Зміст
Введення
1. Історія створення бродвейських театрів
1.1 Витоки бродвейських театрів
1.2 Бродвейські мюзикли
2. Сучасні театри Бродвею
3. Перспективи бродвейського театру
Висновок
Список літератури
Введення
Бродвей, культова вулиця Нью-Йорка, де зосереджена величезна кількість театрів і мюзик-холів, завжди манив уяву як акторів, так і глядачів. Бродвейські мюзикли стали справжнім брендом, голлівудські зірки то й справа беруть участь в тутешніх постановках, а любителі театру жадібно читають в газетах рецензії на нові спектаклі. Через шість років після того, як трагедія 11 вересня істотно вплинула на відвідуваність нью-йоркських театрів, бродвейські постановки знову користуються феноменальним успіхом.
Бродвей (Broadway) перекладається з англійської, як В«широка вулицяВ». У нью-йоркській реальності вона скоріше довга: 25 бродвейських кілометрів тягнуться через весь Манхеттен, Бронкс і навіть далі - на північ, через невеликі містечка аж до столиці штату Нью-Йорк, міста Олбані. Крім того, це ще й В«анархічнийВ» вулиця - вона порушує перпендикулярну планування району, згинається хвилями, гуляючи вздовж і поперек Манхеттена. Але найголовніше - це В«театральнаВ» вулиця. В районі перетину Бродвею з 42-ї стріт знаходиться Таймс-сквер - тут і розташовуються знамениті бродвейські театри. Сьогодні в цьому кварталі налічується близько 40 великих театрів, які є основою американської театральної культури. Тому назва вулиці давно стало прозивним, синонімом цього мистецтва в США в принципі.
Актуальність обраної теми полягає в тому, що бродвейські театри користуються шаленою популярністю не тільки серед глядачів, а й серед голлівудських кінозірок, які як і раніше охоче беруть участь у різних постановках. Багато акторів грали в театрах і до того, як стали знаменитими, і коли вони повертаються зі знімальною майданчики на підмостки, це стає справжньою подією.
Об'єкт роботи - бродвейські театри.
Предмет роботи - історія театрів Бродвею.
Метою роботи є розгляд та узагальнення історії і розвитку бродвейських театрів.
Для досягнення поставленої мети необхідно вирішити наступні завдання:
- виявити витоки бродвейських театрів;
- дати характеристику мюзиклу, як жанру театрального мистецтва;
- розглянути історію розвитку бродвейських театрів і сучасне їх стан;
- визначити перспективи розвитку бродвейських театрів.
Структура даної роботи. Дана робота складається з вступу, трьох питань, висновку і списку літератури.
1. Історія створення бродвейських театрів
1.1 Витоки бродвейських театрів
Професійний американський театр народився одночасно з виникненням на карті світу нової країни - Сполучених Штатів Америки (1776 р.). Правда, і раніше переселенців розважали різного роду видовищами, гастролювали англійські трупи. Проте влада ніколи не заохочували подібні розваги, оскільки вдачі тоді проповідувались строгі. Учасники спектаклів нерідко поставали перед судом, їх всіляко ганили і переслідували. Незважаючи на їх чинили перешкоди, паростки театрального мистецтва все ж пробивалися: йшли аматорські постановки, з'являлися п'єси - дуже часто подражавшие європейським зразкам [1].
У XIX столітті американський театр пройшов той же шлях, що і європейська сцена. Особливо гаряче і з розумінням сприйняли за океаном все, що було пов'язане з романтизмом, - і пафос протесту, і плекання особистої самостійності, і повний пристрасті і темпераменту акторський стиль.
Протягом усього XX століття люди театру в Америці звіряли свій досвід з Бродвеєм. З'явилися офбродвейскіе (від англ, off - "геть", "без") сцени, а потім офофбродвейскіе. Найбільш зухвалі експериментатори, що кинули виклик самій природі театрального мистецтва і, звичайно, Бродвею, готові були повторити це "оф" і більше двох разів. Що являють собою театри Бродвею? Перш за все, вони не є театрами в традиційному, європейському, розумінні. Бродвейські комерційні театри не мали (і не мають) постійної трупи - це будівлі із зоровим залом, який вміщує велику кількість глядачів. Зал здають в оренду улаштовувачі спектаклю - антрепренер. Нерідко і сюжети зіграних вистав залежали від смаків антрепренерів. В історії залишилися бродвейські, кажучи сучасною мовою, хіти, або "бойовики". Як правило, це були мюзикли, особливий тип спектаклю, який народився на американській сцені в 20х рр.. XX в. [2]
1.2 Бродвейські мюзикли
Жанр, з якого виріс сучасний мюзикл, називався "музичною комедією" і був прямим нащадком оперети або "легкої опери". Обидві світові мюзиклового столиці - Вест-Енд і Бродвей - оскаржують честь бути батьківщиною мюзиклу. Америка називає першою в світі музичною комедією "Чорний посох ", поставлений в 1866 році в Нью-Йорку. І все ж першу справжню музичну комедію (де музика грала не допоміжну, а визначальну роль) поставили, мабуть, в Лондоні. Це був спектакль "В містечку" з музикою Осмонд Карра, поставлений великим театральним діячем рубежу століть Джорджем Едвардсом у 1892 році. Так що батьківщиною мюзиклу, схоже, доведеться вважати Уест-Енд, а не Бродвей [3].
Музична комедія пред'являла істотно більш низькі вокальні вимоги, ніж опера або оперета. Не дивно: оскільки від акторів потрібне вміння і співати, і танцювати (чого ніколи не було в опереті, де, незважаючи на її велику по порівняно з оперою синтетичність, співаки і балет дуже чітко розділені), важко було очікувати від них того рафінованого вокалу, який був потрібний для традиційних жанрів. Але це "відступ від вищих стандартів" несподівано дало можливість самим різним вокальним жанрам і стилям - естрадному, народному, згодом року і іншим - створювати свої музичні спектаклі, чого доти історія театру просто не знала. А повернення до високих вокальним стандартам відбулося вже пізніше.
frendsbn.narod.ru/spez/muz22.jpgПолучилось так, що в кінці ХIX століття музична комедія розвивалася одночасно і в Англії, і в Америці, та не просто одночасно: Джордж Едвардс ставив в США музичні спектаклі англійських композиторів Сіднея Джонса, Айвена Карілло і Лайонел Монктон. В 1897 американці, нарешті, знайшли чим відповісти Лондону, і "Красуня Нью-Йорка "Густава керкер з Едною Мей в головній ролі підкорила лондонську сцену. З тих пір і повелося, що обидві країни ставили музичні комедії спочатку у себе, а потім їхали з ними один до одного в гості. Це відбувається і до цього день.
На початку ХХ століття на світовій мюзиклового сцені панували європейські постановки. У 1907 році всі мюзикли в Лондоні і Нью-Йорку затьмарила "Весела вдова" Ференца Легара, а трохи пізніше з'явився "Шоколадний солдатик" Оскара Штрауса, поставлений за п'єсою Бернарда Шоу "Зброя і людина" (перший випадок використання класичного літературного сюжету в мюзиклі). І хто знає, як склалася б доля світового мюзиклу і хто правив би в ньому донині, якби НЕ Перша світова війна.
Європейським країнам стало, м'яко кажучи, не до мюзиклу, і цим негайно скористався Бродвей. Заокеанські композитори Ірвінг Берлін, Джером Керн і Кількість Портер зробили ставку на американський народний стиль - і виграли. Увага світового шоу-бізнесу зосередилося на американському мюзиклі.
Бродвей задавав тон у світі мюзиклів протягом багатьох років. У двадцятих-тридцятих роках найпомітнішими композиторами в світі мюзиклів були Рудольф Фрімль ("Розмарі", 1924 р.), Оскар Хаммерштайн ("Плавучий театр", 1927 р.) і Джордж Гершвін ("Я співаю про тебе", 1931 р., - перший мюзикл, який отримав премію Пулітцера; фолк-опера "Поргі і Бесс", 1935 р.). До 1937 року театральний мюзикл почав здавати позиції, поступаючись грізному супернику - кінематографу. Розвиток звукового кіно негайно привело до бажання почути з екрану музику та пісні, а який жанр краще мюзиклу підходив для цього?
Тим...
