Введення
Ренесанс, епоха в історії європейської культури 13-16 ст., що ознаменувала собою настання Нового часу. Відродження самовизначитися, перш за все у сфері художньої творчості. Як епоха європейської історії воно відзначено безліччю знаменних віх - в тому числі зміцненням економічних і суспільних вільностей міст, духовним шуканням, призвів у підсумку до Реформації і Селянської війни в Німеччині, формуванням абсолютистської монархії (найбільш масштабною у Франції), початком епохи Великих географічних відкриттів, винаходом європейського друкарства, відкриттям геліоцентричної системи в космології і т. д. Однак першим його ознакою, як здавалося сучасникам, з'явився В«розквіт мистецтвВ» після довгих століть середньовічного В«занепадуВ», розквіт, В«відродивВ» античну художню мудрість, саме в цьому сенсі вперше вживає слово rinascita (від якого походить французький Renaissance і всі його європейські аналоги) Дж. Вазарі. Періодизація етапів розвитку Відродження в Італії і в країнах на північ від Альп, як правило, не збігається. Загальноприйняте, але умовне поняття "Північне Відродження "застосовується за аналогією з італійським Відродженням до культури і мистецтву Німеччини, Нідерландів, Франції; однією з головних особливостей художньої культури цих країн є його генетичний зв'язок з мистецтвом пізньої готики. Витоки "Північного Відродження" слід шукати на рубежі 14 і 15 вв. в Бургундії. У 15 в. чільне місце серед північноєвропейських художніх шкіл зайняла нідерландська живопис. Живопис Північного ренесансу цікава деталізованим описом поверхонь предметів, пластичністю, що досягається за рахунок точно помічених і вдало застосовуються світлових ефектів і природністю, не баченої з античних часів. Метою даної курсової роботи є виявлення відмінностей між мистецтвом Північного і Італійського Відродження. Для цього необхідно вирішити наступні завдання: дати загальну характеристику Північного Відродження в першому розділі і проаналізувати живопис Північного Відродження на прикладі творчості таких художників як Ієронім Босх, Пітер Брейгель старший і Ян ванн Ейк у другому розділі. При написанні курсової використовувалися книги, видані з 1939 по 2009 рік. Такі автори як Алпатов М. (1939) і Климов Р. (1959) вважали що на живопис північного відродження особливо сильно вплинула Готична культура і крім того, важливою ідеологічної складової з'явилася Реформація, так само з цією думкою згодні Гармаш К.С. (1965) Єгорова К.С. (1965) і так само Герщезон - Чегодаєва (1972; 1983). Отто Бенеш погоджувався з думкою цих авторів, проте вважав, що не тільки готика вплинула на країни Північного відродження, а ще менша, ніж в Італії, увага до вивчення анатомії і античної спадщини. Цю точку зору поділяють такі автори як Фомін Г.І. (1974), Мартін Г. (1992), Левицький А.С. (1995). А такі автори як Степанов А.В. (2009), Мосін І.Г. (2006), Девітіні А. (2002) і Даніель С. (2001) вважали результатом появи Північного Відродження вплив містичного світовідчуття і готичного стилю.
1. Загальна характеристика мистецтва Північного Відродження
З XIV століття на цих територіях відбувалися зміни культурно-соціологічного характеру: на зміну церкви в якості головного замовника творів мистецтва прийшли світські меценати. Нідерланди як центр мистецтва стали відтісняти мистецтво пізньої готики при французькому дворі. У XV столітті при дворах герцогів бургундських в Діжоні, Брюгге і Турне з'явилася власна художня школа, що поєднувала готику і Ренесанс. Деякі історики мистецтва бачать її корені у французько-фламандської книжковій мініатюрі, наприклад, у творчості Жана Пюселя чи братів Лімбург. Ці твори живопису різко відрізняються від своїх готичних попередників майже фотографічним реалізмом. Імпульс, отриманий від раннього і зрілого італійського Відродження, в поєднанні з місцевими традиціями привів до формування самостійного, абсолютно нової художньої мови. Нідерландське увагу до природи виразилося в пейзажного живопису. Спочатку золотий фон середньовічних картин змінили реалістичні ландшафти, а потім пейзаж став самостійним жанром у мистецтві. Точність у спостереженні явищ природи поширилася і на зображення людського тіла. Зображення оголених Адама і Єви на Гентський вівтар Яна ван Ейка ​​відрізняє природність, небачена з античних часів. На відміну від італійських художників, які захоплювалися в своїх зображеннях оголеної натури анатомічними деталями, Ян ван Ейк вивчав поверхню і рух людського тіла і відбивав до найдрібніших подробиць у своїх роботах. Новизна ранньої нідерландської живопису полягала, з одного боку, в деталізованому описі поверхонь предметів, а з іншого боку, в пластичності, що досягається за рахунок точно помічених і вдало застосовуваних світлових ефектів. В основу нового стилю лягла нова живописна техніка - Масло. До ван Ейков і Робера Кампена нідерландська і фламандський живопис орієнтувалися на інтернаціональну готику, яку частіше називають В«прекраснимВ» або В«м'яким стилемВ». Навіть найбільші майстер ще довгий час не могли повністю звільнитися від цього впливу, витягнуті фігури і багаті складками одіяння явно свідчать про більш древніх мальовничих традиціях. Загалом ранньої нідерландської живопису до XV століття в Нині дістається мало уваги. Картини вважаються провінційними і другорядними, у багатьох публікаціях з історії мистецтва рання нідерландська живопис розглядається тільки починаючи з Флемальського майстра. Біля витоків ранньої нідерландської живопису, розуміється у вузькому сенсі, варто Ян ван Ейк, який в 1432 році закінчив роботу над своїм головним шедевром - Гентським вівтарем. Ще сучасники вважали роботи Яна ван Ейка ​​та інших фламандських художників В«новим мистецтвомВ», чимось зовсім новим. Хронологічно старонидерландской живопис розвивалася приблизно в один час з італійським Ренесансом. З появою портрета світська, індивідуалізована тема стала вперше головним мотивом живопису. Жанрові картини і натюрморти зробили свій прорив в мистецтві лише в період нідерландського бароко XVII століття. Буржуазний характер ранньої нідерландської живопису говорить про настання Нового часу. Всі частіше замовниками крім дворянства і кліру виступала багата знать і купецтво. Людина на картинах більше не ідеалізувати. Перед глядачем постають справжні люди з усіма своїми людськими недоліками. Зморшки, мішки під очима, - всі без прикрас натурально зображувалося на картині. Святі більше не мешкали виключно в храмах, вони входили й у будинки городян. Одним з найперших представників нових художніх поглядів поряд з Яном ван Ейка ​​вважається Флемальського майстра, якого в даний час ідентифікують як Робера Кампена. Його головна робота - триптих Мероде (близько 1425), що зберігається в Музеї Метрополітен в Нью-Йорку. Вже довгий час піддається сумніву сам факт існування у Яна ван Ейка ​​брата Хуберта. Новітні дослідження показали, що згадуваний лише в декількох джерелах Губерт ван Ейк був всього лише посереднім художником Гентського школи, який не мав ні родинного, ні будь-якого іншого ставлення до Яну ван Ейку. Учнем Кампена вважається Рогир ван дер Вейден, який, імовірно, брав участь у роботі над триптихом Мероде. У свою чергу він вплинув на Дірка Боутса і Ганса Мемлінга. Сучасником Мемлінга був Хуго ван дер Гус, що вперше згадується в 1465 році. З цього ряду виділяється найзагадковіший художник цього часу Ієронім Босх, чия творчість досі не отримало однозначного тлумачення. Поряд з цими великими майстрами заслуговують згадки такі ранні нідерландські художники, як Петрус Крістус, Колін де Котер, Альберт Боутс, Госвін ван дер Вейден і Квентін Массейс. До теперішнього часу збереглася лише мала дещиця робіт ранніх нідерландських художників. Бесчетное кількість картин і малюнків впали жертвою іконоборства в часи реформації і воєн. Крім того багато роботи отримали серйозні пошкодження і потребуют...
