Волгоградський Державний
Інститут Мистецтв і Культури
РЕФЕРАТ
По предмету: Російська література.
По темі: В«Історія російського театру і драматургії
17 століття В»
Виконав студент
Групи 2 РТП/ОЗО І
Макаров Г.В.
Викладач: Нестерова Г.П.
Волгоград 2005
ІСТОРІЯ РОСІЙСЬКОГО ТЕАТРУ І ДРАМАТУРГІЇ
17 СТОЛІТТЯ
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
Театр - архітектурна споруда зі сценою і залом для глядачів, призначене для виконання вистав. У переносному значенні - театральний колектив, трупа.
Специфіка театру полягає у зображенні виконавцем подій, які як би безпосередньо відбуваються перед глядачем; глядач стає їх свідком і співучасником, що визначає особливу силу ідейного і емоційного впливу театру.
Розвиток театру, його видів і жанрів тісно пов'язане з розвитком драми і розробкою її виражальних засобів (Діалогу, конфлікту, форм дії, методів типізації та пр).
В процесі історичного розвитку визначалися різні види театру, що відрізняються один від іншого специфічними формами і засобами художньої виразності. Однією з первинних форм драматичної дії є пантоміма, зміст якій розкривається без використання мови, засобами пластичних рухів і міміки. Пантоміма, одержувала широке поширення в якості одного з основних видів театру у вигляді країн Сходу, часто супроводжувалася музичним аккомпонімент або Ритмізовані оповіддю. Принцип Синтетизм театрального мистецтва знайшов найбільш повне вираження в опері, що поєднує засоби музики, драми, вокального виконавства а часто і танцю. Відокремилися в 16 столітті в як самостійного виду сценічного мистецтва, опера визначила виникнення цілого ряду жанрів музичного театру. Органічне злиття театральної дії, танцю і музики характеризує мистецтво балету, спочатку пов'язаного з оперою, а з середини 18 століття став самостійним видом театру.
Безпосереднім носієм драматичної дії в театрі є актор. Сутність мистецтва актора складає дар сценічного перевтілення, тобто здатність створювати, користуючись своїми особистими творчими даними, а також додатковими засобами виразності (костюм, маска, грим) образ іншої людини - персонажа розігруваної драми. Найважливішим засобом акторської виразності є мова, словесне дію, безпосередньо доносячи до глядача ідеї, задум п'єси.
Зародження театру відноситься до глибокої старовини. Елементи драматичної дії існували в первісних трудових обрядах та іграх, синтетично поєднуючись в них з піснею і танцем. Виникли елементи образного відображення дійсності, узагальнення трудового досвіду, утворився елементарний, який закріплюється в пам'яті сюжет, з'явилися виконавці і глядачі.
З культом предків, сформованим в родовому суспільстві, пов'язаний обряд преображення в образ померлого людини.
Театр Відродження, як і гуманістичний рух в цілому, перетерпів в плині 16-17 століть значну еволюцію.
Народний театр зародився як самостійна творчість сільських і міських мас. З 11 століття в зв'язку зі зростанням міст почалася професіоналізація виконавського мистецтва; з'явилися народні бродячі актори - жонглери.
Другий період розвитку театру, що відноситься до початку 17 століття, збігся з часом, коли до старих феодальним суперечностям додалися нові, викликані зародженням капіталістичної формації. На початку 17 століття реалізм ренесансного театру знайшов високу мужність (особливо в творчості Шекспіра), більшу соціальну глибину в розкритті трагічних доль народу; яскраве вираження отримав протест проти соціальної несправедливості.
До 17 століття на Русі не було театру. Протягом століть театр замінювали народні обряди - весілля, свята, такі, як проводи масниці, колядування за участю ряджених. На цих святах виступали скоморохи - танцюристи, акробати, музиканти, канатохідці, лялькарі та інші. Пізніше з'явилися народні театри скоморохів зі своїм репертуаром.
З народної драмою пов'язана поява майданних театрів усній традиції. Актори цих народних театрів (скоморохи - в Білорусії, казикчі і масхарабози - у узбеків і таджиків, Берік - у грузинів) висміювали можновладців, духовенство, багатіїв, співчутливо показували простих людей. Подання народного театру будувалися на імпровізації, включали пантоміму, музику, спів, танці, циркові номери. Виконавці використовували маски, грим, костюми, бутафорію.
Крім народних майданних театрів існували і різні види придворних театрів.
У 16-17 століттях в духовних семінаріях та училищах Львова, Тіфліса, Києва виник шкільний театр. Інтермедії шкільного театру заклали основу комедійного жанру в національній драматургії. Нову сторінку в історії сценічного мистецтва народів нашої Батьківщини відкривали кріпак і аматорський театри.
Благодійне вплив на формування професійного театру зробило російське театральне мистецтво.
У багатьох народів виникненню професійних театрів нового часу було підготовлено розвитком національної просвітницької драматургії, що відображала боротьбу старого і нового.
По-справжньому театр з'явився в 17 столітті - придворний і шкільний театр. Виникнення придворного театру було викликано інтересом придворної знаті до західної культури. Цей театр з'явився в Москві за царя Олексія Михайловича. Перше представлення п'єси В« Ахашверошового дійство В» (історія біблійної Есфірі) відбулося 17 жовтня 1672 року. Царю так сподобалося уявлення, що він дивився його 10:00 підряд. Ставилися й інші п'єси на біблійні сюжети.
Спочатку придворний театр не мав свого приміщення, декорації і костюми переносилися з місця на місце. Перші вистави ставив пастор Грегорі з Німецької слободи, акторами теж були іноземці. Пізніше стали в примусовому порядку залучати і навчати російських В«отроківВ». У 1673 році 26 мешканців Новомещанской слободи були визначені до В«комедіальному справіВ», потім число їх збільшилося. Платня їм платили нерегулярно, але не скупилися на декорації і костюми. Вистави відрізнялися великою пишнотою, іноді супроводжувалися грою на музичних інструментах і танцями. Після смерті царя Олексія Михайловича придворний театр був закритий, і подання поновилися тільки при Петре1.
Крім придворного, у Росії в 17 столітті склався і шкільний театр при Слов'яно - Греко - латинської академії. П'єси писалися викладачами і ставилися учнями по святах. У п'єсах використовувалися як євангельські сюжети, так і життєві перекази. Писалися вони у віршах на основі монологів. Крім реальних осіб, вводилися і алегоричні персонажі. Поява придворного і шкільного театрів розширило сферу духовного життя російського суспільства.
Романтичні драми розкривали пробудження національної самосвідомості, в них звучали визвольні ідеї, протест проти соціальної несправедливості, приниження людської гідності.
Розвиток Драми в Росії йшло іншими шляхами, ніж у Західній Європі. Російська класична драматургія росла на основі незатухаючих народно-визвольних рухів. Їй властиві войовничий демократизм, глибокий гуманізм і висхідна лінія розвитку навіть в той час, коли західноєвропейська драматургія йшла до розпаду.
Руська драматургія почала складатися ще в стародавній період російської культури - в фольклорі і народних іграх і обрядах, пов'язаних з селянською працею і побутом (хороводні ігри, весільні обряди).
Літературна драматургія виникла в Росії у зв'язку з прогресивними реформами петровського часу, що дали поштовх розвитку російської національної культури.
Серед що з'явилися в 17 столітті жанрів, які виражали зростання самосвідомості особистості, особливу місце займає драматургія. Перші театральні вистави відбулися в...
