собі культивувати, щоб стати хорошим музикантом і на що треба звертати увагу педагогу, який виховує починаючого музиканта?
наставити на шлях і вселити надію, обпалити душу красою, щоб вона стала праведніша і милосерднішими - ось що люди чекають від музикантів і що вони зобов'язані їм давати, щоб мати право називатися музикантами. І якщо ми подивимося на історію музики - від Баха і Палестрини, а краще - від Апполона і Орфея до Бернстайна і Шостаковича, то ми побачимо, що всі великі музиканти - і композитори, і виконавці - прагнули вирішувати саме ці завдання.
Було б, напевно, банальністю і тавтологією твердження, що сутністю музиканта є його музикальність. Під цим терміном ми будемо розуміти здатність В«омузикаленногоВ» сприйняття і бачення світу, коли все враження від навколишньої дійсності у людини, володіє цією властивістю, мають тенденцію до переживання у формі музичних образів.
Мета даної роботи: Проаналізувати особистість і діяльність музиканта.
Завдання:
Розглянути особливості особистості музиканта.
Вивчити загальні риси в грі дитини і грі музиканта.
Проаналізувати процес формування навички.
Розглянути значення в музичній діяльності узгодженості дій.
1. Особливості особистості музиканта
Вивчаючи особливості особистості майстрів мистецтва, - будь то музикант, актор, артист балету або художник, - не можна не помітити, що вони все нез'ясовним чином групуються навколо п'яти В«ТВ». Це - Талант, Творчість, Працьовитість, Терпіння, Вимогливість. Як правило, більшість видатних майстрів володіють не лише видатними спеціальними здібностями, але і цілим низкою інших, які говорять про різнобічності їх дарування. На початку XX в. англійський психолог Спирмен висунув двухфакторную теорію інтелекту, засновану на припущенні про існування фактора загальної обдарованості і фактора спеціальних здібностей. Дуже часто ці два фактори виявляються пов'язаними - чим вище рівень розвитку спеціальних здібностей, тим частіше і сильніше виявляються здібності і до інших видів діяльності.
Якщо говорити про власне музичних здібностях, то тут видатні музиканти показували рівень досягнень несумірно більше високий у порівнянні з рівнем рядових музикантів. Найяскравіше феномен музичної обдарованості проявляється в музичній пам'яті. Юний Моцарт, прослухавши у Ватикані всього два рази складне хоровий твір (В«МизеререВ» італійського композитора Грегоріо Аллегрі), через два дні вручив написану по пам'яті рукопис цього твору татові - главі Римської католицької церкви.
Але великих музикантів відрізняє не тільки це. Більшості з них властива величезна зацікавленість у всьому тому, що відбувається в навколишній їхній світ. Цей інтерес супроводжується невпинним самоосвітою, внутрішньо притаманним великим людям прагненням до досконалості.
Універсалізм великих музикантів, їх прагнення охопити якомога більше коло явищ в своїй творчості - річ вельми поширена. Так, універсальністю був наділений Й.С.Бах: він був виконавцем і композитором, винахідником і майстром, обізнаним у законах акустики. Конструював інструменти, досконально знав техніку будівництва органів.
Досить поширений серед великих музикантів і літературний талант. Яскраві літературні есе та музикознавчі дослідження належать перу Аркуша, Шумана, Вагнера, Сєрова, в яких образність викладу чудово поєднується з тонкістю аналізу художніх вражень. Епістолярна спадщина Чайковського, Глінки, Шопена, Берліоза також говорить про прояв у них цього виду таланту.
Велика емоційна навантаженість художника життєвими враженнями призводить до того, що в його свідомості народжується маса художніх образів, які з необхідністю вимагають свого вираження в фарбах, звуках, римах вірша, рухах танцю. І якщо цього не відбувається, то служитель муз стає буквально хворою людиною. Ось що писав Д. Д. Шостакович в листі до письменниці Маріетті Шагінян про один з періодів свого життя: В«Останнім часом не працюю, це болісно. У мене, коли я не працюю, безперервно болить голова, ось і зараз болить. Це не означає, що нічого не роблю, навпаки - дуже багато роблю, читаю безліч рукописів, повинен давати на всі відповіді, але це - не те, що мені треба. Не пишу музику В»[1].
Кризовий стан розвивалося і у багатьох інших художників, зокрема у Чайковського, Толстого, Левітана, Врубеля, коли вони перебували поза творчого стану.
Всякий людина, яка досягла високого рівня розвитку особистості, відчуває гостру потребу внесення свого власного внеску в суспільний прогрес і тому неминуче стає творцем. Види творчості можуть бути самі різні. Це може бути художнє, наукове, технічне творчість. Але в якій би області воно не відбувалося, відмінною рисою цього процесу, як свого часу вказав Стендаль, є В«величезна задоволення від самого процесу творчості, яке, безперечно, належить до числу найвищих насолод, доступних людині В». Справжнього генія, по думці Стендаля, вирізняє те, що він може відчувати глибоку насолоду в самому процесі творчості і продовжує працювати незважаючи на всі перепони [2].
Основна мотивація творчої праці лежить не в сфері досягнення результату, хоча це і важливо саме по собі, а в сфері безпосереднього творення, в самому процесі творчості. І вже, звичайно, справжнього художника не хвилюють ті матеріальні вигоди, які він отримає за своє творіння. В«Мистецтво не призначене для того, щоб наживати багатствоВ», - Наставляв Р.Шуман [3].
Та радість, яку відчуває людина, що творить красу, чарівним чином невідворотно притягує до себе і змушує його працювати і працювати, щоб в якісь рідкісні миті, пройшовши нерідко через бентежать муки творчості, випробувати В«зоряні годинникВ» своєї долі. Важкі хвороби, несприятливі умови життя, недоброзичливість критиків - всі в ці миті відступає на другий план. В«Якщо я не буду працювати, то зачахну В», - говорив про себе С.Рахманінов.
Хоча приплив творчих сил і можливостей, званих натхненням, не відчувається художником щодня, великі майстри вміють управляти цим процесом і змушують себе працювати навіть тоді, коли не відчувають до цього особливого розташування. Хрестоматійним зразком подібного ставлення до праці є П. І. Чайковський, який в листах до Н.Ф. фон-Мекк писав: В«Іноді натхнення вислизає, не дається. Але я вважаю обов'язком для артиста ніколи не піддаватися, бо лінь дуже сильна в людях. Немає нічого гіршого для артиста, як піддаватися їй. Чекати не можна. Натхнення це така гостя, яка не любить відвідувати ледачих. Вона є до тих, які закликають її В»[4].
Вимогливість до себе великих музикантів не знала кордонів. За спогадами Жорж Санд, Шопен тижнями бився над окремими пасажами у своїх творах, ридаючи як дитина через те, що у нього не виходить задумане. Знаменитий піаніст минулого століття Джон Фільда ​​в присутності свого учня А.Дюбюка В«раз п'ятдесят зіграв одне й те ж місце, домагаючись плавного переходу від кресчендо до демінуендо В»[5].
Ці приклади говорять про те, що великі художники мали дуже високий рівень вимогливості до вдосконалення результатів своєї майстерності і до своїх творчим результатами. Успіхи і похвали з боку публіки та критики мало що для них значили, якщо вони тільки самі не усвідомлювали досконалість і закінченість своїх творів. Однак найчастіше ті, хто йшли невторованими шляхами в мистецтві, страждали не стільки від вогню нещадною критики, скільки від почуття власної незадоволеності своїми творіннями. Недосяжний ідеал досконалості все...
