Передумови народження театру в Середньовіччі
Епоха феодалізму в Західній Європі охоплює історичний період з V до XVII століть. Нова соціально-економічна формація - феодалізм - склалася на розвалинах рабовласницької Римської імперії. Театр середньовіччя всій своїй історією відображає боротьбу реалістичного народного почала з релігійним світоглядом.
Історія середньовічного театру проходить два етапи - етап раннього (з V по XI ст.) і зрілого (c XII до середини XVI в.) середньовіччя.
Завдання нашої роботи - виявити ті чинники, завдяки яким ми говоримо зараз про театр в Середньовіччя, іншими словами, знайти те, без чого театру як такого могло і не бути. Але він був, а значить, з чогось народився. Нам потрібно знайти передумови до народженню театру в Середньовіччі, а їх більше, ніж здається на перший погляд. Театр є дзеркалом епохи, він народжується і розвивається. Ми будемо говорити про те, як це все відбувалося.
Римської імперії прийшов кінець - її завоювали варварські племена. Разом із загибеллю Рим кінець прийшов і античному театру. Протягом десяти століть церква буде знищувати античне спадщина, залишки римського лицедійства, імена знаменитих античних драматургів будуть віддані забуттю. Але театр не загине. Його відродить "та плодоносна сила, яку принесло в стародавній світ варварство - новий лад життя ".
Саме в родовому побуті варварських племен, а пізніше в побуті феодального селянства потрібно шукати початкові обрядові витоки видовищ раннього середньовіччя.
Селяни, офіційно прийняли християнство, все ще перебували під сильним впливом давніх язичницьких вірувань, що виражаються в поклонінні силам природи. Церква жорстоко боролася з цим, але знищити до кінця так і не змогла. Саме в культових піснях, танцях та іграх укладалися самі ранні зачатки театральних дійств європейських народів.
Пов'язані з часом посіву і збору врожаю, ці культові гри містили в собі алегоричне зображення боротьби зими і літа. Ця боротьба відбувалася у вигляді зіткнення двох загонів, які символізують різні пори року. Загальне уявлення про добрих і згубних стихіях втілювалося в цих іграх у фігурах добрих і злих героїв маскараду. Примітивне, фантастичне тлумачення законів природи знаходило в народної фантазії образну, дієву форму.
У всіх країнах Західної Європи в селах влаштовувалися травневі гри. У Швейцарії та Баварії боротьбу літа і зими зображали два сільських хлопця. Перший був одягнений у довгу білу сорочку і тримав у руці гілку, обвішані стрічками, яблуками і горіхами, другий же, представляв зиму, був закутаний у шубу і тримав у руці довгу мотузку. Суперники спершу вступали в суперечку про те, хто з них панує над землею, а потім в танцювальних рухах зображували боротьбу, в результаті якої літо святкувало над зимою. До сперечальникам приєднувалися і глядачі, і тоді переклички, переговори, пісні, танці ставали загальними.
У Німеччині ходи в честь пробуджується весни були особливо численними й галасливими. Влаштовувалися інсценівки, в яких учасники виступали в масках ведмедя, коваля, лицаря. У ритуальні ігри деколи проникали побутові мотиви. З'являлася, наприклад, дочка зими; її засватали за літо, але наречений передумав одружуватися і жене від себе наречену, як тепло жене зимову холоднечу.
Обрядові ігри з плином часу вбирали в себе і фольклорні героїчні теми. В Англії весняні свята були пов'язані з образом народного героя Робін Гуда. Робін Гуд їхав верхи на коні з травневої "царицею", їх оточувала велика кавалькада вершників, озброєних луками і стрілами і увінчаних зеленими вінками. Багатолюдний натовп зупинялася на галявині, і відбувалося урочисте встановленні травневого жердини, навколо якого влаштовувалися танці, хоровий спів і змагання в стрільбі.
Особливо багаті драматичним елементом були травневі гри в Італії. Дія відбувалася у величезного палаючого багаття, що символізує, за старовинним язичницьким звичаєм, сонце. Виступали дві групи, кожна на чолі з "королем". Одна - весняна - була одягнена в строкаті костюми, обвішані дзвіночками і брязкальцями, а інша - зимова - в білі сорочки з горбами на спині. Гра закінчувалася традиційним бенкетом - їли травневі коржі і запивали вином.
Всі ці ігри символізували трудові процеси і зберігали окремі елементи ритуальних язичницьких обрядів. Яскравим прикладом такої гри було болгарське обрядове дійство "Кукер" ", де землю зображувала дівчина, яку намагалися викрасти, так як викрав знаходив надію на те, що кращий урожай буде на його полі.
З часом обрядові дійства втрачали своє первісне ритуальне зміст і ставали улюбленими традиційними ігрищами, пов'язаними з трудовою життям селян.
"Зникнення ритуального початку сприятливо позначається на розвитку художньої сторони обряду; слово, звільнене від магічного значення, знаходить свій прямий поетичний сенс ".
У часи середньовіччя в сільських уявленнях, яскравіше, ніж деінде, позначається життєрадісний дух народу, його органічна прихильність до земних, а не до небесних справах, життєвість його устремлінь, за природою своєю чужих аскетичним поглядам християнства.
Однак становлення феодалізму відбувалося протягом чотирьох століть. Безсумнівно, що варвари багато запозичували у римлян. Зв'язок з античними представлення таки не загубилася. Варварські племена у своєму побуті, в своїх обрядових іграх перейняли у римського мистецтва такі сценічні дійства, як мім і пантоміму - комічні жанри з примітивним змістом. Далі ці жанри разом з обрядовими іграми породили новий вид мистецтва - виступи гистрионов.
Тому говорити про те, що антична традиція в середні віки була перервана, неправильно. Вона відклалася в ряді творів, не розрахованих, правда, на масове споживання в театрі, але все ж були в потенції творами театральними. Так до VIII - XIX століть в монастирях виникають латинські "елегійні" комедії. Вони не тільки підготували появу гуманістскіх комедій, але надали деякий вплив на драматичну літературу, яка користувалася народними мовами; так, "Памфіл" був оброблений на ісландському, французькою та іспанською мовами.
В епоху Відродження деякі з латинських комедій навіть проникли на сцену; наприклад, "Памфіл" був розбитий на п'ять актів, з хорами в кінці кожної дії і в такому вигляді поставлений в Італії в 1518 році. Так у міру зростання і зміцнення інтересу до античної комедії потенційна театральність середньовічних латинських комедій спонукала використовувати їх для будівництва живого гуманістского театру, який за своїми ідеологічними тенденціям пішов, однак, набагато далі їх. Таким шляхом встановлюється ланцюг спадкоємного зв'язку новоєвропейської театральної культури з античною за посередництвом мистецтва гистрионов та середньовічної латинської комедії.
Але чи ми говоримо в даному випадку про розвиток професійного театру? Сільські ігри протягом століть зберігали свою наївну форму, вони не збагачувалися ні поетичними образами, ні громадянськими ідеями, як це було в Античній Греції, коли культові гри в честь Бога Діоніса послужили початком для великого Афінського театру.
Але з цього джерела пішла одна з трьох основних ліній середньовічного театру - народно-плебейська. Ця лінія пізніше отримала свій розвиток в уявленнях гистрионов; трубадурів; в пізнішій театральної середньовічної формі - сатиричних фарсах.
Історія середньовічного театру дає прекрасні докази того, що в основі народної самосвідомості лежить тяжіння до життєвої правди, до реалістичного розуміння дійсності. Але ці реалістичні прагнення були обмежені, вони так і залишилися в середньовічному світогляді.
Адже що таке середньовічний глядач? Він зовсім не схожий на сучасного глядача. "Здатний приймати життя в цілісному стані, людина мислить себе в тих самих категоріях, що і решта світу ". Середньовічний глядач постійно жадає чуда; світ земний і світ небесний не відокрем...
