ТГУ імені Г.Р. Державіна
Контрольна робота з мистецтва
на тему: В« Основи монументально-декоративного живопису в європейському мистецтві В»
Виконала:
Студентка 1 курсу заочного відділення
Спеціальності реклама
Щекочихіна Любов Олександрівна
Перевірила:
К. позов., доцент Татаринцева І.В.
Тамбов - 2011
Зміст
Введення
1. Монументальне мистецтво
1.1 Монументально-декоративний живопис в Європі
2. Вітраж
2.1 Середина XIX століття
2.2 Кінець XIX - початок XX століття
3. Фреска
3.1 Історія фрески
4. Мозаїка
4.1 Історія мозаїки
4.2 Мозаїка в Росії
Висновок
Список літератури
Додаток
Введення
До монументальної живопису відносяться твори, безпосередньо пов'язані з архітектурними спорудами, поміщені на стіни, стелі, склепіння, рідше - на поли, а також всі види розписів по штукатурці - це фреска (Буоно фреско, фрески а секко), мозаїка, написані на полотні мальовничі панно, спеціально пристосовані для певного місця в архітектурі, а також вітражі, сграффіто, майоліка і інші форми площинно-живописного декору в архітектурі. За характером змісту і образного ладу розрізняють твори живопису, володіють якостями монументальності, які є найважливішою домінантою архітектурного ансамблю і монументально-декоративні розписи, лише декоруючі поверхню стін, перекриттів, фасадів, які як би В«розчиняютьсяВ» в архітектурі.
Монументальну живопис називають також монументально-декоративної живописом, або живописним декором, що підкреслює спеціальне декоративне призначення розписів. В залежності від своєї функції твори монументального живопису вирішуються в об'ємно-просторовому або площинно-декоративному ключі. Монументальна живопис набуває цілісність і закінченість лише у взаємодії з усіма складовими архітектурного ансамблю.
Найдавніші відомі прикраси стін - продряпані контурні зображення тварин в печерах Дордонь у Франції і на півдні Піреней в Іспанії. Ймовірно, вони були створені кроманьйонцями між 25 і 16 тис. до н.е. Широко відомі печерні розписи Альтаміри (Іспанія) і більш досконалі зразки цього мистецтва епохи пізнього палеоліту в печері Ла Мадлен (Франція). Настінні розписи існували в додинастичний Єгипті (5-4 тис. до н.е.), наприклад, в гробницях Іераконполя (Гіераконполя), у цих розписах вже помітна схильність єгиптян до стилізації людських фігур. В епоху Стародавнього царства (3-2 тис. до н.е.) сформувалися характерні риси єгипетського мистецтва і були створені багато прекрасні настінні розписи. В Месопотамії настінних зображень збереглося мало, що пов'язано з неміцністю що використовувалися будівельних матеріалів. Відомі фігуративні зображення, відображають деяку схильність до реалізму в передачі натури, але для Месопотамії більш характерні орнаменти. У 2 тис. до н.е. Крит стає культурним посередником між Єгиптом і Грецією. У Кноссі та інших палацах острова збереглося багато фрагментів чудових фресок, виконаних з живим реалізмом, що сильно відрізняє це мистецтво від ієратічеським єгипетської живопису. У Греції доархаіческого і архаїчного періодів розпис стін продовжувала існувати, але від неї майже нічого не збереглося.
Про розквіт цього жанру в класичний період свідчать численні згадки в письмових джерелах; особливо були знамениті розписи Полигнота в Пропилеях Афінського акрополя. Прекрасні зразки давньоримської монументального живопису збереглися під шаром попелу на стінах будинків у містах Помпеї, Геркуланум і Стабія, загиблих при виверженні Везувію в 79 р., а також в Римі. Це поліхромні композиції з різноманітними сюжетами, від архітектурних мотивів до складних міфологічних циклів, наприклад фреска Одіссей у країні лестригонов з дому на Еськвілін в Римі; в подібних композиціях видно чудове знання художником натури і вміння її передати. У ранньохристиянський період (III-VI вв.) і в Середні століття монументальний живопис була одним з провідних видів мистецтва.
У цей період фресками прикрашалися стіни і склепіння катакомб, а потім настінні розписи та мозаїка стали головними видами монументальної декорації храмів як в Західній Римській імперії (До 476), так і у Візантії (IV-XV вв.) та інших країнах Східної Європи. У Середні століття в Західній Європі храми в основному прикрашалися фресками або розписами по сухій штукатурці; в Італії також продовжувала існувати мозаїка. В Італії в епоху Відродження фреска отримала надзвичайно широке поширення. У своїх творах художники цієї епохи прагнули досягти максимального подібності реальності; їх, перш за все, цікавила передача об'єму і простору.
1. Монументальне мистецтво
Монументальне мистецтво - одне з пластичних просторових образотворчих і необразотворчих мистецтв. Даний рід їх включає твори великого формату, створювані в узгодженні з архітектурної чи природної природного середовищем, композиційним єднанням і взаємодією з якими вони самі набувають ідейно-образну завершеність, і повідомляють таку ж оточенню. Твори монументального мистецтва створюються майстрами різних творчих професій і в різних техніках. До монументального мистецтва належать пам'ятники і меморіальні скульптурні композиції, живописні та мозаїчні панно, декоративне оздоблення будівель, вітражі, а також твори виконані в інших техніках, в тому числі і багатьох нових технологічних формацій.
монументальної мистецтвознавство, естетика і філософія взагалі іменують то властивість художнього образу, яке за своїми характеристиками родинно категорії В«ПіднесенеВ». Словник Володимира Даля дає таке визначення слову монументальний - В«Славний, знаменитий, що перебуває у вигляді пам'ятникаВ». Твори, наділені рисами монументальності, відрізняє ідейний, суспільно значиме або політичний зміст, втілене в масштабною, виразною величної (Або величавою) пластичній формі. Монументальність присутня в різних видах і жанрах образотворчого мистецтва, проте якості її вважаються неодмінними для творів власне монументального мистецтва, в яких вона є субстратом художності, домінантою психологічного впливу на глядача. У той же час, не слід ототожнювати поняття монументальність з самими творами монументального мистецтва, оскільки не всі створене в номінальних межах цього виду образотворчості та декоративності несе в собі риси і володіє якостями справжньої монументальності. Прикладом тому служать створені в різний час статуї, композиції і споруди, що володіють рисами гігантоманії, але не несуть у собі заряду істинного монументалізму і навіть уявного пафосу. Трапляється, гіпертрофія, невідповідність їх розмірів змістовним завданням, з тих чи інших причин змушує сприймати такі об'єкти в комічному ключі. З чого можна зробити висновок: формат твору є далеко не єдиним визначальним фактором у відповідності впливу монументального твору задачам його внутрішньої виразності. Історія мистецтва має достатньо прикладів, коли майстерність і пластична цілісність дозволяють досягати вражаючих ефектів, сили впливу і драматизму тільки за рахунок композиційних особливостей, співзвуччя форм і трансльованих думок, ідей у ​​творах далеко не найбільших розмірів (В«Громадяни КалеВ» Огюста Родена небагатьом перевищують натуру). Найчастіше відсутність монументальності повідомляє добуткам естетична безглуздість, відсутність дійсного відповідності ідеалам і суспільним інтересам, коли твори ці сприймаються не більше як помпезні і позбавлені художніх достоїнств.
Твори монументального мистецтва, вступаючи в синтез з архітектурою і пейзажем, стають важливою пластичної або смисловий домінантою ансамблю і місцевості. Образно-тематичні елементи фасадів та інтер'єрів, пам'ятники або просторові композиції традиційно присвячуються, або стилісти...
