Реферат Розвиток кінематографа

Сьогодні кінематограф - передусім індустрія, галузь економіки, що приносить величезний прибуток розвиненим державам. Кінодіячі опиняються на місці художника, який отримує гонорар за виконання саме тієї роботи, яка сподобається замовнику, навіть якщо сам живописець розуміє, що з художньої точки зору ця робота нічого собою не представляє. Усе спрямовано на задоволення "усереднених бажань "більшої частини суспільства.

А як же з'явилося кіно?

Глава 1. Зародження кінематографа

1.1 Народження кіно

Перші кроки на шляху до розвитку великого кіно.

Історія кіно починається в XIX столітті. Хоча фотографія як спосіб запечатленія нерухомих зображень з'явилася ще в першій половині XIX століття, для того, щоб став можливим процес зйомки і відтворення руху, вимагалося, щоб фотографування могло відбуватися з короткими витягами. Але й після появи відповідних типів фотоемульсій в 70-х роках XIX століття, кіно з'явилося не відразу. Те, що для нас сьогодні здається очевидним, винахідники і піонери кінематографа зрозуміли далеко не відразу. Були зроблені десятки спроб створити системи запису і відтворення рухомих зображень, в яких навіть брав участь знаменитий Едісон, але і його система виявилася незручною, розрахованої всього лише на індивідуальний перегляд, що і не дозволило Едісону домогтися успіху.

В результаті, визнаними винахідниками кінематографа стали французи, брати Луї та Огюст Люм'єри. Апаратура Люм'єрів виявилася дуже зручною, з її допомогою можна було легко знімати і демонструвати фільми на великому екрані, що і зумовило успіх їх винаходу. "Кінематограф" (або "сінематограф") - саме так називалося пристрій Люм'єрів.

Однак, початок поширення кінематографа було покладено зйомкою і публічною демонстрацією перші короткометражні фільми.

1.2 Перший кіносеанс

Перша публічна демонстрація була дана в Парижі ще в березні 1895 року, але днем ​​народження кіно вважається інша дата, 28 грудня 1895 року, коли відбувся перший комерційний кіносеанс (це сталося у підвалі "Гран Кафе" на бульварі Капуцинів).

У своїх сеансах Люм'єри демонстрували кілька коротких (всього 50 сек.) роликів, першим з яких був "Вихід робітників з фабрики". Проте найбільш популярним з цих роликів став ролик під назвою "Прибуття поїзда". Поїзд на екрані як би насувався на зал, що виглядало дуже реалістично і виробляло сильне враження на глядачів.

Після геніального винаходу Люм'єрів був кінематограф, але ще не було кіно. Піонери, які створили системи запису і відтворення зображень, не передбачали всіх можливостей використання кінематографа. Люм'єри вважали, що головна функція їх винаходу - запис і збереження кінохроніки для нащадків. Інші бачили в демонстрації рухомих картинок всього лише забавне розвага. Однак, ще й у відсутність сюжетного кіно, кінематограф швидко набирав популярність. Інтерес до сеансів кінематографа деяких впливових людей, глав держав сильно сприяв поширенню кінематографа у всьому світі.

1.3 Жорж Мельєс - творець кінематографічного видовища

Серед репортажних зйомок братів Люм'єр була одна інсценована стрічка - провісник художніх фільмів, знаменитий "Политий поливальник". Ймовірно, задум його навіяний "гумористичним оповіданням в дев'яти малюнках" Ермана Вожеле, включеним в альбом Кантона (1887 рік). Нескладна історія про хлопчика, навмисне наступив на водопровідний шланг, стала темою першої художньої картини зі сценарієм і акторами (хоча і любителями).

Незважаючи на величезний успіх "Политий поливальник", брати Люм'єр не прагнули робити картини, що ілюструють якусь історійку або комічний малюнок. Не в видовищності і не в інсценуваннях бачили вони майбутнє кінематографа. І тільки Жорж Мельєс, якого по праву називають великим чарівником екрану, зумів використовувати досвід "Политий поливальник" для створення оригінальних видовищних фільмів.

Мельєс був театральним діячем - режисером, актором, продюсером. У період перших люмьеровскіх кіносеансів він очолював Театр Робера Удена, названий ім'ям його засновника, чудового фокусника, майстра ілюзій і чарівних перетворень. Мельєс і сам був фокусником і деякий час займав пост голови товариства ілюзіоністів.

У кінематографі Мельєс побачив спочатку лише засіб доповнювати і урізноманітнити свій театральний репертуар. Фільм був одним з номерів розважальної програми. Незабаром, однак, Мельєс всерйоз зацікавився чарівним апаратом, закарбовується сцени з повсякденного життя. Невже на кіноплівку, думав він, можна зняти тільки те, що відбувається насправді, тільки те, що людина бачить навколо себе? А якщо спробувати переступити межу натуралістичної фотографії, спробувати зробити фільм про те, що вже протягом багатьох років показується на сцені його театру? Нехай екран перестане бути дзеркалом життя, нехай він перетвориться на магічний скляну кулю, в якому відбуваються дива. У театрі чудесам допомагала система канатів, люків, дзеркал. Що може бути простіше, ніж повторити ті ж самі трюки за допомогою кінокамери? Таким чином, поєднуючи чудеса театру і фотографії, Мельєс створив диво кінематографічне.

Але незабаром виявилося, що для створення "чудес" на екрані недостатньо тільки смачний камери і запасу плівки. Потрібно було спеціальне приміщення для підготовки зйомок. І ось в 1898 році в Монтре, недалеко від Парижа, з'явилося перше кіноательє, де театральна сцена, оснащена кінотехніки, межувала з фотолабораторією. На цій студії (переобладнаній і вдосконаленою в 1906 році) Мельєс зняв всі свої фільми, серед них такі знамениті стрічки, як "Подорож на Місяць "(1902)," Подорож через неможливе "(1904)," Завоювання полюси "(1912). кінематограф видовище культура фільм

Мельєс був художником-одинаком. На своїй студії він робив усе: був сценаристом, декоратором, режисером, оператором, актором і навіть часом кіномеханіком, не кажучи вже про те, що йому доводилося продавати власні фільми. Сам Мельєс так визначив свою позицію і місію: "Я народився з душею артиста, обдарованого спритністю рук, спритністю розуму і вродженим акторським талантом. Я був одночасно і розумовим та фізичним працівником ". Ця остання фраза найкраще характеризує діяльність Мельєса і одночасно характер кінематографічног...