ІРИНА вуликів
ЯКЩО ВИ ЛЮБИТЕ СПІВАТИ
/Монографія/
Монографія присвячується питань підготовки початківців співаків і відображає практику роботи знаменитих педагогів-вокалістів та виконавців, а також праці вчених у галузі вокального мистецтва, в тому числі: Барра, М.Каллас, Е.Е.Нестеренко, М.Гарсіа та ін
Передмова
Мистецтво співу, як і всякий інший вид мистецтва, має не тільки живий досвід, але і свою теорію, тобто має "вокальну школу".
Термін "вокальна школа "у вузькому сенсі слова передбачає сукупність вокально-технічних засобів, що забезпечують високий рівень виконавства. "Національна вокальна школа" - поняття значно ширше, определяющееся самобутністю національної культури, своєрідністю виконавського стилю, певним еталоном звучання голосу. Так, до середини 20 століття чуттєве звучання голосу з вираженим "вібрато", легкість емісії, блиск колоратур і іскрометних пасажів італійців відрізнялися від інструментального "прямого" звучання голосу німецького вокаліста; декламационность французького оперного співака - від распевного, виразного, проникливого співу представників російської вокальної школи.
У середині XX століття відбулася нівелювання національних шкіл. В даний час навряд чи правомірно говорити про національні школах, бо існує єдина еталонна школа вокального мистецтва. Її представниками є співаки всього світу незалежно від національної приналежності: російські Ірина Архипова, Олена Образцова, Євген Нестеренко, болгарин Микола Гяурів, іспанка Мансеррат Кабальє, гречанка Марія Каллас, американка Біверлі Сілз, іспанець Хосе Карерас, уродженка Австралії Джоан Сазерленд і багато інші.
У наше століття бурхливого науково-технічного прогресу видається очевидною необхідність союзу вокального мистецтва і науки.
Експериментально-теоретичні дослідження так чи інакше завжди впливали не тільки на теорію, але й на практику вокальної педагогіки і в кінцевому рахунку - виконавства.
У Росії історія наукового вивчення вокалу пов'язана з діяльністю таких центрів, як Академічна лабораторія Московської консерваторії, лабораторія біоакустики Інституту ім.Сеченова і вокально-методична лабораторія Інституту ім.Гнесіних.
1. Спів і співаки
Спів - найбільш Найпоширеніший і найдоступніший вид мистецтва. Доступність мистецтва співу обумовлена ​​тим, що співочий інструмент завжди при собі.
Співати люблять усі. Але співаками можна назвати тільки таких виконавців, мистецтво яких хоча б елементарно відповідає естетичним запитам слухачів. Співаки бувають не тільки професійні, ними можуть бути і любителі. Спів - мистецтво музичне, тому у співаків повинен бути музичний слух і музичний голос.
Основи музичного співочого апарату точно визначаються фізіологією і медициною.
Співочий голос відрізняється від звичайного, розмовного особливим забарвленням звуку, яка називається тембром. Темброва забарвлення залежить від цілого ряду фізіологічних особливостей голосового апарату. До них в першу чергу відноситься будова голосових зв'язок (Складок). Голосові зв'язки можуть бути довгими або короткими, товстими і тонкими. Вони, як струни музичного інструменту, відтворюють звуки різної висоти і тембру. Другим важливим фактором, від якого залежить тембр голосу, є природні резонатори - носоглотка, лобові пазухи, гаймарови порожнини, тверде піднебіння, носова перегородка: не меншу роль грає будова грудної клітки і т.д. Крім того, на природу тембру впливає форманта - призвук, майже незмінний за частотою, присутній у всіх тонах даного голосу і надає йому характерну забарвлення. Краса тембру голосу залежить від збагачення звуку голосу обертонами (додатковими, більш високими тонами).
Від сукупності всіх перерахованих природних якостей залежать ті чи інші якості тембрової забарвлення голосу: яскравий або тьмяний звук, високий чи низький, приємний чи негарний відтінок звучання і т.д. Здатність співака керувати голосом (і тембром в особливості) рівносильна вмінню художника користуватися своєю палітрою.
Співочий звук, як і всякий інший, існуючий в природі, є не що інше, як коливання повітря, яке має певну частоту.
Крім тембру, всякий музичний звук має три якісних ознаки: висоту - певне кількість коливань звукової хвилі в секунду, гучність - інтенсивність цих коливань і тривалість.
Іншим якістю співака є наявність музичного слуху. Він не тотожний звичайному слуху. Нерідкі випадки, коли людина має загострений загальний слух, що дає йому можливість чути на великій відстані найменші шерехи, і в той же час не в змозі чисто заспівати просту мелодію. Бувають і зворотні випадки, коли людина не володіє гостротою звукових відчуттів або навіть має дефект слуху, але в той же час уловлює якнайтонші відтінки музичних звуків.
Різниця між загальним і музичним слухом визначається фізіологічним пристроєм людського організму. І все ж музичний слух піддається розвитку.
Тут же зазначимо, що вокальним слухом, або здатністю відрізняти звук правильний від неправильного, ніхто від природи не володіє, це специфічне почуття, його потрібно спеціально виробляти.
Часто для виступів на сцені співаки користуються мікрофоном. Але ніякі технічні удосконалення не можуть замінити природної краси людського голосу.
Три манери співу
З дитячих років людина чує народний спів, яке близьке до нашої мови. Природна чистота інтонації людського співу досягається природним зв'язком між Преставлення висоти звуку і його втіленням голосовим апаратом, працюючим в звичної мовної манері. Народний спів, станом при ньому голосового апарату, можна назвати природно-розмовною. Найчастіше народний голос має грудне звучання. Октавний діапазон грудного звучання може "Пересуватися", що залежить від властивостей голосового апарату (більш відкрите чи закрите вимова голосних і приголосних звуків, гортанний або носовий відтінок і т.д.). Грудне спів при виході за рамки октавного діапазону вимагає головного звучання, званого у російських народних співаків співом "Тонким голосом" (у жінок), а у чоловіків "фістулою" і відрізняється неприкритим і рівністю.
Розмовної манерою співу користуються також драматичні актори. Народну манеру співу зазвичай називають "Білим звуком", "відкритим співом", на противагу закругленому прикритого звучанню голосу в академічній манері. Красиві народні голоси зустрічаються не часто і вимагають до себе дбайливого ставлення. Характерною представницею співачок з народною манерою є Олександра Стрельченко.
Молодь зараз частіше чує легку естрадну музику і тому мимоволі, а часом і свідомо юнаки і дівчата наслідують естрадним виконавцям, сліпо копіюючи їх манеру співу. Далеко не всім це йде на користь.
Щоб зрозуміти - чому, спочатку поговоримо про академічній манері співу.
Ось про яке цікавому подію з життя майбутнього великого співака Італії читаємо ми в книзі А.Лесса "Тітта Руффо".
"І ось одного разу, роздуваючи ковальські міхи (він працював ковалем) Руффо почав розповідати своєму приятелеві П'єтро про голосі Бенедетті (деякий час жив у їхньому будинку, баритона) намагаючись показати, як він співає. І раптом Руффо справді заспівав. Заспівав величезним, вулканічним голосом. Спочатку він навіть злякався цієї звукової хвилі, розлилася подібно повені. Потім, захопившись, став наслідувати Бенедетті, то згущуючи звук, то розширюючи його, то даючи крайні в регістрі баритона верхні ноти. П'єтро завмер у подиві, а Руффо, не пам'ятаючи себе від радості, побіг додому, кинувся до матері, і задихаючись від хвилювання, промовив: "Мама ... у мене голос ... баритон! "
Народження голосу (навіть класичного) для одних несподіванка, хоча це цілком можна пояснити, а для інших довгий кропітка праця.
Історія вокального мистецтва знає багато імен прекрасних співаків: Тітта Руффо, Енріко Карузо, Віньіаміно Джильи, Ма...
