Реферат
на тему: В«Росіяни сезони В»в Парижі
Рубіж століть для Росії ознаменувався підйомом у всіх сферах діяльності держави. Почався бурхливий розвиток економіки, науки, техніки, що створило передумови розвитку у всіх галузях культури і як наслідок активізації суспільно-політичного життя та національної самосвідомості. Погляд громадськості звернувся в бік традиційної національної культури. Народне мистецтво, сприйняте творчими людьми- письменниками, художниками, співаками, композиторами, придбало нове життя. Уважно вивчаючи характерні риси національного мистецтва минулого, художники черпали з нього не тільки сюжети або героїв для своїх творів. Виявилося, що в древньому мистецтві є риси, які роблять його близьким сучасному мистецтву.
Виниклий в цей період в світовому мистецтві стиль модерн, в Росії набуває національний колорит. Такі меценати як Мамонтов, Морозов, Тенішева, Третьяков, Бахрушин, Щукін захоплені ідеєю відродження народного мистецтва та розповсюдженням національних традицій. Вони не тільки фінансували, але і самі, будучи пристрасними цінителями краси, володіючи природним смаком, достатньою освіченістю і, перш за все любов'ю до всього російського, підтримували і впливали на розвиток всього нового і передового в національному мистецтві.
Завдяки Саві Івановичу Мамонтову була відкрита Приватна опера, в абрамцевского гуртка працювали такі видатні художники як Е.Д. Полєнова і В.Д.Поленов, Врубель і Васнецов Сєров і Рєпін. Зберігаючи і розвиваючи традиційні народні промисли М.К. Тенішева займалася також колекціонуванням і популяризацією народного мистецтва. Створює музей народного мистецтва в Талашкине і художні майстерні. Саме в таких об'єднаннях формувалося і отримувало розповсюдження філософське світогляд, створювалися кращі твори. В епоху модерну театр стає одним із самих улюблених видів мистецтва.
У містах відкриваються невеликі камерні - театри або театри-студії. Століття модерну, як великого, стилю був недовгий. Настав час прискорює зміни стилів. Блискуча і чудова епоха модерну завершилася з початком Першої світової війни, після 1914 року. Однак наступні покоління художників продовжували відчувати вплив стилю модерн. Майже на всьому протязі, включаючи і наші дні, ми можемо виявити його сліди в творчості найрізноманітніших художників.
Одне з найбільш значних творчих об'єднань у Росії - В«Світ мистецтваВ» виникло в Петербурзі в кінці 1890-х років. Його ядро ​​склали художники і літератори- учасники знаменитого В«суспільства самоосвітиВ», очолюваного Олександром Бенуа. На відміну від традиційних художніх угруповань, В«Світ мистецтваВ» не можна назвати суспільством живописців. За визначенням А. Бенуа це був В«якийсь колектив В», який жив своєрідним життям, особливими інтересами і завданнями, намагався різними засобами впливати на суспільство, пробудити в ньому бажане ставлення до мистецтва, розуміючи це в самому широкому сенсі. Початок діяльності мирискусников припадає на час застою в мистецькому житті Росії. Виставкову політику визначали, в основному, Імператорська Академія художеств і Товариства пересувних художніх виставок. Салонний академізм так само, як і битопісательство пізніх передвижників, несли на собі явні риси занепаду. Молоді новатори поставили перед собою завдання відродження російського мистецтва, зближення російської та західної культур. В«Мистецтво наше не пало, - писав в1898 р. С. Дягілєв, - є група, розсипаних по різних містах молодих художників, які, зібрані разом, могли б довести, що російське мистецтво свіжо, оригінально і може внести багато нового в історію мистецтв. Початок кожного століття - спроба заглянути в майбутнє, бажання ще раз оцінити минуле, роль і значення попередників. На зміну століттю XIX - "золотого віку" російського мистецтва прийшов "срібний вік" російської поезії, століття "Мирискусников", тріумфу російського балету. Це час з повним підставою можна назвати "століттям" Дягілєва - антрепренера-авангардиста, що з'єднав непоєднуване - "низьку" практику художнього підприємництва і високе мистецтво. Практична жилка Дягілєва поряд з тонким художнім чуттям допомогла йому, починаючи з 1906 року, познайомити Європу і Америку з досягненнями російської культури в області живопису, опери та балету. На початку XX століття через призму російської культури, що виразила велич і різноманіття духовного життя Росії, Європа глянула на Росію новими очима. Авторитет Росії як джерела художньої думки і новаторства досягла небувалої висоти. Колосальну роль у цьому зіграв Сергій Дягілєв. Ідея консолідації кращих художніх сил Росії стала чільною у виставковій політиці В«Світу мистецтваВ» на всьому протязі його діяльності. Спочатку видавали однойменний журнал, на сторінках якого розповідалося про сучасній російській і європейському мистецтві, а також про мистецтво минулого. Завданням журналу було виховання художнього смаку публіки. Влаштовували виставки. Художники групи В«Світу мистецтваВ» на чолі з Олександром Миколайовичем Бенуа, натхнені ідеєю широкої пропаганди російського мистецтва за кордоном, зуміли згуртувати для цієї задачі багатьох передових діячів російської культури, були ініціаторами гастролі російської опери та балету в Парижі в 1908 -1929 р.р. Ці спектаклі відкрили нову еру в сценічному мистецтві і стали справжньою подією в XX в. Вони отримали назву В«Русских сезонів В», так як повторювалися протягом ряду років. Результати їх діяльності виявилися вагомішими, значніше і ширше, ніж вони припускали в найсміливіших своїх мріях. Російські хореографія і театральна живопис не тільки були В«ПредставленіВ» Заходу, але мали визначальний вплив на розвиток західноєвропейського балету і сценічної декорації. Сезони стали етапом, початком нової епохи, відродивши до життя знаходився в занепаді європейський балет і на ряді блискучих прикладів показавши, які можливості в області синтезу мистецтв розкриває залучення в театр великих художників-живописців. Душею і практичним втілювачем сміливого і важкого підприємства, В«блискучим диригентом відмінно підібраного оркестру В»був Сергій Павлович Дягілєв. На нього лягла вся тяжкість вирішення художньо-творчих питань та організаційна сторона справи. Трудність положення Дягілєва посилювалася тим, що він не мав у своєму розпорядженні особистими коштами. В«Величезні доходиВ» в тих випадках, коли вони були, цілком йшли на утримання артистів, композиторів, художників, балетмейстерів, і ледве-ледве Дягілєву вдавалося зводити кінці з кінцями. Фінансові труднощі не раз ставили під загрозу існування антрепризи. Воля, неприборкана енергія Дягілєва, самі його недоліки, як і достоїнства, зробили його тим, може бути єдиною людиною, який виявився здатним знаходити кошти у багатих меценатів, у різних В«августійшихВ» покровителів. В особистості Дягілєва суперечливо поєднувалися протилежні якості. Йому були властиві величезне людське чарівність і відштовхуючий егоцентризм, схильність до фаворитизму, крайня деспотичность - і свідомість відповідальності за спільну справу і долю учасників трупи, любов до Росії і її національної культури - і космополітичний європеїзм. Дягілєв був не лише організатором антрепризи, він був творцем-художником, музикантом, балетмейстером, поетом. Він був В«активним критиком В», професійно розбирається у всіх цих областях мистецтва, володів майже бездоганним смаком і надбання небагатьох-здатністю творчої співпраці з художником, композитором, балетмейстером, танцюристом. Про нього говорили, що якщо він і не міг підписати своїм ім'ям якого праці, то він був тим, хто надихав творців на ідеї. Він умів витягти з кожного те краще, що той міг дати. "Меценат європейського спрямування ", як називав себе сам Дягілєв, прорубали Росії" культурна вікно в Європу "на початку минулого століття, що дав світові розуміння глобальної, невиліковним цінності культури Росії, заслуговує того, щоб на початку століття нинішнього російсь...
