Федеральне агентство з освіти
Державне освітня установа вищої професійної освіти
Амурській ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
(ГОУВПО В«АмГУВ»)
Кафедра дизайну
КУРСОВА РОБОТА
На тему: Способи графічної подачі ескізів
З дисципліни Художньо-графічна композиція
Виконавець
студентка 882 групи
О.Н. Іванова-Евстратьева
Керівник
асистент М.І. Волчкова
Нормоконтроль
асистент М.І. Волчкова
Благовєщенськ 2010р
РЕФЕРАТ
Робота 25 с., 4 рисунка, 5 джерел.
Графіка, композиція, стилізація, ескіз, драпірування, колір, модель, костюм, лінія, пляма.
Зображення людини в костюмі переважає в графічній практиці художників-модельєрів. Історія мистецтва знає багато різних зображень костюма або людини в костюмі. З широкого кола видів графічного мистецтва слід виділити зображення костюма в творчому процесі створення нової моделі і зображення костюма в метою пропаганди.
Завдання графіки - служити передачі максимальної інформації про модель костюма.
ЗМІСТ
Введення
1. Основні принципи організації декоративної композиції
1.1. Декоративне малювання натюрморту
1.2. Декоративне малювання драпіровок в жіночому одязі
1.3. Особливості графіки японських майстрів (Японська графіка)
2. Декоративна стилізація
2.1. Декоративна стилізація в натюрморті
2.2. Стилізація фігури і її частин
3. Прийоми графічної подачі та графічні можливості в зображенні об'єктів
3.1. Чорно-біла графіка (лінійна, пятновая, лінійно-пятновая, точкова)
3.2. Монохромна палітра
3.3. Обмежена палітра (чорно-білий +1 колір)
3.4. Прийоми графічної подачі в кольоровому вирішенні ескізів (аплікація, монотипія, енкаустики)
4. Принципи побудови двох-і трифігурні композиції
Висновок
Бібліографічний список
ВСТУП
Фахівці, безпосередньо беруть участь у створенні костюма як частини навколишнього гармонійної предметної середовища, зобов'язані бути естетично грамотними. З цією метою для підготовки інженера-конструктора швейного виробництва передбачена дисципліна В«Художньо-графічна композиціяВ», покликана формувати естетичний смак, дати майбутнім фахівцям знання і професійні навички в малюнку і композиції.
Розуміння основ композиції костюма немислимо поза зв'язку з вивченням фігури людини, так як костюм не існує без людини. Тому майбутній інженер-конструктор повинен на заняттях навчитися малюнку і графіку фігури людини, щоб на практиці засвоїти основи композиції та специфіку моделювання одягу. Йому необхідно відчувати структуру костюма, а також форму і конструкцію костюма, матеріал, з якого він виготовлений. Засобами вираження потрібно дати точну інформацію про призначення конструкції, об'ємно-просторовій структурі форми, матеріалах.
1 осноних ПРИНЦИПИ ОРГАНІЗАЦІЇ декоративних композицій
Композиції підвладне багато чого. За допомогою композиційних засобів можна передати на картині події, мають довжину в часі, тобто відбуваються не одночасно, а одна за іншим. Основна відмітна особливість декоративного зображення від реалістичного полягає в тому, що колір предмета може бути даний без урахування світла і тіні, можливий навіть повна відмова від реального кольору. Важливо, щоб з його допомогою створювався художній образ.
Властивість декоративної композиції - декоративне преображення будь натури, виділення нарядності, барвистості, орнаментальності навколишнього світу, дотримання певної міри умовності зображення. Уміле узагальнення форми аніскільки не шкодить виразності. Відмова від другорядних подробиць робить помітнішим головне. До позитивних результатів веде не тільки строгий відбір головного, але і деяка недомовленість, асоціативність емоційно-образного рішення теми.
1.1 Декоративне малювання натюрморту
Натюрморт - зображення неживих предметів в образотворчому мистецтві, на відміну від портретної, жанрової, історичної та пейзажної.
На протязі багатовікової історії образотворчого творчості йшло формування натюрморту як самостійного жанру.
Довгий час натюрморт зберігав зв'язок з релігійною картиною, обрамляючи квітковими гірляндами фігури Богоматері та Христа. Ранні натюрморти часто виконували утилітарну функцію, наприклад, в якості прикраси стулок шафи або для маскування стінної ніші.
Малюнок нерухомою натури, якою є натюрморт, дозволяє розібратися в необхідних закономірностях малювання з натури. Спостерігаючи предмети в просторі, ми бачимо і надалі враховуємо їх тривимірність. Кожен з предметів повинен бути узгоджений з іншими, необхідно також порівняти силу тону світлових і тіньових частин на предметах з різного матеріалу.
Весь процес малювання натюрморту можна розділити на наступні етапи:
1 - Попередній аналіз обсягу зображення. На даному етапі аналізуються пропорційні співвідношення, тобто знаходяться межі натюрморту.
2 - Композиційне розміщення зображення на аркуші. Коли з урахуванням пропорцій були визначені кордону натюрморту в листі, знаходяться межі і пропорційні співвідношення кожного предмету окремо.
3 - Конструктивний аналіз форми та її перспективне побудова. Коли знайдено місце в аркуші кожному предмету натюрморту, чіткіше промальовується кожен предмет, беручи до уваги те, що кожен предмет несе в собі основу якийсь геометричної форми. Малюнок робиться з урахуванням перспективи.
4 - Виявлення об'ємності предметів за допомогою світлотіні. На даному етапі визначається, де в натюрморті світло і тінь. Тінь з усіма півтонами заштріховивают олівцем. При детальної промальовуванні необхідно уважно спостерігати за всіма відтінками і переходами світлотіні, за всіма деталями форми. Уважно прорисовуються тіні, падаючі від деталей. Така опрацювання форми допоможе зробити малюнок переконливим і промовистим.
5 - Узагальнення малюнка. На даному етапі проводиться аналіз тонових відносин предметів натюрморту, визначаючи загальний тон, різні відтінки тону на світлі, в тіні, в півтіні на передньому і задньому плані. Необхідно ретельно простежити за тим, щоб окремі предмети не були дуже сильні по тону (чорними) і не випадали з малюнка.
Натюрморт з натури дозволяє повніше розкрити основні положення реалістичного малюнка, загострити особливу увагу на особливостях перспективи, глибше засвоїти принципи лінійно-конструктивного зображення форми.
1.2 Декоративне малювання драпіровок в жіночому одязі
Зображення драпіровок має велике значення для вироблення уміння передати в малюнку форму і характер різних складок при зображенні фігури людини.
Драпіровка виходить в результаті навмисного утворення складок шляхом зв'язування, наколки, укладання, виконуваних з метою прикраси.
Правила вправного драпірування фігур однакові як для живопису, так і для ліплення, вони зводяться до вимогу, щоб драпірування, прикриваючи тіло, не скрадала абсолютно його форм, але дозволяла глядачеві здогадуватися про них, не заважала йому розуміти рух фігури і особливо не порушувала її життєвості і витонченості неправдоподібністю і некрасиво своїх вигинів і складок.
Малюнки одягу і тканин будь-якого виду представляють певну складність, вони вимагають уважної опрацювання. Потрібно мати на увазі, що драпіровки і складки стильних костюмів, виконані відомими законодавцями мод, дуже ретельно опрацьовані та покладаються, насамперед, на природу тканини, на продуманість драпірування, на рух і напруга тіла, які створюють складки на одязі.
Складки можуть здаватися товстими і твердими або тонкими і повітряними, дозволяючи розрізняти форми тіла, які вони покривають. Драпірування залежать від жорсткості нитки, з якої складається ...
