Муніципальне Загальноосвітній Установа МОУ "ЗОШ" № 30
Роль музики в житті людини різних епох
Виконала: Гречушнікова Н.В
Перевірила: Чернушкіна Є.І.
Магнітогорськ 2011
Музика - одна з умов духовного життя людини
Перші звуки музики
музика музична культура людина
Те, що протяжний, довгий звук красивіше і виразно короткого, уривчастого, людина зрозуміла вже дуже давно. Очевидно, благаючи, заклинаючи про щось невидимих духів, він пробував тягнути звук, намагався робити свій голос співучим. Може бути, так все це було, може бути інакше, однак самі древні пісні, які ми знаємо, - Це саме такі от заклинання духів. У той час духів боялися, їм намагалися догодити, тому і придумували заклинання. Їх важко навіть назвати піснями; мелодії їх ще дуже прості і примітивні, але все-таки це вже були перші пісні.
Однак важко уявити собі, що заклинання були єдиним видом музичної творчості доісторичних людей. Звичайно, були тоді і інші пісні, пов'язані з повсякденним життям. З цих пісень і виросло згодом усе музичне мистецтво.
Якщо ви заглянете в збірники старовинних народних пісень, то знайдете там безліч таких, які присвячені найголовнішому в житті людини - праці, роботі. У них не тільки розповідається про працю - багато хто з них і створені для того, щоб їх співати під час роботи. Це пісні - помічники. Їх мелодії, ритми пристосовані до рухів людини під час того чи іншого праці.
Йде людина по полю, повільно, не поспішаючи, зачерпує з кошика зерно і широким плавним жестом розсіює його по зораній землі. Одна пісня.
налилися трави на луках, пора косити. Йдуть один за одним косарі. Дружно, враз змахують косами: "раз-раз-раз" - шелестить трава під гострими лезами. Тут вже не заспіваєш плавну, протяжну пісню. Очевидно, вона повинна бути енергійніше, чіткіше.
Дозріла жито. Вийшли на поля жінки з серпами - нова пісня.
Молотять жито на току - теж співають.
Зима настала - і тут у довгі зимові вечори, за веретеном або прядкою, не обійтися без пісні. Йшли на бій з ворогом - співали пісню бойову. А поверталися додому з перемогою, приносили з полювання багату здобич, збирали гарний врожай - у бурхливих, тріумфуючих піснях висловлювали радість і торжество.
Пісні - заклинання збереглися до нашого часу тому, що вони змінювалися дуже повільно і мало. Адже вони були частиною релігійного обряду, а релігія завжди розвивалася повільно, змінювалася мало і дуже відставала від життя.
Народ вірив у Бога, боявся стихійних сил природи. Щоб вижити, треба було багато працювати. Праця часом був нестерпним. І тоді душа повставала. Людині хотілося виразити себе не тільки у фізичній праці, але й у чомусь іншому. На допомогу приходила пісня, то сумна протяжна, то завзята, весела.
Складніше ставав працю, вище розум, глибше і тонше переживання людини ... Це відбивалося в піснях і танцях, в мелодіях, які створювали люди. Нові інструменти народжували нові звуки. Музика робилася багатше, різноманітніше. Співала душа народу, співала і в горі, і в радості.
У кожного народу створювалося своє музичне мистецтво. Поступово складалися характерні тільки для даного народу співзвуччя, ритми танців, манера співу.
Так, наприклад, в Росії склався свій, особливий склад російської пісні - Широкий, неповний. Протягом російської історії народжувалися пісні сумні і гнівні, веселі і комічні, могутні і вільні.
Не було такого великого події, яка не відбилося б в російській пісні. Народ створив пісні про Ємельяна Пугачова, про Вітчизняну війну 1812 року, про Бородінському битві.
У суворому 1941 році, коли на нашу Батьківщину напали фашисти, в окопах переднього краю, в госпіталях і партизанських землянках, у бараках фашистських таборів смерті народжувалися нові пісні - про героїзм, стійкості, незламною дусі радянських людей.
Пісня нагадувала про будинок, про сім'ю, про спільні радощі в мирний час, а значить, допомагала бійцям.
Пісні створювалися і створюються весь час. Народ не перестає творити своє мистецтво. Але з тисяч і сотень мелодій з роками народ відбирає найкращі.
"Народ, - говорив М.І. Калінін, - це все одно що золотошукач, брілліантоіскатель: він вибирає, зберігає і несе, шліфуючи протягом багатьох десятиліть, тільки найцінніше, самий геніальний ".
Багатьом знайомі слова Михайла Івановича Глінки про те, що створює музику народ, а композитори її обробляють. Це зовсім не означає, що композитори просто записують народні пісні, танці і перекладають їх для фортепіано, скрипки або цілого оркестру. Думка Глінки набагато глибше.
Століттями висловлював народ в музиці свої думки, почуття, мрії. У творця музики немає вище мети, як глибоко і правдиво передати у своєму мистецтві життя свого народу. А для цього композитор повинен сам перейнятися думками і прагненнями народу, жити його духовним життям.
Ось чому композитори не перестають в народній творчості черпати своє натхнення.
Антична музика і музика стародавнього світу
Музика супроводжувала людині на всьому протязі історії. Але якою вона була в ті часи? Цілі тисячоліття існування найдавніших цивілізацій - Шумеро-Вавілонії, Стародавнього Китаю, Єгипту - занурені для нас в безмовність. А адже музика там звучала, про її участь в обрядах, в ритуальних драматичних виставах говорять збереглися літературні пам'ятники, археологічні розкопки показують, що, наприклад, у стародавніх вавилонян ще в третьому тисячолітті до нашої ери були в ходу музичні інструменти: сопілка, триструнна ліра та інші. На фресках в єгипетських храмах ми бачили групи музикантів, що грають на лірі, арфі, подвійному гобої, аккомпанирующих співакам, танцівницям, акробатам. Ми знаємо, що при дворі вавілонських володарів і єгипетських фараонів існували хори та ансамблі музикантів, що включали до 150 учасників. Але ця музика давно і назавжди замовкла. Чому це сталося? Можна припустити, що її не записували: ніде не виявлено нотних знаків.
Майже нечутні відзвуки музики далеких століть долітають до нас з Стародавній Греції. Її мистецтво зберегло на століття, за словами К. Маркса, значення "Норми і недосяжного зразка".
Давньогрецька лірична поезія була невідривна від музики, і саме слово "лірика" в буквальному сенсі означало спів у супроводі ліри. Музика була істотним елементом і грецької трагедії: діалоги декларувалися співуче, а хори співалися. Хор, по суті, був головним учасником трагедії, його вустами роз'яснювалися суть і сенс того, що відбувається дії. Це був ніби голос автора і одночасно голос народу. Саме хор давав оцінку подіям. Ось чому, наприклад, хор з "Антігони" Софокла став гімном Афінської держави. Слова його звучать гордо:
У світі багато сил великих,
Але сильніше людини Немає в природі нічого.
Музика Стародавньої Греції мала виховне значення. Вона піднімала дух людей, зміцнювала сили.
З Стародавній Греції дійшло до нас і декілька уривків самої музики: мелодія оди (хвалебною пісні) грецького поета Піндара, застільна пісня, кілька гімнів. Але уривків цих мало, і вони віддалені один від одного на сторіччя. Набагато більше ми знаємо про музичної науці стародавніх греків. Грецький вчений Піфагор поклав початок музичній акустиці, досліджуючи співвідношення довжини струн і висоти їх звучання. Було детально розроблене вчення про ладах (порядок і узгодженість звуків музичного твори). Греки прагнули науково обгрунтувати вплив музики на емоції людини і пов'язували це з будовою лада (точніше, мелодії в цих ладах). Одні зміцнюють мужність і стійкість, інші, навпаки, ошпарте.
Все це говорить нам про те, що музика в давньогрецькій культурі займала важливе місце, а сама музика все ж залишається майже невідомою. Але знаменно те, що умолкнувшій музика породи...
