План
Біографія
Ранній період творчості
Розквіт майстра
Криза душі криза творчості
Аналіз деяких творів
Розписи в Сікстинській капелі 1481-1482 р
Біографія
Ні живопису більш поетичного, ніж живопис Сандро Боттічеллі (Botticelli, Sandro). Художник отримав визнання завдяки тонкості і виразності свого стилю. Яскраво індивідуальній манері художника властиві музикальність легенів, трепетних ліній, прозорість холодних, вишуканих фарб, натхненність ландшафту, вибаглива гра лінійних ритмів. Він завжди прагнув влити душу в нові мальовничі форми.
Алессандро ді Маріано Філіпепі народився 1 березня 1445 в сім'ї Маріано і Смеральда Філіпепі. Подібно багатьом жителям цього району, його батько був дубильщики. Перші згадки про Алессандро, як і про інших флорентійських художників, ми знаходимо в так званому "portate al Catasto", тобто кадастр, куди вносилися заяви про доходи для оподаткування податком які відповідно до постанови Республіки від 1427 зобов'язаний був робити глава кожної флорентійської сім'ї. У 1458 році Маріано Філіпепі вказав, що у нього чотири сини: Джованні, Антоніо, Сімоне і тринадцятирічний Сандро й додав, що Сандро "учиться читати, хлопчик він хворобливий ". Своє ім'я-прізвисько Боттічеллі ("бочонок") Алессандро отримав від старшого брата. Батько хотів, щоб молодший син пішов по стопах Антоніо, працював ювеліром щонайменше з 1457 року, що поклало б початок не великому, але надійному сімейному підприємству.
За словами Вазарі, між ювелірами і живописцями в той час існувала настільки тісний зв'язок, що поступити в майстерню одних означало одержати прямий доступ до ремесла інших, і Сандро, неабияк набив руку в малюнку - мистецтві необхідному для точного і упевненого "чорніння", незабаром захопився живописом і вирішив присвятити себе їй, не забуваючи при цьому найцінніших уроків ювелірного мистецтва, у Зокрема чіткості в накресленні контурних. Близько 1464 Сандро вступив у майстерню Фра Філіппо Ліппі з обителі Карміні, чудовий тодішньому живописцю, яку покинув в 1467 році у віці двадцяти двох років.
Ранній період творчості
Стиль Філіппо Ліппі надав на Боттічеллі величезний вплив, що проявилося головним чином в певних типах осіб, орнаментальних деталях і колориті. У його творах кінця 1460-х років крихка, площинна линеарность і грація, перейняті від Філіппо Ліппі, змінюються більш потужної трактуванням фігур і новим осмисленням пластики обсягів. Приблизно в цей же час Боттічеллі починає застосовувати енергійні охристі тіні для передачі тілесного кольору - прийом, який став характерною рисою його стилю. Ці зміни проявляються у всій повноті в самій ранній документованої картині для Торгового суду Алегорія сили. (Ок.1470, Флоренція, галерея Уффіци) і в менш вираженій формі в двох ранніх Мадоннах (Неаполь, галерея Каподімонте; Бостон, музей Ізабелли Стюарт Гарднер). Дві знамениті парні композиції Історія Юдіфі (Флоренція, Уффіці), також відносяться до числа ранніх творів майстра (Ок.1470), ілюструють інший важливий аспект живопису Боттічеллі: живу і ємну розповідність, в якій поєднані експресія і дія, з повною ясністю розкривають драматичну сутність сюжету. У них також виявляється вже почалося зміна колориту, який стає більш яскравим і насиченим, на відміну від блідої палітри Філіппо Ліппі, переважаючої в самій ранній картині Боттічеллі - Поклоніння волхвів (Лондон, Національна галерея).
Ймовірно, вже в 1469 році Боттічеллі можна вважати самостійним художником, оскільки в кадастрі того ж року Маріано заявив, що син його працює будинки. До часу смерті батька Філіпепі володіли значним майном. Він помер в жовтні 1469 року, а вже в наступному році Сандро відкрив власну майстерню.
У 1472 Сандро надходить в Гільдію Святого Луки. Замовлення Боттічеллі отримує головним чином у Флоренції.
Розквіт майстра
У 1469 році влада у Флоренції перейшла до внука Козімо Старого - Лоренцо Медічі, прозваного Чудовим. Його двір стає центром флорентійської культури. Лоренцо - один художників і поетів, сам витончений поет і мислитель, стає покровителем і замовником Боттічеллі.
Серед творів Боттічеллі лише декілька мають достовірні датування; багато хто з його картин були датовані на основі стилістичного аналізу. Деякі з найбільш відомих творів відносять до 1470-м рокам: картина Св. Себастьян (1473), найраніше зображення голого тіла в творчості майстра; Поклоніння волхвів (ок.1475, Уффіці). Два портрети - молодої людини (Флоренція, галерея Пітті) і Флорентійської пані (Лондон, музей Вікторії і Альберта) - датуються початком 1470-х років. Дещо пізніше, можливо в 1476, був виконаний портрет Джуліано Медічі, брата Лоренцо (Вашингтон, Національна галерея). Твори цього десятиліття демонструють поступове зростання художньої майстерності Боттічеллі. Він використовував прийоми і принципи, викладені в першому видатному теоретичному трактаті про ренесансної живопису, що належить перу Леона Батіста Альберті (Про живопис, 1435-1436), і експериментував з перспективою. До кінця 1470-х років у творах Боттічеллі зникли стилістичні коливання і прямі запозичення у інших художників, властиві його раннім творам. До цього часу він вже впевнено володів абсолютно індивідуальним стилем: фігури персонажів набувають міцне будову, а їх контури дивовижним чином поєднують ясність і елегантність з енергійністю; драматична виразність досягається з'єднанням активної дії і глибокого внутрішнього переживання. Всі ці якості присутні у фресці Св. Августин (Флоренція, церква Оньісанті), написаної в 1480 в якості парної композиції до фресці Гірландайо Св. Ієронім. Предмети, що оточують св. Августина, - пюпітр, книги, наукові інструменти, - демонструють майстерність Боттічеллі в жанрі натюрморту: вони зображені з точністю і ясністю, обнаруживающими здатність художника схоплювати сутність форми, але при цьому не кидаються в очі і не відволікають від головного. Можливо, цей інтерес до натюрморту пов'язаний з впливом нідерландської живопису, викликала захоплення флорентійців 15 в. Звичайно, нідерландське мистецтво вплинуло на трактування пейзажу у Боттічеллі. Леонардо да Вінчі писав, що "наш Боттічеллі" виявляв мало інтересу до пейзажу: "... він говорить, що це пусте заняття, тому що досить просто кинути просочену фарбами губку на стіну, і вона залишить пляму, в якому можна буде розрізнити прекрасний пейзаж ". Боттічеллі зазвичай задовольнявся використанням умовних мотивів для фонів своїх картин, урізноманітнюючи їх включенням мотивів нідерландської живопису, таких, як готичні церкви, замки і стіни, для досягнення романтично-живописного ефекту.
Художник багато пише по замовленнях Лоренцо Медічі і його родичів. У 1475 році він розписує з нагоди турніру прапор для Джуліано Медічі. А одного разу він навіть зобразив своїх замовників у вигляді волхвів на картині "Поклоніння волхвів" (1475-1478) Тут же можна знайти перший автопортрет художника. Починається найбільш плідний період у творчості Боттічеллі. Судячи з кількості його учнів і помічників, зареєстрованих в кадастрі, в 1480 році майстерня Боттічеллі користувалася широким визнанням.
У 1481 Боттічеллі був запрошений татом Сикстом IV до Рима разом з Козімо Росселлі і Гірландайо для того, щоб написати фрески на бічних стінах тільки що відбудованій Сікстинської капели. Він виконав три з цих фресок: Сцени з життя Мойсея, Зцілення прокаженого і спокуса Христа і Покарання Корея, Датана і Абірона. У всіх трьох фресках майстерно вирішена проблема викладу складної богословської програми в ясних, легенів і живих драматичних сценах; при цьому повною мірою використовуються композиційні ефекти.
Після повернення у Флоренцію, можливо, в кінці 1481 або початку 1482, Боттічеллі написав свої знамениті картини на міфологічні теми: Весна, Паллада і Кентавр, Народження Венери (всі в Уффіці) і Венера і Марс (Ло...
