РЕФЕРАТ
на тему:
Музика Стародавній Греції та Єгипту. Інтервали в музиці
1. Історія зарубіжної музики: Єгипет, Греція
1.1 Музика в Стародавній Греції
Слово "музика", що значить "мистецтво, що відображає дійсність у звукових художніх образах ", грецького походження, буквально воно перекладається "Мистецтво муз", мистецтво дев'яти богинь давньогрецької міфології, покровительок поезії, мистецтв і наук, супутниць давньогрецького бога Сонця і мудрості, покровителя мистецтв, бога музики Аполлона.
Про музику Стародавньої Греції можна судити переважно по пам'ятниках письмовій літератури (художньої та наукової) і образотворчому мистецтву. Вціліли лише деякі фрагменти власне музичних пам'яток. Розвиток музики Стародавньої Греції охоплює близько 20 століть (друге тисячоліття до нової ери - 5 століття нової ери).
Музика античної епохи саме в Греції досягла найбільш широкого розвитку Невелика країна з нечисленним населенням і небагатій природою, Греція представляла союз багатьох, але малих міст-держав (полісів), зберігали самостійність політичної організації, традицій і звичаїв, культури і мистецтва. В Афінах епохи Кімона і Перікла утвердився лад рабовласницької демократії, що сприяла розумовому і художньому прогресу. Нарешті, грецька музика могла частково скористатися вже готовими плодами розвитку більш давніх культур: єгипетської, сирійської, хетської, можливо, індійської. Все це наклало глибокий відбиток на світогляд народу і його художня творчість, яка досягла високої досконалості.
Музика відігравала важливу роль в суспільному і особистому житті греків. Для вільних громадян в грецьких полісах Афінах, Спарті, Фівах та інших навчання музичному мистецтву, його теорії, естетиці, прийомам виконання було обов'язковою складовою частиною громадянського виховання і освіти. На гімназійних і художніх змаганнях, які грецькі поліси влаштовували в Афінах (т.зв. дионисии і Панафіней), в Дельфах (агони Піфійські), в Спарті (Карно, гімнопедіі) і в інших містах, гімнастичні ігри відбувалися під музику. Змагалися між собою співаки-солісти, хори, інструменталісти, поети-вигадники віршів і пісень різних полісів. Музиці надавалося державне, а в аристократичній, войовничої Спарті і військове значення. Разом з тим музичне мистецтво і побут не могли були жорстоко регламентовані державою, як, наприклад. У Китаї, не носили кастової відособленості. Як в Індії. Організація музичного життя була більш відкритою, голосною, доступною для суперечок і змагання, більш демократичної порівняно з східними деспотії.
Організація музичного життя була більш відкритою, голосною, доступною для суперечок і змагання, більш демократичної порівняно з східними деспотії. Нотні записи давньогрецького пісенного фольклору відсутні. Спів з танцями було важливою і красивій складовою частиною народних святкових дійств, пов'язаних з землеробськими роботами, збиранням врожаю і прославлянням богів-покровителів полів, виноградників і землеробської праці. З цих дійств з піснями на честь бога Діоніса виникла в подальшому класична афінська трагедія.
Пісні мали особливі найменування, вказували їх жанрову різновид: весільні - гіменеос, хвалебні гимнические з танцем пеанос, пісні гуляк-коммос і лругіе. У народній пісенності склалися спочатку ті лади-дорійський, фрігійський, лідійський, - які в подальшому склали основу тодішньої композиторської техніки.
Гімн (грец.) - давньогрецька пісня-благання, оьращенная до богів. Антична традиція приписує створення найдавніших гімнів Олену з Лідії, Орфею, Евмолп, Мусею. Для гімнів була характерна трехчастная форма: заклик до божества, міф про нього, молитва з проханням про допомогу. Пізніше назва гімн об'єднувало різні жанри: пеан - гімн Аполлону, дифірамб - гімн Діонісу і т.д. Нотні фрагменти в давньогрецькій буквеної нотації трьох гімнів - Музі, Геліосу і Немезіда (датуються 2 в. н.е.) вперше опублікував В.Галілеі в 1581 році. Зберігся текст так званих гомерівських гімнів, декламували рапсодами на святах.
У героїчний період грецької історії (близько 11-7-го ст. до н.е.) найбільшою любов'ю, визнанням і повагою користувалося мистецтво мандрівних співаків-казок аїдів і рапсодів. Аед- давньогрецький епічний співак епохи бесписьменной поезії (9-8 ст. до н.е.). Аеди виступали на бенкетах, громадських святах, похоронних церемоніях. Мелодійна речитация супроводжувалася ними грою на форминге. Близько 700 до н.е. Аеди поступилися місцем рапсодії і кіфаредів. Ці "сшиватели пісень" оспівували подвиги героїв во славу рідної землі. Тексти їх епічних казок складалися тим шестистопним віршем-гекзаметром, без поділу строфи, яким викладено й твори Гомера. Співак співав, супроводжуючи оповідь на стародавньому струнному інструменті - форминге, струни якого натягалися поперек вичинені черепашачого панцира, а пізніше на кіфарі. Мелодії більш ранніх сказителей, аїдів були, ймовірно речетатівно-розповідного складу; в понад же пізніх рапсодів власне спів витіснила співуча декламація. Це були перші відомі нам грецькі музиканти-професіонали, справді народні поети та співаки.
Як вже говорилося, музика в Стародавній Греції була головним чином вокальної. Основне ж призначення інструментів полягало в супроводі співу. Улюбленими інструментами греків були струнні щипкові формінг, ліра і кіфара, почитавшаяся кращою для піднесеного музикування. Корпус її був плоским і виробляли з дерева. При грі кіфаред притискав його до грудей правою рукою, лівою ж перебирав струни числом від чотирьох і більше.
Серед духових поширені були Сирінга (флейта Пана) і авлос (інструмент типу гобоя) простий і подвійний авлос застосовувався головним чином в театральній музиці, для супроводу танцю і гімнастичних змагань. Він вважався інструментом, чий звук і тягучий мелос більше інших хвилює людину, спонукає в ньому пристрасні почуття.
Важливу область грецької музичної культури склала його теорія. Від неї збереглося незмірно більше пам'ятників, ніж нотних фрагментів від самої музики. Теорія надавала на останню дуже великий вплив.
У період еллінізму (з кінця 4го століття до н.е.) в загальне рух по низхідній лінії неминуче виявилася втягнутою і музика.
Збереглися відомості про різних жанрах народних пісень (Георгіки-селянські, епіталаму-весільні, тертя-заплачки, ембатеріі-похідні, сколії-застільні і т.д.) свідчать про розвинений музичному фолклоре. Велике місце в музиці Стародавньої Греції відводилося піснеспівів на честь богів: Аполлона (пеани, номи), Артеміди (Парфенов, юпінгі), Діоніса (дифірамби, іобакхі, Фалліко), Деметри (іули), Кібели (Метроу) і т.д. Найдавніший ритуал жертвоприношень спондей представляв собою синкретичне музично-танцювальне дійство. Найбільш ранні з відомих творців музики і виконавців були одночасно поетами композиторами і співаками, акомпанував собі на якомусь струнному інструменті. Особистості та художня діяльність найдавніших музикантів відображені в різних міфах (Олімп, Орфей, Фамірід, Марсий та інші) і епічних поемах (Демодок і Фемій в Одіссеї Гомера). Період архаїки (7-6 ст. До.н.е.) в музиці Стародавньої Греції пов'язаний з іменами Терпандра, Архілоха, Аріона, Тіртея, Алкмана, Стесіхора, Сапфо, Алкея, Анакреонта, Мимнерма, Івік, Піндара, Вакхилида та інших. У цей час відбувається становлення і розвиток багатьох жанрів: авлодіческіх і кіфародіческіх номів (співи у супроводі авлос або кіфари), авлетіческіх або кіфарістіческіх номів (п'єси для виконуючих соло авлос або кіфари), елегій, гіпорхем (пісні, супроводжувані танцями), епінікії та інших. В епоху класики (5 - 1-я половина 4 в. До н.е.) досягли світанку давньогрецька трагедія (Есхіл, Софокл, Евріпід) і комедія (Арістофан), в яких важливу драматургічну функцію виконувала музика. Джерела свідчать про новаторських тенденції в музиц...
