Введення
Поняття модерн танцю з'явилося в руслі поширеного в 20-х роках стилю модерн. Цей стиль включав в себе дві протилежності. З одного боку, він вбирав у себе риси елітарної культури, з іншого - в ньому присутній революційний дух мас, пануючий у той час. Основне завдання полягала в тому, щоб високі елітарні канони спустилися до низів. Модерн поступово набував риси масовості. В«Ексклюзивна культураВ» відходила на другий план. Стиль модерн своєрідний, оскільки акцент в ньому робиться, перш за все, на спогляданні. Іншими словами можна стверджувати, що за основу в модерні взято етичне сприйняття. Під друге, модерн володіє своєю філософією, яку творець укладає в певну форму, безсумнівно, яка ставить своєю метою гармонійне сприйняття. Модерн-танець за своєю суттю - це алегорично - пластичне тлумачення внутрішнього світу людини, балетмейстера-постановника, танцівника. У лоні цього стилю виникла нова форма танцювання, яка і стала називатися В«модерн-танецьВ». Витонченість, своєрідність і нестандартність модерн танцю змушує привертати до себе увагу людей з різним достатком, абсолютно несхожі інтересами, що відрізняються за родом занять. Основоположниками модерн-танцю є березень Грехем, Айседора Дункан, Дорес Хамра. Цим людям зобов'язані своєю появою цілі школи, танцювальні напрямки по всьому світу. Слід зазначити, що ці школи абсолютно не схожі один на одного по стилю і техніці танцювання. Модерн - танець немислимий без людини, який втілював б ідею в своєму танці. В залежності від того, яка ідея танцю, будується хореографія, її форма. Пластика, ритм, настрій модерн-танцю знаходяться в безпосередній Залежно від конкретного танцівника. Модерн-танцю властива сюхвилинність, висока частка імпровізації. Незважаючи на те, що в модерн танці використовуються фігури класичної школи танцювання, він все одно характеризується винятковістю. Велике увага приділяється графіку руху, формі фігур, ритму і ракурсу виконання. Побудова танцю в основі своїй має візуальне сприйняття людини. Всі рухи повинні бути гармонійні, однак рух перетікає в інше, подібно до того, як людина плавно органічно йде по землі, або ж немов дерево, що хитається під поривами вітру. При цьому всі рухи повинні демонструвати стан душі виконавця, ідею, роль, з якою на момент зріднився актор-танцівник. Саме з причини спроби досягти більшого уособлення ідеї, модерн танцю властива часта зміна фігур. Хореографія повинна повністю відповідати музиці. Модерн-танець може виконуватися не під ритм, але завжди під музику. Підйом в музиці відповідає В«підйомуВ» в хореографії і навпаки. Всі музично і гармонійно.
Ідея модерн-танцю виключно важлива. Тільки вона допомагає стати танцю емоційно і чуттєво В«НавантаженимВ». Людина, що сидить в глядацькому залі як би занурюється в океан тілесної графіки і музики. Глядач не помічає сусідів, не відчуває обмеженості залу, він повністю включається в простір, в якому відбувається дія, переноситься в іншу, паралельну реальність - реальність танцю. Своєю ідеєю та естетичної формою танець повністю поглинає людину. Споглядання доставляє невимовне задоволення. Важко описати танець-модерн точніше, ніж зробила це сама Дункан в автобіографії В«Моя сповідьВ»: В«Свобода тіла і духу народжує творчу думку, рухи тіла повинні бути вираженням внутрішнього імпульсу. Танцюрист повинен звикнути рухатися так, немов рух ніколи не закінчується, воно завжди є результат внутрішнього осмислення. Тіло в танці повинне бути забуте, воно лише інструмент, добре налаштований і гармонійний. У гімнастиці рухами виражається лише тіло, в танці же почуття і думки крізь тіло В». В«Айседора змусила рахувати мистецтво танцю важливим і благородним. Вона змусила вважати його мистецтвом. Кажучи коротко, танець-модерн-це поєднання серйозної техніки, неординарності постановки і постійного пошуку нових форм для вираження внутрішнього світу людини. Це танець простору, танець без кордонів ...
ІСТОРІЯ РОЗВИТКУ ТАНЦЮ - МОДЕРН
Це напрямок - цілком дітище ХХ століття. У доставленому перекладі модерн-танець - сучасний танець. Надалі цей термін став власним ім'ям для напряму в хореографії. Ця система танцю пов'язана з іменами великих виконавців і хореографів. На відміну від джазового чи класичного танцю цей напрямок створювалося на основі творчості того чи іншого конкретного особи. У танці - модерн істотним є спроба виконавця вибудувати зв'язок між формою танцю і своїм внутрішнім станом. Більшість стилів танцю - модерн сформувалося під впливом будь-якої чіткої викладеної філософії або певного бачення світу. Експерименти в області руху і зокрема танцю почалися ще в середині ХIХ століття. Можна згадати теорію В«тілесного вираження В»Ф. Дельсарта і експерименти Ж. Далькроза в області створення движенческой алфавіту для зорового втілення музики.
Однак В«ПіонерамиВ» в області сценічного танцю були яскраві і талановиті виконавці Лои Фуллер, Рут Сен-Дені, Тед Шоун, Айседора Дункан. Дебют нового напрямку був вкрай вдалим, оскільки воно глибоко зворушувало глядача. Про А. Дункан написаного багато, тому в контексті даної допомоги необхідно тільки згадати, що, маючи величезне число послідовників у всьому світі і відкривши свої студії в Парижі, Нью-Йорку, Берліні та Москві, вона все - таки не створила своєї школи. На сцені вона була зовсім вільна і використовувала всі можливості руху. Вона танцювала боса, у вільній туніці, що нагадувала давньогрецьку. Не володіючи ідеальною фігурою, вона буквально гіпнотизувала публіку, хоча у своєму танці не показала якою - Або особливої вЂ‹вЂ‹техніки. Дункан використовувала повсякденні рухи, кроки, стрибки, прості повороти. Наближені до природних, вони виражали її індивідуальність. У творчості А. Дункан дуже сильна інтуїтивна, імпровізаційна характеристика танцю. Саме сюхвилинність, несподіванка залучали глядача. Складалося враження, що її танець ніколи не повторюється. Так як стиль Дункан не грунтувався на певній системі рухів, він зник разом з нею.
Трохи раніше А. Дункан починала свої пошуки Л. Фуллер. Її творчий шлях йшов паралельно з творчими шуканнями Дункан (один час вони співпрацювали). Але якщо пошуки Дункан рухалися по шляху внутрішнього, емоційного, то пошуки Фуллер стосувалися зовнішнього. Костюми, декорації, світло, вся атмосфера спектаклю були ареною для експериментів. Фуллер викликала до життя фантастичні форми, граючи лініями і яскравими фарбами. Чи не маючи практично ніякої хореографічної підготовки, Фуллер неймовірно виразно використовувала руху рук і корпуса. Прив'язуючи до рук довгі планки, покриті метрами шовкової тканини, вона створювала образи метеликів і мов полум'я. Важливим елементом її постановок було світло. Використовуючи колірні плями, фосфоресціюючі матеріали і проектор, вона перетворила виконавця в об'єкт, зливається з усім оточенням. Пошуки Дункан продовжила також Рут Сен-Дені. В її роботах відчувався вплив Сходу, релігійних і містичних танців. Завдяки Дені і її чоловікові Теду Шоун в 1915 році була відкрита перша школа танцю модерн В«ДенішоунВ», назва якої на довгі роки стало символом професійного танцю модерн. З цієї школи згодом вийшли такі відомі виконавці і хореографи, як Чарлз Вейдман, Доріс Хамфрі, Марта Грехем. Поява школи і пошуки Теда Шоуна в області методики і теорії виховання виконавців служили ознакою того, що танець - модерн поступово перетворюється з експериментального напрямку в певну танцювальну систему, зі своїми принципами і законами технічного виконання. Саме в В«ДенішоунВ» народився американський експресіонізм у танці, що об'єднав творчість багатьох хореографів і виконавців. Це було перше, найбільш серйозний напрямок, яке багато в чому спиралося на теорії Зигмунда Фрейда. Характерно, що до середини 30-х років ідеї танцю модерн розвивалися паралельно і в США, і в Західній Європі, насамперед у Німеччині.
Одним з теоретиків і натхненників танцювального експресіонізму був Рудольф фон Л...
