Література бароко у Франції
Бароко у Франції ухвалило особливу форму. Образи кошмарів і жахів майже не торкнулися її літератури. Мотиви трагічного надриву, душевного надлому зазвучали, мабуть, тільки в деяких трагедіях Расіна ("Аталія") під впливом похмурої філософії янсенізму, викладаю йому в школі Пор-Рояля, та у "Думки" Паскаля. Бароко проявилося у пошуках особливої вЂ‹вЂ‹ілюзорної дійсності, далекою від грубої і жорстокої реальності.
У 1610 р., коли були ще свіжі спогади про криваві дні релігійних воєн, в той самий рік, коли релігійний маніяк встромив ножа в живіт Генріха IV і Франція чекала нових смут, письменник Оноре д'Юрфе надрукував свій роман "Астрея" і повів читача в Галлію IV. століття, країну чудес, лицарів і німф, прекрасних пастушків і пастушок, фей, весталок і галантно любові. Герой роману, ідеальний закоханий Селадон, став предметом зітхань і кумиром читачок.
У 1649 р. з'явилася перша книга роману Мадлени Скюдері "Артамен, або Великий Кир", а пізніше вийшов з друку і другий її роман "Клелія". "Великий Кир" був негайно ж переведений на англійська, німецька, італійська та арабську мови. Його видавець розбагатів. Під всіх своїх романах Мадлена Скюдері описувала "країну ніжності", сліпуче прекрасну, екзотичну далечінь, де прекрасні люди, прекрасні почуття, прекрасні звичаї.
Мадлена Скюдері склала "Карту країни ніжності з докладним її описом ", включивши її в роман" Клелія ". Тут сільце Люб'язні послуги, яка знаходиться на шляху з зароджується дружба до Ніжною вдячності. Потрібно пройти через Віршовані пріятства, щоб потрапити в містечко Ніжне повагу. Шлях до нього - Дорога дружби - тривалий. Той, хто заблукає, опиниться біля озера байдужість. Тут протікає річка Серцева схильність, що впадає в Небезпечне море, а за ним Невідомі країни і т.д. Наскільки модні були подібні карти, можна судити з того, що в тому ж 1654 якийсь абат Д'Обіньяк склав "Карту країни кокетство".
Література цього типу була названа преціозной. Що вимагали її творці від мистецтва? Максимального видалення від низовинної дійсності і у виборі сюжетів, і в системі поетичних образів, і в мові. Ніщо не повинно нагадувати брудну, низьку правду життя. Від середньовіччя вони взяли алегоричну умовність. - "Роман про троянду" став зразком для преціозних "карт ніжності". Від часів раннього феодалізму, милих їхньому серцю часів, вони взяли лицарський роман і лірику з культом дами, витонченої куртуазності і політичного космополітизму. Від недавніх часів кризи гуманізму, кризи, породженого феодально-католицької реакцією, - витончену, далеку від політичних хвилювань пастораль. Особливий, далекий від звичайної розмовної мови лексикон, гіперболи, антитези, метафори і перифрази - ось мова преціозной поезії. Витончена барвистість і хитромудрість мови проникала і в життя, і в приватну переписку, і це стало загальноєвропейською модою; безпосереднє джерело преціозності у Франції - Італія та Іспанія.
Іспанська дипломат Антоніо Перес в таких виразах звертався, наприклад, до лорда Ессекса в одному зі своїх листів: "Мілорд, і тисячу разів мілорде, чи не знаєте ви, чому буває затемнення місяця та сонця? Перше - Від протистояння землі між місяцем і сонцем; друге - від протистояння місяця між сонцем і землею. Якщо між місяцем, тобто моєї мінливою, мене тягне до загибелі долею, і вами, моїми сонцем, помістити Відсутність (бо відсутність між розлученими друзями є те ж, що затемнення місяця) або якщо між землею, тобто моїм бідним тілом і вашій благородній до мене прихильністю, помістити мою долю, хіба не буде моя душа тужити, хіба не виявиться вона в царстві тіней? "і т.д. У такому дусі писали державні діячі.
Якщо поет Гонгора чинив вплив на французів своїми віршами через Піренеїв, то італієць Марино безпосередньо в самій Франції. Він був запрошений маршалом Кончині до двору Марії Медичі, дружини Генріха IV і матері Людовика XIII. У Парижі він вперше опублікував свою знамениту поему в 1623 р.1. Він із зневагою третирував грубувату французьку поезію, насміхаючись над старим Малерба, поетом "настільки сухим". Двір протегував італійському поету. До нього потягнулися молоді поетичні сили країни.
Італійські сонети стали обов'язковим елементом поезії та проникли навіть в живу мову салонів.
речі, про салони. Це найцікавіше і значне явище в культурного життя Франції XVII століття, оказавшее пізніше свій вплив і на інші країни.
Засновницею знаменитого салону преціозніков, осміяного Мольєром в його комедії "Кумедні жеманніци", була італійка за походженням, у дівоцтві Джулія Савельєв, в заміжжі де Вівон. У будинку панував захоплення італійської і іспанської поезією. Марино присвячував барвисті мадригали її дочки - Катерині де Вівон, майбутньої маркіза де Рамбуйє. Старезний Малерб піддався загальній моді і почав оспівувати красу "незрівнянної Артеніс" (анаграма імені Катерина). Дочка маркізи Юлія продовжила в третьому поколінні справу, розпочату її бабкою.
Особняк на вулиці святого Томи поблизу королівського палацу Лувра, в якому жила маркіза Рамбуйє, змагався з двором. Тут збиралися горді аристократи-опозиціонери - Конде, Конті, герцог Ларошфуко, Бюссі, Граммон та інші. Тут не тільки віддавалися Услід поетичних мрій у Відповідно до витонченими смаками преціозніков, тут і життя своє старалися підпорядкувати правилам преціозной моралі. Юлія Рамбуйє до тридцяти восьми років не виходила заміж, тримаючи на відстані свого залицяльника Монтозье, який в Протягом тринадцяти років з незмінною сталістю чекав її руки.
Одного разу він підніс їй альбом, прикрашений квітами, намальованими пензлем знаменитого художника Робера. Дев'ятнадцять знаменитих поетів тодішньої Франції внесли до нього свої сонети, під кожною квіткою алегорично оспівуючи принади Юлії. Серед них Годо, Скюдері, Шаплен, Коллет і навіть П'єр Корнель, який підписав свої мадригали "обожненої Юлії" під лілією і гіацинтом.
Салон маркізи Рамбуйє був не тільки центром преціозності, він був одним з центрів політичної опозиції. Вожді Фронди були там почесними гостями. Політичні інтриганки - герцогиня Монпасье, герцогиня де Лонгвіль і інші - задавали тон преціозності.
Салон маркізи Рамбуйє процвітав особливо в 1624-1648 рр.., але услід за нею аристократи і навіть багаті буржуа і в Парижі і в провінції стали влаштовувати у себе літературні збори і вводити в своїх палацах той своєрідний культ дами і вишуканості манер, які увійшли вже в моду. Словом, виникали "дамські академії", як охрестив їх поет Шаплен. Дух галантності широко охопив літературу, надавши їй особливу, чисто французьку специфічність. Пізніше, після Мольєра, осміяний преціозності в своїй знаменитої комедії, галантність французьких поетів стала викликати посмішку. Гегель у своїх "Лекціях з естетики" жорстоко їх висміяв. "Їх смак вимагав досконалу, придворну суспільну культуру, правильність і умовну загальність умонастрої і способу зображення. Таку ж абстракцію витонченої культури вони перенесли також і в словник своїй поезії. Ніякої поет не повинен був вживати слово свиня або назвати своїм іменем ложку, вилку і тисячу інших речей. Звідси - розлогі визначення та описові звороти: замість, наприклад, слова "ложка" писали: "знаряддя, яким підносять до рота рідку або суху їжу "і т.д. Але саме внаслідок цього їх смак залишався найвищою мірою обмеженим, бо мистецтво, замість того щоб стругати і полірувати свій зміст до того, що воно зробиться відшліфованим загальними виразами, швидше повідомляє йому все більш і більш приватні риси, що роблять його живим або індивідуалізованим " 1 .
Все це вірно. Однак було щось і корисне в цих французьких дамських літературних салонах, і настільки смішні в очах нащадків французькі преціозніци зіграли своєрідну "цивілізуються" роль в 4 суспільстві. Згадаймо: коли салони.1 виникли? За часів Тридцятилітньої війни (1618-1648),...
