Федеральне автономне освітня установа
вищої професійної освіти
В«Російський державний професійно-педагогічний університет В»
Відділення музично-комп'ютерних технологій
Кафедра музично-комп'ютерних технологій
Курсова робота
з дисципліни В«Історія російської музики В»
Єкатеринбург 2010
Введення
Балет.
БАЛЕТ (від франц. balleto і лат. ballo - танцюю), має два значення: 1. Вид театрально-музичного мистецтва, в якому художній образ створюється за допомогою хореографії, танцювально-пластичної мови. 2. Балетний спектакль
Світовий балет 20 століття.
Історія балету 20 в. характеризується процесами асиміляції традицій російського класичного балету з європейськими балетними колективами. Провідними тенденціями стають метафоричність, безсюжетність, симфонізм, вільна рітмопластіка, танець модерн, елементи фольклорної, побутової, спортивної, джазової лексики. У другій половині 20 в. розвивається постмодерн, в арсенал виразних засобів якого увійшли використання кіно і фотопроекцій, ефекти освітлення, звуку, електронна музика, хепенінг (участь глядачів у балеті) і т.д. З'явився жанр контактної хореографії, коли танцівник В«контактуєВ» з предметами на сцені і самої сценою. Домінує одноактний балет-мініатюра (новела, балет-настрій). Країнами найбільш розвиненою хореографічної культури були Великобританія, США, Франція, СРСР. Велику роль у розвитку світового балету зіграли танцівники друга хвилі російської еміграції (Р.Нуреев, Н.Макарова, М.Баришніков) і танцівники російської школи, що працювали на Заході за контрактом (М.Плісецкая, А.Асилмуратова (р.1961), Н.Ананіашвілі (р.1963), В.Малахов (р.1968), А.Ратманскій (р.1968). У Німеччині, Голландії, Швеції розвинувся експресіоністський, потім постмодерністський балет.
Зародження балету
Балет зародився в Італії в XVI столітті спочатку як об'єднана єдиним дією або настроєм танцювальна сценка, епізод у музичному поданні, опері. Запозичений з Італії, у Франції розквітає придворний балет як пишне урочисте видовище. Музичну основу перших балетів складали народні і придворні танці, що входили в старовинну сюїту. У другій половині XVII століття з'являються нові театральні жанри, такі як комедія-балет, опера-балет, в яких значне місце відводиться балетної музиці, і робляться спроби її драматизувати. Але самостійним видом сценічного мистецтва балет стає тільки в другій половині XVIII століття завдяки реформам, здійсненим французьким балетмейстером Жан Жоржем Новера. Грунтуючись на естетику французьких просвітителів, він створив вистави, в яких зміст розкривається в драматично виразних пластичних образах, затвердив активну роль музики як В«програми, яка визначає руху і дії танцівникаВ».
Балет в епоху Відродження, бароко і класицизму
Особливо інтенсивно процес театралізації танцю відбувався в Італії, де вже в 14-15 ст. з'явилися перший танцмейстер і на основі народного танцю сформувався танець бальний, придворний. В Іспанії сюжетну танцювальну сценку називали морескі (Мавританська танець), в Англії - міський . У середині 16 - початку 17 ст. виник фігурний, образотворчий танець, організований за типом складання геометричних фігур (бали-фігуратив). Відомий Балет туркень, сповнений в 1615 при дворі герцогів Медічі у Флоренції. В образотворчому танці беруть участь міфологічні та алегоричні персонажі. З початку 16 ст. відомі кінні балети, в яких вершники гарцювали на конях під музику, спів і декламацію ( Турнір вітрів , 1608, Битва краси , 1616, Флоренція). Витоки кінного балету ведуть до рицарських турнірів середньовіччя.
Перший балетний спектакль, який об'єднав музику, слово, танець і пантоміму, Цирцея, або комедійний балет королеви , був поставлений при дворі Катерини Медичі (Париж) італійським балетмейстером Бальтазаріні ді Бельджойозо в 1581. З тих пір під Франції став розвиватися жанр придворного балету (маскаради, пасторалі, танцювальні дивертисменти і інтермедії). Балет 16 ст. являв собою пишне видовище в барочному стилі з виконанням церемонних іспанських танців - павани, сарабанди. За часів Людовика XIV спектаклі придворного балету досягли найвищого пишноти, включали в себе сценічні ефекти, що додавали видовищу характер феєрії. Людовик XIV і сам не був чужий музі танцю, в 1653 він виступив в ролі Сонця в балету ночі, з тих пір його називали В«Король-сонцеВ». У тому ж балеті танцював композитор Ж.Б. Люллі, який розпочинав свою кар'єру як танцівник.
Танець став перетворюватися в балет, коли його почали виконувати за певними правилами. Вперше їх сформулював балетмейстер П'єр Бошан (1637-1705), який працював з Люллі і який очолив у 1661 французьку Академію танцю (майбутній театр Паризької опери). Він записав канони благородної манери танцю, в основу якої поклав принцип виворотного ніг (en dehors). Таке становище давало людському тілу можливість вільно рухатися в різні боки. Всі рухи танцівника він розділив на групи: присідання (пліє), стрибки (заноскі, антраша, кабріоль, жете , здатність зависати в стрибку - елевація), обертання (піруети, фуете), положення корпусу (аттітюди, арабески). Виконання цих рухів здійснювалося на основі п'яти позицій ніг ​​і трьох позицій рук (port de bras). Всі па класичного танцю є похідними від цих позицій ніг ​​і рук. Так почалося формування балету, що розвинувся до 18 в. з інтермедій і дивертисментів в самостійне мистецтво.
У Паризькій опері 17 в. виконувався особливий жанр театрально-музичного видовища - опери-балети композиторів Ж.Б. Люллі, А. Кампра, Ж.Ф. Рамо. Спочатку в балетну трупу входили лише чоловіки. Французькі танцівники славилися грацією і витонченістю (благородних) манери виконання. Італійські танцівники принесли на сцену Паризької опери нову манеру танцю - віртуозний стиль, технічно складну, стрибкову манеру танцю. Одним з основоположників чоловічого сценічного танцю став Луї Дюпре (1697-1774). Він першим об'єднав в танці обидві манери виконання. Ускладнення техніки танцю зажадало змін жіночого костюма. У першій третині 18 в. Марі Камарго й Марі Салле першими з балерин почали виконувати стрибки (антраша), раніше підвладні лише чоловікам, тому вони скасували важкі фіжми і панье, а потім і вкоротили спідниці і перейшли до взуття на більш низькому каблуці. У другій половині 18 ст. з'явилися блискучі танцівники Гаетан Вестріс (1729-1808), П'єр Гардель (1758-1840), Огюст Вестріс. Легкий одяг в стилі антик, що увійшла в моду напередодні Французької революції, сприяла розвитку техніки балету. Однак зміст балетних номерів було слабо пов'язане з сюжетом опери і носило характер антре, виходу в менует, гавот та інших танцях в процесі оперного спектаклю. Жанр сюжетного балетного спектаклю ще не склався.
Балет в епоху Просвітництва
Епоха Просвітництва - одна з етапних в розвитку балету. Просвітителі закликали до відмови від умовностей класицизму, до демократизації і реформі балетного театру. Дж. Уївер (1673-1760) і Д. Річ (1691-1761) в Лондоні, Ф. Хільфердінг (1710-1768) і Г. Анджоліні (1731-1803) у Відні разом з композитором, реформатором опери В.К. Глюком намагалися перетворити балет в сюжетний спектакль, подібний драматичному. Найбільш повно цей рух висловило себе в реформі учня Л. Дюпре Жана Жоржа Новерра. Він ввів поняття pas d "action (дієвий балет). Новерр уподібнював балет классицистской драмі і пропагував нове ставлення до нього, як до самостійного спектаклю. Надаючи великого значення пантомімі, він збіднює при цьому лексику танцю. Тим не менш, його заслугою стало розвиток форм сольного та ансамблевого танцю, введення форми багатоактного балету, відділення балету від опери, диференціація бал...
