Введення
Хімічна передісторія фотографії починається в глибокій старовині. Люди завжди знали, що від сонячних променів темніє людська шкіра, іскряться опали і аметисти, псується смак пива. Оптична історія фотографії налічує приблизно тисячу років.
Саму першу камеру-обскуру можна назвати В«кімнатою, частина якої освітлена сонцемВ». А ось першою людиною, хто довів, що світло, а не тепло робить срібну сіль темною, був Йоганн Гейнріх Шульце (1687 1744), фізик, професор Галльського університету в Німеччині. У 1725 році, намагаючись приготувати речовину, що світиться, він випадково змішав крейду з азотною кислотою, в якій містилося трохи розчиненого срібла. Він звернув увагу на те, що коли сонячне світло потрапляв на білу суміш, то вона ставала темною, у той час як суміш, захищена від сонячних променів, абсолютно не змінювалася. Потім він провів декілька експериментів з буквами і фігурами, які вирізав з паперу і накладав на пляшку з приготованим розчином, - виходили фотографічні відбитки на посрібленому крейді.
Професор Шульце опублікував отримані дані в 1727 році, але у нього не було й думки постаратися зробити знайдені подібним чином зображення постійними. Він збовтував розчин в пляшці, і зображення пропадало. Цей експеримент, тим не менш, дав поштовх цілій серії спостережень, відкриттів і винаходів в хімії, які менш ніж через сторіччя призвели до винаходу фотографії.
Сам термін В«фотографіяВ» з'явився в 1839 році, його використовували одночасно і незалежно два астрономи - англійська, Вільям Гершель, і німецька, Йоганн фон Медлер. За міру розвитку цього виду творчості, з'являлися все нові різновиди жанрів. Завдяки цього кожен фотограф може визначити для себе в якому жанрі виконувати роботу. У даній роботі будуть розглянуті основні напрямки фотографічних жанрів - портрет, художнє, натюрморт, художня фотографія, пейзаж і т.д.
Глава 1. Натюрморт
Цей вид художньої творчості став самостійним жанром в живописі голландських і фламандських майстрів в XVII в. живопис того часу містила в собі приховану алегорія. Як правило, художники зображували швидкоплинність усього земного і неминучості смерті, або їхні твори В«розповідалиВ» про Страсті Христові і Світлому Воскресіння.
В Загалом і в цілому, неживі предмети присутні у творах мистецтва, починаючи з часів палеоліту. У різний час їм відводилося своя роль і надавалося своє значення. Твори Ганса Гольбейна, Караваджо або Яна Вермеєра не є натюрмортами, але в їх роботах йому відводиться особливе місце як в художньому, так і в смисловому плані.
В фотографію цей жанр творчості прийшов тільки в 1839 році. Іполит Байяр склав композицію з гіпсових зліпків, а Жак-Луї Дагер зробив кілька натюрмортів з гіпсовими зліпками - невеликими скульптурками, картинами і фрагментами античних фризів. Найчастіше фотографи повторювали композицію і використовували ті ж предмети, що і художники.
Натюрморти, як правило, знімали в приміщенні, але були винятки. Через погану світлочутливості ранніх фотоматеріалів ряд майстрів воліли працювати в саду або палісаднику. При цьому в хід йшли будь-які підручні матеріали (сходи, граблі, тачки, відра та інше), які нерідко змішувалися з принесеними домашніми речами, живі квіти, дерева сусідили з неживими предметами.
В початку XX століття фотографія шукає нові способи та об'єкти для втілення цього жанру. Адже простої фіксації скомпонованих предметів виявляється вже недостатньо. Складні ракурси, наближена зйомка, фотограми, захоплення формою і фактурою об'єкта - все це додає новий вигляд і раніше жанру. Розширюється коло предметів: поряд з такими банальними побутовими речами, як вилка або окуляри, з'являються індустріальні предмети (інструменти, деталі машин і верстатів).
Світ звичайних речей знову розцвітає в середині століття з натюрмортами Йозефа Судека. М'яке розсіяне світло надає звичайному квітці в склянці лірико-меланхолійне настрій.
Під другій половині минулого століття натюрморт все частіше виявляється затребуваний в рекламній індустрії. Щасливий союз комерції та мистецтва втілюють натюрморти Ірвіна Пена. Класичні, стильні, іронічні, але незмінно прості і витончені. Завдяки цього майстра вперше в 1944 році обкладинку модного журналу прикрасив фотографічний натюрморт.
Серед російських фотографів того часу особливе місце належить Борису Смелова. Його класичні натюрморти з предметів старовинного петербурзького побуту відрізняла ідеальна композиція і бездоганна техніка.
Глава 2. Портрет
Своє бурхливий розвиток цей жанр фотозйомки пережив у середині XIX століття. Для створення портрету використовували громіздкі камери. Фотоматеріали, які застосовуються в ту епоху, вимагали тривалих експозицій і не дозволяли схоплювати скороминущі руху. Це себе безсумнівно виправдовувало, так як на портретах запам'ятовувалися не тільки зовнішні риси людини, але і відкривалися елементии його характеру. Найбільш відомим представником фотографічного пулу цього жанру зйомки є росіянин Сергій Левицький. У колекцію його портретів увійшли знамениті російські письменники і громадські діячі XIX століття, такі як Н. А. Некрасов, І. А. Гончаров, Ф. І. Тютчев, І. О. Герцен і багато інших. Крім того, в 1877 році він отримав звання фотографа Їх Імператорської Величності і створив портрети чотирьох поколінь династії Романових.
Як правило, фотографи-портретисти в кінці XIX століття створювали свої роботи в одному і тому ж стилі: використовувалися повторювані аксесуари, роботи виконувалися на білому або сірому фоні, шикувалися групові В«триярусніВ» композиції. Так, Мойсей Наппельбаум кидав виклик усталеним традиціям. Він відкинув статичність поз, що створюють відчуття штучності і перестав використовувати однотонні сірі фони. Замість цього він взяв собі на озброєння живі живі сцени спілкування людей. Але все ж найважливішу роль при створенні фотографічної композиції грав світло. Він насичував візуальні образи теплом і життям.
В Водночас зустрічалися і такі фотографи вдихали у своє творіння деякий елементи безжиттєвості. Так, Роберт Мепплторпа вибудовував світло і композицію таким чином, щоб підкреслювалися холодність, відчуженість, самотність зображуваного, що знаходиться як ніби в безповітряному просторі.
Говорячи про свої роботи, фотограф-портретист Арнольд Ньюмен відзначав, що для того, щоб зробити гарний портрет, необхідно думати не тільки про особисті якості позує, але й про будинок, в якому він живе і працює, потрібно знати, як він веде себе в повсякденному життя, і розуміти, що Типологія портретів досить різноманітна. До них відносяться і студійний, і репортажний портрети, психологічний і дитячі, вони можуть бути як кольоровими, так і чорно-білими. З часом фотопортрети стають науковим, історичним і документальним свідоцтвом епохи.
Глава 3. Пейзаж
Самий древній вид пейзажу - зображення первозданної природи, сільської місцевості. Таке початкове розуміння французького слова "paysage" і ньому. Landschaft (Образ села, образ землі), які за три століття міцно вкоренилися в нашій мові. Індустріальний ландшафт, що зароджується в кінці XVIII - початку XIX століття, а також міський пейзаж (Ведута) складають окремі напрями розвитку пейзажного живопису.
Передумови пейзажу з'явилися вже в епоху неоліту в наскальних малюнках, кераміці, різних орнаментах, що включають умовно-символічні позначення небесного склепіння, світил, країн світу.
Багато давньоєгипетські і китайські ієрогліфи сходять до зображень гір і дерев, води світил.
На сьогоднішній день створено своєрідний звід основних елементів, що входить в цей різновид жанрової зйомки:
В· Земна поверхня
В· Рослинність
В· Людські споруди
В· Перспектива виду
В свою чергу картина також може включати:
В· водойми (Озера, моря, річки)
В· фауну
