Мистецтво художньої фотографії і його зв'язок з живописом
Бажання зберегти красу швидкоплинної життя створило дивовижний вид мистецтва - фотографію. Історія фотографії - це захоплююча історія зародження та втілення в життя мрії про фіксацію і тривалому збереженні зображень оточуючих нас явищ і предметів, один з найяскравіших і бурхливих етапів розвитку сучасної інформаційної технології. Тільки озираючись на минуле фотографії, можна оцінити той величезний вплив, яке воно зробило на розвиток сучасної культури, науки і техніки.
Історія фотографії, на відміну від досліджень в інших видах мистецтв, що мають багатовікові традиції, почала розроблятися лише в недавньому часу, точніше в післявоєнні роки. У цей час у багатьох країнах стали виходити книги, присвячені фотографічному мистецтву. Звичайно ж, дослідження в цій області з початку відставали від жанрів мистецтва фотографії. Тому послужило кілька причин: відсутність великої кількості музеїв, архівів, колекціонерів, а також недовговічність негативів і паперових відбитків того часу. Ставили під сумнів фотографічну живопис також кількість знімків і швидкість відтворення. Адже на відміну від картин, які малювалися роками, на фото-твір йшло зовсім мало часу.
Розвитку фотографічного мистецтва по початку супроводжувало безліч критики і нерозуміння з боку цінителів мистецтва. Вони розглядали світлопис лише як механічну копію дійсності, здатну бути лише подобою живопису. Однак фотографи того часу, працюючи найчастіше для періодичних видань, у своїх знімках зачіпали такі болючі проблеми, як злидні, соціальна нерівність, експлуатація дитячої праці та інші. Тому в особі фотографа повинен бути об'єднаний і синтезований людина техніки та естетики, людина, люблячий точність, чіткість, і людина, підхоплює поривом натхнення, людина почуття і споглядання, що вміє бачити образність і гармонію, фотохудожник виступає в ролі літописця епохи, що покладає на нього особливу відповідальність. Перед ним розкривається неосвоєні поле, в якому потрібно прокладати шляхи і стежки, намічати ділянки, розмежовані різними функціональними можливостями фотографії. Естетика не дає художнику рецепту і не забезпечує гарантований успіх. Вона лише дає орієнтири пошуку, результат якого, в кінцевому рахунку, залежить від таланту і праці автора.
Хотілося б відзначити кілька фактів , без яких фотографії не було б взагалі.
Основою для винаходу фотографії послужило спостереження знаменитого грецького вченого Аристотеля. У IV столітті до н.е. він описав цікаве явище: світло, що проходить крізь маленький отвір у віконній ставне, малює на стіні той пейзаж, який видно за вікном. Зображення виходить перевернутим і дуже тьмяним, але відтворює натуру без спотворень. В кінці X століття н.е. в роботах арабських вчених з'явилися перші згадки про камері-обскура - пристосуванні для точного змалювання пейзажів і натюрмортів. Встановивши коробку отвором до якого-небудь предмету, можна було спостерігати на протилежній стінці його зображення. До винаходу фотоапарата вона застосовувалася для точних натурних замальовок.
Конструкція її мінялася і удосконалювалася, але основою залишався ящик з маленькою дірочкою в передній стінці. Згодом камеру забезпечили збирає лінзою, а ящик зробили з двох половинок, які можна було рухати, щоб сфокусувати картинку.
Зображення стали набагато яскравіше, тому пристрій іноді називали В«Світла кімнатаВ». Завдяки саме цьому нехитрому пристрою ми знаємо, наприклад, як виглядав Архангельськ в середині XVII століття: його точну перспективу зняли в ті часи за допомогою камери-обскури. Техніка дозволяла отримувати зображення, залишалося лише зафіксувати його без участі рисувальника. Вперше це вдалося зробити лише в XIX столітті французу Жозефу Ньєпса. Ньєпс до 1813 року багато років займався поліпшенням способу плоского друку - літографії, винайденої А. Зенефельдером в 1796 р. Важкий баварський вапняк, який Зенефельдер використовував у як друкованої форми, Ньєпс замінив листом жерсті. На цьому аркуші його син малював жирним кольоровим олівцем картинки. Сам Ньєпс не вмів малювати і після призову сина в армію почав експерименти з солями срібла. Він прагнув змусити світло малювати. Досягти мети вдалося за допомогою асфальтового лаку, розчиненого в тваринному маслі. Цей розчин він наносив на пластину зі скла, міді або сплаву олова зі свинцем і експонував її в камері-обскура кілька годин. Коли отримане на покритті зображення тверднуть і стають видимим неозброєним оком, пластину обробляли кислотою в темній кімнаті. Вона розчиняла покриття ліній зображення, захищене від впливу світла під час експозиції і залишалося м'яким і розчинним. Потім гравер чітко гравірував лінії, покривал пластину чорнилом і віддруковується необхідну кількість екземплярів, як це раніше робилося з будь-яких травлених або гравірованих пластин. У результаті виходила гравюра, створена не художником, а світлом - гелиография. Перше стійке зображення в камері-обскура Ньєпс отримав в 1822. Однак збереглася лише гелиография 1826 року, коли Ньєпс почав використовувати замість мідних і цинкових пластин сплав олова зі свинцем; витримка була дорівнює восьми годинах. Така геліогравюра являла собою лише початковий етап у винаході фотографії.
Таким чином, у своїх винаходах Ньєпс вперше в історії зумів позбутися послуг художника і зафіксувати точне зображення об'єкта, В«намальованеВ» світлом. Чіткість зображення на геліогравюри була невелика. Ньєпс винайшов діафрагму для виправлення дефектів зображення, отриманого при відкритій лінзі камери-обскури.
У 1827 Ньєпс зустрівся з Луї Дагером, багатим і процвітаючим власником Паризької діорами, який запропонував йому співпрацю. І 64-річний Ньєпс, хворий і потребує в коштах на подальші дослідження, в 1829 підписав 10-річний контракт з Дагером для вдосконалення відкритого Ньепсом методу В«фіксування зображень природи, не звертаючись до допомоги художника В», включивши до нього умову, по якому його син Ісидор стане спадкоємцем, якщо Ньєпс помре раніше закінчення терміну контракту. Ньєпс відіслав Дагеру детальний опис свого процесу геліографії, а також продемонстрував всю техніку виконання процесів, для чого Дагер спеціально приїхав в Шалон. Надалі вони більше ніколи не зустрічалися: кожний з них самостійно працював над винаходом.
Дагер НЕ винайшов фотографію, але зробив її дієвою і популярною. Його ідея полягала в тому, щоб отримувати зображення на полірованій поверхні срібної пластини, просоченої парами йодиду: вони робили її чутливою до світла. Цю пластину він поміщав у камеру-обскуру і піддавав експозиції, а виявляв парами ртуті.
Результату він досяг в 1837 році, після 11 років дослідів. Отримане і проявлену в парах ртуті зображення він фіксував, промиваючи експонувалися пластину сильним розчином солі і гарячою водою. Після 1839 сіль в процесі фіксації була замінена гіпосульфітом натрію - фіксуючим елементом, відкритим Джоном Гершелем. В Внаслідок змивалися частинки йодиду срібла, не піддані впливу світла. Час експозиції пластини в камері-обскура становило від 15 до 30 хвилин.
В результаті виходила єдина фотографія - позитив, названа автором дагеротип. Кілька таких платівок зробити було неможливо. Зображення на пластині виходило дзеркальним, розглядати його можна було тільки при певному освітленні. Але Дагер зумів при отриманні зображень на дагеротип, В«НамальованихВ» світлом, позбавитися від послуг не тільки художника, але і гравера. Це і зробило його процес доступним і практичним. З важкою фотографічної камерою і громіздким обладнанням він бродив по Парижу, робив свої дагеротипи на бульварах, викликаючи інтерес у публіки, але суті своєї процесу не пояснював.
7 січня 1839 на засіданні Паризької Академії наук Л. Дагер повідомив, що він спільно з хіміком Ж. Ньєпса знайшов спосіб В«зупинити митьВ» - відобразити на мідній ...
