Реферат
Проблема чистого мистецтва в романі О. Уайльда В«Портрет Доріана ГреяВ»
Виконала: студентка гр. 5 В«АВ»
Вербец В.А.
Перевірила: Шайкіна І.П.
Волгоград 2010р
Оскар Уайльд є письменником, який дав початок художньому напряму, яке носить назву - естетизм .
Естетизм - це літературний напрям, найбільш яскраве проявившее себе в англійській літературі. Естетизм грунтується на філософській ідеї В«чистого мистецтваВ» і В«Мистецтва заради мистецтваВ». Головне завдання художника - пошук краси. Краса зведена в абсолют, і позбавлена ​​морального початку. Художник заради краси і мистецтва готовий пожертвувати багатьом, у тому числі і життям. Естет в мистецтві створює твір для обраних, здатних насолоджуватися мистецтвом і ставити його вище за життя. Реальність в ієрархії цінностей займає останнє місце, а мистецтво створюється заради його самого. Естетична цінність твору мистецтва незмірно вище цінності життя і навколишнього світу.
Протягом своєї життя та діяльності у сфері літератури, Уайльд вихваляє силу краси, хоча всі його твори - є виключно хвальбой чесноти і моральності.
Цей парадокс особливо чітко спостерігається в його романі, хоча центральне місце все ж тут займає інша тема.
Це твір, перш всього про силу мистецтва, про велику жертву заради мистецтва, про поняття моральності та її зв'язок з мистецтвом.
Не тільки за часів Оскара Уайльда, коли естетизм був відомий, але і зараз В«Портрет Доріана ГреяВ» займає далеко не останнє місце як кращий роман про всі аспекти мистецтва і вченні про прекрасне.
У зв'язку з цим необхідно вирішити так званий питання В«чистого мистецтваВ». Що ж, на думку письменника, було тим самим істинним, чистим мистецтвом? І як це виражається в романі, за допомогою яких сюжетних ходів і образів.
На самому початку роману ми знайомимося з передмовою, в якому Оскар Уайльд висловлює погляди на мистецтво, красу і самого художника. Уайльд чисте мистецтво Доріан Грей
Художник - творець прекрасного. <...> Ті, хто в прекрасному бачить потворне, - люди аморальні, але аморальність не робить їх привабливими. Це порок.
Ті, хто в прекрасному бачить ознаки краси, - люди моральні. Вони не повністю безнадійні. Але тільки обрані бачать в прекрасному одну лише Красу. Немає книг моральних або аморальних. Книги написані або добре, або погано. І в цьому вся різниця. <...> Моральна життя людини - лише одна зі сторін творчості художника, а моральність Мистецтва - в досконалому застосуванні недосконалих засобів. <...> У художника немає етичних уподобань. Етичні уподобання митця породжують непрощенну манірність стилю. У художника не буває хворобливого уяви. Художник має право зображувати все.
Думка і Слово - інструмент, яким художник творить Мистецтво. Порок і чеснота - матеріал, з якого художник творить Мистецтво. <...> Всяке мистецтво в один і той же час поверхово і символічно. Ті, хто намагається проникнути глибше поверхні, йдуть на ризик. Ті, хто намагається розгадати символи, теж ризикують.
Мистецтво - дзеркало, але відображає воно смотрящего, а не життя. <...> Якщо критики розходяться в думках, - значить, художник вірний самому собі.
Можна пробачити людині створення корисної речі, якщо тільки він нею не захоплюється. Але того, хто створює щось марне, може виправдати лише безмірне захоплення своїм творінням.
Всяке Мистецтво марно.
Перед нами - маніфест декадансу і модернізму. Але весь роман - чітке і явне спростування цього маніфесту. Це роман про людину, щиро повірили в цей маніфест. Це роман про лицемірство художника, який надає іншим проживати те, про що він пише.
Одного разу в майстерні свого приятеля Оскар Уайльд побачив натурника, котрий уразив його досконалістю своєї зовнішності. Письменник вигукнув: В«Як шкода, що і йому не пройти старості з усією її потворністю! В»У відповідь художник йому сказав, що добре було б щороку малювати такі дивні портрети, щоб природа тільки на них відбивала свої карби, тоді зовнішність ангела, якого тільки що побачив Уайльд, вічно залишалася б молодою.
У самому романі проявляється чітка паралель між цим подією і розвитком сюжету.
Дія починається в майстерні художника Безіла Холлуорда. Там ми знайомимося і з самим художником і з його друзями - молодим лорд Генрі Уоттон і юним Доріаном Греєм, який вже довгий час позує для Безіла. І як захоплено визнається в розмові з Гаррі сам художник - є тим ідеалом, який кожен творець шукає чи не все своє життя, який зустрічається всього лише один раз і, втративши такої - вже неможливо знайти схожий на нього.
І справді, як зауважує лорд Уоттон, знайомлячись з Доріаном - він просто ангельски гарний. І було б шкода, якби така краса, через якісь кілька років зів'яла, ось так безповоротно, в нікуди.
Однак Холлуорд не дуже радий тому, що йому довелося познайомити їх. Він боїться того, що Генрі зіпсує юнака, а потім і зовсім відбере його, забравши під свій вплив.
А той у свою чергу в відкриту і безпосередньо говорить Дориану Грею про його красу і стверджує, як було б погано, якщо такий гарний юнак витратить кращі роки свого життя, не пізнавши її.
І ось портрет закінчено. Своєю пишністю він захоплює не тільки художника, але і самого Доріана і лорда Генрі.
Таким чином, портрет молодого чоловіка Доріана є своєрідним ідеалом краси. В«При першому погляді на портрет він мимоволі зробив крок назад і спалахнув від задоволення. Очі його заблищали так радісно, ​​нібито він уперше побачив себе В». Доріан був вражений своїм портретом, а думка, яка через кілька років його краса почне в'янути, викликала жах. Йому стало лячно, що роки понесуть за собою червоні вуста і золотисті розкішне волосся, а сам він стане огидним, жалюгідним і страшним. Ця думка непокоїла його, В«немов крижана рука лягла йому на серце В». І тоді Доріан подумав, що було б чудово, якби старів тільки портрет, а сам він назавжди залишався молодим. За здійснення цього бажання, як йому здалося, він усе віддав би, навіть свою душу.
Автор показує, що на початку роману для його героя найголовнішою є саме краса мистецтва.
Проходить деякий час, і Доріан закохується в Сибіллу Вейн, юну актрису, в якій його приваблює, перш за все, її неймовірний талант. Але у виставі, на який Доріан запрошує своїх друзів, вона грає абсолютно огидно. Доріан приходить до неї за куліси і каже їй, що між ними все скінчено. І коли він повертається додому і дивиться на портрет, то з подивом помічає, що портрет змінився - на його обличчі явно з'явився вираз жорстокості. Переляканий Доріан вирішує на Наступного ж дня повернутися до Сибілі, але вже пізно - з газет він дізнається, що Сибілла померла, помилково випивши якась отрута в гримерці, але цілком зрозуміло, що вона вчинила самогубство.
Так, він колись хотів, щоб сліди страждань і тяжких дум відбивалися б тільки на полотні, але невже, ж його бажання здійснилося? Страшно було повірити в неможливе, але ось перед ним його портрет зі складкою жорстокості біля губ: Дориану стало моторошно від поміченого порушення гармонії мистецтва, яке було викликано порушенням гармонії почуттів. Портрет стає дзеркалом душі героя, його совістю. Саме так спершу вирішує сам герой.
Але потім, він швидко тішиться, пішовши раді лорда Генрі не зациклюватися на минулому, а дивитися в сьогодення. Безіл в подиві. Художник сумнівається в ньому, і винить у всьому вплив Гаррі. Однак Доріан переконує його в тому, що якщо станеться що-небудь погане - він обов'язково довіриться йому, і ці с...
