Зміст
Введення
Глава 1. Художній образ і композиція в образотворчому мистецтві
1.1 Образна інтерпретація дійсності
1.2 Зорове сприйняття
1.3 Композиційні закономірності зображення на площині
Глава 2. Фотографія як специфічний вид образотворчого мистецтва
2.1 Засоби художньої виразності у фотографії Що таке вираження в мистецтві
2.2 Види і жанри художньої фотографії
2.3 Техніка і технологія цифрової фотографії
2.4 Складання експозиції виставки фоторобіт
Глава 3. Цифрові технології в художній фотографії
3.1 Маніпуляції з кольором
3.2 Художні фільтри Photoshop
3.3 Колаж і монтаж
3.4 Текстура і фактура в цифровій фотографії
Список літератури
Введення
Фотографія в сучасному світі отримала дуже широке поширення. Сьогодні це не тільки один з напрямків мистецтва. Фотографія широко представлена в науці, криміналістиці, індустрії реклами. Найчастіше ми зустрічаємося з фотографією в інтернеті і в друкованій продукції. І, звичайно ж, у кожного з нас вдома є альбоми з сімейними фотографіями.
Найвищі вимоги пред'являються до художньої фотографії, яка несе в собі не тільки смислове навантаження. Тут також важлива художня подача. Така фотографія підкоряється своїм правилам зйомки і обробки зображення. Найпопулярнішими жанрами художньої фотографії є ​​портрет, пейзаж, макрозйомка і репортажна фотографія.
На жаль, з настанням цифрової ери фотографія стала доступна кожному, що призвело до зниження її художньої значущості. Думок що першокласний фотоапарат зробить всю роботу і виведе на екран відмінні знімки, стає все більше і більше. Але без знання основ побудови композиції, законів сприйняття зображення і способів обробки фотографія не може претендувати на художню (за винятком людей інтуїтивно відчувають як вибудувати кадр.).
Основна мета дипломної роботи: розкрити художні можливості цифрової фотографії на прикладі Adobe Photoshop, і вказати основні прийоми обробки зображень.
У завдання входило вивчення теорії; узагальнення досвіду кращих фотографів, художників; спостереження за творчим процесом; відвідування фото і художніх виставок; складання експозиції робіт.
Глава 1. Художній образ і композиція в образотворчому мистецтві 1.1 Образна інтерпретація дійсності
1. Художня творчість як образне мислення і як народження особливої вЂ‹вЂ‹реальності.
Художній образ конкретний і володіє рисами уявлення, але особливого роду: представлення, збагаченого розумової діяльністю. Уявлення - перехідна ступінь між сприйняттям і поняттям, узагальнення найширших верств суспільної практики. Подання містить в собі як значення, так і сенс освоюваного явища. Для того щоб художні уявлення стали надбанням аудиторії, їх треба об'єктивувати.
Концептуальне зміст художнього твори складається з об'єктивувати в образі уявлень та ідей. Художнє мислення образно. Воно поєднує узагальненість і конкретність з особистісною формою (1, 114).
2. Метафоричність.
Художній образ - це алегорична, метафорична думка, яка розкриває одне явище через інше. У давньоіндійському мистецтві образна думка мала три основні елементи: поетичну фігуру, сенс, настрій. Ці елементи образної думки сполучаються.
У найдавніших творах метафорична природа художнього мислення постає особливо наочно. Наприклад, вироби скіфських митців у "звіриному стилі" химерно поєднуються реальні тварини форми: хижі кішки з пташиними кігтями і дзьобами, грифони з тулубом риби, людським особою і пташиними крилами (1, 115).
3. Саморух.
Художній образ має свою логікою, він розвивається за своїми внутрішніми законами, володіючи самодвижением. Художник задає всі початкові параметри образу, але, задавши їх, він не може нічого змінити, не здійснюючи насильства над художньою правдою. Життєвий матеріал, який лежить в основі твору, веде його за собою, і художник часом приходить зовсім не до того висновку, до якого прагнув (1, 117).
4. Багатозначність і недомовленість.
Образна думка багатозначна. Один з аспектів багатозначності образу - недомовленість. Сприймаючий отримує вихідний імпульс для роздумів, йому задається емоційний стан і програма переробки отриманої інформації, але за ним збережені і свобода волі, і простір для творчої фантазії. Недомовленість образу, стимулююча думка сприймаючого, з особливою силою проявляється в принципі non finita (відсутність кінцівки, незакінченість) (1, 117).
5. Індивідуалізоване узагальнення.
Художній образ - узагальнення, що розкриває в конкретно-чуттєвій формі істотне для ряду явищ.
Художник мислить образами, природа яких конкретно-чуттєва. Це ріднить образи мистецтва з формами самого життя, хоча не можна розуміти цю спорідненість буквально. Таких форм, як художнє слово, музичний звук або архітектурний ансамбль, в самому житті немає і бути не може (1, 118).
6. Єдність думки і почуття.
Художній образ - єдність раціонального і емоційного. Емоційність - історично рання першооснова художньої образу. Стародавні індійці вважали, що мистецтво народилося тоді, коли людина не зміг стримати переповнювали його почуттів.
Для створення неминущого твори важливий не тільки широке охоплення дійсності, але й мисленнєво-емоційна температура, достатня для переплавлення вражень буття (1, 120).
7. Реалії світу і особистість художника - Будівельний матеріал образу.
Художній образ - єдність об'єктивного і суб'єктивного. В образ входить матеріал дійсності, перероблений творчої фантазією художника, його ставлення до зображеного, а також все багатство особистості творця.
Роль індивідуальності художника особливо наочна у виконавському мистецтві (музика, театр). Особистість творця закарбовується в художньому образі. Чим яскравіше і значніше ця особистість, тим значніше її творіння. У художньому образі укладено велику життєвий зміст (1, 120).
8. Оригінальність
Образ неповторний, принципово оригінальний. Навіть освоюючи один і той же життєвий матеріал, розкриваючи одну і ту ж тему на основі загальних ідей, різні творці створюють різні твори. На них накладає свій відбиток творча індивідуальність художника.
Наукові закони часто відкриваються різними вченими незалежно один від одного. Повторення наукових відкриттів можливо, однак за багатовікову історію мистецтва не було жодного випадку збігу творів різних художників (1, 122).
1.2 Зорове сприйняття
Зорове сприйняття починається з виділення загальних структурних особливостей об'єкта. В першу чергу сприймається відношення предметів і простору. Потім освоюються відносини між предметами, потім між деталями предметів. І створюється чітке уявлення про ціле. Ця особливість зорового сприйняття враховується при композиційній побудові твору з метою забезпечення впорядкованого його сприйняття.
Для композиційного розташування елементів має значення величина кута активного зору. Основні, важливі моменти змісту картини повинні потрапляти під кут активного зору (54 'по горизонталі та 37' по вертикалі). Композицією враховується також розташування, місце розташування зорового центру на картинній площині, який знаходиться дещо вище геометричного, що походить від психологічного сприйняття низу картини як більш тяжкого в порівнянні з верхом (в результаті дії сили земного тяжіння) (2,12).
Зорове сприйняття залежить від емоційних імпульсів, які виникають в оці, коли погляд ковзає по зображенню. Кожен поворот, тобто зміна напрямів, ліній, їх перетин пов'язані з необхідністю долати інерцію руху, збудливо діють на зоровий апарат і викликають відповідну реакцію. Картина, де багато пересічних ліній і утворюваних ними кутів, викликає почуття зан...
