Зміст
Введення
Частина 1. Елементи акторської майстерності в контексті "Системи" К.С. Станіславського
1.1 Структура "системи" Станіславського
1.2 Елементи акторської майстерності, їх послідовність і взаємозв'язок
1.3 Єдність психічного і фізичного в акторському творчості
Частина 2. "Тренінг і муштра"
Висновок
Література
Введення
З ім'ям К.С. Станіславського пов'язана ціла епоха життя російського сценічного мистецтва. Створена ним система акторської творчості належить справжньому і майбутньому радянського театру. У ній розроблені основи матеріалістичної теорії сценічного реалізму, що забезпечує подальший прогрес театрального мистецтва.
"Система" Станіславського покликана допомогти акторові створювати живі, типові образи, в яких засобами сценічного мистецтва втілювалося б глибоке ідейний зміст. ". Результатом шуканні всього мого життя є так звана моя "система", - пише Станіславський, - намацав мною метод акторської роботи, що дозволяє акторові створювати образ ролі, розкривати в ній життя людського духу і природно втілювати її на сцені в красивій мистецькій формі ". Так визначає Станіславський мета розробленої їм системи акторської творчості. Щоб сценічний образ був художньо переконливим, актор повинен, за твердженням Станіславського, не здаватися існуючим, а дійсно існувати на сценічних підмостках, не представлятися, а жити. Він повинен завжди залишатися живою людиною на сцені, тобто щиро відчувати, мислити і діяти в пропонованих обставинах ролі, дотримуючись життєву логіку і закони органічної природи. Для цього він повинен досконало оволодіти нормальним, природним творчим самопочуттям, які не мають нічого спільного з умовним "акторським" самопочуттям, придатним лише для механічного уявлення ролі. Перша-щабель в оволодінні мистецтвом актора і полягає, на думку Станіславського, в умінні привести себе на сцені в природне, нормальне творче самопочуття, всупереч усім умовностям театрального представлення. Проблема створення живого сценічного образу на основі природного творчого самопочуття актора була для Станіславського основним предметом вивчення на протязі всієї його артистичного життя. У вирішенні цього найважливішого питання мистецтва актора і укладено головна зміст "системи" Станіславського.
Таким чином, під умовним найменуванням "система Станіславського" зосередився велике коло питань театральної практики і теорії, розроблених у творчій спадщині Станіславського. До них належать питання мистецтва актора і режисера, артистичної техніки, театральної естетики, етики, творчої методики, театральної педагогіки, організації колективного сценічної творчості та ін Однак всі ці різнорідні за своїм характером області сценічної діяльності є лише різними відгалуженнями, що йдуть від єдиного кореня: вони пронизані загальною ідейно-творчою концепцією творця "системи" і тому взаємно обумовлюють одна одну.
Частина 1. Елементи акторської майстерності в контексті "Системи" К.С. Станіславського 1.1 Структура "системи" Станіславського
Система К.С. Станіславського являє собою єдине, нерозривно пов'язане ціле. Кожен розділ її, кожна частина, кожне положення і кожен принцип органічно пов'язаний з усіма іншими принципами, частинами та розділами. Тому всяке розподіл її (На розділи, теми і т.п.) є теоретичним, умовним. Тим не менш, вивчати систему К.С. Станіславського, як і всяку науку, можна тільки по частинах. На це вказував і сам Станіславський.
На противагу раніше існуючим театральним системам, вона будується не на вивченні кінцевих результатів творчості, а на з'ясуванні причин, породжують той чи інший результат. Актор повинен не представляти образ, а "стати чином", його переживання, почуття, думки зробити своїми власними.
Система складається з двох розділів:
В· Перший розділ присвячений проблемі роботи актора над собою. Це щоденне тренування. Цілеспрямоване, органічне дію актора в пропонованих автором обставинах - основа акторського мистецтва. Воно являє собою психофізичний процес, в якому беруть участь розум, воля, почуття актора, його зовнішні і внутрішні артистичні дані, названі Станіславським елементами творчості. До них відносяться уяву, увагу, здатність до спілкування, відчуття правди, емоційна пам'ять, почуття ритму, техніка мови, пластика і т.д.
В· Другий розділ системи Станіславського присвячений роботі актора над роллю, яка завершується органічним злиттям актора з роллю, перевтіленням в образ.
Система включає в себе ряд прийомів сценічної творчості. Один з них полягає в тому, що актор ставить себе в пропоновані обставини ролі і працює над роллю від себе. Існує також принцип "типажність підходу". Він отримав широке поширення в сучасному театрі. Цей принцип прийшов з кінематографа і сьогодні застосовується як в кіно, так і в рекламі. Він полягає в тому, що на роль призначається не той актор, який, користуючись матеріалом ролі, може створити образ, а актор, який збігається з персонажем за своїми зовнішнім і внутрішнім якостям. Режисер в цьому випадку розраховує не стільки на майстерність актора, скільки на природні дані.
1.2 Елементи акторської майстерності, їх послідовність і взаємозв'язок
Інструмент актора - його внутрішні (психічні) і зовнішні (фізичні) дані, звані Станіславським "елементами творчості". Тіло актора, голос, нерви, темперамент є його знаряддям праці, об'єднуючи творця і матеріал в єдине ціле. Професійне сценічне дійство можливе лише за умови віртуозного володіння всім спектром своїх психофізичних даних. До елементів акторської майстерності К.С. Станіславський відносить елементи переживання і елементи втілення:
1. Увага. Воно є основою внутрішньої техніки актора. Станіславський вважав, що увага - це провідник почуття. В залежності від характеру об'єкта розрізняється увагу зовнішнє (поза самої людини) і внутрішнє (думки, відчуття). Завдання актора - активна зосередженість на довільному об'єкті в межах сценічної середовища. "Бачу, що дано, ставлюся, як задано" - формула сценічного уваги за Станіславським. Відмінністю сценічного уваги від життєвого є фантазія - Не об'єктивний розгляд предмета, а його перетворення.
2. Уява й фантазія. Для актора фантазувати - значить внутрішньо програвати. Фантазуючи, актор НЕ поза себе малює предмет своєї уяви, а самого себе відчуває чинним в якості способу. Уявляючи щось з життя героя, актор не відокремлює себе від нього.
3. Почуття правди і віра . За допомогою сценічних виправдань, тобто вірних і захоплюючих мотивувань, актор перетворює для себе, а, отже, і для глядача вимисел у художню правду. Віра актора є наслідком його переконаності в правильності того, що він робить на сцені. Глядач вірить в те, у що вірить актор.
4. Спілкування . Актор повинен вміти спілкуватися. Для цього потрібно не тільки самому діяти, але і сприймати дії іншого, ставити себе в залежність від партнера, бути чуйним, податливим і чуйним до всього, що відбувається на сцені. Не так важливо, що відбувається в душі акторів, як те, що відбувається МІЖ ними.
5. Взаємодія. Взаємодія з партнером - основний вид сценічного дії. Воно випливає із самої природи драматичного мистецтва. У процесі сценічного взаємодії розкриваються ідея п'єси і характери дійових осіб, тобто досягається головна мета
6. Емоційна пам'ять. Актор може викликати в собі те чи інше почуття виходячи зі свого власного емоційного досвіду. Виникнувши спочатку, як пожвавлення багаторазово випробуваного в житті, сценічне почуття надалі наводиться в зв'язок з вигаданими сценічними приводами.
7. М'язова свобода - вміння актора природно виконувати найрізноманітніші руху. Це стан організму, при якому на кожен рух тіла в просторі витрачається сті...
