Еволюція мистецтва живопису
Краса еволюціонує разом з мораллю.
Еволюція - процес розвитку складається, з поступових змін.
Ще з початку часів людство почало процес еволюції. Люди ставали розумнішими, цивілізований, з'явилася мораль і т.д. Але еволюціонувало не тільки людство, але й поняття краси.
Як це відбувалося, через що, і яким чином я спробую роз'яснити в цій статті. Почнемо з того що таке краса? Краса або прекрасне - це поняття дуже складне і яке потребує ретельного розгляду, оскільки вона виражається в багатьох речах і буває вона різною. На мій погляд, це поняття можна розділити на два розділи: внутрішня і зовнішня краса.
Внутрішня - Це краса душі людини, її моральності. Того що це за людина всередині.
А Зовнішня - це краса того що ми бачимо тільки глянувши на людину. Тобто особа, одяг і поведінку.
Але красивим може бути не тільки людина, красивим може бути також оточуючий нас світ. І ще з початку існування людства, люди помічаючи красиве в самих, здавалося б, прості речі, намагаються зобразити, прекрасне світу за допомогою картин, скульптур, пейзажів і т.д. І цьому було дано ім'я В«мистецтвоВ». І я розповім про нього поступово і по епохам.
А почну я з самої древньої епохи так званої печерної. Про цю епоху можна мало чого відомо, але я викладу доступні факти. Люди, що жили в цей час дурні, неосвічені, вже тоді тягнулися до прекрасного і намагалися зобразити його на стінах своїх печер. Найперші малюнки знаходяться в печерах по всьому світу. Як правило, це зображення тварин, на яких вони полювали, або риби, яку вони ловили. Але були також незрозумілі малюнки - дивні геометричні фігури та кольорові точки. Доісторичні люди жили біля входу в печери, малюнки же розташовані глибоко всередині.
Тепер тримаємо шлях до Античності. Греки одна з найважливіших для розвитку людства нація. Вони нам дали великих учених, поетів завдяки яким ми зараз можемо дізнаватися про те, що було колись. Але також до нас дійшли і неперевершені грецькі вази, які греки розписували. Найперші вази були покриті геометричними фігурами, але з плином часу розпис стала більш художньої і зображала квіти, тварин і людей. Сюжети з життя героїв і героїнь міфології. Далі у нас Римляни.
Римляни - велика нація, з великими вождями і високою культурою. Римляни обожнювали виставляти напоказ свою пристрасть до природи. Вони вміли ретельно копіювати навіть найдрібніші деталі навколишнього життя. Їх художники використовували ілюзорний ефект так звані В«обманкиВ». Також вони любили прикрашати свої будинки мозаїками. Крихітні шматочки кольорового каміння підбиралися і вмуровували в підлогу. Також як ми вибираємо шпалери для наших будинків, так і римляни скрупульозно створювали і продумували інтер'єр своїх осель.
Середні століття - Відродження. Періоди в цій епосі я хочу об'єднати в один блок. І почну з того що в цей час християнська релігія набрала потужності і стала основною. І тому дуже поширеною була іконографія. Люди, які вважали, що зображення Ісуса священно, дуже любили малювати Ікони, робити фрески, вітражі ... Особливо в цьому відзначився Джотто, який в своїх фресках розповідав євангельські історії. За це його і прозвали В«художник-оповідачВ». На цій ноті ми плавно переходимо до наступної епохи іменованої В«ВідродженняВ».
Ця епоха славитися великими іменами такими як: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Беноццо Гоццолі, Вазарі, Рафаель, Рембрандт та ін У цей період завданням мистецтва перестало бути тільки прославляння Бога. Люди відчули свою значимість і стали описувати красу світу який створив для них Бог. Однією з найбільш значущих постатей в цей час став Леонардо да Вінчі. Який досі вражає світ своєю геніальністю. Найбільшими його картинами стали В«Мона ЛізаВ» і В«Таємна вечеряВ». Це картини які до наших часів залишаються загадками. Візьмемо наприклад В«Мона ЛізуВ» з її загадковим обличчям яке кожен сприймає по своєму. Також да Вінчі широко відомий своїми анатомічні пізнання й неймовірними розробками. Тепер переключимося на ще одного великого художники епохи Відродження. Ця людина прославився своєю прекрасною картиною «ѳкстинської мадонноюВ», на яку ми по цього дня можемо милуватися. На цьому підведемо риску. Про цю епоху можна ще довго говорити і міркувати, але я спробую це узагальнити. Тобто епоха відродження це період в історії людства, коли люди зрозуміли свою значущість у цьому світі. Наступна зупинка нашої екскурсії по еволюції краси буде В«БарокоВ».
Епоху бароко прийнято вважати початком тріумфального ходу В«західної цивілізаціїВ». Епоха бароко породжує величезну кількість часу заради розваг: замість паломництв - променад (прогулянки в парку); замість рицарських турнірів - В«КаруселіВ» (прогулянки на конях) та карткові ігри; замість містерій - театр і бал-маскаради. Можна додати ще поява гойдалок і В«вогненних потіхиВ» (Феєрверків). В інтер'єрах місце ікон зайняли портрети і пейзажі, а музика з духовної перетворилася на приємну гру звуку. Стиль бароко у живописі характеризується динамізмом композицій, В«площиноюВ» і пишністю форм, аристократичністю і непересічність сюжетів. Найхарактерніші риси бароко - помітна барвистість і динамічність; яскравий приклад - творчість Рубенса і Караваджо. Окремо хочу зупинитися на Рубенса. Рубенс це чудовий портретист, він написав цикл картин про життя французької регентші Марії Медічі. Саме його визнали самим підходящим для зображення цієї королівської особи не тільки завдяки його манері письма, а й через його дипломатичних здібностей. Йому належить фраза В«Я вважаю весь світ батьківщиною і вірю, що мені буде радий всюди В». Ще Рубенс обожнював малювати оголене тіло і його дрібні відтінки.
Йдемо далі ... Я хочу розповісти про направлення в живописі іменованому В«РококоВ». Цей напрямок успадкувало від Рубенса любов до кольору і прозорий мазок. Кохання у цьому напрямку була традиційною темою художників. А актори, служниці, клоуни і міфологічні герої - їх звичними персонажами. Загалом цей напрям можна охарактеризувати словами В«Малюємо ЛюбовВ».
А тепер приділимо трохи уваги англійській пейзажу, імпресіоністам і великому Вінсенту Ван Гогу.
Англійська краєвид добре пояснити на прикладі художника того часу Джона Констебла. Як і багато які художники того часу він малював свою малу батьківщину. У своїх картинах він часто клав фарби густим шаром з білими вкрапленнями, щоб показати сонячні відблиски. Констебл писав сільські ландшафти. На тлі яких мирно і неквапливо текла провінційне життя. Він вивчав хмари, небо, рослини та тварин.
Далі розглянемо художників імпресіоністів. У цьому плині свіжий погляд Кубі і Мілле спровокував революцію в Мистецтві. Імпресіоністи наважилися застосувати нову техніку, яка відповідала їхнім запитам. Імпресіоністи просто виливали фарби тюбиками. Вони не намагалися розтушувати мазки. Побачивши сяйво променя, вони встигали зловити його швидким плямою кольору. В результаті картини часто виглядали незавершеними.
Зупинимося на найбільшому представнику течії імпресіоністів Вінсенте Ван Гога. Розповім про нього трошки - Вінсент Ван Гог народився в 11 годин ранку 30 березня 1853 року в селі Грот-Зюндерт (нід. Groot Zundert ) в провінції Північний Брабант на півдні Нідерландів, недалеко від бельгійського кордону. Батьком Вінсента був Теодор Ван Гог, протестантський пастор, а матір'ю - Ганна Корнелія Карбентус, дочка поважного палітурника і продавця книг з Гааги. Вінсент був другим з семи дітей Теодора і Анни Корнелії. Своє ім'я він отримав на честь діда по батьківській лінії, який також все своє життя присвятив протестантській церкви. Це ім'я призначалося для першої дитини Теодора і Анни, який народився на рік раніше Вінсента і помер в перший же день. Так Вінсент, хоч і був народжений другим, став старшим з дітей. У 1880-х Ван Гог звернувся до ми...
