План
І. Історія гітари
1. Докласичний період
2. Класичний період
3. Гітара в джазі
4. Традиційний джаз
5. Період свінгу
6. Сучасний джаз
7. Гітара в рок музиці. Фьюжн
8. Про гітарі і теппінг
ІІ. Методика гри на гітарі
1) Загальні рекомендації гітаристам:
а) Посадка гітариста;
б) Настройка гітари;
в) Найпростіший бій.
2) Прийоми гри на акустичній гітарі:
а) Арпеджіо;
б) Барре;
в) Тремоло;
г) расгеадо;
д) Піццикато;
е) Легато;
ж) Стакато.
3) Нігтьової спосіб гри на гітарі:
а) флажолет натуральні;
б) Мелізми
4) Зміна позицій.
І. Історія гітари
1. Доклассический період
На думку ряду дослідників прототипами гітари є найдавніші музичні інструменти: ассиро-вавілонська Кефар і єгипетська кіфара. Коріння цих інструментів йдуть ще в первісний лад, коли люди навчилися використовувати в боротьбі за існування цибулю. Первісні мисливці не могли не помітити залежності звуку тятиви при пуску стріли, від розмірів лука (довгі, сили натягу, товщини тятиви). Якщо на цибулю натягнути не одну тятиву, а кілька, то всі вони будуть видавати різний по висоті звук. Бути може саме такий вигляд мала первісна В«КіфараВ», яка лягла в основу практично всіх струнних музичних інструментів.
В центрі першого цивілізацій, Месопотамії та Єгипті, різновиди кіфар (в тому числі єгипетська Набла і арабський ель-ауд (1) музичні інструменти зовні схожі на сучасну гітару) отримали подальший конструктивний розвиток. Завдяки економічним і культурним зв'язкам, кіфари поширилися по всьому Середземноморському побережжю вже в III - II тисячоліттях до нашої ери, в тому числі на південь Піренейського півострова в стародавню державу Тартес (сучасна Іспанія, яка вважається батьківщиною класичної гітари). Античні автори (Геродот, Посідоній, Страбон) відзначали високу освіченість тартессійцев, що володіли писемністю і самобутньою музичною культурою (3). Згодом кіфари поширилися і в Греції (в I тис. до н. е..) На жаль про музичних і исполнительско-технічних формах того часу можна лише здогадуватися чисто логічно. Вивчаючи історичні письмові документи, археологічні розкопки з зображеннями античних музикантів, можна припустити, що на кіфарі витягували звук трьома способами:
1) - щипком
2) - легкими ударами по струнах всією кистю руки
3) - за допомогою спеціальної щіточки або інших пристосувань.
Всі три види звуковидобування на гітарі існують і донині. Гра щипком стала основою класичної школи, кистьовим рухом (разгеадо) - народна манера і звуковилучення за допомогою різних пристосувань відбилася в сучасній грі на електрогітарі з використанням медіаторів.
2. Класичний період
Пройшовши складний шлях розвитку, на рубежі XV-XVI століть конструкція гітари прийняла сучасний вигляд. Спочатку на інструмент встановлювалися п'ять струн, налаштовані по кварта, як на лютні. Пізніше гітара стала шестиструнної, з ладом більш зручним для гри у відкритих позиціях * для більш повного використання звучання відкритих струн. Таким шляхом класична гітара знайшла остаточну форму.
Термін В«відкрита позиціяВ» у джазовій гітарної літературі має дещо інший сенс. В даному випадку під відкритою позицією розуміється будь апплікатурная форма, при якій використовуються відкриті струни.
Період з кінця XVIII до середини XIX століть називають епохою розквіту класичної гітари. Такі гітаристи як Д. Агуада, Ф. Сор, М. каркас, Ф. Каруллі, М. Джуліані та ін розкрили можливості гітари як інструменту, що поєднує в собі мелодійну і гармонійну боку. Гітара в руках хорошого виконавця стала звучати як В«Маленький оркестрВ». Використовуючи деякі народні прийоми гри, в поєднанні з високою виконавською культурою, гітаристи створювали блискучі твори, стали зразками класичної гітарної школи.
У Росії бoльшую популярність отримала семиструнна гітара, в основному налаштована по терціях. Серед гітаристів-семіструнніков XIX століття особливо слід виділити М. Висоцького, М. Соколовського, М. Макарова. Техніка гри на шестиструнной і на російській гітарі практично нічим не відрізняється, проте терцового лад семиструнній гітари менш зручний для гри складних поліфонічних творів. Так як основне напрямок розвитку гітари йшло по шляху подолання стереотипу, що гітара прикладної, чисто акомпануючий інструмент, лад шестиструнної гітари витіснив терцового систему настройки нашої В«семістрункіВ».
На початку XX століття спостерігається новий розквіт класичної гітари. Цей період висунув ряд гітаристів, серед яких Ф. Таррега, М. Льобет, А. Сеговія та ін, чиє творчість стала еталоном, вищим ступенем розвитку класичної гітари. Техніка гри цих музикантів була на такому рівні, що дозволяло виконувати дуже складні твори, причому у великих концертних залах (без звукопідсилювальної апаратури). Прагнучи збільшити гучність гітари гітаристи все більше використовували нігтьової спосіб звуковидобування, який в даний час є переважаючим. З цього періоду гітара знайшла статус сольного концертного інструмента, зайнявши гідне місце серед інших класичних інструментів.
Розвиток класичної гітари відбувається і в наші дні. На гітару з нейлоновими струнами в даний час можна встановити звукознімач, використовувати електронну обробку звуку ефектами. Також на класичну гітару можна встановити і поліфонічний датчик, щоб використовувати MIDI-конвертор, доповнюючи звучання гітари синтезаторних звуків. Ці технічні новинки наших днів знімають питання щодо гучності інструменту і збагачують новими звуковими фарбами. Намагаючись ще більше розширити чисто виконавські можливості, музиканти і гітарні майстри працюють і над новими конструктивними рішеннями. Однією з таких розробок є вітчизняна гітара - ГРАН (розробники Володимир Устинов та Анатолій Ольшанський і розшифровується як - Гітара Руська Акустична Нова), яка об'єднує в собі 6 нейлонових струн і 6 металевих, які розташовуються на різних рівнях. (До речі, ця гітара має патент на винахід).
Гітарист має можливість витягувати звук як на нейлонових, так і на металевих струнах, створюючи відчуття гри двох гітар. Прикро, що ця гітара відома більше на Заході, ніж у Росії. Власниками цієї гітари є такі гітаристи як Пол Маккартні, Карлос Сантана та багато інших.
В цілому у класичних гітаристів можна визначити дві проблеми, подолання яких і штовхало гітару до розвитку, висуваючи своїх героїв. Перша це гучність інструменту. Внаслідок того, що гітара володіла тихим (щодо інших класичних інструментів) звучанням вона, незважаючи на благородство і красу звуку, багато сторіч залишалася В«домашнімВ» інструментом. Другою проблемою класичної гітари була поліфонія (Багатоголосся), тобто гітаристи протягом століть В«боролисяВ» з цим складним інструментом, намагаючись максимально поєднувати мелодійну та гармонійну функції.
3. Гітара в джазі
Після відкриття Америки, на нових землях стали утворюватися центри, що складаються з товариств людей з різної музичною культурою. Кілька століть спільної, хоча антагоністичною життя європейців з вихідцями з Африки, вилилися в народження нового музичного напряму - джаз. Джерела цього стилю, на думку фахівців, знаходяться в різноманітному народній творчості американських негрів, зокрема, в специфічних піснях - блюз. Своєрідна манера співу негрів (нетемперованому ноти у мелодії, ритмічна пульсація, імпровізація і ін) відбилася і на техніці гри на гітарі, яку, починаючи з XIX століття вони використовували для акомпанементу. Дивна властивість гітари в тому, що в будь-якій культурній середовищі вона знаходить своє гідне місце; будь то ісп...
