Введення
Боротьба з жанровою ієрархією, встановленої теоретиками і письменниками класицизму, тривала в російській літературі не тільки в останні десятиліття XVIII ст., але і в 1800-1810-і роки. Боротьба велася тим запеклішою, чим глибше у умах читачів коренилося уявлення - далеко не завжди навіть усвідомлене - Про те, що трагедія, ода, героїчна епопея суть вищі сфери творчості. Героїко-патріотичні, громадянські традиції російського класицизму зберігали свою привабливість і для поколінь, вихованих на творах Н.М. Карамзіна і І.І. Дмитрієва. Згадаймо, що і самі сентименталісти високо шанували М.М. Хераскова насамперед як автора довгоочікуваної вітчизняної епопеї (В«РоссиадаВ»). Зі зростанням національної самосвідомості в російській суспільстві кінця XVIII-початку XIX в. був пов'язаний інтерес до національної історії та фольклору, зближує сентименталистов і романтиків.
До сказаного слід додати, що панування класицизму в жанрі історичної драми не заважало появі оригінальних і перекладних історичних п'єс, пов'язаних з іншими літературними течіями. Для цієї епохи характерний поява драм Шіллера (наприклад, В«Змови Фієско в ГенуїВ» в перекладі Гнєдича) і драм, зазначених сильним впливом шиллерівської поетики (В«Димитрій СамозванецьВ» В.Т. Нарежного). З'являються переробки драм Шекспіра, в яких поряд з сильним классицистическим заломленням шекспірівської драматургії в дусі французьких переделивателей типу Дюсі видно вже спроби авторів по-своєму підійти до розкриття шекспірівських образів.
Можна відзначити також безпосередній вплив драматургів Стародавньої Греції та Риму на російських письменників, які зверталися до античної тематики.
Все це отримало своєрідне переломлення в російській драматургії. Від трагедії як високого жанру продовжували ще чекати потрібного, нового слова, але хотіли, щоб це слово не було повторення
м ні Сумарокова, ні Княжніна. Хотіли, щоб В«високийВ» герой одночасно став би і В«чутливимВ» героєм.
Сказав це нове слово Владислав Олександрович Озеров (1769-1816), який виступив зі своїми трагедіями в той самий момент, коли їх так чекали. Для Озерова-драматурга велике значення мало навчання в Сухопутному шляхетському корпусі. У цьому закритому привілейованому закладі, де колись вчився Сумароков, збереглася атмосфера захоплення літературою і театром. Відомо, що в період навчання Озеров неодноразово брав участь у самодіяльних виставах, виконуючи трагічні ролі. Курс російської словесності кадетам читав знаменитий Я.Б. Княжніна. Не випадково у виборі сюжету для самої першої трагедії В«Ярополк і ОлегВ» позначилося явне вплив сумароковской традицій.
В«Це був талант позитивний, - писав про В.А. Озерова В.Г. Бєлінський, - І поява його було епохою в російській літературі В». [1] Разом з тим критик справедливо зазначав, що, В«незважаючи на дарування яскраво-чудове В», ОзеровВ« був результатом напрямку, даного російській літературі Карамзіним В». [2] Зрозумілий захоплення, з яким публіка зустрічала озеровскіе трагедії, але так само зрозуміло і швидке охолодження до драматургу, ненавмисно для самого себе виявила криза трагедійного жанру. Наступниками Озерова виявилися чудові автори, але не драматурги - Жуковський, Батюшков, Вяземський.
Драматургічна система Озерова не може бути зрозуміла без урахування тих змін у літературній свідомості, які приніс із собою сентименталізм.
Сентименталізм, що приніс з собою нове розуміння функції літератури, в корені змінила ставлення до традиційних жанрів класицизму, і до трагедії в особливості. Надісторична абстрактність персонажів високої трагедії вже не відповідала потребам нового покоління читачів і глядачів. Лунають нарікання і з приводу сором'язливою впорядкованості канону трагедії. На цьому тлі показовим є загострення інтересу до драматургії Шекспіра.
Витоки актуалізації шекспірівського спадщини в Росії сходять до останнім десятиліттям XVIII в. Перші спроби створення історичних хронік в дусі Шекспіра в 1780-і рр.. робила Катерина II. У 1793 р. в журналі В«Санкт-петербурзький МеркурійВ» був опублікований переклад відомої статті Вольтера В«Міркування про англійської трагедіїВ», присвяченій характеристиці шекспірівської драматургічної системи.
Теоретично осмислив значення театру Шекспіра на рубежі XVIII-XIX ст. саме лідер російського сентименталізму Н.М. Карамзін. До драматичним творам цей письменник не звертався. Але характерно, що одним з найбільш ранніх його дослідів ще до подорожі в Європу був переклад трагедії Шекспіра В«Юлій ЦезарВ». В«Небагато з письменників настільки глибоко проникали в людське єство, як Шекспір, небагато настільки добре знали всі таємниці людини пружини, найпотаємніші його спонукання, відмітності кожної пристрасті, кожного темпераменту і кожного роду життя, як дивовижний сей живописець ... В», - писав Карамзін в передмові до свого перекладу. [3]
Карамзін, мабуть, зрозумів, що в новій історичній обстановці слідування традиціям класицистичної трагедії перестало відповідати художнім запитам часу. Тільки так можна пояснити те явне перевагу, яке він віддає Шекспіру перед знаменитими творцями французької трагедії XVII в.: В«Французькі трагедії можна уподібнити хорошому регулярному саду, де багато прекрасних алей, прекрасну зелені, прекрасних квітників, прекрасних альтанок; із приємністю ходимо ми по сему саду і хвалимо його; тільки все чогось шукаємо і не знаходимо, і душа наша холодною залишається; виходимо і все забуваємо. Навпроти того, Шекспірових твори прирівняю я творам натури, які спокушають нас в самій своїй нерегулярності, які з неописаних силою діють на душу і залишають в ній незабутнє враження В». [4]
У самому протиставленні шекспірівської драматургії трагедіям французького класицизму відбився якісний стрибок у розвитку художньої свідомості. Для Карамзіна мірилом оцінки творів театрального мистецтва стає здатність розкривати внутрішній світ людини. У статті В«Що потрібно автору?В» Карамзін писав: В«Кажуть, що автору потрібні таланти і знання, гострий проникливий розум, живе уяву і прочее. Справедливо, але цього не досить. Йому треба і добре ніжне серце, якщо він хоче бути другом і улюбленцем душі нашої ... творець завжди зображується в творінні і часто проти волі своєї В». [5]
Причетність світу зображуваних пристрастей і вміння заразити цією співпричетністю свого читача - ось якості, що визначають гідність автора згідно естетичному кодексу сентименталізму. Масштабність світосприйняття, властива високим жанрам класицизму, поступається місцем інтимної довірливості серцевого виливу почуттів. Проповідь державно-політичних ідеалів, твердження станових чеснот тепер змінюються оспівуванням дружби і тихих радощів любові. Для сентименталистов стає типовим В«втечаВ» на лоно природи, де царюють гармонія і природність, втрачені в людському гуртожитку.
Але сентиментализму знайомі і хвилини провіденціалістского прозріння, йому відомо і трагічне світовідчуття, пов'язане зазвичай з поняттям В«РокуВ», визначального невблаганний звершення законів буття. Джерело недосконалості світу і приголомшливих його катаклізмів прихований від поглядів людей. Але досягнення суспільної гармонії можливо. І шлях до нього проходить через вдосконалення природи людини. У цьому ключ до розуміння естетичної програми сентименталізму з його установкою на дослідження схованок людської душі.
Не випадково в жанровій системі сентименталізму найбільшу художню цінність знаходять форми суб'єктивно-сповідувального плану, давали простір для аналізу внутрішнього світу особистості, - інтимна лірика, епістолярна та оповідна проза. У театрі високу трагедію класицизму починає поступово витісняти сентиментальна драма. Однак жанру класицистичній трагедії в 1800-і рр.. ще раз судилося пережити короткочасний період розквіту. Переосмислений в контексті художньої системи сентименталізму, класи...
