Введення
Кожен день світ стрімко змінюється, змінюються і людські цінності .. Зрозуміти людство як єдине ціле можна, тільки простеживши його історію, - від перших держав - так званих східних деспотій, що виникли тисячоліття тому в долинах великих річок, до перших правових держав сучасного типу, від суспільства, в якому рабство вважалося нормальним явищем, до виникнення громадянського суспільства Нового часу з його визнанням демократії прав особистості як вищих цивілізаційних цінностей. Одним з цікавих видів зображення історії можна вважати художню творчість, а саме японську гравюру Укійо-е, про яку власне і буде йти мова в моєму рефераті.
"... Жити лише дарованим тобі миттю, насолоджуватися, милуючись місяцем, цвітінням вишень, осіннім листям кленів, співати пісні, пити вино і розважатися, нітрохи не піклуючись про злиднях, зухвало дивиться нам в обличчя, бездумно віддаватися потоку, подібно гарбузі, безпристрасно вабленої течією річки. Це те, що ми називаємо Укійо " - Так говорили городяни нової столиці Едо (з 1714 року) і старої - Кіото.
Мистецтво цього світу - "Укійо" і перш за все гравюра - стало відображенням всього життя городян, їх смаків, інтересів, мод. На відміну від аристократичної живопису середніх століть гравюра на дереві була багатотиражної, доступною за ціною, воістину популярною. Вона грунтувалася на традиціях книжкової графіки, програм улюбленого театру городян - Кабукі, але тільки з появою станкової графіки (Тобто в розумінні японців - гравюр на окремих аркушах) вона стала набувати все більшого значення як самостійний вид мистецтва.
I . Походження терміну В«Укійо-еВ»
Укійо-е - це один з популярнейших стилів японського образотворчого мистецтва періоду Едо (нині Токіо), це жанр мистецтва, представлений, головним чином, відбитками з дерев'яних дощок, що розвинувся на ранніх етапах епохи Едо (1600 - 1868). Він з'явився в першій половині XVII століття, у другій половині XIX ст. прийшов в занепад. Розквітом Укійо-е вважається XVIII століття. Укійо-е користувалися успіхом по всій Японії, причому найбільш характерні їх форми утвердилися в зразках, вироблялися в Едо приблизно з 1680 р. по середину 50-х років XIX ст.
Термін В«УкійоВ», запозичений з буддійської філософії, означає буквально В«світ скорботиВ» - так іменується світ сансари, світ минущих ілюзій, де доля людини - скорбота, страждання, хвороби і смерть. Цей світ, з точки зору традиційно мислячих японців, такий же ілюзорний і минущий, як сновидіння, і його мешканці не більш реальні, ніж істоти зі світу мрій. У XVII столітті уявлення про мінливість і ілюзорності цього світу, будучи кілька переосмислені, породили особливого роду естетику: непостійність буття сприймалося не тільки і не стільки як джерело страждання, а, скоріше, як заклик до насолод і задоволень, які дарує це мінливість. Світ минущих насолод також став іменуватися Укійо, тільки записувався він вже іншим ієрогліфом з тим же звучанням, буквально означавшим В«пливеВ», В«пропливає повзВ». Укійо-е і означає В«картинки пливе світу В». Є й інший відтінок сенсу: художники, які працювали в стилі Укійо-е. були знайомі з принципами західного мистецтва і нерідко використовували в своїх творах знання законів перспективи, що було нетипово для традиційної японської живопису ямато-е (В«японська картинаВ») чи кара-е (В«китайська картина В»). Тому для японських глядачів, які звикли до зовсім плоским зображень, світ на картинках Укійо-е сприймався як об'ємний, В«спливаючийВ» на поверхні листа або, навпаки, В«потопаючийВ» у його глибині.
Наприкінці ХVII ст. Укійо стало позначати світ земних радощів і насолод. Укійо-е - картини повсякденному житті міського стану періоду Едо.
II . Історія розвитку Укійо-е
2.1 Укійо-е як один з результатів розвитку японського живопису
В основі всіх стилів японського живопису лежать континентальне напрямок, що прийшло з Китаю і Кореї, і чисто японське. До X століття домінувало китайський напрям, після чого з'явилася саме японський живопис - ямато-е, основні представники цього напрямки були виконані у вигляді ширм і зсувних екранів. Потім, трохи пізніше з'являються довжелезні мальовничі сувої емакімоно, а також картини на окремих аркушах приблизно альбомного формату. До XIV в. жанр емакімоно згасає і його витісняє живопис тушшю в дзенських манері - суми-е, яка далеко виходить за рамки монастирській традиції і стає невід'ємною частиною світського мистецтва. До найбільш важливих школам японського живопису епохи Едо відносять школи Тоса і Рімпа, які спеціалізувалися на малюванні картин у стилі ямато-е. В епоху Едо процвітали також і інші напрямки живопису: школи Маруяма-Сідзеео, Акіта, Ітоо та ін Було популярно також напрямок намбан - буквально В«південний варварВ» - так японці називали європейців. Художники, які працювали в цьому стилі, наслідували західного живопису і по-своєму використовували західні сюжети і закони перспективи. З початку XVIII в. в моду входить стиль бундзінга (В«Освічена живописВ») - художників, що малювали в цьому стилі, особливо надихала південно-китайська живопис епохи династії Юань, звана в Японії Нанга.
Укійо-е - це один з популярнейших стилів японського образотворчого мистецтва періоду Едо, з'явився він у першій половині XVII століття. Як правило, під Укійо-е розуміють жанрову живопис і з особливості гравюру.
2.2 Світ, зображуваний на В«деревіВ»
Техніка ксилографії, або друку з дерев'яних дощок, з'явилася в Японії ще в період Хейан (794-1185) разом з поширенням буддизму. Техніка друку з дерев'яних дощок спочатку використовувалася при виготовленні чорно-білих відбитків з зображеннями різних буддійських святих і при ілюструванні тексту сутр.
ЯПОНСЬКА КОЛЬОРОВА Ксилографії (гравюра на дереві) - унциальное явище в історії світового мистецтва. Її техніку японці запозичили з Китаю. Вже з XIII століття в Японії друкувалися невеликі буддійські ікони, амулети, але ця продукція носила ремісничий характер.
Початок ХVII в. характеризується появою ілюстрованих ксилографічні книг, що видавались масовими тиражами. У цих виданнях текст і ілюстрації друкувалися чорним кольором.
Перші станкові гравюри були також чорно-білими, потім їх почали злегка підфарбовувати від руки кіновар'ю (Тан-е), пізніше гравюри підфарбовувати темно-червоною фарбою (бені-е) або відтінялися чорної щільної фарбою, що створювало ефект покриття чорним лаком (Урус-е). Перші відбитки з використанням червоного кольору (бенідзурі-е) з'явилися в середині XVIII ст. Поступово число дощок для кольорового друку збільшувалася, і в 1765 р. з'явилися перші багатобарвні гравюри, що отримали назву В«парчеві картиниВ» (нісікі-е).
Як самостійний вид мистецтва гравюра утверджується на останньому етапі середньовічної історії Японії - В період Токугава (1603-1868). Цей час характеризується формуванням нової міської культури, що відображала смаки третього і четвертого станів - купців та ремесленнічав, які відігравали все більшу роль в економічній, а потім і про культурному житті країни. У мистецтві XVII-XIX століть сформувався новий стиль - Укійо-е (дослівно: картини пливе світу) - напрямок міського мистецтва періоду Едо (1613-1868), до якого належить і гравюра. Його головною темою стала повсякденне життя самих городян, їх будні і свята.
Кольорова ксилографія трудомістка і вимагає участі декількох фахівців: художника, який пише ескіз майбутньої гравюри; ремісника, "доводящего" ескіз до такої міри деталізації, щоб з нього можна було різати дошку для друку; різьбяра, переносящего зображення на дошку подовжнього розпила, причому для кожного кольору вирізувалася окрема дошка; та друкаря, що здійсн...
