Маньєризм (італ. manierismo, від maniera - прийом, манера), течія в європейському мистецтві 16 століття, зародившись в лоні мистецтва італійського Відродження і відбило криза ренесансних гуманістичних ідеалів. Майстри маньєризму культивували уявлення про нестійкості світу, хиткості людської долі, що знаходиться у владі ірраціональних сил, прагнули не стільки слідувати природі, скільки виражати "Внутрішню ідею" образу, народженого в душі художника. Для італійського маньєризму 1520-х років (живопис Понтормо, Параміджаніно, Джуліо Романо, Беккафумі) характерні драматична гострота образів, перебільшена експресія поз і рухів, подовженість пропорцій фігур, колористичні і світлові дисонанси, віртуозна нервова линеарность малюнка. В елітарному, ориентирующемся на знавця мистецтві маньєризму відродилися і окремі риси середньовічної, придворно-лицарської культури.
В маньерістіческом портреті (Бронзіно та ін), що відкриває нові шляхи в розвитку цього жанру, аристократична замкнутість персонажів поєднується із загостренням суб'єктивно-емоційного ставлення художника до моделі. Своєрідний внесок в еволюцію маньєризму внесли учні Рафаеля (Джуліо Романо, Періно дель Вага і інші), в монументально-декоративних циклах яких переважали атектонічний, насичені гротескної орнаментикою рішення.
До 1540-м рокам маньєризм став панівним течією при дворах Італії; його художню мову, насичений складними, доступними лише вузькому колу присвячених алегоріями, відзначений принциповим еклектизмом виразних засобів (Джорджо Вазарі, Анджело Бронзіно, Франческо Сальвіаті, Томмазо Манцуолі, Федеріко Бароччі, Алессандро Аллорі, Франческо Пріматіччо, почасти Паоло Веронезе, Якопо Тінторетто і інші). У скульптурі (Бенвенуто Челліні, Бартоломео Амманаті, Джамболонья, Бандршеллі) і архітектурі (Бартоломео Амманаті, Буонталенті, Джорджо Вазарі, Лігоріо, Джуліо Романо) маньєризм проявився головним чином у тяжінні до нестійкої, динамічної композиції, підкресленою експресії декору, в прагненні до сценічних ефектів, до екстравагантності деталей.
Перетворенню маньєризму в загальноєвропейський протягом сприяли діяльність італійських майстрів у Франції (Россо Фьорентіно, Пріматіччо, Нікколо дель абат, Челліні та ін), Іспанії (В. Кардучі), Чехії (Джузеппе Арчімбольдо) та інших країнах, а також широке поширення маньєристичних картин, гравюр, графіки та предметів декоративно-прикладного мистецтва. Принципи маньєризму визначили творчість представників 1-ї школи Фонтенбло (Ж. Кузен Старший, Ж. Кузен Молодший, А. Карон), німця Xанса фон Аахена, нідерландських майстрів Абрахама Блумарт, А. і X. Вредеман де Вріс, X. Голціуса, Карела ван Мандера, Бартоломеус Шпрангер, Корнеліса ван Гарлема, йохима Ейтевала, Корнеліса Флориса. Італійське подорож голландського художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) ще більше посилило вплив маньєризму в Нідерландах і Північній Європі. Завдяки Бартоломеус Шпрангеру, антверпенцу за походженням, але здобув освіту і працював в Римі, Пармі та Венеції, а пізніше у Відні та Празі, нідерландський маньєризм в останні два десятиліття 16 століття зазнав рішучі зміни. Вплив Шпрангер поширюється спочатку в Харлеме, куди в 1577 прибуває Голціус, який з 1585 переклав багато творів Шпрангер в гравюру. Після 1583 за участі Корнеліса ван Гарлема і Карела ван Мандера, який в 1573-1577 працював разом зі Шпрангером в Римі та Відні. Освіта цими трьома майстрами харлемской Академії (1587) і від'їзд Голціуса в Італію (1590) призвели до еклектизму маньеристического толку. Розквіт живопису маньєризму в Утрехті в 16 столітті пов'язаний з іменами Абрахама Блумарт і Йоахіма Ейтевала стиль яких відзначений італійським впливом, одночасно героїчним і реалістичним. У Німеччині яскравим представником маньєризму став Ханс фон Аахен. Виступ в Італії, з одного боку, академістів болонської школи, з іншого - Караваджо ознаменувало кінець маньєризму і затвердження бароко. У сучасному західному мистецтвознавстві сильні тенденції до невиправданого розширення поняття В«МаньєризмВ», до включення в нього майстрів або йшли своїм, особливим шляхом, або лише випробували окремі маньеристические впливу (Якопо Тінторетто, Паоло Веронезе, Ель Греко, Лоренцо Лотто, Пітер Брейгель Старший і інші). Довідкові та біографічні дані "Галереї живопису Планети Small Bay "підготовлені на основі матеріалів" Історії зарубіжного мистецтва "(ред. М.Т.Кузьміной, Н.Л.Мальцевой)," Мистецькій енциклопедії зарубіжного класичного мистецтва "," Великий Російської енциклопедії ".
Ханс фон Аахен (Hans von Aachen) (1552, Кельн - 4 березня, 1615, Прага), німецький живописець і малювальник. Народився в Кельні (незважаючи на прізвище, яке веде походження від місця народження його батька). Навчався живопису в Кельні, в майстерні маловідомого в даний час фламандського художника Георга Ерріха. У 1574 році Ханс фон Аахен здійснив поїздку до Італії, де продовжив навчання образотворчому мистецтву у Флоренції та Римі і, ймовірно, також у Венеції. Великий вплив на подальшу творчість Аахена і формування його маньеристического стилю надали твори Тінторетто і Караваджо. Аахен Ханс, як живописець, активно працював у Нідерландах. У 1588 році Ханс фон Аахен повернувся до Німеччини і набув визнання як художник і майстер тонкого психологічного портрета в аристократичних родинах в Кельні, герцогським дворі в Мюнхені і знатній родині Фуггер в Аугсбурзі. У 1592 році Ханс фон Аахен написав офіційний портрет імператора Рудольфа II, після чого був запрошений на посаду художника придворного двору імператора в Празі. Крім служіння імператору на терені образотворчого мистецтва, Ханс фон Аахен працював на сім'ю Габсбургів в якості дипломата і оцінювача творів мистецтва. Він багато подорожував по країнах Європи з дипломатичною місією, а також з метою придбання картин для чудової художньої колекції Рудольфа II. У 1596 Ханс фон Аахен поєднався шлюбом з дочкою знаменитого композитора Орландо ді Лассо. У 1601 році Ханс фон Аахен остаточно переселився до Праги і залишався там до кінця своїх днів. Після смерті Рудольфа (1612) Ханс фон Аахен недовгий час працював придворним живописцем імператора Маттіаса.
Картини фон Аахена, що зображують витончені, подовжені фігури (також, як і картини його колеги Бартоломеус Шпрангер), є зразками складного мистецтва маньєризму, колишнім тоді провідним стилем в мистецтві Північної Європи. Ханс фон Аахен писав картини міфологічної, алегоричній та релігійної тематики, а також портрети. Кращому твором художника вважають картину В«Торжество Істини і справедливості В»(1598, Пінакотека, Мюнхен), виконану в складній техніці живописання на міді.
Аллорі Алессандро (Alessandro Allori) (1535-1607), флорентійський живописець, учень і прийомний син Бронзіно. Аллорі Алессандро був одним із найбільш плідних і активних живописців в кінці шістнадцятого століття у Флоренції. Яскравий представник маньєризму. Народився 31 травня 1535 у Флоренції. Його батько, збройовий майстер, помер, коли Аллорі було тільки п'ять років. Друг сім'ї живописець Аньоло Бронзіно став опікуном майбутнього художника. Багато років по тому художник Аллорі закінчив останню фреску Бронзіно в Сан Лоренцо, яку майстер залишив незавершеною внаслідок смерті в 1572 році.
Аллорі був улюбленим учнем Аньоло Бронзіно, і в великому безлічі історичних хронік Бронзіно згадується як дядько Аллорі. Аллорі пізніше включив прізвище Бронзіно в свою власну, це підтверджується в написі на одній з його картин: "Алессандро Аллорі, вихованець Аньоло Бронзіно, зробив це в році 1552 ". Відвідування Рима в молоді роки і знайомство з фресками і картинами Мікеланджело додало до вишуканої манері живопису Аллорі безсумнівний вплив великого майстра. Після короткого перебування в Римі, де Аллорі відчув сильний вплив мистецтва Мікеланджело, а також творчості Андреа дель Сарто, Бартоломео, Леонардо да Вінчі, Понтормо, художник повернувся на батьківщину під Ф...
