Федеральне агентство з утворення РФ
Ставропольський державний університет
Курсова робота
За предмету: Театральна педагогіка і організація студійного театрального процесу
По темі: Роль музики в створенні образу вистави
р. Ставрополь, 2009 рік
Зміст
Введення
I Музика - елемент театралізованої вистави
II Особливості та класифікація театральної музики
III Музичне оформлення спектаклю
Висновок
Список літератури
Введення
Музика в театральній практиці існує, ймовірно, стільки ж часу, скільки існує сам театр. І разом з тим питань звукорежисури спектаклю майже ніколи не приділяється увага в численних працях з теорії та історії театру, не цікавиться цією проблеми, як правило, і театральна критика. У курсовій роботі я зроблю спробу розкрити роль музики в створенні образу вистави. Попутно торкнуся проблеми звукового оформлення спектаклю. Тому перша частина роботи присвячена музиці, як одному з найважливіших елементів театралізованої вистави майже будь-якого жанру. Друга частина присвячена особливостям театральної музики. У третій частині розбираються питання музичного оформлення спектаклю.
Театральні видовища, як відомо, виникли в давнину і описані Аристотелем, який визначив їх зв'язку з музичним мистецтвом.
Перші театральні дії містили в собі слово і спів, танець і рух. Музика і жести посилювала значення слів, танці іноді ставали самостійними номерами. Подібні дії відрізнялися синкретизмом (від грец. В«з'єднанняВ»), тобто таким ступенем злитості складових частин - музики і слова в першу чергу, що глядач не міг вичленувати їх у своїй свідомості і оцінити кожну форму окремо. Всі відмітні якості музики були сприйняті і багаторазово посилені давньогрецьким театром, в якому вона складала якийсь стержень, на який "нанизуються" всі розділи трагедії. Дія музики і звучного слова в античній трагедії посилювалося спеціальної акустикою амфітеатрів, закони якої були підказані стародавнім грецьким архітекторам гірськими ландшафтами. Поступово публіка навчилася розрізняти елементи уявлення, і з часом з них розвинулися відомі нам види театру. Синкретизм змінився синтетизм - навмисним з'єднанням різних форм.
Джерелом музичного театрального жанру послужило богослужіння, в надрах якого визрівали драматичні форми оповіді про біблійні події. Створення в кінці XVI в. жанру опери означало перехід від просторів храму, до соціального кола правлячих верств суспільства. Основа опери - музика, театр тут умовний, адже в житті люди не співають, щоб розповісти про свої почуття. У всіх сформованих в опері стилях вона продовжувала залишатися музичним дійством, решавшим завдання єднання свідомості не тільки в сюжеті, в музичній драматургії і в музичному звучанні, але і в соціально-побутовому контексті, оскільки опера - це завжди подія, на яку відгукуються верстви суспільства.
Опера XX століття відрізняється надзвичайним різноманітністю, як у жанровому відношенні, так і в сенсі сюжетно-тематичному: античні міфи, притчева література, епічний роман, символіко-Буффон комедія - всі трактується як музично-драматичне роздуми про универсалиях загальності. Вплив музичного спектаклю - при сильному складі співаків, хорошому оркестрі, професійної режисурі - може бути потужним, навіть п'янким. Воно підпорядковує глядача, веде його в світ божественних звуків.
У XVI в. на основі природних і народних танців почав формуватися балетний театр. У балеті про події, взаємини персонажів розповідають руху і танці, які артисти виконують під музику. Балетний спектакль будується за допомогою танцю, пластичні композиції будуються в Відповідно до музичним сюжетом.
Історія оперети налічує трохи більше півтора століть. У науці існує дві точки зору на оперету. Деякі вчені вважають її самостійним видом театрального мистецтва, інші - жанром, те ж саме можна сказати про мюзиклі. В опереті музичні моменти можуть бути вставними, в мюзиклі - ніколи, вони розчинені в дії.
Кінець XX століття - час глобальних інформаційних процесів у сфері музичного мистецтва, для якого характерне взаємопроникнення стилістичних рис масових жанрів в сферу В«високогоВ» мистецтва. До масових жанрів може бути віднесений і театральний, оперний спектакль, особливо якщо подання аншлагові і проходить у якомусь "Гігант-холі" або на подіумі древнього амфітеатру. Нові святкові масові дійства, що ведуть свій початок від революційних майданних дійств і від фестивальних традицій Міністерства Культури, ініціюються і підтримуються в різних містах Росії. У масових святах і уявленнях використовуються різні стилі музики - фольклор, церковна, естрадна, класична, рок-музика - в різних поєднаннях, народна і композиторська музика. Масові музичні святкування нашого часу являють собою продовження традицій масових дійств колишніх епох, проте в них перевищена звична перш міра масовості, оскільки засоби сучасної архітектури і технічних звуковідтворювальних коштів мають можливостями одноразового збирання масштабних людських множин.
Найпоширеніший і популярний вид - драматичний театр. Головний виразний засіб - слово, через нього розкривається зміст подій, характери дійових осіб. Справжнє майстерність, вміння володіти виражальними засобами сценічного мистецтва залежить поряд з іншими факторами і від рівня музичної культури. Адже музика - один з найважливіших елементів театралізованої вистави майже будь-якого жанру.
I Музика - елемент театралізованої вистави
музика театральний спектакль
Важливе значення у виставі має звуковий оформлення.
В«Музика в театрі починається в слові, продовжується в ритмі, в мелодії мови. Музика складає справжню сутність театральної вистави. Можна сказати, якщо спектакль немузикален, неритмічний, значить, це поганий спектакль. Музика нас вчить почути те, що в театральному побуті називається атмосферою вистави, те, що сприймається як внутрішнє зерно, як несказанний сенс, те, що заражає, що поселяється в душі, що продовжує зростати, розцвітати в свідомості і в серці В». Ці слова Ю. А. Завадського підтверджують те вірне положення, що музика в театрі, не втрачаючи приналежності до музичного мистецтва, в той же час є частиною мистецтва театрального, тобто вона підпорядковується логіці як музичного розвитку, так і законам побудови драматичного спектаклю. Звідси випливає, що музика у виставі не самоцінна, важлива її співзвучність з даними драматичною дією. Часто небудь номер театральної музики сам по собі не має особливих музичних достоїнств, але, написаний для конкретної п'єси, відтіняючи гру акторів, справляє велике враження на глядача. Музика до драматичного спектаклю створюється композитором у тісній співдружності з режисером, виконавцями і художником. Але якщо художник створює зорові образи, іноді викликають в залі оплески, то композитор в драматичному театрі дає музичні образи, рідко викликають подібну реакцію. І це природно - театральна музика повинна брати участь у створенні загальної тональності спектаклю непомітно, лише відтіняючи. його драматичне і естетичне звучання. Ступінь її впливу буде тим сильніше і безпосередніше, чим менше її будуть слухати, не перестаючи чути. Іншими словами, музика в драматичному театрі неминуче займає підлегле становище. Але, незважаючи на це, у виставі вона повинна давати самостійне тлумачення подій, що відбуваються, по-своєму інтерпретувати зміст, тему твору, допомагати розвитку сюжетних ліній і тим самим активно впливати на сприйняття глядача. Точний і яскравий музичний образ завжди допомагає дії. Навіть якщо музика - всього лише фон, вона повинна виконати це своє скромне, але необхідне по відношенню до всіх інших компонентам призначення.
II Особливості та класифікація театральної музики
Музика активно фо...
